01攝影藝術(shù)基礎(chǔ)-概述

攝影藝術(shù)基礎(chǔ)概述攝影是什么？什么是美？什么是藝術(shù)？攝影與美學(xué)的關(guān)系攝影與藝術(shù)的關(guān)系攝影是不是一門藝術(shù)？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？佛教僧侶用自焚來表達(dá)對越南吳庭艷改革的抗議。這個(gè)大乘佛教的僧侶，在西貢郊區(qū)將自己活活燒死，以此來抗議南越政府的倒行逆施。他自焚后被重新火化；與此同時(shí)，他的心被完整無缺地保存下來。因?yàn)檫@件事，他被其他佛教僧侶及信徒尊奉為菩薩。他的自焚行為給當(dāng)局造成了不小壓力。攝影是什么？55屆荷賽，突發(fā)新聞?lì)悊畏坏泉?jiǎng)。作者：PéterLakatos匈牙利布達(dá)佩斯，自殺者從鐵塔上跳下，2010年5月22日。攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？3個(gè)月大的人類胎兒倫納特?尼爾森1973年尼爾森在拍攝有關(guān)人類題材的作品時(shí)，總是把生命置于更加廣闊的宇宙空間，以此暗示人類應(yīng)考慮在星空中尋找新的歸宿。1965年，美國《生活》雜志刊登了瑞士攝影師倫納特·尼爾森拍攝的正在發(fā)育中的胎兒照片，一時(shí)之間引發(fā)巨大轟動(dòng)。幾天之內(nèi)，胎兒發(fā)育照的完整印刷版便售出800萬份。雖然40多年過來了，但這些照片給人的震撼并沒有隨著時(shí)間流逝而有稍減。倫納特·尼爾森出生于1922年，瑞典人，最早時(shí)作為一名自由攝影師，為斯德哥爾摩的一家出版社工作。50年代中期，尼爾森開始通過新的攝影技術(shù)做新的嘗試——拍攝螞蟻以及海里的生命，并出版了《海中的生命》(1959)、《走近自然》(1984)等書。1957年，尼爾森使用了內(nèi)窺鏡拍攝子宮內(nèi)的胚胎圖片，但他沒能得到胎兒臉部的特寫。在另一次嘗試中，他成功觀察到了一個(gè)15周大的胎兒吮吸手指的畫面，但尼爾森發(fā)現(xiàn)自己無法按下快門。這個(gè)環(huán)節(jié)困擾了尼爾森多年，直到德國光學(xué)公司Storz制造了直徑為0.6毫米的內(nèi)窺鏡。尼爾森的拍攝機(jī)會通常來自手術(shù)臺，其中大部分是羊膜穿刺術(shù)。奔跑中的精子卵泡破潰，卵子顯露精子涌入輸卵管8天后的胚胎定位、吸附在黏膜上。22天后胚胎尚未發(fā)育成熟，但我們已經(jīng)可以看到大腦了。22天后，第一批發(fā)育的器官之一心臟開始跳動(dòng)5周大的胎兒。此時(shí)的胎兒只有大約9毫米長。面部正在發(fā)育，嘴巴、鼻孔和眼睛正在形成。8周大的胎兒：尼爾森的一些胎兒發(fā)育照使用傳統(tǒng)照相機(jī)拍攝，鏡頭采用微距鏡頭，其他照片則通過內(nèi)窺鏡拍攝。借助于掃描電子顯微鏡，尼爾森得以拍攝出被放大了數(shù)十萬倍的照片。圖片呈現(xiàn)的是8周大的胎兒?？焖侔l(fā)育的胎兒在胎囊內(nèi)受到很好的保護(hù)。10周大的胎兒：喬納森凱普出版社刊印的大本精裝書《一個(gè)孩子的出生》收錄了尼爾森拍攝的令人震撼的胎兒發(fā)育照。圖片呈現(xiàn)的是10周大的胎兒。此時(shí)的眼瞼半閉，幾周內(nèi)會完全閉合。16周大的胎兒。小家伙用手探索自己的身體以及周圍的環(huán)境。血管透過皮膚清晰可見。此時(shí)的胎兒已可以抓拉長長的臍帶，骨骼主要由軟骨構(gòu)成，血管透過薄薄的皮膚，清晰可見。18周大的胎兒：此時(shí)的身長大約在14厘米左右，能夠感知到來自外部世界的聲音。20周，此時(shí)的身長大約在20厘米左右，小腦袋上長滿胎毛。攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影師：史蒂夫?麥凱瑞(SteveMcCurry)1984年巴基斯坦，白夏瓦(Peshawar)附近的難民營；莎爾巴特?古拉(SharbatGula)，攝影是什么？2002年1月，史蒂夫?麥凱瑞和《國家地理》的一組工作人員重返巴基斯坦，試圖尋找這位有著攝人眼神的神秘少女的下落，了解這些年在她身上發(fā)生過的故事。事隔17年，史蒂夫?麥凱瑞再次為她拍下一組照片。莎爾巴特?古拉的經(jīng)歷被作為《國家地理》4月號的封面故事。尋找、確認(rèn)其身份的過程也拍攝成為紀(jì)錄片，在國家地理頻道做全球性播出。攝影是什么？“莎爾巴特?古拉的故事促使《國家地理》雜志成立了‘阿富汗女童基金’?！笔返俜?麥凱瑞說，“通過各種渠道捐來的款項(xiàng)，再加上美國《國家地理》學(xué)會的一些捐助，總額達(dá)到150萬美元，她的生活因此得以改善。大部分錢用來資助那些失學(xué)的女童。并以她的名義在她居住的村莊建立了一所小學(xué)。同時(shí)，我們也用這筆錢在阿富汗的許多村莊建立了小學(xué)和診所?！盉ibiAisha，18歲的阿富汗Oruzgan省婦女，由于不堪丈夫的暴力對待，逃回了娘家。被塔利班捉回被削去了鼻子和耳朵。攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是什么？攝影是一種技術(shù)，

是客觀記錄與再現(xiàn)瞬間、光影、層次、細(xì)節(jié)、質(zhì)感、立體、輪廓、造型等的技術(shù)。攝影是一門藝術(shù)，

是表現(xiàn)主觀思想、觀念的藝術(shù)。攝影是一項(xiàng)科技，

是呈現(xiàn)瞬間、顯微、紅外、X光、內(nèi)窺等影像的科技。攝影是什么？攝影是大眾日常生活的一部分。攝影是社交、娛樂活動(dòng)的工具。攝影是社會紀(jì)實(shí)和新聞傳播活動(dòng)的工具。攝影是商業(yè)活動(dòng)的重要組成部分。攝影是社會學(xué)研究者手中的佐證工具，攝影具有人文性。攝影是大眾及愛好者陶冶情操的方式。攝影是美的集中體現(xiàn)。記錄和表現(xiàn)是攝影的兩大功能。

攝影是一門藝術(shù)嗎？攝影與美和藝術(shù)相關(guān)！什么是美？什么是美人的本質(zhì)力量的感性顯現(xiàn)美的本質(zhì)形式、理念、主觀、典型、生活美的特征形象、感染、社會、新穎美的相對性和絕對性“美在形式”論古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派，首倡“美在形式”理論，認(rèn)為美同事物形式所表現(xiàn)出來的均衡、對稱、比例、和諧、多樣統(tǒng)一分不開，甚至說：“一切立體圖形中最美的是球形，一切平面圖形中最美的是圓形?！薄豆畔ＥD羅馬哲學(xué)》商務(wù)印書館1982年版p36.英國畫家荷迦茲認(rèn)為，波線狀是一種“真正稱得上最美的線條”，而蛇形線則是“富有吸引力的線條”《美的分析》人民美術(shù)出版社1984年版p56.美學(xué)家克萊夫·貝爾認(rèn)為，美是“一種有意味的形式”，發(fā)展了美的形式理論，對美學(xué)和藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了廣泛的影響。“美在理念”論“美在理念”說不是強(qiáng)調(diào)形式而是突出內(nèi)容——事物中蘊(yùn)含的理念。

柏拉圖認(rèn)為，美的本質(zhì)在于理念，只有這種理念才是真正的永恒的美，才是一種具有客觀意義的實(shí)在。

黑格爾發(fā)展并完善了“美在理念”說，提出美是“理念的感性顯現(xiàn)”，肯定美就是理念，意味著美與真是一回事，但真與美是有區(qū)別的，只有當(dāng)理念在感性的外在的存在中實(shí)現(xiàn)自己的時(shí)候，理念就不僅是真的而且是美的。金獎(jiǎng)無奈的生靈攝影/龍鼎中“美在典型”論從事物自身來尋求美的根源這一點(diǎn)而言，美在典型與美在形式基本一致，但典型說不贊成把美歸結(jié)為事物自身的形式結(jié)構(gòu)，而主張美是典型，是同類事物中最具代表性的。

蘇格拉底認(rèn)為，畫家在創(chuàng)作時(shí)，應(yīng)從許多人物形象中把那些最美麗的部分提煉出來，從而使創(chuàng)造的整個(gè)形象顯得極其美麗。孟德斯鳩所說的“美麗的眼睛就是大多數(shù)眼睛都像它那副模樣的”，是“美在典型說”的重要理論依據(jù)。英國肯特大學(xué)的面部研究專家克里斯·所羅門使用電腦合成軟件EFIT-VPhotoFit。先期詢問了英國民眾對于美的看法，結(jié)合了嘴唇的厚度、鼻子的長度和寬度以及發(fā)際線的高低等因素，并參考了一些明星的五官特征，耗時(shí)２個(gè)月，用E-Fit軟件合成出英國人眼中的“最美臉龐”。所羅門說，研究顯示，男人和女人對理想的美標(biāo)準(zhǔn)不同，男性認(rèn)為漂亮的女性應(yīng)該有圓潤的大眼睛和較高的顴骨，而女性則認(rèn)為要有張瓜子臉和豐厚的嘴唇才美?，F(xiàn)實(shí)生活中，美國社交媒體紅人、女模特肯達(dá)爾·詹娜和英國頂級男模大衛(wèi)·甘迪最接近完美臉龐。根據(jù)對全球各國總共63名最漂亮的各種膚色女藝人臉型的分析，韓國整形外科教授李承哲用電腦合成了各人種的“標(biāo)準(zhǔn)美女臉”，并在國際學(xué)術(shù)雜志美容整形外科學(xué)會學(xué)報(bào)(AestheticPlasticSurgery)上發(fā)表了名為“最具魅力的臉龐”(AttractiveCompositeFaces)的論文。中國“標(biāo)準(zhǔn)美女臉”由20位最具魅力的中國女藝人的臉型合成，她們是：鞏俐，李冰冰，范冰冰，徐若瑄，徐靜蕾，小S，湯唯，劉亦菲，李小璐，林志玲，蔣勤勤，張曼玉，張柏芝，張雨綺，張梓琳，孫菲菲，黃圣依，周迅，阿嬌，章子怡“美在主觀”說“美在主觀”說不贊成從客觀對象中尋找美，認(rèn)為美是由人的心靈主觀決定的。意大利美學(xué)家克羅齊說：“美不是物理的事實(shí)，它不屬于事物，而屬于人的活動(dòng)，屬于心靈的力量?！碑?dāng)代一些美學(xué)家進(jìn)而主張，審美活動(dòng)中“客觀對象是不需要的”，“美完全依賴于主體的精神狀態(tài)”，人類的“審美知覺一旦轉(zhuǎn)向任何一種對象，它立即就能變成一種審美的對象”。

情人眼里出西施。日本攝影家森山大道攝

“美在關(guān)系”說倡導(dǎo)者是法國啟蒙主義者狄德羅，他認(rèn)為，人們對于美的本質(zhì)的把握，應(yīng)當(dāng)突破個(gè)別因素、個(gè)別事物，而著眼于事物內(nèi)部的關(guān)系，以及事物與事物之間的關(guān)系。所處的關(guān)系不同，事物審美價(jià)值也就有了變化?！懊揽偸请S著關(guān)系而產(chǎn)生，而增長，而變化，而衰退，而消失?！薄懊涝谏睢闭f“美在生活”說把美同人類社會生活明確聯(lián)系起來，斷言美是“生活”。

俄國的車爾尼雪夫斯基在《藝術(shù)對現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系》中強(qiáng)調(diào)，一切美的事物都不能脫離人類社會生活，認(rèn)為凡是有益于人們生活的東西，符合人類生活要求的東西，或者能夠顯示出生活以及使人們想起生活的東西，那就是美的。安徽-程周平-宣紙扶貧車間安徽-楊林應(yīng)-旋律什么是藝術(shù)？

藝術(shù)，是指才藝和技術(shù)的統(tǒng)稱，詞義很廣，后慢慢加入各種思想而演化成一種對美、思想、境界的術(shù)語。１.古代指六藝以及術(shù)數(shù)方技等各種技能。２.通過塑造形象以反映社會生活而比現(xiàn)實(shí)更有典型性的一種社會意識形態(tài)。如文學(xué)、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、建筑等。３.比喻富有創(chuàng)造性的語言、方式、方法及事物。４.形象獨(dú)特優(yōu)美，內(nèi)容豐富多彩。繪畫藝術(shù)是忠實(shí)于客觀物象的自然形態(tài)，對客觀物象采用經(jīng)過高度概括與提煉的具象圖形進(jìn)行設(shè)計(jì)的一種表現(xiàn)形式。它具有鮮明的形象特征，是對現(xiàn)實(shí)對象的濃縮與精煉、概括與簡化，突出和夸張其本質(zhì)因素。

在技術(shù)層面上，是一個(gè)以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。

在藝術(shù)層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術(shù)行為再加上圖形、構(gòu)圖及其他美學(xué)方法去達(dá)到畫家希望表達(dá)的概念及意思、觀念和思想。世界繪畫主要分為：具象繪畫、意象繪畫和抽象繪畫三種。一、客觀精神說柏拉圖：理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，藝術(shù)世界是第三性的?，F(xiàn)實(shí)是理式的摹本，藝術(shù)是對現(xiàn)實(shí)的模仿，現(xiàn)實(shí)又是對理式的模仿。力圖從具體的作品中找出深刻的普遍性。黑格爾：美就是理念的感性顯現(xiàn)。中國古代：“文以載道說”，文與道的關(guān)系，把藝術(shù)的本質(zhì)歸結(jié)為某種客觀精神。二、主觀精神說藝術(shù)是“自我意識的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動(dòng)”。代表人物康德，他認(rèn)為，藝術(shù)純粹是作家、藝術(shù)家們的天才創(chuàng)造物，這種“自由藝術(shù)”絲毫不夾雜任何利害關(guān)系，不涉及任何目的。

尼采《悲劇的誕生》，日神阿波羅、酒神狄奧尼索斯，沖動(dòng)，“夢”、“醉”、“瘋子”。藝術(shù)的起源、本質(zhì)、功用，人生的意義。三、模仿說或再現(xiàn)說藝術(shù)是對現(xiàn)實(shí)的模仿，藝術(shù)是“社會生活的再現(xiàn)”。亞里士多德，詩人和畫家不應(yīng)當(dāng)“照事物本來的樣子去模仿”，而是應(yīng)當(dāng)“照事物的應(yīng)當(dāng)有的樣子去模仿”，也就是說，還應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)出事物的本質(zhì)特征來。車爾尼雪夫斯基，認(rèn)為藝術(shù)是“對生活的再現(xiàn)”，是對客觀現(xiàn)實(shí)的“再現(xiàn)”。四、藝術(shù)生產(chǎn)理論從生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)出發(fā)來考察藝術(shù)的問題，把藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)。

藝術(shù)生產(chǎn)是人類的社會實(shí)踐活動(dòng)，離不開客觀現(xiàn)實(shí)（社會現(xiàn)實(shí)生活），是藝術(shù)家的主觀創(chuàng)造。藝術(shù)必然是心與物的結(jié)合、主觀與客觀的集合，再現(xiàn)與表現(xiàn)的結(jié)合。藝術(shù)生產(chǎn)理論把藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)鑒賞作為一個(gè)完整的系統(tǒng)來研究，揭示作品與欣賞者、對象與主體、生產(chǎn)與消費(fèi)之間相互依存、相互轉(zhuǎn)化的辯證關(guān)系。

攝影藝術(shù)是一個(gè)極為寬泛、極不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母拍睿?/p>

攝影有一定的藝術(shù)性，攝影中有一部分屬于藝術(shù)，不是所有的攝影都是藝術(shù)。決定攝影是不是藝術(shù)的關(guān)鍵是攝影這一活動(dòng)的目的。比如文字書寫中的做作業(yè)、寫文章、寫日記等，書寫過程中純藝術(shù)創(chuàng)作成分極少，與書法創(chuàng)作的書寫目的截然不同。任何一個(gè)門類的攝影中都或多或少地存在著藝術(shù)性的成分，但這不等于說只要具備藝術(shù)性成分的攝影都是藝術(shù)攝影。評判一張照片是否為藝術(shù)的，主要標(biāo)準(zhǔn)就是看它的主要追求目標(biāo)是否為藝術(shù)，即出于藝術(shù)目的而且能將藝術(shù)效果表達(dá)得淋漓盡致的就是藝術(shù)攝影。出于其他目的，如新聞傳播、商業(yè)廣告等目的，即使具有強(qiáng)烈的藝術(shù)效果，它也不是藝術(shù)攝影。攝影的分類(按目的分類）新聞紀(jì)實(shí)攝影（客觀性、人文性、社會性、政治性）商業(yè)攝影（實(shí)用性、商業(yè)性、經(jīng)濟(jì)性，迎合用戶和市場）

藝術(shù)攝影（主觀性、自由性、實(shí)驗(yàn)性、探索性、唯美、非功利）什么是藝術(shù)攝影？藝術(shù)攝影：

在表現(xiàn)形式上，突出藝術(shù)語言和手法運(yùn)用，側(cè)重視覺美感和主觀意念表現(xiàn)的一類攝影。在技法上，突出攝影本體語言中有關(guān)藝術(shù)造型的光圈、鏡頭、影調(diào)、質(zhì)感、用光、構(gòu)圖等造型技法的運(yùn)用；同時(shí)，注重用二維平面來展現(xiàn)三維空間的繪畫性。在觀念和格調(diào)上，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)意和實(shí)驗(yàn)性，輕視功利性甚至實(shí)用性?；?哈林安妮?萊博維茨攝1986年美國畫家基思?哈林在自己所畫的環(huán)境中做出姿態(tài)，好像一個(gè)回歸自然的動(dòng)物。藝術(shù)攝影發(fā)展簡史記錄、紀(jì)實(shí)記錄、紀(jì)實(shí)記錄、紀(jì)實(shí)記錄、紀(jì)實(shí)記錄、紀(jì)實(shí)觀念、思想、主題的主觀表現(xiàn)記錄、紀(jì)實(shí)記錄、紀(jì)實(shí)記錄、紀(jì)實(shí)記錄、紀(jì)實(shí)記錄、紀(jì)實(shí)記錄、紀(jì)實(shí)記錄、紀(jì)實(shí)記錄、紀(jì)實(shí)記錄、表現(xiàn)直掛云帆濟(jì)滄海搏擊記錄、紀(jì)實(shí)記錄、紀(jì)實(shí)記錄、紀(jì)實(shí)記錄、紀(jì)實(shí)記錄、紀(jì)實(shí)記錄、紀(jì)實(shí)記錄、紀(jì)實(shí)形式表現(xiàn)記錄、紀(jì)實(shí)形式表現(xiàn)高藝術(shù)畫意攝影《兩種人生》奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德1857年按照事先設(shè)計(jì)好的構(gòu)圖分別拍攝照片，將照片剪貼拼接修飾，最后重新翻拍。構(gòu)思設(shè)計(jì)

舞臺、化妝、演員、表演、導(dǎo)演、擺布拍攝。文學(xué)、宗教、寓言為題材

化妝、擺布拍攝。郎靜山1892年生于江蘇淮陰中國最早的攝影記者運(yùn)用繪畫技巧與攝影暗房曝光的交替重疊，創(chuàng)立“集錦攝影”藝術(shù)一生酷愛攝影，共有1000多幅次作品在世界的沙龍攝影界展出。1995年在臺北逝世，享年104歲。自然主義的畫意攝影19世紀(jì)80年代，刻意模仿繪畫的疊印、拼貼、合成、化妝、表演、導(dǎo)演、擺布拍攝風(fēng)格開始衰落。

寫實(shí)風(fēng)格的畫意攝影開始出現(xiàn)——自然主義攝影。不反對攝影對繪畫的借鑒，反對矯揉造作的手法刻意模擬繪畫。繪畫作品攝影作品1889年，埃默森《自然主義攝影中》認(rèn)為，攝影是藝術(shù)與科學(xué)相結(jié)合的一門獨(dú)立的藝術(shù)。1891年，再版的《自然主義攝影》開始懷疑攝影是不是藝術(shù)，同意攝影創(chuàng)作有認(rèn)為安排的自由。1899年《自然主義攝影》修訂版中“攝影是一種形象化的藝術(shù)”改成了“攝影不是一門藝術(shù)”。印象派攝影

攝影術(shù)的出現(xiàn)使得繪畫的精細(xì)描摹技藝徹底怯魅，繪畫的寫實(shí)性理念受到重新反思。

攝影對繪畫的模仿也促進(jìn)了繪畫藝術(shù)的變革，19世紀(jì)80年代出現(xiàn)的“印象派”繪畫受攝影的焦點(diǎn)視覺理論影響和攝影寫實(shí)效果的逼迫，是繪畫史上重大的變革。

印象派繪畫效果與焦點(diǎn)視覺理論也直接影響和豐富了攝影的表現(xiàn)形式，導(dǎo)致19世紀(jì)90年代在畫意攝影中又產(chǎn)生了印象派攝影。

印象派攝影主要以焦點(diǎn)視覺論、繪畫印象派的表現(xiàn)形式和樹膠重鉻酸鹽印相工藝來創(chuàng)作具有印象派繪畫效果的照片。

主要運(yùn)用軟焦鏡頭拍攝，用布紋照相紙洗印，洗印相時(shí)加用柔焦鏡片，從而追求模糊、朦朧的藝術(shù)效果，使照片看上去更像印象派繪畫，借此來實(shí)現(xiàn)攝影的藝術(shù)化。

“要使作品看起來完全不像照片”《掃公園的人》

拉克羅亞

1900年連環(huán)會

印象派的虛焦、軟焦主張，遭到了英國倫敦?cái)z影學(xué)會的強(qiáng)烈不滿和堅(jiān)決抵制。1891年，倫敦?cái)z影學(xué)會在大不列顛攝影展覽的作品評選上，意見分歧嚴(yán)重，印象派攝影家戴維森的作品《蔥田》落選。

以魯濱遜和戴維森為首的一批印象派攝影家宣布退出倫敦?cái)z影學(xué)會以表示抗議。1892年5月在英國倫敦成立了獨(dú)立的攝影組織——連環(huán)會（TheLinkedRing）。

連環(huán)會以革新精神和印象主義作為自己的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)主張，凡是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)表現(xiàn)的攝影，連環(huán)會都予以積極的支持和鼓勵(lì)，得到了世界藝術(shù)攝影界的廣泛支持和擁護(hù)。1893年，在克雷格·安南和弗雷德里克·伊文思的指導(dǎo)下，連環(huán)會在倫敦舉辦了首屆國際性藝術(shù)攝影展“連環(huán)會攝影沙龍”(TheSalonofTheLinkedRing)。

在連環(huán)會的推動(dòng)下，藝術(shù)攝影以印象派攝影為主流，兼收并蓄各種藝術(shù)樣式，將畫意攝影運(yùn)動(dòng)推向了高峰。攝影分離派

受德國、奧地利興起的分離主義（Secessionism）藝術(shù)思潮的影響，美國派生出以斯蒂格利茨為首的攝影分離派。1896年，美國的斯蒂格利茨將“業(yè)余攝影家協(xié)會”和“紐約攝影學(xué)會”合并成“紐約攝影俱樂部”(TheCameraClubofNewYork)。1902年，斯蒂格利茨在“國家藝術(shù)俱樂部”(NationalArtsClub)的攝影展覽和作品評選過程中，會同一大批志同道合的攝影家，參照分離主義觀念，領(lǐng)導(dǎo)組建了美國的攝影分離派。

發(fā)起者還有愛德華·斯泰肯、約瑟夫·基利、格特路德·卡塞比爾、克拉倫斯·懷特、弗蘭克·尤金、阿爾文·蘭登·科伯恩、弗朗西斯·本杰明·約翰斯頓、安妮·布里格曼等。

攝影分離派從連環(huán)會中分離出來，仍屬連環(huán)會的分支機(jī)構(gòu)，其攝影理念與美學(xué)思想與連環(huán)會仍保持一致。

攝影分離派的初衷是將美國的畫意攝影家組織起來，通過各類活動(dòng)推動(dòng)美國本土的藝術(shù)攝影發(fā)展，以便與歐洲形成競爭。

早期側(cè)重印象派攝影的樹膠重鉻酸鹽印象工藝等畫意攝影的表現(xiàn)，后期則轉(zhuǎn)向直接攝影。純粹派攝影純粹派攝影是指主要由直接攝影、如實(shí)攝影、新客觀主義攝影和f64小組的美學(xué)觀念共同構(gòu)成的一類攝影表現(xiàn)風(fēng)格，是在與畫意派攝影的對立中，一步步樹立起來的攝影風(fēng)格。畫意派的美學(xué)準(zhǔn)則是攝影作品的藝術(shù)性要以繪畫效果為前提，由于過多地強(qiáng)調(diào)了繪畫性，導(dǎo)致了畫意派攝影對繪畫的依附。純粹派攝影立足于攝影本體語言的獨(dú)立性，關(guān)注攝影紀(jì)實(shí)特色的自然屬性，索求的是對客觀物象的視覺再現(xiàn)上，如何用攝影的自身語言進(jìn)行完美的表述，諸如細(xì)節(jié)、層次、影調(diào)、質(zhì)感等，強(qiáng)調(diào)以本體特征之“純”來實(shí)現(xiàn)攝影的自身價(jià)值。純攝影運(yùn)用的是寫實(shí)手法，包括反對擺布和人為修飾，追求盡可能清晰的焦點(diǎn)，盡可能寬的景深，盡可能大尺寸的底片和盡可能直接印像等。

在藝術(shù)攝影的特征方面，與寫實(shí)主義攝影的最大不同之處，在于純攝影的“純”包含有寫實(shí)上的非社會性和注重藝術(shù)表現(xiàn)上的主觀情感成分。直接攝影或如實(shí)攝影以嚴(yán)肅的態(tài)度，通過細(xì)致入微的觀察和發(fā)現(xiàn)，巧妙地利用照相機(jī)、鏡頭和感光材料的本身特性，不依賴于后期加工直接真實(shí)的再現(xiàn)客觀對象。新客觀主義攝影主張從客觀主義的立場出發(fā)，忠實(shí)地描繪事物。它實(shí)際上是繪畫上的新客觀主義在攝影上的反映。新客觀主義認(rèn)為，攝影有著自己的特性，而客觀準(zhǔn)確地再現(xiàn)事物，揭示事物的本質(zhì)，就是攝影的特性，是其他藝術(shù)所無法替代的。新客觀主義攝影在表現(xiàn)方式上，新客觀主義攝影強(qiáng)調(diào)的是通過觀察和發(fā)現(xiàn)，進(jìn)而以直觀的、不矯揉造作的寫實(shí)手法，去對客觀世界做真實(shí)細(xì)致的描繪。新客觀主義攝影為突出細(xì)節(jié)全面清晰所做的努力，有時(shí)會導(dǎo)致作品流于表面形式化。在理論體系上，新客觀主義攝影的強(qiáng)調(diào)對藝術(shù)攝影的寫實(shí)表現(xiàn)。《約塞米蒂谷》安塞爾·亞當(dāng)斯1927年《約塞米蒂谷》安塞爾·亞當(dāng)斯1940年未來派攝影

未來主義發(fā)端于意大利，受立體主義的啟發(fā)，派生于20世紀(jì)10年代。未來派信奉現(xiàn)代機(jī)械文明產(chǎn)生的運(yùn)動(dòng)、速度和力量，而以往的靜態(tài)藝術(shù)是過時(shí)的。

未來派認(rèn)為，“一匹奔跑的馬，不是有4個(gè)蹄子，而是有20個(gè)，并且它們都是沿著三角形運(yùn)動(dòng)的”，采用以事物的運(yùn)動(dòng)和速度狀態(tài)來表現(xiàn)空間和時(shí)間。

攝影上的未來主義表現(xiàn)為動(dòng)態(tài)攝影。物影照片將物體置于感光材料上，不經(jīng)過照相機(jī)拍攝而直接用光線曝光，再按常規(guī)顯影后所得到的照片，成為物影照片。20世紀(jì)20年代，受達(dá)達(dá)運(yùn)動(dòng)的影響，在攝影領(lǐng)域出現(xiàn)了以物影為形式，進(jìn)行抽象和超現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)。物影制作的意義，不在形式是否新穎或完美，而在于其創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)的嘗試和藝術(shù)前衛(wèi)精神。剪輯與拼貼剪輯照片的技法出自20世紀(jì)20年代前后德國達(dá)達(dá)派。

剪輯和拼貼常常做混合運(yùn)用，一般將剪輯和拼貼列為攝影表現(xiàn)的一個(gè)類別，而統(tǒng)稱照片剪輯。

照片剪輯作為一種雅俗共賞的攝影手段，流行于20世紀(jì)20-30年代，被廣泛用于藝術(shù)表現(xiàn)、出版設(shè)計(jì)和廣告。

杰里·尤爾斯曼（JeryUelsman），美國人，擅長在暗房中運(yùn)用疊放、正負(fù)像倒置等工藝進(jìn)行合成創(chuàng)作，并進(jìn)行超現(xiàn)實(shí)的主體表現(xiàn)。

其攝影作品特點(diǎn)是以巧妙、復(fù)雜的暗房技法來改變正常視覺的空間和比例關(guān)系，從而將人和景變戲法似得營造出怪誕的新奇。

進(jìn)行暗訪創(chuàng)作時(shí)，他需要同時(shí)使用6-8臺放大機(jī)進(jìn)行合成和疊放，其作品的超現(xiàn)實(shí)特征極為明顯，給讀者夢幻般想象，更當(dāng)今的數(shù)字?jǐn)z影合成創(chuàng)作以極大的啟發(fā)。主觀攝影

主觀主義（Subjectivism）攝影是西方存在主義（Existentialism）哲學(xué)思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。1952年，德國攝影家奧托·斯泰納特出版了《主觀主義攝影》一書，標(biāo)志著主觀主義攝影誕生。

認(rèn)為攝影藝術(shù)的終極目標(biāo)應(yīng)該是表現(xiàn)攝影家的朦朧意念、不可言傳的內(nèi)心狀態(tài)和下意識活動(dòng)。

不拘泥于寫實(shí)還是非寫實(shí)的拍攝題材，也不拘泥于寫實(shí)還是非寫實(shí)的表現(xiàn)，認(rèn)為攝影不在于形式，而是決定于攝影師對主題的特殊敏感性，注重在影像中拍攝者主觀情感的設(shè)計(jì)、流露。稻子與稗子1979年攝作者李英杰攝影技術(shù)發(fā)展簡史一、暗箱及照相機(jī)的發(fā)展戰(zhàn)國時(shí)代：墨子對小孔成像的論述亞里斯多德：小孔成像現(xiàn)象、局部日食現(xiàn)象暗箱的作用：輔助繪畫暗箱的改進(jìn)：

加裝凸透鏡；體積、功能均有改進(jìn)暗箱的應(yīng)用：鏡頭位置加快門和光圈，用感光材料代替畫布照相機(jī)由此而來。1727年：德．J．舒爾策發(fā)現(xiàn)硝酸銀與白粉混合能感光。

1800年：T．韋奇伍德將樹葉放在涂硝酸銀的皮革上暴曬，不能定影。二、感光材料的發(fā)展

20多年后:法國的尼埃普斯白瀝青涂于深色金屬板上此法拍成世界上第一張永久性照片。1839.8.19L.達(dá)蓋爾發(fā)明攝影術(shù)亦稱“銀板法攝影”

達(dá)蓋爾：巴黎風(fēng)景畫家、藝術(shù)家，1837年已有一個(gè)完整的系統(tǒng)，曝光15-30分鐘。其方法為：銀板放于鹵素蒸氣之上使銀板表面鍍上