談兒童戲劇的藝術(shù)教育

談兒童戲劇的藝術(shù)教育

在過去的十年里，中國出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的兒童劇，從文本基礎(chǔ)、表演技巧和觀眾接受程度等方面都取得了很大的進步和發(fā)展。從根本上來說,這與兒童劇創(chuàng)作觀念的進步、創(chuàng)作心理的突破有著直接的聯(lián)系。以來自首都和地方、題材多樣、形態(tài)各異的五部兒童劇為例。蘇州滑稽劇團原創(chuàng)的兒童劇《一、二、三起步走》,于2004年成為第一部入圍國家舞臺藝術(shù)精品工程的兒童劇。這個劇團原是一個名不見經(jīng)傳的小劇團,即便在蘇州市,它也不是重點團體和重點文化單位,但它并不就此妄自菲薄,而是一直在堅持創(chuàng)作作品、開拓市場和培育觀眾,如今成長為一個既擁有經(jīng)典保留劇目,又擁有一批忠實觀眾與固定市場份額的好劇團。10年前,滑稽劇團創(chuàng)作了兒童劇《小城故事多》,展現(xiàn)了四個家庭父母與子女的關(guān)系。他們將批判的矛頭指向父母,站在孩子的立場上,對家長在教育過程中的失誤做出了戲劇性的夸張和變形。當然,家長的教育失當是確有其事的現(xiàn)實問題,或多或少地存在于每個家庭中間,它很容易引起青少年觀眾的共鳴。問題是兒童劇的觀眾是青少年而不是家長,這種共鳴很容易給青少年逃避家長的正確指教提供借口;將家長作為嘲諷的對象展現(xiàn)在舞臺上,也會讓一代原本對家長缺乏尊重的青少年尋找到范本。與會的戲劇專家提出了質(zhì)疑意見:這部戲究竟會帶給孩子什么樣的效果?這部戲有什么審美啟示?它的主旨難道是圖解誤差教育嗎?當時,這部戲在當?shù)匮莩龅男Ч芎?孩子們邊看邊議論:舞臺上的這位父親像我爸,那個家庭像我們家……就這樣演出了三四百場,觀眾不減。但蘇州滑稽劇團還是很快聽取了我們的意見,對戲進行了全新的改造。劇名變成了《一、二、三起步走》,故事的地點也放在了農(nóng)村,講述了四個初中少女在不同家庭的成長過程。修改以后的《起步走》,演出了1千多場,巡演了大半個中國;蘇州滑稽劇團因為這個劇目,迅速培養(yǎng)了一批青年演員,劇團從以演出戲曲為主變成了演出戲曲和話劇兼長,并且爭取到很多城市市民尤其是青少年觀眾,再加上獲得國家舞臺精品工程,可以說,取得了藝術(shù)探索、經(jīng)濟效益、政治業(yè)績的全面大豐收。同樣,濟南兒童藝術(shù)劇院的《寶貝兒》也走了這樣一條艱苦奮斗的道路。濟南兒藝成立于上世紀80年代,可以說是兒童戲劇圈內(nèi)最為年輕的一個劇院。從開始的演出,到最后的定稿,《寶貝兒》的文本大修了14次,排練大改5次——都是推倒重來的,布景換了3次。修改后《寶貝兒》4次進京演出,6次到上海,在13個省市演出2022場,并成為2005-2006年度國家舞臺精品工程?！镀鸩阶摺泛汀秾氊悆骸返某晒?說明了一個普通劇團可以通過反復(fù)打磨,將一個普通劇目發(fā)展成為精品,反過來,精品劇目也可以將一個普通劇團錘煉成精品劇團。革命歷史題材是兒童戲劇中最難表現(xiàn)的,做不好很容易把主題變成枯燥的說教,把舞臺變成灰暗場景的重現(xiàn),不過北京兒童藝術(shù)劇院的《紅孩子》通過巧妙的構(gòu)思解決了這些難點。以時空交錯為契機,70年前紅軍時代的兒童和當代的少先隊員一起跌入時光隧道,他們不期而遇了。這是給今天的孩子一個機會,讓他們通過戲劇的形式,近距離體驗了一次大革命的危難;從根本不知道什么叫作艱難困苦,到經(jīng)歷一場精神洗禮。并且這種體驗不是枯燥無味的,《紅孩子》的演出整個很生動,情感也很豐滿。武漢兒童藝術(shù)劇院的《春雨沙沙》獲得了全國兒童劇調(diào)演的一等獎。它以一個中學語文課本作為全劇鋪展的背景,把農(nóng)村兒童的艱苦生活輝映出了美麗的色彩。農(nóng)村生活在舞臺上是很難拿捏的題材,將艱苦的現(xiàn)實寫實地擺出來給城市的少年兒童看,有一種隔膜感,他們會覺得“想上學又不能上,沒有父母管的生活”不可思議;給農(nóng)村的孩子看,又顯得壓抑和消極。但是,全劇突出的是農(nóng)村孩子樂觀、向上的精神,在艱難的環(huán)境中他的奮斗、他的快樂、他的成長,這是一種詩意的呈現(xiàn),它既沒有刻意回避農(nóng)村的現(xiàn)實,又給予了青少年以努力奮斗的信念,可以說,這是解放以來,最好的一部農(nóng)村題材兒童戲劇。遺憾的是,由于體制改革,武漢兒童劇院解散了,《春雨沙沙》也被扔進了倉庫,失去了再加工的機會。武漢話劇院的《檸檬黃的味道》是一部出色的青春劇,正如它的劇名一般,這是一部帶有清香味道的,使人心曠神怡的作品。它脫出了一般描寫中學生作品的窠臼,沒有將老師、家長、學校與學生對立起來,作為不可開交的矛盾沖突的兩極;這部戲里,沒有老師對學生的誤解,沒有家長對學生的責罵,也沒有學生對家長的怨憤,這是我們自覺不自覺地遵循“斗爭”思維的創(chuàng)作者所不曾展現(xiàn)過的和諧世界;這里也沒有網(wǎng)迷、沒有追星、沒有“早戀”,這是喜歡將沖突白熱化的人們所不曾嘗試過的路子;一切都顯得很溫馨,充滿善意。在這里,女學生開始了青春期初潮,她感到很幸福很甜蜜,她穿起了吊帶裙,顯示自己從小女孩變成了大女孩。一個男生的父母離婚了,他的父親和班主任戀愛,男生持的是贊同的態(tài)度,他在積極撮合。學生之間開始了懵懵懂懂的好感,這種相互吸引在劇作家的筆下是正常的,純凈的;父母不必擔憂,校長也沒有發(fā)號施令去禁止,事情沒有那么恐怖,好像這就是犯罪一般。女作家邱建秀親身體會到兒子的成長,以及她與兒子之間的關(guān)系,把這些說成是青春原本的味道——一種青澀的檸檬黃的味道,充滿了詩意。我很贊同作者的寫作角度,她在謳歌青春,在歌頌美好的事物——青春原本就很美好。這種對于青春戲劇的態(tài)度,是當代作家應(yīng)當持有的。作為一名兒童戲劇的工作者,創(chuàng)作觀念應(yīng)該不斷更新。我們正在經(jīng)歷著變革的時代,環(huán)境在變,世界在變,人在變,創(chuàng)作者的觀念當然也要迎頭趕上,決不能滯后。以前,我們把兒童戲劇當作第二課堂,以為兒童戲劇就是教育兒童的工具,多少年就是這樣一路走來,幾乎形成了改不掉的習慣。問題是,兒童戲劇不只是要考慮教育,更應(yīng)該考慮我們究竟教育什么?因為兒童戲劇必須通過藝術(shù)的手段感染人,熏陶人,告訴少年兒童你應(yīng)該做什么樣的人,它是藝術(shù)教育。兒童戲劇的創(chuàng)作者要觀察生活和社會,如實反映嶄新的21世紀青少年的成長歷程。不要寫到學校,就是學生和老師的矛盾,寫到家庭,就是家長和孩子的沖突。另外,當代出現(xiàn)了一些向國外優(yōu)秀作品借鑒的趨勢。將視野向世界拓展,使得青少年戲劇題材得到了很大的拓寬;以世界優(yōu)秀兒童藝術(shù)作品為底本,讓孩子們了解幾百年、幾千年人類文明積淀下來的精華,這是非常好的發(fā)展途徑。有的劇院直接把戲劇作品搬過來演出,有的把文學類的童話、小說改變成戲劇,都十分精彩。中國兒童藝術(shù)劇院的《長襪子皮皮》,改編自歐洲二戰(zhàn)后優(yōu)秀的小說。它描寫了一個可能是中國很多家長所無法接受的古怪女孩子:收養(yǎng)一大堆小動物;父親是個出色的航海家,可是她非告訴別人他是個海盜;福利院要收養(yǎng)她,她堅決要自己獨立生活……作家塑造了一個陽光的叛逆性格,她要求獨立,要求人們承認她。二戰(zhàn)后,西方進入了長久的和平年代,孩子們過著優(yōu)裕富足的生活,瑞典女作家林格倫通過這樣的奇思妙想,鼓勵孩子們發(fā)展獨立的個性,意識到自我奮斗的必要性。這當然對中國的孩子也很適用,現(xiàn)在中國最貧困的家庭也不會讓孩子吃糠咽菜了,孩子們被家長慣壞的很多,他們太需要人格獨立的教育了。原蘇聯(lián)女作家柳德米拉·拉蘇莫夫斯卡雅創(chuàng)作于上世紀80年代的《青春禁忌游戲》被國家話劇院引進,直到今天它的演出仍存在著爭議。《游戲》講述的是一個高中畢業(yè)班的四個同學來到班主任老師家,以給她過生日為名義,威逼利誘班主任交出保險柜的鑰匙以便修改試卷的故事。四個孩子,都是十六七歲的年紀,先是送禮物、搞氣氛,來軟的,遭到拒絕之后就使用了很多卑劣的手段,班主任迫于無奈交出鑰匙,也因為看到四個幼小孩子的復(fù)雜心靈,絕望地自殺了。這部戲很多人都說不能演,但我認為它非常適合給青春期以上的孩子演出。藝術(shù)就要以最極致的方式來反映生活,今天的中國也存在著價值觀的激烈沖突,14歲的孩子也有的像劇中年輕人一樣地思考問題。我們需要把丑惡的、虛偽的生活撕開來,給長大了的孩子們看;我們需要告訴他們,青春可以游戲,但是游戲是有禁忌的,有些事情不能做,要懂得羞恥,懂得畏懼。這部戲應(yīng)該演出給中學以上的孩子們看,讓他們脫離那種無知的單純階段。但是許多學校不敢引進演出,因為這部戲揭示的現(xiàn)實太赤裸了。我想說的是,向孩子們詩意地展示美好,與無情地揭露丑惡是同等重要的,贊美高尚的靈魂與展示骯臟的思想應(yīng)當擁有一樣正義的力量。在借鑒世界優(yōu)秀劇作的過程中,我們并不會一帆風順。有一點必須注意,正確的借鑒應(yīng)當是新作高于原作,至少是準確地理解原作,忠實再現(xiàn)原作的精髓,而不能低于原作,破壞原作的水準。比如有個劇團把安徒生的《皇帝的新衣》改編成兒童劇,安徒生的這篇童話很短小,但是他神來的一筆就在結(jié)尾處,當皇帝赤裸裸地在舉國上下的追捧中得意洋洋的時候,恰恰是一個孩子說出了真話:“皇帝沒有穿衣服”,這句話使童話的主題得到了另一個層次的飛躍。可是劇團竟然去掉了這個孩子的角色,只用合唱的歌聲叫喊著“沒穿衣服”這句話。顯然,劇團并沒有把原作讀透,它的這種隨意改動,減損了世界優(yōu)秀兒童作品的價值。中國兒童劇的生存狀態(tài)在近些年有了很大的改變。過去,中國照搬了前蘇聯(lián)的模式,對兒童戲劇比較重視。蘇聯(lián)在解體之前,有專門屬于兒童的歌舞劇院、音樂劇院,非常豪華,建設(shè)的像宮殿一樣,所以中國各地也建立了很多劇團,有兒童劇院、少年觀眾劇院、青年劇院,中國兒童藝術(shù)劇院也有專為大學生寫的戲。以前的兒童劇團與學校直接掛鉤,學校收演出費,老師帶隊,集體觀摩演出。有時候,學校還會專門包車帶學生看演出。進入市場經(jīng)濟之后,兒童戲劇的發(fā)展與過去很不相同。學校實行一費制收費,并且害怕學生出事兒,再好的春季景色也不一起游玩了,再好的演出也不組織觀摩了。于是,兒童劇演出市場呈現(xiàn)了新的氣象,大量學齡前兒童成為兒童戲劇的觀眾主體。最早安徽劇團組織了兒童劇場,票價有5元的,有10元的,每到周六、周日都會滿座。中國兒童藝術(shù)劇院,開辟假日、節(jié)日劇場,為幼兒園、一年級二年級的孩子演出,一周五場。但這樣出現(xiàn)一個很嚴重的問題,為數(shù)眾多的8至18歲的青少年看不到兒童劇,他們的審美教育嚴重缺失。戲劇對于一個人的成長十分重要,它會對人產(chǎn)生直觀的、形象的,同時也是深刻的影響。抗日戰(zhàn)爭時期,我生長在后方,那時候我看過抗敵演劇隊的演出,也看到那些演職員們演出完了,就睡在舞臺邊上。他們吃得是糙米,也沒有什么菜,可是他們所過的革命生活卻深深吸引了我,這是活生生的教育。我到上海念高中,看了田漢、郭沫若的進步戲劇,《麗人行》中描繪的革命生活令我心向往之。這些決定了我一生的藝術(shù)道路和人生追求,我通過看戲明白了自己應(yīng)該做一個什么樣的人?，F(xiàn)在的學生同樣需要藝術(shù)的陶冶,而一面是美育的缺失,一面又是通俗、快餐文化的強勢涌入,他們的心靈世界真的岌岌可危。孩子的天性中,原本就有熱愛戲劇的種子。很多孩子喜歡扮演角色,演出故事,這種行為讓他們極度快樂。我的小孫女所在的學校組織排演過《雷雨》,四個班分別演出《雷雨》的四幕,所以有四個周樸園,四個四鳳,四個魯媽,這也絲毫不會減弱他們的興致。他們問我要對襟兒的衣服穿,向我討教念臺詞的方法,還自己跑到小市場買來假發(fā)髻,那種快樂的情緒連過節(jié)都很少見。他們從根子里就向往戲劇,想要進入戲劇的世界。所以我想呼吁家長、老師、學校,要讓孩子們接觸戲劇,讓戲劇這塊肥沃的土壤去滋養(yǎng)他們。在兒童戲劇的生存方式上,我們能否借鑒一下國外的先進經(jīng)驗。在日本,兒童劇非常普及。我聽說日本有100個劇團還不相信,可是到了那里我才知道的確如此。他們擁有很多裝備簡單、容易在各地巡演的兒童劇團隊,有的劇團叫“七只皮箱”,就是只帶著七個皮箱,在各個學校演出的七個人組成的團體。有專門介紹名著的劇社“仲間劇社”,以中學生為主要觀眾。“2+3劇團”只有五個演員,兩女三男,開個小型的面包車,學校為他們提供演出的場地。他們在學校的體育館搭建起簡陋的平臺,自己裝臺演出,學校非常歡迎。中央政府、各省政府每年都有相當多的給予兒童戲劇的資助,他們也會獎勵那些為兒童戲劇作出貢獻的人。美國的中小城市平均有40萬的人口,每年他們都有民營劇團舉辦的很多演出。年初劇團把日程表公開,要家長預(yù)約。家長們還會帶去一些糖果點心,擺在門口讓孩子們自己選擇著吃。美國的百老匯有專門演出大型兒童戲劇的地方,給孩子們演出的《悲慘世界》,最低票價才15美元。中國在改革開放以后,有了一定的經(jīng)濟實力,應(yīng)當為兒童的美育提供更好的條件,應(yīng)當為培