俗與雅的統(tǒng)一曲藝的審美特征及其發(fā)展前景

俗與雅的統(tǒng)一曲藝的審美特征及其發(fā)展前景

雜技是一門古老的藝術(shù)。它有著悠久的歷史和廣泛的大眾基礎(chǔ)。這是中國人民最喜歡的藝術(shù)之一。然而,近年來曲藝的發(fā)展并不令人樂觀,一些受人喜愛的曲種(如相聲)質(zhì)量難盡人意,另一些曲種(如鼓書)已顯示出危機(jī)的癥兆。在這種情況下,從美學(xué)角度探討一下曲藝的特征和群眾對(duì)曲藝的審美心理,從而對(duì)曲藝的發(fā)展前景作些預(yù)測(cè),這對(duì)于提高曲藝藝術(shù)的水平和繁榮曲藝創(chuàng)作是很必要的。(一)鄉(xiāng)村鄉(xiāng)土藝術(shù)曲藝是一種主要依靠說唱來敘事的表演藝術(shù),又是土生土長、充滿泥土氣息的大眾藝術(shù)。曲藝的美學(xué)特征大致可歸結(jié)為“俗”、“諧”、“味”三個(gè)字,突出地表現(xiàn)為素樸美、情趣美和風(fēng)格美。1、文藝的人與社會(huì)的—俗在所有藝術(shù)中,曲藝無疑是最俗的一種。鄭振鐸的《中國俗文學(xué)史》就把我國古代屬于曲藝文學(xué)的一些樣式,如話本、彈詞、寶卷、俚曲等都?xì)w之于“俗文學(xué)”之中。曲藝的“俗”,主要表現(xiàn)為內(nèi)容的世俗性和形式的通俗性。曲藝原產(chǎn)生于民間,它主要是適應(yīng)城市市民階層和部分村鎮(zhèn)農(nóng)民的娛樂需要,作為街頭巷尾、茶樓酒肆里的一種消遣方式,故而從它出生之日起就同下層百姓結(jié)下了不解之緣。俗,就是它們之間連結(jié)的紐帶。曲藝的題材,遠(yuǎn)取于古代戲曲、小說中的歷史故事,近取于現(xiàn)代生活中的凡人俗事,其中無論是忠臣良將的悲壯經(jīng)歷,帝王宮闈的風(fēng)流佚事,還是才子佳人的悲歡離合,綠林好漢的行俠仗義,或是尋常百姓的恩恩怨怨,都能極盡世態(tài)人情的刻畫和鄉(xiāng)風(fēng)習(xí)俗的描繪,因此深為人民群眾所熟悉和喜愛。它們大多情節(jié)生動(dòng)、跌宕起伏、富于吸引力,最符合民族的欣賞心理。曲藝藝人在敘述故事中總要隨時(shí)流露他們的愛憎傾向,他們對(duì)故事人物的褒貶評(píng)價(jià)(像“評(píng)書”、“評(píng)彈”,“評(píng)”的色彩更突出),往往是站在下層市民的立場上,用普通百姓的眼光去揣摩、分析。老舍論及俗文學(xué)時(shí)特別提出“意思俗”,就是:“必須利用民眾知識(shí)限度內(nèi)的事實(shí),利用民眾思想所能及的道理,利用與民眾利害攸關(guān)的假想,作為故事?！?《編寫民眾讀物的困難》)這使演員同聽眾的心理距離十分貼近。加之曲藝大多在茶館、涼棚等小范圍內(nèi)表演,藝人同聽眾的空間距離也很近,演員的一舉手,一投足,一個(gè)眼色,都能很快激起聽眾的情感呼應(yīng)。藝人之說唱,仿佛都從民眾心中流出,所以最易引起聽眾的共鳴。曲藝的俗還在于它的表現(xiàn)形式。曲藝藝人長期生活在社會(huì)下層,不但了解民眾的生活和心態(tài),更諳熟民眾的語言。曲藝幾乎全都采用了民間口語和方言俚語,保留了人民群眾語言中通俗、明朗、素樸、新鮮的本色。并運(yùn)用了老百姓習(xí)慣的表達(dá)方式(像開門見山、有頭有尾、事事交待、邊說邊評(píng)等),故而一聽就懂,一懂就入門,具有強(qiáng)烈的吸引力。曲藝的這種世俗性、通俗性,使它能在很大程度上保留生活的原樣,最切近生活的本來面目。在曲藝中我們最能了解到普通百姓率真質(zhì)樸的心態(tài),喜怒哀樂的情思,透發(fā)出一股素樸天真的本色美。2、對(duì)性格開朗幽默心理的影響所謂“諧”,也稱“諧趣”,它并不是一味講笑話,而是指一種愛惡參半、喜怒兼有的風(fēng)趣。朱光潛解釋“諧趣”是:“以游戲態(tài)度,把人事和物態(tài)的丑拙鄙陋和乖訛當(dāng)作一種有趣的意象去欣賞。”(《詩與諧隱》)偏重的是對(duì)丑的嘲諷,近似于西方的“幽默”。就美學(xué)形態(tài)分類來看,曲藝大體上最適于表現(xiàn)滑稽這一類,它主要是一種審丑藝術(shù),接近于戲曲中的喜劇。不過,曲藝中的諧不僅僅是一種審丑的藝術(shù)手法,還十足反應(yīng)了中國老百姓的一種人生態(tài)度。按理說,中華民族并不像西方民族那樣性格開朗幽默。在“溫柔敦厚”的儒教的教化下,在“樂而不淫,哀而不傷”的中庸之道的熏陶下,早已形成了民族心理的矜重、篤厚的一面。所以在我國的傳統(tǒng)文藝中,諧趣并不占主要地位。不過,對(duì)于曲藝卻是個(gè)例外,從一定意義上看,諧是中國曲藝之魂。它對(duì)丑并不表現(xiàn)為深惡痛絕的怒斥和淋漓盡致的揭露,而往往采用一種戲謔揶揄的態(tài)度和含蓄曲折的方式加以點(diǎn)撥,從而使丑中現(xiàn)出某種美,在失意里贏得一點(diǎn)寬慰,于緊張中求得瞬間輕松,在哀愁里透出一絲笑意,帶有啼笑皆非、模棱兩可的味道。這種諧其實(shí)是老百姓觀察世相人情的一種獨(dú)特心態(tài),也是一種苦中作樂、自娛自慰的方式。掙扎在下層社會(huì)中的勞苦大眾,整日肩負(fù)著生活的重?fù)?dān),他們?cè)谛睦硖炱缴虾苄枰稽c(diǎn)歡樂的籌碼來維持平衡,借以暫時(shí)忘卻現(xiàn)實(shí)中的煩憂。老北京把這叫作“找樂子”,聽曲藝也是“找樂子”的一種方式。曲藝中諧的表現(xiàn)比比皆是。在語言上,它大量吸收了民間語言中的俏皮話、歇后語、諺語、俗語,極其風(fēng)趣形象;在表現(xiàn)手法上,曲藝運(yùn)用諸如扣子、包袱、噱頭、關(guān)子之類的笑料鋪墊,插科打諢、說學(xué)逗唱、吹打彈拉,無所不能。即便是一些比較嚴(yán)肅、莊重的題材,在說唱時(shí),也需莊諧并用,俗中透雅,或添油加醋,外加些滑稽幽默的調(diào)料,借以活躍氣氛,調(diào)劑場面?？傊?曲藝表演最忌“板著面孔”,務(wù)使聽眾輕松快活為止。諧,使曲藝生動(dòng)、活潑,充滿生活氣息,最能反映廣大群眾熱愛生活的樂觀精神,洋溢著一種情趣美。從審美心理來看,各階級(jí)、階層的人在欣賞中都有輕松、快樂的愿望,所以,諧具有雅俗共賞的品格。3、“三曰流派”曲藝同戲曲相似,品嘗時(shí)最講究“味”。若缺了這種“味”,或者“串味”走了樣,觀眾就會(huì)大失所望。曲藝的味,大致有三種:一曰鄉(xiāng)土味。這是由曲藝的地方性所形成的。我國曲藝品種有幾百種,絕大多數(shù)僅僅流傳于某一地區(qū),這從它的名稱即可分辨。大則通省,如“四川清音”、“河南墜子”、“湖北漁鼓”;小則一地,如“樂亭大鼓”、“長沙彈詞”、“北京琴書”。它們大多是采用當(dāng)?shù)氐姆窖再嫡Z來說唱,其中的風(fēng)土人情、欣賞習(xí)俗無不帶有濃郁的地方色彩,故而往往成為鄉(xiāng)音的藝術(shù)表證。這種鄉(xiāng)土味最能激發(fā)當(dāng)?shù)厝说墓枢l(xiāng)意識(shí),一旦離鄉(xiāng)背井,更能勾起思鄉(xiāng)懷舊之情。大凡江浙一帶人只要聽到輕柔清麗的評(píng)彈曲調(diào),馬上能把他帶回到江南水鄉(xiāng)的境界中去;而幽燕聽眾耳聞激越高亢的京韻大鼓,也會(huì)情緒振奮,恍如金戈鐵馬重現(xiàn)眼前。二曰程式味。它主要是由曲藝的某些表演程式來體現(xiàn)的。程式是藝術(shù)表演中一些比較穩(wěn)定的、帶有規(guī)范性的表現(xiàn)手段。它往往經(jīng)過幾代藝人的精心加工、積累創(chuàng)造,從而形成了聽眾一種固定的欣賞習(xí)慣。比如,聽山東快書,要的就是魯語快速表演中的那份諧趣;聽鼓書、評(píng)彈也要看它吐字發(fā)音、曲調(diào)旋律是否唱出了獨(dú)有的韻味。曲藝聽眾里大多有一批行家、“?？汀?他們主要不是來聽故事情節(jié),而專來領(lǐng)略曲藝的這股“味”。味足,則心領(lǐng)神會(huì);味淡,則拂袖而去,少興而歸。三曰流派味。這種味多半是靠某些優(yōu)秀演員的拿手“絕活”來體現(xiàn)。這些演員往往有天賦的藝術(shù)素質(zhì)、獨(dú)特的表演技巧,形成了鮮明的藝術(shù)風(fēng)格,從而成為一種流派的代表。猶如京劇中的四大名旦,在曲藝界里也有一批獨(dú)享盛名的名角。象唱京韻大鼓的劉寶全、白云鵬、張小軒,當(dāng)代說山東快書的高元鈞,說單口相聲的馬三立等。在一些大曲種里,這類流派的代表就更多。比如,蘇州評(píng)彈里就有曲調(diào)柔婉、纏綿的麗調(diào)(徐麗仙);剛?cè)嵯嚅g、韻味悠遠(yuǎn)的蔣調(diào)(蔣月泉)等不下十余家。有的演員還能把自己生理上的某些缺陷巧加利用,避短揚(yáng)長,化丑為美,變?yōu)楠?dú)具風(fēng)韻的資質(zhì)。正像馬連良的大舌頭、周信芳的啞嗓子,而開創(chuàng)出京劇的馬派、麒派一樣,在曲藝藝人中也不乏其例。曲藝的這三種味,雖有層次高低之分,大體呈寶塔形,一層高于一層。但實(shí)際上它們是水乳交融,渾為一體的。三味具足,就能構(gòu)成該曲種演出之上品,引為典范,受人賞識(shí)。由于曲藝品種繁多,區(qū)分最細(xì),“味”的差異最為敏感,因而呈現(xiàn)出的風(fēng)格特色也最為豐富。它構(gòu)成了曲藝獨(dú)有的藝術(shù)魅力,如同煙酒上癮那樣,聽曲藝也容易入迷,味濃之作自能產(chǎn)生一種百聽不厭乃至隨同唱和的欣賞欲望,并形成一批“曲迷”,成為該曲種的社會(huì)基礎(chǔ)。當(dāng)然,俗、諧、味,在不同曲藝種類以及不同的曲目里表現(xiàn)是不平衡的。比如相聲,俗和諧的特點(diǎn)最為鮮明,味則居次。而評(píng)彈和鼓書的某些傳統(tǒng)唱段(像“黛玉悲秋”,“劍閣聞鈴”)詞句就相當(dāng)文雅、莊重,俗和諧的特征比較淡薄,“味”卻極濃。曲藝的俗、諧、味,形成了它獨(dú)有的素樸美、情趣美和風(fēng)格美,具有濃重的娛樂性、趣味性、通俗性和鄉(xiāng)土性,使它擁有最廣大的群眾,顯示出最充分的民族特色。但是,不可否認(rèn),俗、諧、味的特征,也給曲藝帶來了先天的不足,使其表現(xiàn)出明顯的缺陷。以俗而言,通俗、俚俗固然好,但往往難免內(nèi)容上的淺俗,藝術(shù)上的粗俗,既,乏耐人尋味的底蘊(yùn),亦少見巧奪天工的匠心。曲藝作品一般較少反映重大深刻的主題,產(chǎn)生振撼人心的社會(huì)效應(yīng)。即便是一些根據(jù)長篇名著改編的段子,由于經(jīng)過通俗化、諧謔化、片斷化的改造,常使原著巨大的思想意義和卓絕的藝術(shù)價(jià)值受到削弱。不少曲藝藝人缺少深厚的藝術(shù)功底和文化素養(yǎng),只把曲藝當(dāng)作謀生糊口的手段(像“蓮花落”、“數(shù)來寶”之類)。對(duì)作品缺乏精雕細(xì)琢的藝術(shù)處理,有的只滿足于即興成篇,藝術(shù)上十分粗糙、簡單。因此,盡管曲藝作品汗牛充棟,仍難出現(xiàn)像貝多芬交響曲、達(dá)·芬奇繪畫、莎士比亞戲劇那樣不朽的傳世巨作。在神圣的藝壇上,曲藝總是偏居一隅,淪為配角,幾乎從未取得同其它藝術(shù)并駕齊驅(qū)的地位。再拿曲藝之諧來說,風(fēng)趣、幽默固然好,但為了迎合市民意識(shí),有些作品趣味低下,庸俗無聊,流于鬧劇,甚至摻入色情成份。有的藝人為了票房價(jià)值、演出效果,不惜脫離內(nèi)容需要而節(jié)外生技,添進(jìn)許多低級(jí)笑料,損害了作品的藝術(shù)性和完整性,降低了作品格調(diào)。至于“味”的局限更為明顯。鄉(xiāng)土化和程式化難免帶來保守性、閉性、狹隘性,使其恪守陳規(guī),缺乏創(chuàng)新。它對(duì)于當(dāng)?shù)乩下牨娀蛟S有吸引力,而對(duì)于外地聽眾往往因語言障礙和欣賞習(xí)慣而感到格格不入。(二)音樂中的審美心態(tài)曲藝本身的局限,對(duì)于曲藝質(zhì)量的提高已經(jīng)構(gòu)成潛在障礙。然而,危及曲藝發(fā)展的更重要原因,還在于外部,即時(shí)代的變化和曲藝聽眾審美意識(shí)的變化。法國藝術(shù)評(píng)論家丹納曾提出,藝術(shù)的性質(zhì)和發(fā)展取決于種族、環(huán)境和時(shí)代三大因素。他說:“時(shí)代的趨向始終占著統(tǒng)治地位……群眾思想和社會(huì)風(fēng)氣的壓力,給藝術(shù)家定下一條發(fā)展的路,不是壓制藝術(shù)家,就是逼他改弦易轍?！?《藝術(shù)哲學(xué)》)這番話雖不一定全面,但對(duì)于分析曲藝的發(fā)展現(xiàn)狀,無疑很有啟發(fā)性。從總體來看,我國曲藝當(dāng)前確實(shí)面臨著一個(gè)低谷,不少傳統(tǒng)的曲種漸趨冷落,連風(fēng)靡江南百年之久的評(píng)彈也開始衰退。尤其是青年人對(duì)多數(shù)曲藝的興趣更顯淡漠。究其原因,同時(shí)代、環(huán)境和現(xiàn)代人的審美心態(tài)有密切聯(lián)系。那么當(dāng)前的時(shí)代、環(huán)境有哪些特點(diǎn)呢?1、現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展改變了人們的生活節(jié)奏當(dāng)前,人們生活在火箭上天、電子運(yùn)算的時(shí)代,速度就是效率,時(shí)間就是金錢。工廠的流水線、高速公路、快餐食品、電腦電話,從工作到生活,整個(gè)社會(huì)如同快速運(yùn)轉(zhuǎn)的機(jī)器,人們的生活節(jié)奏大大加快。由此必然影響到人的心理節(jié)律的變化,人們?cè)僖膊涣?xí)慣于老牛破車時(shí)代那種慢條斯理的古老節(jié)奏,而追求同時(shí)代相應(yīng)的新節(jié)拍,“迪斯科”的流行就是典型例證。2、各類藝術(shù)尤其是彩色電視機(jī)進(jìn)入千家萬戶,人們不出家門即可欣賞到天南地北的各類藝術(shù)。舊的地域文藝雖仍能受到當(dāng)?shù)厝嗣竦囊欢ㄏ矏?但已不再占有主導(dǎo)地位,許多具有共同欣賞性的現(xiàn)代藝術(shù)已取代了地域文藝,多元化的文藝格局已經(jīng)基本形成。3、老中青審美心態(tài)的變化和創(chuàng)作源泉的逐漸收縮,是音樂的自然和文化的生長所為新型的電子樂器、激光音樂,無論音色、音質(zhì)、效果都給音樂領(lǐng)域充實(shí)了新的血液;卡拉OK,滿足了人們自娛的欲望,把欣賞同表演合為一體;姊妹藝術(shù)的融合、改革,以全新的姿態(tài)出現(xiàn);尤其是改革開放以來,許多西方新的藝術(shù)品種,像迪斯科、霹靂舞、冰上芭蕾、藝術(shù)體操、時(shí)裝模特、健美表演……五花八門,令人眼花繚亂。這使人們的文化視野大大擴(kuò)展了,業(yè)余生活的天地空前廣闊。以上這一切都對(duì)人們的審美意識(shí)產(chǎn)生了重大影響,使其發(fā)生了相應(yīng)的變化。從審美心理上看,除了過去講求的思想性、藝術(shù)性外,當(dāng)前,人們還追求新奇性、刺激性。哪一種藝術(shù)品種都很難長久不衰地保持它的吸引力,人們要求藝術(shù)不斷地變化、創(chuàng)新,給人以新鮮感。這對(duì)于那些“一曲百唱”、程式守舊的曲種來說無疑是個(gè)沖擊。當(dāng)代的欣賞者還喜歡自由性、現(xiàn)代性。在藝術(shù)欣賞時(shí),要求環(huán)境高雅、舒適,氣氛緊張熱烈,行動(dòng)方便靈活,可以無拘無束、任情自主地得到視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺各種感官的綜合享受。高興時(shí),他們自己唱,自己舞,把自娛同娛樂結(jié)合起來。再也不滿足于過去聽曲藝那種簡陋的環(huán)境,單調(diào)的場面。昔日四川茶館里的說書唱曲,如今改為彩電播放電視連續(xù)劇;上海的評(píng)彈書場,如今紛紛改業(yè)為歌廳舞廳,大約都是時(shí)世所趨、潮流所向吧。從審美趣味和審美要求來看,也已今非昔比。當(dāng)代欣賞者由于文化水平和藝術(shù)修養(yǎng)的提高,電視藝術(shù)的普及,名星效應(yīng)的影響,使他們眼界開闊,見多識(shí)廣,欣賞的品位和期待值大大提高,一般檔次的藝術(shù)很難進(jìn)入眼界。見慣了寶塔尖上一流演員的表演,對(duì)于塔底的大量普通表演自然興趣索然。據(jù)說蒙古包里的牧民過去重金聘請(qǐng)一些流動(dòng)藝人進(jìn)帳篷說唱,如今有了彩電,對(duì)那些流動(dòng)藝人的簡單說唱,再也不愿領(lǐng)教了。再者,隨著精神文明的發(fā)展,人們對(duì)藝術(shù)的思想性要求也隨之提高。不再滿足于一般的消遣,而企望在娛樂當(dāng)中能得到人生哲理的啟迪、現(xiàn)代信息的傳播、深層心靈的發(fā)掘,領(lǐng)略到作品之外的深邃雋永的旨趣。而這恰恰又是曲藝的薄弱環(huán)節(jié)。需要指出的是,欣賞者審美意識(shí)的變化,在年輕一代中表現(xiàn)尤為突出。中老年一代大多是在古老藝術(shù)氛圍中長大的,從小受到傳統(tǒng)文化的熏陶,他們的欣賞習(xí)慣和心理,還較多地保留著原有的基因。他們或出于懷舊、思鄉(xiāng),或?yàn)榱酥販厍啻簳r(shí)代的體驗(yàn),對(duì)曲藝的舊“味”尚念念不忘。然而,在現(xiàn)代社會(huì)中長成的新一代卻迥然不同。他們接受的是改革開放以來豐富多采的現(xiàn)代文化,他們的心理同現(xiàn)代文明發(fā)展的節(jié)律完全合拍,追求時(shí)髦、新鮮,喜歡痛快自在。某些古老藝術(shù)雖也能滿足他們一時(shí)的好奇(就象港臺(tái)青年到北京“老舍茶館”見識(shí)一下僅剩的“天橋八怪”之一,感到新鮮有趣。)然而很難入“味”、上“癮”。對(duì)于他們來說,南腔北調(diào)大雜燴,電子樂器伴唱曲藝大鼓,似乎要比一弦一人的正宗唱法更加悅耳動(dòng)聽。有人曾對(duì)湖北某城一處“漁鼓”的聽眾做過調(diào)查,發(fā)現(xiàn)老年聽眾占50%多,中年聽眾占30%多,而青年聽眾不到20%,這個(gè)比例很有代表性,恐怕從某種意義上正說明了老中青審美心態(tài)的發(fā)展趨向。構(gòu)成某些曲種潛在危機(jī)的另一原因,在于它的創(chuàng)作源泉漸趨萎縮。眾所周知,曲藝作者大多屬于民間藝人,曲藝作品基本上是民間文藝,曲藝的生命和源泉都在民間,所謂“以民為本,以土為根”。然而,由于時(shí)代、社會(huì)和民眾的種種變化,不能不引起民間藝人隊(duì)伍和素質(zhì)的變化。分散在全國廣大城鄉(xiāng)的大量民間藝人,過去可以單人匹馬,或三二結(jié)伴,以小型流動(dòng)的方式維持簡單、古老的演出,同時(shí)也可以在民間搜集素材,即興加工,創(chuàng)造出一些新的作品。如今,這樣的創(chuàng)作和演出已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足觀念更新的觀眾的需求。民歌和民間文學(xué)已受到現(xiàn)代化的挑戰(zhàn),原有的豐厚土壤正在日益瘠薄。今后的曲藝隊(duì)伍勢(shì)必朝著高、精、尖方向發(fā)展,曲藝創(chuàng)作的提高難以脫離專業(yè)文人的染指加工。而當(dāng)今擅長于曲藝創(chuàng)作的專業(yè)作家卻數(shù)量甚少,據(jù)說從事相聲創(chuàng)作的專業(yè)作者全國僅十幾人,這怎么能適應(yīng)曲藝繁榮的需要呢?(三)詠唱類曲種的未來由于曲藝本身的局限,以及時(shí)代環(huán)境、審美意識(shí)的變化,曲藝正處在內(nèi)外夾擊之下,人們?yōu)榍嚨那巴緭?dān)憂,并不是沒有道理的。然而,曲藝會(huì)不會(huì)消亡?曲藝的發(fā)展前景將會(huì)如何呢?可以肯定,曲藝作為一門獨(dú)立的藝術(shù),是永遠(yuǎn)不會(huì)消亡的。曲藝有著鮮明的民族特色,有著廣泛的群眾基礎(chǔ),有著悠久的歷史淵源,有著其它藝術(shù)不可取代的長處,必然有長久的生命力。不過,曲藝中不同曲種的境遇并不平衡,它們的前景也將不同?？偟膩砜?說類曲種比唱類曲種似乎處境要好些。這是因?yàn)檎f類曲種顯現(xiàn)曲藝俗、諧之長比較明顯,而其“味”的局限較小。相聲幽默風(fēng)趣,貼近生活;評(píng)書善于宏揚(yáng)歷史,關(guān)注人生;快板生動(dòng)活潑,用之于宣傳教育,有其它藝術(shù)不可取代的優(yōu)勢(shì)。加之它們的表演形式比較靈活自由,適于新內(nèi)容的表達(dá),藝術(shù)節(jié)律也較輕快,能適應(yīng)時(shí)代前進(jìn)的步伐。這類曲種只要在創(chuàng)作質(zhì)量上下功夫,仍將繼續(xù)受到