哈德遜河學(xué)派的藝術(shù)特征

哈德遜河學(xué)派的藝術(shù)特征

“哈德森河繪畫”是19世紀(jì)（約1825-1875）活躍于美國的一個(gè)重要繪畫流派。畫家們將自己的藝術(shù)創(chuàng)作與當(dāng)時(shí)席卷美國的西部開發(fā)、地理大發(fā)現(xiàn)這一時(shí)代潮流結(jié)合起來,熱衷于描繪美國山川地貌的壯麗廣闊。早期“哈德遜河畫派”的畫家多描繪哈德遜河谷的景色,包括卡茨基爾山、阿迪朗達(dá)克山和白山;后期畫家逐漸將描繪的區(qū)域擴(kuò)展至新英格蘭、濱海諸省和美國西部、南部地區(qū)甚至極地、南美洲等,其描繪對(duì)象已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了原來意義上的哈德遜河流域,尤其是描繪美國西部荒蠻而又壯麗景色的作品給“哈德遜河畫派”的藝術(shù)留下了濃重的一筆。在“哈德遜河畫派”的發(fā)展過程中,涌現(xiàn)出很多著名畫家,如科爾、杜蘭特、克羅普西、丘奇、肯塞特、懷特瑞奇、比爾施塔特、莫蘭、英尼斯等。他們的風(fēng)景畫作品既有鮮明的時(shí)代特色,又蘊(yùn)含豐富的精神內(nèi)涵,打上了美國早期移民生活的烙印,洋溢著充沛的愛國主義熱情,與歐洲大陸的浪漫主義浪潮遙相呼應(yīng),將風(fēng)景畫升華至崇高的精神境界。這些作品如今收藏在美國各大博物館中,吸引著成千上萬的來訪者,向人們展示著那個(gè)年代畫家們的審美理想、藝術(shù)技巧和他們筆下的美國山川,“哈德遜河畫派”的風(fēng)景畫藝術(shù)是美國藝術(shù)史上不可或缺的重要一環(huán)。一、“哈德遜河模式”的產(chǎn)生、發(fā)展和法國“印象派”之名的由來一樣,“哈德遜河畫派”稱號(hào)是評(píng)論家賦予的產(chǎn)物。據(jù)說《紐約論壇報(bào)》的藝術(shù)評(píng)論家克拉倫斯·庫克(ClarenceCook)首次在一篇評(píng)論中以輕蔑的口吻使用了它。隨著時(shí)間的流逝,這一稱呼中的貶意早已退去,然而“哈德遜河畫派”之名卻廣泛流傳開來,成了那個(gè)年代畫家群體的稱謂?！肮逻d河畫派”得名于美國東部紐約州的哈德遜河,它源于阿迪朗達(dá)克山,蜿蜒300多英里后從紐約匯入大西洋。1609年英國探險(xiǎn)家亨利·哈德遜發(fā)現(xiàn)它之前,美洲印第安人稱之為“偉大的莫西干”(康涅狄克州的印第安人)。相對(duì)于流經(jīng)紐約州和賓夕法尼亞州的“南河”———特拉華河,哈德遜河被人們稱作“北河”。哈德遜河是一條見證美國歷史和文化發(fā)展的河流。1825年伊利運(yùn)河的開通使哈德遜河成了當(dāng)時(shí)美國內(nèi)陸最主要的貿(mào)易通道,由此吸引了眾多的企業(yè)家和商人,河畔的經(jīng)濟(jì)、貿(mào)易迅速繁榮并帶動(dòng)了旅游業(yè)的發(fā)展。哈德遜河兩岸優(yōu)美的景色開始吸引畫家前來作畫,由此誕生了“哈德遜河畫派”。從字面上看,人們很容易將“哈德遜河畫派”理解為專門描繪哈德遜河風(fēng)光的畫派。然而,這只是一種誤解。雖然早期“哈德遜河畫派”的畫家集中在哈德遜河畔作畫,但后期成員的活動(dòng)范圍已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了哈德遜河流域。尤其是1850年以后,“哈德遜河畫派”的藝術(shù)創(chuàng)作與美國西部開發(fā)和國土資源勘探聯(lián)系在一起,畫家們參與了地理測(cè)量部組織的考察團(tuán),足跡遠(yuǎn)及加利福尼亞、亞利桑那、愛荷華、懷俄明和蒙大拿等州,個(gè)別畫家甚至到加拿大極地、南美和中美洲寫生考察?！肮逻d河畫派”更不是一個(gè)以師承關(guān)系為紐帶的畫派,事實(shí)上,除了個(gè)別例外(如丘奇是畫派創(chuàng)始人科爾的學(xué)生)大多數(shù)“哈德遜河畫派”的畫家之間并不存在師承關(guān)系。他們或奔赴西方藝術(shù)的源頭———?dú)W洲學(xué)藝,尤其是文藝復(fù)興圣地意大利和藝術(shù)之都法國,或在美國最早成立的幾所藝術(shù)學(xué)院求學(xué),或從一些移居美國的歐洲畫家那里接受藝術(shù)訓(xùn)練?！肮逻d河畫派”是美國本土第一次真正意義上的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。在此以前,美國的歷史畫、肖像畫雖有發(fā)展,但并未形成繁榮之勢(shì),風(fēng)景畫更是剛剛嶄露頭角。而“哈德遜河畫派”的出現(xiàn)和繁榮完全改變了這一狀況,形成了以風(fēng)景畫獨(dú)占鰲頭的局面。這在西方繪畫史上是罕見的,和中國山水畫不同———山水畫自唐代以后一直穩(wěn)居畫科之首,在西方繪畫史上,風(fēng)景畫從未成為首要畫科,一直位居歷史畫、肖像畫之后。唯獨(dú)美國“哈德遜河畫派”打破了這一局面。據(jù)統(tǒng)計(jì),19世紀(jì)20年代美國畫廊里的風(fēng)景畫作品只占25%,而到了50年代,風(fēng)景畫的比例達(dá)到了95%。然而,這一藝術(shù)現(xiàn)象即使在美國歷史上也未能再次出現(xiàn)。在“哈德遜河畫派”淡出歷史舞臺(tái)之后,美國藝術(shù)和歐洲大陸逐漸融為一體,喪失了它的地域特色,如美國印象派和法國印象派幾乎同時(shí)發(fā)展,不再區(qū)分國界。因此,可以說“哈德遜河畫派”是美國藝術(shù)史上不可多得、具有鮮明美國特色的畫派。從19世紀(jì)20年代到七八十年代,“哈德遜河畫派”跨越了半個(gè)多世紀(jì),形成了以科爾為首的第一代畫家和以丘奇、比爾斯塔特、懷特瑞奇、肯塞特、莫蘭為代表的第二代畫家群體。1825年秋天,科爾乘汽船沿哈德遜河寫生,落腳于卡茨基爾山,同年展出了哈德遜河風(fēng)景畫系列,科爾由此一舉成名。藝術(shù)史家把這一年看成是“哈德遜河畫派”的起始年。隨科爾一同作畫的畫家有杜蘭特和克羅普西。1848年科爾早逝后,杜蘭特成了“哈德遜河畫派”的領(lǐng)軍人物。此后,“哈德遜河畫派”逐漸擴(kuò)展為一個(gè)擁有眾多畫家的藝術(shù)團(tuán)體。早期“哈德遜河畫派”的風(fēng)景畫具有很強(qiáng)的宗教色彩和道德寓意,如科爾的作品《伊甸園》《洪水之后》等都以《圣經(jīng)》故事為背景,《帝國的歷程》《阿卡狄亞之夢(mèng)》《生命之旅》則用風(fēng)景表達(dá)深刻的道德寓意。《帝國的歷程》共有五幅作品,描繪了羅馬帝國由蠻荒年代逐步發(fā)展為年輕的國家,走向繁榮富強(qiáng),爾后在戰(zhàn)爭(zhēng)中擴(kuò)張、沒落以至最終徹底消亡的過程?？茽栍眠@一作品對(duì)美國不要重蹈羅馬帝國的覆轍提出了警示。又如《生命之旅》有四幅作品,分別描繪了人生的四個(gè)階段:童年、青年、成年和老年,他們分別在生命的河流里航行,畫中的風(fēng)景分別以春、夏、秋、冬表現(xiàn):童年的人類由天使護(hù)駕,從黑色山洞駛向富饒的希望之鄉(xiāng)(圖1);青年成長為完全的人格,獨(dú)自掌控了小船,向著隱隱呈現(xiàn)在空中的燦爛城堡進(jìn)發(fā);成年的生命之舟即將穿越咆哮的水面和風(fēng)雨交加的國度;老年航帆在天使的帶領(lǐng)下,穿越永恒之水,駛向天堂。早期“哈德遜河畫派”作品所包含的寓意直接與美國國家形象和人格塑造有關(guān),回應(yīng)了年輕的美利堅(jiān)合眾國在建立之初所面臨的挑戰(zhàn)。畫家們將沒有馴化的野性自然看成是新的伊甸園,基督教和象征性主題經(jīng)常出現(xiàn)在作品中,與此同時(shí),畫家們?cè)谧髌分惺惆l(fā)自己的愛國主義情懷?？茽枌懙?“不管他(一個(gè)美國人)是否會(huì)注視著哈德遜河注入大西洋,也不管他是否會(huì)去探索這廣袤大陸的中心腹地,或者只是站在遙遠(yuǎn)的俄勒岡邊緣———他都處在美國景色之中,這是他自己的土地;它的壯闊、崇高———全部都屬于他,并且如果他看到這些居然不心存感動(dòng),那他就不配出生在這里?！睂?duì)于畫家們來說,風(fēng)景畫是一個(gè)重要的載體,它可以用自己的方式,在探索和開發(fā)年代尋找國家、民族和文化的定位,以此求得精神的復(fù)興。早期“哈德遜河畫派”作品的寓意性還受到當(dāng)時(shí)流行于美國的先驗(yàn)主義影響。先驗(yàn)主義宣稱存在著一種理想的精神實(shí)體,超越于經(jīng)驗(yàn)和科學(xué)領(lǐng)域之外。人類感官只能感覺到物質(zhì)現(xiàn)實(shí)世界,而生命的本質(zhì)是感官不能觸及的。上帝、自然和人類通過共同的靈魂,或者說超靈魂,在精神方面聯(lián)系在一起。先驗(yàn)主義信奉神諭,并且賦予人的智力以巨大的力量?！肮逻d河畫派”的很多作品被看成是個(gè)人和神靈交流的體現(xiàn)。一些藝術(shù)家反復(fù)在同一地點(diǎn)寫生,記錄不同季節(jié)、天氣和時(shí)間段中的景色變化。一場(chǎng)猛烈的暴風(fēng)雨、夏日天空的光輝、枯樹殘枝留下的場(chǎng)景都被看成是隱藏在自然表象之下精神實(shí)體的體現(xiàn),揭示了生命輪回的真諦,展示出生死變幻背后的自然之力。到了19世紀(jì)50年代,“哈德遜河畫派”作品中的寓意性逐漸消失,畫家們逐漸將精力聚集在純風(fēng)景的描繪上,對(duì)天氣、光線和自然現(xiàn)象充滿探索精神,并在風(fēng)景的繪畫性表達(dá)中融入自己的情緒和感受,如比爾施塔特的約塞米蒂風(fēng)景系列,懷特瑞奇的印第安人生活場(chǎng)景系列,莫蘭的黃石大峽谷系列,肯塞特極的江、河、湖、海風(fēng)景系列等,都是“哈德遜河畫派”最具特色的風(fēng)景畫作品。19世紀(jì)50至70年代,是“哈德遜河畫派”繁榮發(fā)展的年代,第二代畫家陸續(xù)登場(chǎng)并創(chuàng)造出一系列影響深遠(yuǎn)的作品。和科爾、杜蘭特一起,第二代畫家丘奇、肯賽特、吉福德、比爾斯塔德、懷特瑞奇、莫蘭、英尼斯在當(dāng)時(shí)享有巨大的知名度,并在紐約擁有自己的畫室,他們?cè)谀抢飫?chuàng)作了最為精致的作品。描繪對(duì)象也逐漸由哈德遜河流域擴(kuò)展到美國東北部、西部、西南部甚至加拿大極地和南美洲。曾在歐洲學(xué)習(xí)的比爾施塔德和懷特瑞奇,偶爾也創(chuàng)作歐洲風(fēng)景。極大地拓展“哈德遜河畫派”畫家視野的是當(dāng)時(shí)席卷美國的西部開發(fā)和移民浪潮。西部開發(fā)不僅吸引了畫家們?nèi)ッ枥L那些從未有人探知的宏偉景象,而且造就了“哈德遜河畫派”最富盛名的畫家。一些畫家親自參加了國土資源考察隊(duì),風(fēng)餐露宿,用畫筆記錄沿途所見。如比爾斯塔特1857年前往落基山脈,隨身帶著銀版照相機(jī)和美國戰(zhàn)事部長的介紹信,加入了陸軍上校威廉·蘭德率領(lǐng)的西部探險(xiǎn)隊(duì)。1863年,比爾斯塔特再次踏上了西部寫生之旅。吉福德、莫蘭分別于1870年、1871年參加了美國地理測(cè)量部主任斐迪南·海登組織的西部探險(xiǎn)隊(duì)。他們和探險(xiǎn)隊(duì)的成員一起跋山涉水,筆下廣袤而又充滿野性的自然引起了美國公眾的廣泛關(guān)注,成為他們了解西部風(fēng)景的視覺向?qū)?并且促成了美國第一批國家公園的建立。第二代“哈德遜河畫派”的畫家們由于強(qiáng)調(diào)畫面的光線和氣氛,同時(shí)被賦予“輝光派”(Luminism,或譯“外光派”)的稱號(hào)?！拜x光派”以繪畫風(fēng)格命名,“Luminism”一詞有明亮、輝煌的意思。顧名思義,“輝光派”作品明亮而高調(diào),正是后期“哈德遜河畫派”的藝術(shù)特色。這和畫家們對(duì)于光色的探索有關(guān),也得益于色彩理論的科學(xué)研究。第二代“哈德遜河畫派”的畫家大部分被劃為“輝光派”成員?！拜x光派”時(shí)間上比“印象派”稍早,它的藝術(shù)追求與“印象派”非常接近,與“印象派”共享對(duì)光線、色彩的興趣。然而二者又有明顯的不同:“輝光派”強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)而隱匿筆觸,而“印象派”則忽視細(xì)節(jié)強(qiáng)調(diào)筆觸;“輝光派”(亦即“哈德遜河畫派”)逐漸消散之日,正是“印象派”燦爛登臺(tái)之時(shí)?？先?、海德、吉福特、克羅普西、丘奇、比爾斯塔德都被劃為輝光派成員。在藝術(shù)傳承和技巧訓(xùn)練方面,“哈德遜河畫派”大多數(shù)畫家有赴歐洲學(xué)畫、旅行的經(jīng)歷,他們的藝術(shù)傳統(tǒng)來自歐洲。畫家們赴歐洲學(xué)習(xí)和旅行,短則數(shù)年,長則十年,有的畫家一生多次奔赴歐洲,累計(jì)時(shí)間長達(dá)十幾年。他們將赴歐看成是尋找西方繪畫源頭、接受偉大歐洲藝術(shù)傳統(tǒng)的機(jī)會(huì)。加之一些畫家原來就出身歐洲,少年隨家庭移民美國,學(xué)藝時(shí)返回歐洲接受藝術(shù)訓(xùn)煉,很容易融入歐洲的文化、社會(huì)環(huán)境,如莫蘭、希爾出身英國,比爾施塔特出身德國,他們都有返回出生地學(xué)藝的經(jīng)歷。至于其他畫家,科爾1829至1832年前往歐洲,參觀法國、意大利的藝術(shù)名勝,1841至1842年再次到法國、希臘、瑞士和意大利旅行?？肆_普西于1847至1849年赴歐洲旅行;訪問英、法、瑞、意等國,1855年再次赴歐洲旅行、學(xué)習(xí),并在倫敦生活達(dá)7年之久,成了倫敦畫家圈子里的成員;肯塞特于1840年去歐洲學(xué)藝,在倫敦、巴黎和羅馬學(xué)習(xí)、生活了8年,回國后很快成了富有成就的畫家;丘奇也有過廣泛的旅行經(jīng)歷,曾于1853年、1857年兩次前往南美洲,1861年訪問加拿大,1867年訪問歐洲和中東;比爾施塔特除了在祖籍地杜塞爾多夫?qū)W畫外,1856年、1867至1868年、1878至1881年三次赴歐,其間在倫敦、巴黎和羅馬都有畫室;英尼斯1851年赴羅馬學(xué)習(xí),研究風(fēng)景畫大師洛蘭和普桑的作品,1870年再訪意大利,懷特瑞奇1849年赴德國杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí),并且在那里結(jié)識(shí)了比爾施塔特和吉福德,10年后回到紐約,成了以“哈德遜河畫派”風(fēng)格作畫的畫家。畫家們?cè)谀抢锍私邮芑镜挠彤嬘?xùn)練外,在藝術(shù)風(fēng)格和審美傾向上深受歐洲畫家的影響,其中主要有以普桑、洛蘭為代表的古典主義和以弗里德里希、透納、康斯太勃為代表的浪漫主義(詳見理念、風(fēng)格與方法小節(jié))。1880年以后,“哈德遜河畫派”走過了它的巔峰階段,其影響力逐漸減退,此刻正是法國印象派興起的年代。隨之而來的印象派、現(xiàn)代派很快沖淡了“哈德遜河畫派”的影響。雖然一些“哈德遜河畫派”畫家在隨后的日子里繼續(xù)他們的創(chuàng)作,但他們的藝術(shù)理念不再有人信奉,藝術(shù)風(fēng)格不再有人傳承,藝術(shù)手法不再有人實(shí)踐,他們不再是評(píng)論家、鑒賞家甚至普通百姓關(guān)注的對(duì)象。曾經(jīng)享有盛譽(yù)的畫家,如丘奇、克羅普西在人們的淡忘中去世;曾經(jīng)富有的比爾斯塔德也宣告破產(chǎn)。這就是西方繪畫流派交替更迭的現(xiàn)實(shí)。二、景區(qū)畫物:巖石上的風(fēng)景從19世紀(jì)20至80年代,“哈德遜河畫派”曾經(jīng)擁有一個(gè)甚為寵大的畫家群體,主要畫家及其作品有:托馬斯·科爾(ThomasCole,1801-1848),“哈德遜河畫派”的奠基人?？茽?801年出生于英國蘭開斯特,1818年隨家庭移民美國,最初在一位德國肖像畫家手下學(xué)畫,22歲進(jìn)入費(fèi)城賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。早期曾作為肖像畫家在俄亥俄州和賓夕法尼亞州巡回作畫,受到他所尊敬的風(fēng)景畫家托馬斯·道蒂的影響而致力于風(fēng)景畫創(chuàng)作。1825年科爾沿哈德遜河畔寫生,同年舉辦展覽,這些作品很快為他贏得了名聲,這一年也被看成是“哈德遜河畫派”的起始年。科爾的作品大體分為兩類:一類是有宗教或道德寓意的風(fēng)景畫,如《伊甸園》(1828)《帝國的歷程》(1836,共5幅)《生命之旅》(1839-1842,共4幅)等;另一類則是純風(fēng)景畫,如《卡茨基爾山之秋》《尼亞加拉瀑布遠(yuǎn)眺》(1830)等。作于1836年的《河灣》(theoxbow,圖2)是科爾的代表作,作品描繪了暴風(fēng)雨逼近康涅狄克河谷時(shí)的場(chǎng)景。畫家將野性、未經(jīng)馴服的自然與寧靜而富于詩意的田園風(fēng)景結(jié)合在一起,在表達(dá)畫家審美傾向的同時(shí),暗示年輕的美利堅(jiān)合眾國的前景。畫面的左側(cè)暴風(fēng)雨已經(jīng)逼近,大有黑云壓城城欲摧之勢(shì),因遭受雷擊而枯死的樹枝幾乎要沖出畫面,仿佛是對(duì)風(fēng)暴的無聲反抗;右側(cè)仍然是陽光明媚,田園一片青蔥,U字形的康涅狄克特河蜿蜒流出畫面,淡紫色的遠(yuǎn)山在極目處與云天相接。前景中,科爾將自己坐在巖石上寫生的場(chǎng)景繪入畫面,為筆下的風(fēng)景增添了幾分情趣?？茽柕淖髌愤€有《洪水之后》(1829)《阿卡狄亞之夢(mèng)》(1838)《建筑師之夢(mèng)》(1840)《顯圣》(1848)《啟程》《歸來》(1837)《白山峽谷》(1839)《古堡廢墟》(1832)《塞格斯達(dá)之墓》(1843)《卡茨基爾山之晨》(1844)《湖泊風(fēng)景》(1844)《孤獨(dú)的十字架》(1845)《林中小屋》(1847)等。亞瑟·杜蘭特(AsherBDurand1796-1886)曾經(jīng)也是一位肖像畫家,1837年他和科爾一起踏上了前往阿迪朗克山的寫生之旅,由此轉(zhuǎn)型為風(fēng)景畫家。他在卡茨基爾、阿迪朗克和白山的寫生稿為日后創(chuàng)作大型作品積累了豐富的素材。裸露的巖石、長滿枝葉的樹木每每出現(xiàn)在他的作品中。杜蘭特的早期作品受科爾影響,大多帶有寓意性,如《生命之晨》《生命之夕》(1840)。中后期越來越基于觀察自然作畫,發(fā)展出自己的繪畫理念。他堅(jiān)持在室外捕獲光線和氣氛的創(chuàng)作手法,使筆下的作品超越了科爾引領(lǐng)的崇高之美,產(chǎn)生了活潑、自發(fā)的藝術(shù)特征。作品有《拉特蘭風(fēng)景》(1837)《印第安人的晚禱》(1847)《伴侶》(1849)《卡莰基爾山》(1859)《崖壁》(1860)等。繪于1857年的《哈德遜河谷》(圖3)將寧靜、富饒的哈德遜河灣展現(xiàn)在觀眾面前:畫面從河畔坡地取景,左側(cè)林帶隨著地勢(shì)引入畫面,右側(cè)河灣緩緩展開并與之呼應(yīng)。坡地上芳草如織,綠樹成蔭;越過寬闊的河面,淡淡的遠(yuǎn)山在天邊逶迤展開;澄凈的天空萬里無云,映襯著樹木的剪影。整幅作品意境高遠(yuǎn),一派平和、安寧的景象。我們可以從畫中看到歐洲古典風(fēng)景畫大師洛蘭的影子———平衡的構(gòu)圖、細(xì)微的色調(diào)變化和多層次的空間處理,只不過在杜蘭特筆下,這種古典樣式的風(fēng)景增添了幾分活潑生動(dòng)的氣息。賈斯珀·弗朗西斯·克羅普西(JasperFrancisCropsey,1823-1900)出身紐約,曾在美國國家設(shè)計(jì)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫,1844年首次參加畫展,擅長描繪美國東北部的秋景,是“美國藝術(shù)家聯(lián)盟”發(fā)起人之一。和科爾、杜蘭特一樣,克羅普西把風(fēng)景看成是萬能創(chuàng)造主的顯示,努力表現(xiàn)粗獷而略帶原始面貌的美國風(fēng)景,并賦予作品濃厚的愛國主義情操。作品有《托納山》(1851)《熱那亞海濱》(1854)《卡莰基爾山小屋》(1855)《安大略湖之夏》(1857)《紐約峽灣》《格林伍德湖之秋》(1865)《哈德遜河之秋》(1875)等?！都~約峽灣》描繪的是從哈德遜河口斯塔藤小島上看到的景色,哈德遜河由此注入大西洋。畫面將地平線壓得很低,水天相接,視野異常開闊。島上的林帶、開墾過的土地和緩緩起伏的山坡占據(jù)了畫面的下半部;間或有吃草的牛群散落在草地上,星星點(diǎn)點(diǎn)的紅瓦屋給畫面帶來了生氣;稍遠(yuǎn)處盛裝打扮的淑女、紳士們言談甚歡;溫暖而又明亮的卷云浮動(dòng)在天邊,一條彩虹飛架其上,畫家筆下的哈德遜河谷完全是一派牧歌式的鄉(xiāng)村景色。緊跟美國西部開發(fā)的時(shí)代浪潮,第二代“哈德遜河畫派”的畫家們逐漸將描繪對(duì)象轉(zhuǎn)向了廣袤而又原始的美國西部,繪畫風(fēng)格也隨之發(fā)生變化,由表現(xiàn)優(yōu)美轉(zhuǎn)向描繪崇高險(xiǎn)峻,而歐洲的浪漫主義運(yùn)動(dòng)也正好在精神上與此吻合,成了畫家們表現(xiàn)西部蠻荒景象的推動(dòng)力。丘奇、比爾斯塔德、懷特瑞奇、莫蘭等人的全景式風(fēng)景畫將巨型篇幅與精細(xì)制作結(jié)合起來。這些尺寸巨大的作品史無前例,充分展示了美國西部壯麗廣闊而又充滿野性的自然,和美國西部移民浪潮一起構(gòu)成了那個(gè)時(shí)代的歷史畫卷。第二代“哈德遜河畫派”主要畫家有肯塞特、丘奇、比爾施塔特、懷特瑞奇、莫蘭、英尼斯等。約翰·弗雷德里克·肯塞特(JohnFrederickKensett,1816-1872)出身于一個(gè)銀版雕刻師家庭,從小跟隨父親學(xué)藝。作為雕版師的經(jīng)歷使他十分關(guān)注色調(diào)的變化,對(duì)以后形成自己的藝術(shù)風(fēng)格起了很大作用。肯塞特擅長以精致的色調(diào)搭配表現(xiàn)彌漫的大氣效果,作品總是充滿光輝,大多描繪寬闊的水面或峽谷景色,并用色調(diào)暗示出具體的時(shí)間。作品有《白山》(1851)《密西西比上游》(1855)《哈德遜河畔》(1857)《麻省貝弗利海灘》(1860)《遠(yuǎn)眺華盛頓山》(1869)《喬治湖》(1869)《達(dá)連灣·康尼狄克》(1872)《紐波特海灘》《夏日湖畔》(1870)《海上日落》(1872)《黎明·康涅狄克特》(1872)《古松·康涅狄克特》(1872)等。作于1869年的《喬治湖》(圖4)代表了肯塞特成熟期的風(fēng)格,現(xiàn)收藏于美國大都會(huì)博物館。作品描繪了一個(gè)明朗而又多云的下午,云氣籠罩下的喬治湖景色。這一看似平淡天真的風(fēng)景鮮明地展示了肯塞特的藝術(shù)特色:畫面右下角橫臥著一抹淺灘,巖石從草叢間裸露出來;越過寬闊的水面,朦朧的遠(yuǎn)山從大氣中隱隱呈現(xiàn),形成自左向右的連續(xù)運(yùn)動(dòng),左側(cè)湖面上的幾座孤島恰巧與這一運(yùn)動(dòng)形成平衡———真實(shí)的喬治湖中有很多小島,肯塞特為了構(gòu)圖需要?jiǎng)h除了部分島嶼,因而視野變得更加開闊。近處淺灘上的褐色巖石與遠(yuǎn)方青黛色的山巒相映成趣,冷暖互補(bǔ);陽光從云層間漫射下來,使整個(gè)畫面明亮而柔和。畫家通過微妙的色調(diào)關(guān)系將寬闊的水面、空蒙的遠(yuǎn)山、高遠(yuǎn)的藍(lán)天逼真地表現(xiàn)在觀眾面前,令人有身臨其境之感。愛德溫·丘奇(EdwinChurch,1826-1900)是科爾的學(xué)生,18歲開始跟科爾學(xué)畫,后來在創(chuàng)作中逐步形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格,引導(dǎo)“哈德遜河畫派”朝著崇高、壯美方向發(fā)展。丘奇擅長描繪大型全景式風(fēng)景,如壯麗的科多帕西火山、寬闊的尼亞加拉瀑布、燦爛的荒原日落等。丘奇一度為德國地理學(xué)家亞歷山大·洪堡(AlexanderHumboldt,1769-1859)的南美探險(xiǎn)經(jīng)歷所吸引,于1853年和1857年兩次前往南美寫生。作品《安第斯山》(多幅,1855、1859)《卡揚(yáng)貝火山》(1858)和《科多帕?；鹕健?1862)就是這兩次南美之行創(chuàng)作的作品。作于1859年的《安第斯山》(圖5)是丘奇最為雄心勃勃的作品,尺寸達(dá)到400cm×500cm,和當(dāng)時(shí)的電影屏幕一樣大小。畫家成功地將浪漫主義風(fēng)格與哈德遜河畫派注重細(xì)節(jié)的傾向結(jié)合起來,構(gòu)成了理想化的畫面。畫面前景是植被豐茂的河岸,各種樹木以令人驚訝的清晰度展現(xiàn)在觀眾面前:樹木的枝葉歷歷可數(shù),樹皮在陽光下爍爍閃亮———如果具備相應(yīng)的植物學(xué)知識(shí),人們甚至可以分辨樹木和厥類的品種。然而這樣一幅似乎純風(fēng)景的作品也包含了基督教元素:畫面深處隱藏著一座教堂,河邊的小道上聳立著十字架———有教徒正跪在十字架前禱告;畫面的右側(cè),水氣噴濺的瀑布奔騰而下,給寂靜的山谷帶來了無限的生氣;隱隱呈現(xiàn)的欽博拉索山峰以同樣的清晰度描繪,簡(jiǎn)直是太過真實(shí)了?！栋驳谒股健吩诩~約展出時(shí),觀眾買票入場(chǎng),坐在漆黑的房間內(nèi)觀看(如同今天的電影院),燈光打在作品上,所有觀眾都被震驚了,眼前的景色如同通過窗口看到了真正的安第斯山。展覽甚至為觀眾準(zhǔn)備了望遠(yuǎn)鏡以觀看細(xì)節(jié)。一位觀眾這樣寫道:“從未見過如此壯觀的光線效果、猶如神圣的天堂之火充溢著畫面,一首關(guān)于光的壯麗圣歌在畫布之上回旋?！绷硪晃挥^眾感嘆道:“這福作品令人如身臨其境,似乎把人們帶到了遙遠(yuǎn)、如巨浪起伏的群山之上,陽光從空中傾瀉而出,尤如上帝對(duì)人間的恩賜與護(hù)佑?！鄙踔劣腥税亚鹌娣Q作“美國風(fēng)景畫藝術(shù)的米開朗基羅”。展覽結(jié)束時(shí),丘奇以一萬美金出售了《安第斯山》,這在生活用品以美分計(jì)算的年代無疑是一個(gè)天價(jià)。丘奇的作品還有《科多帕西火山》(多幅,1855、1855、1862)《穿越荒原》(1857)《熱帶叢林之晨》(1858)《荒原日落》(1860)《極光》(1865)《熱帶雨季》(1866)《尼亞加拉瀑布》(1857、1867)《冰山》(1861)《耶路撤冷遠(yuǎn)眺》(1870)《萬神廟》(1871)《光之河》(1877)《愛琴海》(1877)等。阿爾伯特·比爾施塔特(AlbertBierstadt,18301902)生于德國,1833年隨家庭移民美國麻省貝德福德。比爾施塔特同樣以描繪大型美國西部風(fēng)景著名,如加州的約塞米蒂、位于懷俄明、蒙大納和愛達(dá)荷州的黃石大峽谷等。畫家曾參與國家西部開發(fā)與探險(xiǎn)隊(duì),沿途寫生,經(jīng)過內(nèi)布拉斯加、科羅拉多、猶他、內(nèi)華達(dá)、懷俄明、愛達(dá)荷、岡勒岡和加利福尼亞州,創(chuàng)作出了一系列宏偉而又明亮的全景式作品。雖然,他并非是最早和唯一描繪西部景色的畫家,然而比爾施塔特?zé)o疑是最著名畫家之一。畫家1860年的首次公眾展覽獲得了巨大成功,評(píng)論家們蜂擁而至,贊不絕口,認(rèn)為他在藝術(shù)上堪與丘奇比肩,甚至超越了丘奇,觀眾將他充滿輝光的天空喻作令人敬畏的上帝力量的展示。約塞米蒂風(fēng)景是比爾施塔特最具個(gè)性的作品系列,其中《約塞米蒂日落》(圖6)尤其令人印象深刻:畫面上的約塞米蒂山谷恰似兩扇巨型大門在落日的余輝中張開,金色的霞光溢滿了山谷,高聳的山峰隨之被染成金色,絢麗的彩霞鋪滿了藍(lán)天,靜靜的小河由此被照亮,蒼松翠柏、河岸上的植被都被籠罩在溫暖而又明亮的色調(diào)中,畫面的光色效果堪與后來的印象派比美。隨著比爾施塔特名聲鵲起,畫家經(jīng)濟(jì)上也獲得了巨大的成功?！堵浠健?現(xiàn)藏于美國大都會(huì)博物館)一畫描繪印第安人露營扎寨的場(chǎng)景:背景是巖石嶙峋的落基山脈;遠(yuǎn)處則是高聳入云的雪山。多年以后,人們才發(fā)現(xiàn)那些高聳入云的雪山是理想化的產(chǎn)物,而非洛基山的真實(shí)景色。《落基山》最終以25000美元售出,是當(dāng)時(shí)全美在世藝術(shù)家作品的最高售價(jià)。在比爾施塔特的作品中,畫家以寫實(shí)兼具理想化的手法構(gòu)造了一幅幅具有原始野性美的畫面?！皟?yōu)美”與“崇高”兩種美學(xué)形態(tài)達(dá)到了巧妙的平衡。在一系列描繪西部景色的作品中,起伏的山峰與參差的峭壁在明亮光線的照耀下熠熠生輝,與蔥郁的草原牧場(chǎng)相映成趣;咆哮的瀑布一落千丈,匯入平靜的山澗湖泊。美國民眾正是從比爾施塔特史詩般的畫卷中認(rèn)識(shí)了具有奇異色彩的西部。正如史學(xué)家安妮·海頓所描繪的那樣:“比爾施塔特以美國人期望的樣式描繪西部景色,這使他的作品大受歡迎,強(qiáng)化了美國人將西部視為崇高和優(yōu)美伊甸園的觀念?！币晃挥^眾寫道:“比爾施塔特?zé)o疑是美國歷史上最出眾的畫家之一,在某些方面他的藝術(shù)才華從未被超越,其作品是美國本土最優(yōu)美、最崇高的畫作之一?！北葼柺┧氐淖髌愤€有《落基山雷陣雨》(1859)《印第安腹地》(1860)《南北戰(zhàn)爭(zhēng)》(1862)《俯看約塞米蒂山谷》(1865)《施塔河瀑布》(1865)《洛基山風(fēng)景》(1866)《霍塔湖》(1868)《山中風(fēng)景》(1870)《內(nèi)華達(dá)山谷》(1871)《加州的春天》《約塞米蒂的日落》(1868)《曠野中的馬》(1895)《扎營約塞米蒂》(1864)《加州紅杉》(1875)等。托馬斯·莫蘭(ThomasMoran,1837-1926)生于英國,移民美國后起初在費(fèi)城的一家木版雕刻公司學(xué)畫,后來成了公司出版物的插圖師。1871年莫蘭加入了美國地理測(cè)量部主任斐迪南·海登的西部考察團(tuán)。在為期40天的遠(yuǎn)征中,莫蘭每天畫速寫,作筆記,他的作品和攝影師威廉·杰克遜的攝影打動(dòng)了格蘭特總統(tǒng)和國會(huì)成員,促使國會(huì)于翌年將黃石設(shè)立為美國第一個(gè)國家公園。莫蘭的作品充分展示出黃石的恢宏壯麗,作于1872年的《黃石大峽谷》(圖7)是他的代表作:在畫面中心位置,著名的黃石瀑布從山谷中咆哮而下,匯成的急流順著山勢(shì)在谷底時(shí)隱時(shí)現(xiàn);峽谷兩岸的陡坡上,青松挺立,亂石穿空,處于陰影中的近景與陽光直射的中景形成鮮明的對(duì)照;畫面景象如同寬銀幕電影鏡頭一般順著山谷逐漸推遠(yuǎn),把廣闊而又壯麗的大峽谷景色帶到觀眾面前。在莫蘭的職業(yè)生漄中,畫家創(chuàng)作了數(shù)以百計(jì)的大型油畫作品。作品有《馬斯葵多小道》(1874)《金色時(shí)光》(1875)《愛達(dá)華·肖松尼瀑布》(1875)《懷俄明·格林河》(1878)《長島風(fēng)景》(1892)《肖松尼瀑布》(1900)《黃石大峽谷》(多幅)《海上日落》(1906)《威尼斯》《格林河峭壁》《峽谷煙云》《亞歷桑那日落》《圣十字山》《海灘》等。托馬斯·沃辛頓·懷特瑞奇(ThomasWorthingtonWhittredge,1820-1910)生于俄亥俄州的斯普林菲爾德,1849年赴德國杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院學(xué)藝,在那里結(jié)交了比爾斯塔特和吉福德,10年后懷特瑞奇回到紐約,加入了“哈德遜河畫派”畫家行列。1865年懷特瑞奇和吉福德、肯賽特穿越大平原赴落基山寫生,這一旅途產(chǎn)生了懷特瑞奇最具特色的作品:開闊的地平線映襯著大平原原始而略帶幾分荒涼的美。他在自傳中寫道:“無論誰在這一期間穿越大平原,目睹成群的野牛、麋鹿、野馬和逃離的野兔,都不能不為其廣闊、靜謐和無處不在的原始、純真所打動(dòng)?！弊饔?871年的《印第安人越過普拉特河》代表了懷特瑞奇成熟期的繪畫風(fēng)格,現(xiàn)懸掛于白宮羅斯福廳。普拉特河位于內(nèi)布拉斯加州,在文明的腳步邁入這一區(qū)域之前,河畔生活著以狩獵野牛為生的印第安人部落。畫面上印第安人在河邊平原搭起帳蓬,升起篝火,忙于各種活計(jì),兩位頭上插著翎毛的印第安獵手正騎在馬背上渡河。白雪皚皚的遠(yuǎn)山成了他們露營的背景,畫家用靈動(dòng)、自由的筆法描繪出具有濃郁美國西部特色的自然景觀。作品有《威斯特法利亞風(fēng)景》(1853)《夏日牧歌》(1853)《盧塞恩湖畔風(fēng)景》(1857)《維特霍恩山》(1858)《有干草車的風(fēng)景》(1861)《越過普拉特河》(1867)《普拉特河畔扎營》《卡奇拉普德里河》(1876)等。喬治·英尼斯(GeorgeInness,1825-1894)生于紐約州的紐伯格,少年時(shí)期曾跟隨約翰·杰西·貝克學(xué)畫,曾在紐約作為地圖雕版師工作,后跟隨法國風(fēng)景畫家雷若斯·弗朗索瓦·吉格奈克斯學(xué)藝,同時(shí)在國家設(shè)計(jì)學(xué)院研習(xí)科爾和杜蘭特的畫作,1848年在紐約設(shè)立自己的畫室。1851年英尼斯赴歐洲學(xué)習(xí),在羅馬,他深入研究了古典風(fēng)景畫大師普桑和洛蘭的作品,同時(shí)受到法國巴比松畫派的影響,盧梭、柯羅、杜比尼等畫家輕松隨意的用筆,較為深沉的色調(diào)影響了英尼斯。1850年代中期,英尼斯受命于特拉華·拉克萬納西方鐵路公司,用畫筆描繪美國鐵路業(yè)的發(fā)展。作品《拉克萬納峽谷》(1855)即是這一時(shí)期的產(chǎn)物,描繪了賓夕法尼亞第一座火車站的景色。畫家將現(xiàn)代題材和自然風(fēng)光有機(jī)地融合在一起,作品既不失田園詩意,富于形式上的美感,又悄悄地融入了當(dāng)代工業(yè)主題。英尼斯于1878年、1889年參加巴黎世界博覽會(huì)并獲得金獎(jiǎng),獲得了國際性的聲譽(yù)。早年的作品屬于“哈德遜河畫派”風(fēng)格,晚年逐漸轉(zhuǎn)為色調(diào)主義(此時(shí)的“哈德遜河畫派”已基本消散)作品幾乎接近抽象,表現(xiàn)轉(zhuǎn)瞬即逝的主觀情緒,形成具有鮮明個(gè)性的表達(dá)方式。作品有《訥米湖》(1857)《阿迪朗達(dá)克山》(1862)《橄欖谷》(1867)《羅馬坎伯尼亞》(1873)《埃特雷塔》(1875)《彩虹》(1878)《月升》(1887)《帕塞伊克日落》(1891)《林中》(1891)《蒼鷺之家》(1893)《夏日風(fēng)景》(1894)《特拉華河谷》等。除了上述著名畫家外,“哈德遜河畫派”畫家還有:桑福德·羅賓遜·吉福德(SanfordRobinsonGifford,1823-1880),托馬斯·希爾(Thomashill,1829-1908),約翰·赫曼·卡米因克(JohannHermannCarmiencke,1810-1867),約翰·W.卡西利爾(JohnW.Casilear,1811-1893),馬丁·約翰遜.海德(MartinJohnsonHeade,1819-1904),喬治·亨利·達(dá)里(GeorgeHenryDurrie,1820-1863),威廉·哈特(WilliamHart,1823-1894),威廉·布拉德福德(WilliamBradford,1823-1892),詹姆斯·麥克道戈?duì)枴す?JamesMcDougalHart,1828-1901),杰維斯,麥肯蒂(JervisMcEntee,1828-1891),愛德華·莫蘭(EdwardMoran,1829-1901),路易斯·雷米·米格諾(LouisRémyMignot,1831-1870),塞繆爾·科爾曼(SamuelColman,1832-1920),赫爾曼·奧托瑪·赫爾佐格(HermannOttomarHerzog,18321932),威廉·特羅斯特.理查茲(WilliamTrostRichards,1833-1905),喬治·亨利·鮑頓(GeorgeHenryBoughton,1833-1905),赫爾曼·費(fèi)斯克爾(HermannFueschel,1833-1915),托馬斯·海勒姆·霍奇基斯(ThomasHiramHotchkiss,1834-1869),弗朗西斯·奧古斯都·西爾瓦(FrancisAugustusSilva,18351886),威廉·史丹利.哈茲爾廷(WilliamStanleyHaseltine,1835-1900),荷馬·道奇·馬丁(HomerDodgeMartin,1836-1897)等,雖然其影響力和藝術(shù)水準(zhǔn)與領(lǐng)軍畫家相比存在差距,但是他們的作品共同組成了“哈德遜河畫派”的風(fēng)景畫系列,是其不可或缺的組成部分。三、“哈德遜河系”藝術(shù)文學(xué)創(chuàng)作的啟示在藝術(shù)理念上,“哈德遜河畫派”堅(jiān)持基于寫生的風(fēng)景畫創(chuàng)作,使他們的作品帶有寫實(shí)主義的基調(diào)。他們?cè)谧非蠊餐乃囆g(shù)理念時(shí),分享了藝術(shù)風(fēng)格上的共性。杜蘭特反復(fù)強(qiáng)調(diào)寫生的重要性。他說:“讓我最為熱情地推薦……你可以自由進(jìn)出并獲得最為明確和可靠的指導(dǎo)———那就是自然之畫室?！痹凇讹L(fēng)景畫通信》一文中,杜蘭特告誡年青的風(fēng)景畫家深入自然,細(xì)心觀察,獲取風(fēng)景畫創(chuàng)作的第一手素材:“如果你們的對(duì)象是一棵樹,請(qǐng)?zhí)貏e注意觀察它與其他樹種的不同之處:首先,樹冠的形狀襯托著天空,最容易被觀察,無論是尖尖的還是圓形的,下垂的或上翹的,如此等等。其次,描繪樹干和細(xì)枝的特征,樹枝從主干上分叉的樣式,它們伸展的方向、彎曲的程度。每一種樹都有個(gè)體的特征———一些較為相似,一些十分的不同———細(xì)心地觀察,這些特點(diǎn)就很容易被觀察到,其他各種對(duì)象多少亦是如此?！钡阶匀恢袑懮鸁o疑是寫實(shí)主義繪畫的必經(jīng)之路。雖然“哈德遜河畫派”并非最早嘗試這一方法的畫派,但也是野外寫生的先行者。據(jù)史料記載,最早到野外面對(duì)風(fēng)景寫生的畫派是16世紀(jì)德國的“多瑙河畫派”。正是在“多瑙河畫派”代表畫家阿布雷希特·阿爾特多弗的筆下,首次出現(xiàn)了完全獨(dú)立的風(fēng)景畫《帶城堡的風(fēng)景》(1532),它宣布了風(fēng)景畫作為畫科的存在?！肮逻d河畫派”基于寫生的創(chuàng)作理念與他們具有寫實(shí)傾向的藝術(shù)風(fēng)格完全一致,這在美國藝術(shù)史上彌足珍貴。在大多數(shù)讀者心目中,美國藝術(shù)是現(xiàn)代藝術(shù)的代表,如杰克遜·波洛克的抽象表現(xiàn)主義,安迪·沃霍爾的波普藝術(shù),羅伊·利希騰斯坦的超級(jí)卡通繪畫,巴尼特·紐曼的光效應(yīng)繪畫,等等。但我們不要忘記美國藝術(shù)史上曾經(jīng)有過寫實(shí)風(fēng)格畫派的存在,“哈德遜河畫派”具有寫實(shí)傾向的風(fēng)景畫作品無疑壯大了寫實(shí)主義繪畫陣營。當(dāng)然,基于寫生的藝術(shù)手法并不等于照搬自然,而是要對(duì)原始素材進(jìn)行提煉、加工,最終形成理想化的畫面。科爾曾經(jīng)寫道,藝術(shù)中的真實(shí)在于摹仿真實(shí)的自然,而不是偶然事件。真實(shí)的自然是某一實(shí)際場(chǎng)景的升華,藝術(shù)家應(yīng)該展現(xiàn)典型或理想化的場(chǎng)景。科爾認(rèn)為,將自然最可愛和完美的部分熔于一爐,必將超越從單一角度描繪的畫面。對(duì)于如何按照特定藝術(shù)理念對(duì)原始素材進(jìn)行加工、提煉,形成理想化的畫面,“哈德遜河畫派”畫家們受到18世紀(jì)英國畫家、理論家威廉·吉爾平(WilliamGilpin1724-1804)“如畫”觀念(picturesque)的影響。吉爾平在1872年一本介紹英國風(fēng)光的小冊(cè)子中,首次提出了“如畫”觀念,并將其解釋為“與繪畫相一致的美”。它首先強(qiáng)調(diào)自然景觀與繪畫的一致性,強(qiáng)調(diào)風(fēng)景“如畫”,也就是以繪畫標(biāo)準(zhǔn)去評(píng)判自然美。無疑,自然美分散而不完整,而“畫”出自藝術(shù)家之手,經(jīng)過了藝術(shù)創(chuàng)造,更集中、更典型,更適合人們的審美趣味。其次,“如畫”觀念強(qiáng)調(diào)景觀之“美”,也就是景物的各個(gè)組成部分處于和諧狀態(tài),令人賞心悅目。因此,“如畫”觀念側(cè)重“優(yōu)美”形態(tài)的表現(xiàn)。不列顛大辭典則將“如畫”解釋為“適宜成為圖畫的樣式”(inthemannerofapicture,fittobeapicture),與吉爾平的解釋甚為接近。它強(qiáng)調(diào)風(fēng)景布局的協(xié)調(diào)性,在呈現(xiàn)方式上接近繪畫,也就是俗語所說的“宛如天然圖畫”。吉爾平的“如畫”觀念直接針對(duì)風(fēng)景畫創(chuàng)作,同時(shí)也影響了英國的園林設(shè)計(jì)。他具體解釋了“如畫”風(fēng)景的各種要素:畫面肌理應(yīng)該“粗糙而富于變化”;構(gòu)圖應(yīng)該把作品的各部分融為有機(jī)整體;作品應(yīng)該有深色的“前景”,明亮的“中景”和不那么清晰的“遠(yuǎn)景”;修道院或城堡的廢墟能增加其藝術(shù)效果;低矮的地平線適宜強(qiáng)調(diào)景色的崇高感;畫中的樹木亦要細(xì)心安排;等等。因此,吉爾平的“如畫”觀念實(shí)質(zhì)是一系列“優(yōu)美”范疇風(fēng)景畫創(chuàng)作的條例、規(guī)則,體現(xiàn)了古典主義的審美趣味,它集中地體現(xiàn)在法國風(fēng)景畫家克勞德·洛蘭(ClaudeLorraine,1600-1682)的作品中。洛蘭是生活在意大利的法國畫家,作品多描繪鄉(xiāng)間曠野和海港碼頭的景色,且特別喜好表現(xiàn)晨昏時(shí)段中的自然。正是在這一特殊時(shí)刻,天空漫射的光線使景觀色彩絢麗,輪廓柔和,充滿詩情畫意。洛蘭的古典主義風(fēng)景畫以平穩(wěn)的構(gòu)圖、微妙的細(xì)節(jié)、抒情的色調(diào)和理想化的畫面為特色。他的作品常取材于歷史遺跡:羅馬鄉(xiāng)間的美景,一望無際的田野,以及點(diǎn)綴其間的蒼松、翠柏、以及古老的城堡和遺跡。這一切構(gòu)成了富于詩意的畫面。“哈德遜河畫派”的作品或多或少地受到洛蘭的影響。我們從“哈德遜河畫派”作品均衡的構(gòu)圖、沉靜的氣氛中可以捕捉到古典主義的影子。不同之處在于“哈德遜河畫派”由于強(qiáng)調(diào)面對(duì)自然直接寫生,用筆更加靈活生動(dòng);由于重視光線效果,用色更加純凈明亮,從而具備了自身的特色。除“如畫”觀念外,歐洲浪漫主義運(yùn)動(dòng)同樣給“哈德遜河畫派”的藝術(shù)打下了烙印,或者可以說,歐洲大陸畫家與“哈德遜河畫派”共同形成了西方繪畫領(lǐng)域的浪漫主義浪潮。浪漫主義在藝術(shù)上尊重個(gè)性,追求自由,注重想象,一度成為歐洲占主導(dǎo)地位的藝術(shù)思潮,在文學(xué)、繪畫領(lǐng)域產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。歐洲的浪漫主義畫派致力于打破古典主義和學(xué)院派的教條,把個(gè)性和想象看成從古典藝術(shù)形式中獲得自由的關(guān)鍵。在藝術(shù)主張上,浪漫主義恰巧與英國美學(xué)家艾德蒙·博克的崇高理論相一致。博克在經(jīng)驗(yàn)主義基礎(chǔ)上創(chuàng)立了崇高理論,他在《論崇高與美》一書中描述了崇高對(duì)象的種種特征:崇高的對(duì)象在形態(tài)上表現(xiàn)為體積巨大,凹凸不平;色彩表現(xiàn)為陰暗朦朧;與此相對(duì)應(yīng),人們的心理反應(yīng)是驚懼和恐怖。他說:“凡是能以某種方式適宜于引起苦痛或危險(xiǎn)觀念的事物,即凡是能以某種方式令人恐怖的,涉及可恐怖的對(duì)象的,或是類似恐怖那樣發(fā)揮作用的事物,就是崇高的一個(gè)來源。”“凡是可恐怖的也就是崇高的”。博克的崇高觀念在歐洲浪漫主義風(fēng)景畫家弗里德里希、透納和康斯太勃筆下得到了充分體現(xiàn)。德國風(fēng)景畫家弗里德里希(CasparD