弗里達(dá)卡羅作品的女性主義特質(zhì)

#弗里達(dá)?卡羅作品的女性主義特質(zhì)鄺淑芳(廣州美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與策劃學(xué)號(hào)：201361021024)【摘要】本文以20世紀(jì)最受歡迎的女性藝術(shù)家之一弗里達(dá)?卡羅(FridaKahlo,1907-1954)的作品為研究對(duì)象，以其生平經(jīng)歷的病痛、精神折磨和社會(huì)環(huán)境作為切入點(diǎn),運(yùn)用圖像學(xué)和社會(huì)學(xué)分析弗里達(dá)藝術(shù)作品中的女性主義特質(zhì),以及其對(duì)20世紀(jì)中后期女性主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)發(fā)展的影響和鋪墊?！娟P(guān)鍵詞】弗里達(dá)?卡羅，自畫像，藝術(shù)特質(zhì)，女性主義導(dǎo)言女性主義藝術(shù)在20世紀(jì)中后期開始起步,1971年琳達(dá)?諾克林的《為什么沒有偉大的女藝術(shù)家》使女性主義藝術(shù)備受關(guān)注,并躋身于藝術(shù)史范疇。談及女性主義繪畫，就不得不提到弗里達(dá)?卡羅，她擁有極強(qiáng)的自我意識(shí)、有自己的政治立場(chǎng)。繼弗里達(dá)之后，西方女性主義運(yùn)動(dòng)的旗幟越舉越高，更多女性開始關(guān)注自我，大量出版關(guān)于女性主義的書籍和創(chuàng)作相關(guān)的藝術(shù)作品，她們更是直接參考并運(yùn)用了弗里達(dá)的符號(hào)，視她為現(xiàn)代女權(quán)主義的楷模。本文旨在通過分析弗里達(dá)的作品，從中探尋其女性主義特質(zhì)，為初步進(jìn)入西方女性主義話題的研究做鋪墊。女性自身體驗(yàn)在20世紀(jì)的拉美藝術(shù)中，婦女充當(dāng)了比歐洲與北美婦女更重要的角色。各國(guó)的主要畫家中都有活躍的杰出女畫家。婦女在藝術(shù)中的主要作用，很大程度上取決于拉美文化中的“大男子主義?！边@似乎是讓人費(fèi)解的問題。在拉美國(guó)家，傳統(tǒng)的城建認(rèn)為：男子的活動(dòng)領(lǐng)域主要是政治和軍事，而必須在公共限制自己的個(gè)人情感因素，因?yàn)樗麄冋J(rèn)為這是人類的弱點(diǎn)。因此，所有門類的藝術(shù)活動(dòng)基本上屬于女性的活動(dòng)范圍，她們可以表達(dá)個(gè)人情感。這一傳統(tǒng)使婦女成為藝術(shù)領(lǐng)域的主要角色。男子從事藝術(shù)活動(dòng)不是最佳的職業(yè)選擇，即使當(dāng)了藝術(shù)家，他們頁(yè)回避個(gè)人情感的表現(xiàn)，而更傾向于表現(xiàn)政治或社會(huì)、歷史題材。這一點(diǎn)在弗里達(dá)和她丈夫迭戈?里維拉(DiegoRivera,1886-1957)那里表現(xiàn)得特別經(jīng)典，里維拉繪畫得題材大多都是革命戰(zhàn)爭(zhēng)、宗教題材，只有在極少的情況下才允許個(gè)人因素出現(xiàn)在他的畫中。而弗里達(dá)的繪畫完全是只專心的，她畫自己流血、哭泣、破碎，將痛苦植到藝術(shù)里，以加大的真誠(chéng)和坦率，用幽默和幻想來調(diào)和。她的畫總是那么特別，那么個(gè)性化，在視覺上有著一種藝術(shù)的緊張和力度，

《亨利?福特醫(yī)院》1932年正是這種女性在藝術(shù)中的特殊角色使弗里達(dá)繪畫具有鮮明的個(gè)性化成為了可能性。《亨利?福特醫(yī)院》1932年這些事故及慘痛的后果使弗里達(dá)成為了一名藝術(shù)家。它迫使她去努力發(fā)現(xiàn)全部的真相，其方法就是創(chuàng)作自畫像。不是通過行動(dòng)或面部表情，而是通過描繪食物對(duì)她身體的控制來夠了她的心靈狀態(tài)，從而將她的內(nèi)心世界敞露出來。在她的繪畫中，弗里達(dá)總是像意外事故的受害者，缺乏生氣、無法動(dòng)彈；但當(dāng)她開始畫那些消極的形象時(shí)，卻有一種令人驚訝的意志力在驅(qū)使著她。[2]由于車禍的影響，渴望孩子的弗里達(dá)像被詛咒一樣永遠(yuǎn)無法生育。她的作品《亨利?福特醫(yī)院》里講述了自己在底特律的流產(chǎn)經(jīng)歷，畫中的女人脆弱而沒有保護(hù)，孤單的承受著痛苦，充滿憂傷和絕望。里維拉在評(píng)價(jià)這幅畫的時(shí)候說：“她的作品突出了女性的忍耐力、忠誠(chéng)、現(xiàn)實(shí)、堅(jiān)忍和痛苦。在此之前從來沒有一個(gè)婦女像弗里達(dá)這樣在畫布上表現(xiàn)出極度痛苦的詩(shī)意?！盵3]在《亨利?福特醫(yī)院》中，弗里達(dá)赤裸著躺在醫(yī)院的病床上，鮮紅的血在往床單上流淌。一大顆淚珠淌過她的面頰，她的肚皮因懷孕而腫脹著。其身體之逼真的描繪是弗里達(dá)典型的首發(fā)：顯然這是一個(gè)女人所看到和理解的裸女，而不是一個(gè)被男人所理想化的裸女。她的手放在肚皮上，拿著六根血管分別連著她心中的意象，其中一個(gè)就是一個(gè)男性的胎兒,連著的蝸牛表示流產(chǎn)的過程是緩慢的，床下方的連著的骨盆是流產(chǎn)的主要原因，連著的紫羅蘭象征著女性的生殖器官，弗里達(dá)被放置在藍(lán)天下的荒蕪的原野上,顯得孤獨(dú)無助，在地平線上清晰可見的煉焦?fàn)t、輸送機(jī)煙筒和水塔這意味著里維拉遠(yuǎn)離卡洛，遠(yuǎn)處的建筑物代表了外面的世界正高效地運(yùn)作。[4]（二）女性自我意識(shí)卡洛的自畫像在眾多藝術(shù)家的自畫像中是最具有代表性的，從她的自畫像中可以感受到更強(qiáng)烈的沖擊:全身釘滿了尖銳的釘子、剪得滿地的頭發(fā)，與死神同臥一床等等，每個(gè)畫面均表現(xiàn)出她超常的孤獨(dú)、痛苦和無助?？宓睦L畫與自我形象是分不開的，這也是卡洛繪畫個(gè)性化的重要組成部分，那么卡洛為什么要畫那么多的自畫像?首先自畫像是藝術(shù)家的自傳式的記錄,但這種一記錄絕不是表面的，

其中包含著藝術(shù)家強(qiáng)烈的自我意識(shí)。自畫像無論如何必然與畫家的自我意識(shí)有著密切的聯(lián)系。藝術(shù)家們正是欲通過這種藝術(shù)形式去了解自我、表現(xiàn)自我，并對(duì)自我的內(nèi)在做深入的探索。因此自畫像也就成了藝術(shù)家心靈的一面鏡子。他的自我向他呈現(xiàn)出來，并被形諸筆端。他的獨(dú)特的個(gè)性被他表現(xiàn)于有形之中，展示在觀眾面前。內(nèi)心世界是深不可測(cè)的,而這個(gè)隱秘的自我一次次激起了藝術(shù)家探索的欲望。當(dāng)然這種探索是必然帶有強(qiáng)烈的主觀色彩的。這恰恰可以作為藝術(shù)品中主客觀因素交織作用的一個(gè)很好的解說。其實(shí)哪是主觀哪是客觀是無法分清，也無法分開的。另一方面在這種探索中不同的藝術(shù)家所得出的結(jié)果可能是迥異的。通過自畫像這種藝術(shù)形式，藝術(shù)家們同時(shí)也在傳達(dá)著他們對(duì)藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)的不同的理解?？梢韵胂?當(dāng)進(jìn)行自畫像創(chuàng)作時(shí)，他們面對(duì)的是鏡中自己的形象，避開一切外界的干擾，傾聽著自我內(nèi)心深出發(fā)出的聲音，與之進(jìn)行著默默的對(duì)話。這種情景是頗有意味的。鏡中的我已是一個(gè)“鏡我”或“客我”，與畫家的內(nèi)在的“我”已經(jīng)拉開了距離。他在觀察、探索這個(gè)'我”。我們可以從中讀出藝術(shù)家強(qiáng)烈的自我意識(shí)和追求藝術(shù)真實(shí)的痛苦。令人不安的是，其中一些因素最終導(dǎo)致了一些藝術(shù)家的創(chuàng)作是以痛苦甚至自虐為結(jié)局的。藝術(shù)創(chuàng)作說到底是一種自我所能達(dá)到的境界，這種境界有多深在于藝術(shù)家個(gè)人對(duì)自我的領(lǐng)悟，在這種自我領(lǐng)悟和自我意識(shí)生長(zhǎng)的過程中,也許正包含著藝術(shù)家們孤獨(dú)的內(nèi)心體驗(yàn)和靈魂的痛苦。自畫像作為與自我、與世界的一種對(duì)話方式,傳達(dá)出藝術(shù)家借以逃離無助的深淵，擺脫精神的危機(jī)，以求精神的慰藉的渴望。正如作家的自傳體小說一樣,藝術(shù)家有時(shí)只能通過剖析自我靈魂這種手段，把心靈深處刻骨銘心的情感釋放出來，同樣，深邃的內(nèi)心又激發(fā)了藝術(shù)家探索和創(chuàng)作的欲望。因此，自畫像成為一種自我分析、再現(xiàn)的手段?！渡陨云藥紫隆?935年卡洛的非自畫像也同樣具有鮮明的自我意識(shí),如具有黑色幽默的《稍稍掐了幾下》畫中即充滿暴力，又具有幽默。暗示與卡洛對(duì)待死亡的輕松態(tài)度，這種玩味的嘲笑死亡源于墨西哥民俗。甚至連靜物畫也是活的，她把沒有生命的靜物也注入了鮮活的生命特征。繪畫作品中的內(nèi)容來之于卡洛本身，繪畫的色彩也同樣如此。往往我們?cè)诶L畫作品中可以見到，嘴唇是鮮紅的，臉頰是粉紅的,連指甲也涂上了紅色。她以完美的技巧選擇了服裝的色彩,肉色的長(zhǎng)裙,褐色的披肩,酒紅色的罩衫，所有的顏色被置于橄欖綠的背景上。

這些高度原生色彩的組合就是卡洛的色彩，來源于她實(shí)際的著衣顏色。鮮艷的民族服飾使她引人注目,卡洛的色彩是自我的，她不遵守學(xué)院和流派中的色彩規(guī)律?？暹@種不加修飾的原始彩繪，使她的畫具有濃郁的墨西哥民俗文化的色彩，這也是卡洛個(gè)性化繪畫的一個(gè)重要因素?？傊?，卡洛的繪畫是自我意識(shí)的集中體現(xiàn)。[5《稍稍掐了幾下》1935年（三）女性身體描述弗里達(dá)畫了很多自畫像,這些作品是她對(duì)自己的剖析，也是她個(gè)人生命歷程的日志,其中有一些是具有女性特質(zhì)的主題，美麗、脆弱、敏感、被傷害。表現(xiàn)出對(duì)女性身份的思考和受壓抑的精神世界。而在某些自畫像中，她把自己塑造成不同的角色，有時(shí)是特旺納神，有時(shí)是大地之母，或者是流產(chǎn)的母親、被傷害的小鹿。這些角色分解了弗里達(dá)，卻顯露了弗里達(dá)的特質(zhì)、悲痛和傷口，對(duì)于卡羅來說,這種內(nèi)在的傷痛只能通過面孔表現(xiàn)出來。女藝術(shù)家的每一幅表現(xiàn)自己身體的自畫像都可以視為女藝術(shù)家對(duì)自己的藝術(shù)家身份和女性身份的思考，都包含著女藝術(shù)家處理這種困境、試圖進(jìn)入主流的努力?？偟恼f來，女藝術(shù)家是在藝術(shù)慣例和社會(huì)規(guī)范彈性允許的范圍內(nèi)，試圖打破男性身體和女性身體所代表的文化/自然、社會(huì)/動(dòng)物、思想/身體、精神/物質(zhì)的二元對(duì)立，賦予女性身體以新的含義。其中一個(gè)重要的手段表現(xiàn)在女藝術(shù)家對(duì)自己身體的處理上。男性藝術(shù)家常常把關(guān)注的焦點(diǎn)集中在女性人體的敏感部位，最能引起男性性興趣的部位。他們常常刻意地扭曲女性的身體，以突出女性的胸部、臀部或者背部等部位。與此同時(shí)，女性的頭部、面部以及雙手-最能顯示女性意識(shí)和思想的部位一則常常是作品中最不強(qiáng)調(diào)的部位。[6]弗里達(dá)的《破碎的脊柱》也使用了強(qiáng)調(diào)眼神、遮掩或弱化性感部位、強(qiáng)調(diào)頭部和面部細(xì)節(jié)等手段強(qiáng)調(diào)了自己作為藝術(shù)家的主體性。這幅畫畫于1944年她動(dòng)手術(shù)后不久，當(dāng)時(shí)頁(yè)和1927年一樣被困于床上，穿上了矯形胸衣。在此弗里達(dá)斷然決然的冷漠創(chuàng)造了一種令人窒息的緊張，一種感情的麻痹和癱瘓。畫中許多釘子釘入身體，使痛苦具有一種活生生的效果。一道像地震裂口一樣的裂縫將她的軀干分開，開裂的兩邊由鋼質(zhì)矯形胸衣固定在一起，這胸衣是病人受到囚禁的一個(gè)象征。打開的軀體意指外科手術(shù)，而弗里達(dá)的感情如果沒有那鋼質(zhì)胸衣的畫肯定是分裂出去了。在她的軀干內(nèi)部原本是她那破碎的脊柱的地方，我們可以看到一根有裂縫的鐵柱子，生

活就這樣被飛來橫禍所代替。錐形的柱子殘忍地刺入弗里達(dá)身體上紅色的裂口，從股部直刺到頭部，在次一個(gè)卷曲的柱頭支撐著她的下頦。對(duì)某些觀眾來說，這個(gè)柱子類似于男人的陽(yáng)具。胸衣上帶扣的白色帶子強(qiáng)調(diào)了弗里達(dá)裸露的乳房?jī)?yōu)美的童貞，這樣的優(yōu)美使身體上從頭到尾的開裂變得更加恐怖。她的臀部被一塊如基督包尸布的布所包裹著，弗里達(dá)把她的傷痛像一個(gè)基督殉道者那樣展示出來:一位墨西哥的圣賽巴斯蒂安。她運(yùn)用肉體的痛苦、裸露和性來讓人深切地感受到其精神上所受的折磨。［7］（四）女性社會(huì)身份弗里達(dá)更多關(guān)注的是墨西哥的復(fù)興和這個(gè)世界上不同國(guó)度的人們的生活處境，對(duì)第三世界現(xiàn)狀的深刻焦慮和關(guān)懷?！睹滥吘成系淖援嬒瘛纷笥覂蛇叺木吧娜徊煌纬蓸O大的對(duì)比和反差,一邊是墨西哥強(qiáng)大的生命力和深厚的文化傳統(tǒng),而另一邊是美國(guó)極具破壞力的現(xiàn)代工業(yè)力量?唯一將美國(guó)和墨西哥聯(lián)系在一起的東西是在美國(guó)土地上的發(fā)電機(jī)正在從墨西哥植物的根部吸取能源,代表著弗里達(dá)對(duì)兩種不同文化相互關(guān)聯(lián)的實(shí)際體驗(yàn)。處于兩個(gè)世界之間的弗里達(dá)顯然有一種矛盾和被割裂的感覺，這種割裂即弗里達(dá)所體驗(yàn)的西方現(xiàn)代文明和古老的墨西哥文化傳統(tǒng)之間的沖擊和碰撞，以及她所處的文化困境。［8］在弗里達(dá)生活的年代中,她是一個(gè)特立獨(dú)行的女人,她的私人生活、政治活動(dòng)、繪畫作品都給人留下了難以磨滅的印象，她的作品在70年代的婦女解放運(yùn)動(dòng)中引起激動(dòng)。1973年在墨西哥城現(xiàn)代美術(shù)館舉辦了一個(gè)小型的卡羅回顧展，女權(quán)主義學(xué)者格洛雅?奧雷斯坦就此展在婦女雜志上發(fā)表一篇題為《弗里達(dá)?卡羅的奇跡的繪畫》，其中寫道:“她直截了當(dāng)?shù)?、發(fā)自內(nèi)心地向全體婦女表白自己，而且是第一個(gè)把她自己生命存在的戲劇賦予美學(xué)形式的女藝術(shù)家”。［9］弗里達(dá)繪畫中真誠(chéng)的女性特質(zhì)的表白和訴求，體現(xiàn)了一個(gè)女性的成長(zhǎng)、遭遇，她對(duì)婚姻、家庭、生育、社會(huì)、政治等問題的態(tài)度和思考。弗里達(dá)作品中所體現(xiàn)的覺醒中的女性意識(shí)，不僅僅是對(duì)女性心理、生理層面的關(guān)注，更多的是引起公眾對(duì)于女性價(jià)值的關(guān)注和思考。三、弗里達(dá)?卡羅的“女性特質(zhì)”對(duì)女性主義發(fā)展的影響女性主義在英文中是“Feminism”一詞，起源于法國(guó)，曾用來表達(dá)一種有關(guān)婦女解放的新觀點(diǎn)。從19世紀(jì)開始女權(quán)主義的思想便開始萌芽，隨著工業(yè)革命的到來，社會(huì)的變遷，20世紀(jì)60年代婦女運(yùn)動(dòng)開始復(fù)蘇。以西蒙波娃的《第二性》為代表，更是成為西方婦女的女性主義的圣經(jīng)?！兜诙浴防锩娴囊恍┰捳Z(yǔ)對(duì)傳統(tǒng)教育中女性來說是巨大的。[10]弗里達(dá)?卡羅這個(gè)帶有濃厚的女性主義色彩的畫家可以說是女性主義思潮中繪畫藝術(shù)領(lǐng)域的一個(gè)先驅(qū)者。隨著女性主義思潮的演變,西方女性藝術(shù)也不斷發(fā)生著顯著的變化。20世紀(jì)60年代的女性藝術(shù)開始具有非常明顯的女性主義特色，20世紀(jì)70年代女性藝術(shù)家開始有意圖的拓展女性的自我空間。弗里達(dá)充滿女性知覺精神的作品使許多女性藝術(shù)家為之鼓舞。當(dāng)弗里達(dá)畫自己的時(shí)候，她并沒有將自己視作男性凝視的被動(dòng)對(duì)象；她花了一個(gè)主動(dòng)的觀察者；這位女性畫家觀察她自己的存在，包括她的性別的存在。女權(quán)主義畫家米里亞姆?沙皮羅(MiriamSchapiro)創(chuàng)作了一系列作品向弗里達(dá)致敬，她指出：“有史以來，男性的眼神就占據(jù)了繪畫，只有男性的觀看才會(huì)成為可以接受的真理，但弗里達(dá)改變了這一切，她用她的陽(yáng)具來證明真理的存在，在這個(gè)意義上，她是位真正的女權(quán)主義者。她畫極致的痛楚，女人的痛楚，這既是女性忍耐力的象征，又是女性與男性對(duì)抗的標(biāo)志?！盵11]20世紀(jì)中期開始,藝術(shù)界的男權(quán)堡壘開始有些裂縫了,就在這狹小的縫隙中,女性藝術(shù)家開始努力的喘息,爭(zhēng)取旺盛的生命力,同時(shí)也站立起來,關(guān)注自己。女性主義的出現(xiàn),也使得女性藝術(shù)家開始自我覺醒,所以整個(gè)20世紀(jì)的女性藝術(shù),都可以看做是女性主義藝術(shù)的時(shí)代。直至今日,女性主義藝術(shù)和女性藝術(shù)一直并存,女性主義藝術(shù)應(yīng)該是女性藝術(shù)的捍衛(wèi)者和開拓者。[12]20世紀(jì)80年代開始,女性主義藝術(shù)家和藝術(shù)評(píng)論家都開始活躍起來,她們極力的維護(hù)女性權(quán)利,并在藝術(shù)界樹立女性的地位和威信。為女性主義藝術(shù)進(jìn)入藝術(shù)史提供了理論依據(jù)和現(xiàn)實(shí)說服力。80年代后的女性主義也被人們稱為現(xiàn)代女性主義階段。20世紀(jì)末期在西方又進(jìn)入了后女性主義階段。弗里達(dá)在上世紀(jì)七十年代晚期因現(xiàn)代女權(quán)主義運(yùn)動(dòng)、卡奇諾人(墨西哥裔美國(guó)人)運(yùn)動(dòng)以及多元文化主義思潮的影響,迅速成為國(guó)際化的偶像,關(guān)于她的展覽、書籍、電影大量涌現(xiàn),她的面部形象被廣泛地應(yīng)用到體恤衫、珠寶、咖啡杯、鼠標(biāo)墊上,在2001年,她的自畫像出現(xiàn)在美國(guó)的郵戳上。在德克薩斯州,她被未婚母親和失業(yè)工人當(dāng)做守護(hù)神,對(duì)于大多數(shù)人而言,她就像一個(gè)原始的圖騰,擁有治愈創(chuàng)傷的能量。弗里達(dá)的自畫像就像一件祈禱物,祈求神靈的介入以幫助自己從苦難中解脫出來。在這種情況下,許多藝術(shù)家開始模仿弗里達(dá),目的和方式各不相同,有的是出于向弗里達(dá)致敬,采用弗里達(dá)的符號(hào)以為自己的創(chuàng)作增添獨(dú)特的魅力,有的藝術(shù)家受到弗里達(dá)的影響,熱衷于使用個(gè)人自傳體的形式進(jìn)行創(chuàng)作,用一種隱喻的方式來記錄自己的生活。弗里達(dá)最虔誠(chéng)的信徒多數(shù)是年輕的女性藝術(shù)家和新墨丙哥主義藝術(shù)家。在七十年代末八十年代初,她成為現(xiàn)代女權(quán)主義的楷模。之所以受到欽佩,是因?yàn)樗谀鞲绫诋嫷娜r(shí)期有勇氣挑戰(zhàn)高度寫實(shí)的人物繪畫,而且身處的傷痛與丈夫?qū)嵙Φ年幱跋?仍然持續(xù)追求。包括女權(quán)主義者、女性藝術(shù)家、同性戀者都把她視為追求社會(huì)放的精神偶像。弗里達(dá)?卡羅是女性藝術(shù)的先驅(qū)者，也是墨西哥現(xiàn)代藝術(shù)奠基者之一。她以女性特有的視角詮釋她的世界，展現(xiàn)出女性對(duì)現(xiàn)實(shí)、殘忍和磨難的承受力。獨(dú)特的人生經(jīng)歷給她帶了一生的痛苦，也正因?yàn)槿绱嗽炀土怂囆g(shù)上的個(gè)性，她的繪畫就是一部記錄她的痛苦、破碎、血和淚的自傳體。弗里達(dá)熱愛自己國(guó)家的文化，是一個(gè)有政治立場(chǎng)的革命戰(zhàn)士。她激勵(lì)著我們。她的作品不是自嘆自怨，她們充滿著力量?！备ダ镞_(dá)的每一幅作品都烙印著女性的特質(zhì)，也潛藏著女性主義的根源。弗里達(dá)?卡羅的繪畫藝術(shù)是女性主義繪畫的一個(gè)基石，為20世紀(jì)60-70年代的女性主義繪畫的出現(xiàn)做了有力