二胡音色的影響元素和演奏特點(diǎn)

二胡音色的影響元素和演奏特點(diǎn)摘要：二胡是我國(guó)最具代表性的民族樂器之一，它具有寬廣的音域、多變的音色、極強(qiáng)的表現(xiàn)力以及濃郁的民族特色，因此深受廣大群眾的青睞。最近幾年來(lái)，在二胡的教學(xué)理論和實(shí)踐不斷發(fā)展的同時(shí)，演奏技法也呈現(xiàn)出多樣化的局面。本文從二胡的基本發(fā)音、二胡噪音對(duì)音色的影響、二胡在演奏時(shí)的音色特點(diǎn)、不同風(fēng)格樂曲中不同的音色處理方式、演奏者情感體驗(yàn)與藝術(shù)修養(yǎng)對(duì)音色的影響等方面入手，論述了二胡演奏中音色處理的基本方法。關(guān)鍵詞:

二胡;演奏;音色處理;多樣;音樂表現(xiàn);在二胡演奏中，優(yōu)美的音色是完美表現(xiàn)音樂的前提。二胡作為中國(guó)民族樂器的主要代表之一，有著近似人聲的渾厚音質(zhì)，以及如泣如訴、感人至深的特點(diǎn)。一個(gè)演奏家要想演奏出優(yōu)美動(dòng)聽的旋律，使聽眾喜愛，把握好二胡本身的音色極為重要。下面我們將通過(guò)幾個(gè)方面來(lái)論述二胡在演奏時(shí)的音色處理。一、影響二胡音色的基本元素音色，即音樂的色彩，所以不少音樂家把音樂在聽覺上的色彩與繪畫在視覺上的色彩進(jìn)行比較。意思是音樂在聽覺上的藝術(shù)性變化同繪畫在視覺上的藝術(shù)性變化是一樣的。因此，用恰當(dāng)合適的音色來(lái)表現(xiàn)一定的情感，是二胡演奏者要熟悉和研究的內(nèi)容之一。二胡在發(fā)音上整體可分為兩類：(一)自然音色自然音色指二胡在不同琴弦、不同音區(qū)，用不同方法演奏時(shí)所產(chǎn)生的音色。這種音色的產(chǎn)生只需要演奏者按照樂曲的要求進(jìn)行演奏即可，由此便可以達(dá)到變化效果，如音高的變化、力度的變化、速度的變化和情緒的變化。在這里要解釋一下“不同琴弦”這一句。演奏不同的樂曲，需要根據(jù)需要更換琴弦來(lái)達(dá)到樂曲想要表現(xiàn)的效果。如演奏《二泉映月》時(shí)，則需更換二泉弦才能更好地表達(dá)樂曲的情緒，比一般二胡定弦低五度。(二)演奏音色演奏音色是演奏者通過(guò)運(yùn)用演奏技巧及融入情感等方式而產(chǎn)生的音色。在這里，我認(rèn)為演奏音色的變化受到以下幾方面的影響：1.弓毛和琴弦的接觸點(diǎn)以及對(duì)弦的壓力的影響：因?yàn)楣颓傧业慕佑|點(diǎn)不是一直都保持在同一個(gè)角度，與演奏者的運(yùn)弓手臂方向有關(guān)，會(huì)突前突后導(dǎo)致貼弦面不穩(wěn)定，所以會(huì)造成音色上的變化。弓子對(duì)琴弦的壓力直接決定了音的虛實(shí)。如演奏回憶性的片段時(shí)，運(yùn)弓要輕且虛；表現(xiàn)堅(jiān)定強(qiáng)硬的情緒時(shí)，弓子對(duì)弦的壓力就要相對(duì)大一些，運(yùn)弓重且實(shí)。2.揉弦的影響：揉弦的強(qiáng)度和動(dòng)作幅度能使音色產(chǎn)生變化。即使是同一旋律，運(yùn)用不同強(qiáng)度和幅度的揉弦，音色和情感也會(huì)不同。3.運(yùn)弓速度的影響：運(yùn)弓速度的變化直接決定了音色的“動(dòng)”與“靜”，即情感上的“激動(dòng)”與“平靜”。這個(gè)問(wèn)題在大多數(shù)情況下都被演奏者忽視，不知運(yùn)弓速度對(duì)音色有很重要的影響。4.顫音、泛音應(yīng)用的影響：顫音可表現(xiàn)熱情、輕快、明朗一類的樂句，或某種帶有緊張氣氛的片段。泛音通常較輕柔，聽起來(lái)很是優(yōu)美，故大多用來(lái)表現(xiàn)回憶聯(lián)想的樂句或營(yíng)造甜美安靜的氣氛。(三)二胡噪音對(duì)音色的影響噪音，與樂音相反，難以被常人所接受，因此在演奏時(shí)要避免出現(xiàn)噪音。想要解決噪音問(wèn)題，可從如下兩方面入手：一是控制或者消除二胡本身出現(xiàn)的噪音，自身的噪音可分為無(wú)固定音高噪音和有固定音高噪音。無(wú)固定音高噪音指二胡自身出現(xiàn)的一種噪音，有固定音高噪音也就是我們常說(shuō)的“狼音”，一般出現(xiàn)在外弦第二把位和第三把位。皮膜繃得越緊，“狼音”出現(xiàn)的頻率就越高。要盡量避免“狼音”出現(xiàn)，避免噪音。二是演奏者方面，要提高演奏水平與技能，盡可能避免因演奏不當(dāng)而導(dǎo)致噪音。如在演奏過(guò)程中出現(xiàn)“狼音”，就要仔細(xì)研究是哪里出了問(wèn)題，是運(yùn)弓方向還是運(yùn)弓方法有誤，盡可能多地嘗試一些技巧來(lái)避免“狼音”的出現(xiàn)。二、二胡在演奏時(shí)的音色特點(diǎn)(一)二胡音色的“悲情性色彩”二胡音色個(gè)性鮮明，情感表現(xiàn)力豐富，最為突出的特點(diǎn)便是如泣如訴和委婉纏綿。二胡音色之所以帶有“悲情性色彩”，主要是因?yàn)樽钤绫蝗藗兪熘亩驾^為悲情，如華彥鈞的《二泉映月》、閔惠芬的《江河水》等。(二)二胡音色具有可變性二胡的音色不是千篇一律的，所以于演奏者而言，使音色多變、運(yùn)用多種技法完美詮釋樂曲是極為重要的。音色的變化主要體現(xiàn)在以下幾點(diǎn)：1.實(shí)與虛、剛與柔、濃與淡的變化。從按弦、揉弦、滑音、運(yùn)弓、左右手配合等方面入手，使演奏者完美演奏樂曲，準(zhǔn)確表達(dá)樂曲所要傳遞的情感。2.地域因素、情感表現(xiàn)因素，以及演奏者自身演奏樂曲的特點(diǎn)導(dǎo)致音色具有變化性。地域因素使得二胡樂曲千姿百態(tài)。如河南樂曲對(duì)比幅度較大，新疆樂曲熱情奔放也有其特殊的節(jié)奏，陜北樂曲具有濃郁的鄉(xiāng)土風(fēng)格，江南樂曲精致細(xì)膩等等。樂曲的特點(diǎn)不同，音色也就不同。3.不同風(fēng)格樂曲音色處理方式的具體分析。要求表現(xiàn)明快喜悅的情緒時(shí)，音色需明亮清晰。演奏者要注意左手的按弦力度不宜過(guò)大，觸弦面積要小，揉弦的頻率要快且力度要小，弓速偏快。搭配的氣息也是快吸快呼，這樣才能淋漓盡致地體現(xiàn)出歡快喜悅的情緒，如果慢吸慢呼則表現(xiàn)不出所要傳達(dá)的情緒。例如樂曲《小花鼓》。要求表現(xiàn)憂傷痛苦之情時(shí)，音色就需要沉悶暗淡。演奏者左手的按弦力度要大，觸弦面積要大，揉弦的頻率要慢且力度要大，幅度偏小，弓速慢且穩(wěn)。最重要的是演奏者要調(diào)整好氣息，采用慢吸慢呼。例如樂曲《悲歌》。要求表現(xiàn)憤怒激動(dòng)的情緒時(shí)，音色需剛健有力。演奏者左手的揉弦力度要大，觸弦面積大，揉弦頻率快，弓速偏快。呼吸時(shí)吸氣要深。例如樂曲《江河水》。要求表現(xiàn)虛幻、捉摸不定的心態(tài)時(shí)，音色就需表現(xiàn)得“飄渺虛浮”。要做到左手的按弦力度小，幾乎不用揉弦，弓速偏慢。呼吸用慢呼慢吸。例如樂曲《紅梅隨想曲》第四段。要求表現(xiàn)崇高的精神時(shí)，音色需要寬廣有氣勢(shì)。要做到左手的觸弦面積大，揉弦的頻率、幅度和力度都適中，弓速慢，盡量用長(zhǎng)弓、滿弓來(lái)演奏。氣息寬廣，吸氣時(shí)要慢且深，不可憋氣，要形成一種雄偉有力、具有崇高境界的音響氛圍。例如樂曲《長(zhǎng)城隨想曲》第四樂章。三、演奏者自身對(duì)二胡音色的影響演奏者自身會(huì)對(duì)二胡音色產(chǎn)生影響，因?yàn)檠葑嗾咴谘葑嗟倪^(guò)程中會(huì)將情感融入其中。演奏者自身對(duì)二胡音色的影響主要體現(xiàn)在兩方面：情感體驗(yàn)與藝術(shù)修養(yǎng)。(一)情感體驗(yàn)與音色的關(guān)系演奏者的情感體驗(yàn)越豐富、經(jīng)歷越多，那么對(duì)于樂曲的想法就越多，理解就越深刻，處理樂曲的情感時(shí)就越細(xì)膩，表達(dá)的情感就更完整。音樂表演本身是一種具有主觀創(chuàng)造性的藝術(shù)活動(dòng)，二胡演奏也是如此。樂譜只是符號(hào)，用以記錄音樂，作曲家把自己內(nèi)心所想以樂譜的形式記錄下來(lái)，這只是表面上的表達(dá)。真正的表達(dá)其實(shí)是樂譜背后所隱藏的感情，更多還是要通過(guò)演奏者的體會(huì)和領(lǐng)悟來(lái)表現(xiàn)出來(lái)，以盡可能地發(fā)掘作品背后的音樂靈魂，即音樂的“情”。音樂表演藝術(shù)中，對(duì)“情”的發(fā)掘是必須的也是發(fā)自肺腑的，演奏者對(duì)樂曲進(jìn)行“二度創(chuàng)作”。在“二度創(chuàng)作”中，情感的表達(dá)應(yīng)當(dāng)是發(fā)自內(nèi)心、真摯的，并不是虛假偽裝、矯揉造作的。此外，“二度創(chuàng)作”的過(guò)程不僅是對(duì)音樂理解進(jìn)行“二度創(chuàng)作”，同時(shí)也是對(duì)情感表達(dá)和形象思維進(jìn)行“二度創(chuàng)作”。在“二度創(chuàng)作”的過(guò)程中，要將理性和感性完美結(jié)合，并把握好表現(xiàn)的尺度和分寸。情感指的是演奏者對(duì)于樂曲的理解和體驗(yàn)，通過(guò)一定的演奏手法使音樂更具情感表現(xiàn)力。在處理音色的過(guò)程中，首先要注意單靠身體某一部位來(lái)控制樂器表現(xiàn)是不正確的。正確的方法是充分運(yùn)用身體各個(gè)部位，例如用右手運(yùn)弓，用左手按弦、揉弦，努力調(diào)節(jié)氣息等，使音樂得到更加充分完美的表現(xiàn)，如此才能獲得理想的音色。在眾多因素中，最重要的還是氣息。樂曲和生活一樣，呼吸極為重要；但又不一樣，生活中的呼吸是無(wú)意識(shí)的，而樂曲中的呼吸是有意識(shí)的，它為理解樂曲的情感提供支持。所以氣息的表現(xiàn)也就決定了樂曲的表現(xiàn)。我們認(rèn)為音樂作品的審美境界應(yīng)當(dāng)有三種：一是音樂家在頭腦中形成的情感思維；二是作品反映體現(xiàn)出的情感意境；三是聽眾們?cè)陬^腦中感受到的情感反應(yīng)。演奏者必須要了解這三種審美境界，要將作曲家想要表現(xiàn)的情感轉(zhuǎn)化為作品反映出的意境，然后再將作品反映出的意境轉(zhuǎn)化為聽眾們感受到的情感。其中最關(guān)鍵也是最重要的就是演奏者。演奏者根據(jù)自己的理解，運(yùn)用演奏技巧使音樂作品展現(xiàn)出除音樂家描述之外的意境，從而傳到聽眾的頭腦中，使之深入感受。使作品“意境化”，使聽眾能夠完全體會(huì)以及感受到，是每一名二胡演奏者的重要使命和責(zé)任。在實(shí)際演奏中，心中有思想、有營(yíng)造意境的意念，跟著感覺走，就可以得心應(yīng)手。(二)藝術(shù)修養(yǎng)與音色的關(guān)系評(píng)判演奏家們誰(shuí)更優(yōu)秀，不完全是通過(guò)比較演奏技術(shù)來(lái)進(jìn)行，藝術(shù)修養(yǎng)的比較也尤為重要。藝術(shù)來(lái)源于生活，如果只埋頭苦練，兩耳不聞窗外事，思想停滯，那么對(duì)樂曲的理解不會(huì)與時(shí)俱進(jìn)，這樣也不會(huì)演奏出準(zhǔn)確完美的樂曲。所以習(xí)琴之人不僅應(yīng)該具備精湛的演奏技術(shù)，還應(yīng)掌握相關(guān)的作曲理論以及中西方音樂史、民族民間音樂發(fā)展史等知識(shí)，另外還有文學(xué)和美學(xué)等。只有經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的沉淀和積累，才能豐富內(nèi)心，提高自身的理解能力，在表現(xiàn)音樂時(shí)更加游刃有余。另外，演奏家還應(yīng)該提高人格修養(yǎng)以及精神境界。四、結(jié)語(yǔ)演奏不同風(fēng)格的樂曲時(shí)，對(duì)二胡的音色有不同的要求。音色處理與演奏者的