世界最著名的40張油畫的故事

受胎告之安杰利柯1440-1450年230×321厘米濕壁畫現(xiàn)藏佛羅倫薩圣馬可博物館《受胎告知》畫家在這幅畫里想要強(qiáng)調(diào)謙遜溫和的圣母與美麗年輕、長(zhǎng)著一對(duì)翅膀的天使的形象，人物被置身于一座羅馬式拱券結(jié)構(gòu)的建筑物里，科林斯式的細(xì)長(zhǎng)柱子，使畫中的環(huán)境顯得很古老，頗有深度，但形象的感覺(jué)還是平面的。1、蒙娜麗莎1503年-1506年萊奧娜多·達(dá)·芬奇意大利77cm×53cm板油彩巴黎盧浮宮藏達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級(jí)婦女形象。據(jù)記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當(dāng)時(shí)年僅24歲。畫面中的蒙娜麗莎呈現(xiàn)著微妙的笑容，眉宇間透出內(nèi)心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現(xiàn)了這位女性臉上掠過(guò)的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長(zhǎng)。這正是古代意大利中產(chǎn)階級(jí)有教養(yǎng)的婦女特有的矜持的美好表現(xiàn)，不少美術(shù)史家稱它為"神秘的微笑"。2、入睡的維納斯約1510-1511年喬爾喬內(nèi)意大利108.5cm×175cm布油彩喬爾喬內(nèi)——提香（完成）作品中的維納斯展示出造化之美，沒(méi)有任何宗教女神的特征：在自然風(fēng)景前入睡的維納斯，軀體優(yōu)美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應(yīng)。這種藝術(shù)處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現(xiàn)人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統(tǒng)一。這種充滿人文精神的美的創(chuàng)造，是符合文藝復(fù)興時(shí)期理想"美"的典范的?！吕鬯诡D國(guó)家美術(shù)館藏西斯廷圣母拉斐爾1513-1514年265×196厘米現(xiàn)藏德累斯頓博物館西斯廷圣母-拉斐爾1、畫面上，帷幔向兩邊緩緩拉開(kāi)，圣母馬麗亞懷抱嬰兒基督從云中冉冉降落。2、她的腳邊，跪著年老的教皇西斯廷二世和年輕美麗的圣徒瓦爾瓦拉，前者穿著沉重的法衣，用手指著圣母應(yīng)該去的大地，后者目光下垂，虔敬里略帶羞怯，似在為母子倆祈禱。圣母面容秀麗而沉靜，眉宇之間似有隱憂，為了拯救全人類，她將不得不犧牲自己的愛(ài)子。3、小基督依偎在母親懷里，他睜著大眼睛望著我們，目光里有一種不尋常的嚴(yán)肅感，似乎他已明白這里所發(fā)生的一切。巴爾達(dá)薩雷·卡斯蒂利奧奈拉斐爾意大利布面油畫82*66cm1516年作現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮拉斐爾《巴爾達(dá)薩雷·卡斯蒂利奧奈》拉斐爾的這幅肖像畫既沒(méi)有達(dá)·芬奇畫中那朦朧、神秘的晦澀;也沒(méi)有米開(kāi)朗基羅雕刻中那緊張、沉重的悲劇意識(shí)。他的畫單純、明快、溫煦、甜美，與前者相比顯得更親切、更平和、更能接近一般欣賞者的審美口味。3、女占卜師卡拉瓦喬油畫1590年99×131厘米藏巴黎盧浮宮阿爾卡迪的牧人尼古拉·普桑法國(guó)《阿爾卡迪的牧人》-尼古拉.普桑十七世紀(jì)法國(guó)最杰出的巴羅克(Baroque)大師三男一女四位牧人正在辨認(rèn)墓碑上的拉丁文：“EtinArcadiaego”，不管ego是否死亡本身，整個(gè)畫面表現(xiàn)的確實(shí)是對(duì)“死亡”的討論和思索。教皇英諾森十世像委拉士貴支1650年油畫140X120厘米羅馬利來(lái)-龐斐利畫廊。委拉士貴支<<教皇英諾森十世像>>在這幅肖像中,畫家既表現(xiàn)了此人的兇狠和狡猾,又表現(xiàn)了這個(gè)七十六歲老頭子精神上的虛弱。畫面上的教皇,盡管臉上流露出一剎那堅(jiān)強(qiáng)有力的神情,但是他放在椅上的兩只手都顯得分外軟弱無(wú)力。畫家巧妙地抓住了這一點(diǎn)使人物形象變得更富有個(gè)性。從而給觀眾增加了很多的聯(lián)想。這幅作品的油畫技巧也是十分出色的。畫面上,火熱的紅調(diào)子表現(xiàn)了特有的宗教的莊嚴(yán)氣氛;白色的法衣和紅色的披肩形成了強(qiáng)烈的色彩對(duì)比。筆觸十分流暢自由,表現(xiàn)出藝術(shù)家的高超技巧。4、宮娥委拉士貴支1656年318×276厘米藏馬德里普拉多博物館宮吹肥皂泡的少年夏爾丹油畫1730年88×70厘米藏華盛頓國(guó)立美術(shù)館《吹肥皂泡的少年》-夏爾丹題材非常普通，情境極為單純，這是一種清閑、安逸的生活情趣，反映了下層平民的孩子們自然、儉樸、淳厚、善良的美好情感。——風(fēng)俗畫畫家與女兒像1789年伊麗莎白·路易絲·維瑞法國(guó)布上油畫130×94CM《畫家和她的女兒》上述肖像畫的特點(diǎn)在這幅作品中都得到了充分的體現(xiàn)她的自我寫照。構(gòu)圖采用了穩(wěn)定勻稱的三角形，色彩雅致和諧，線條優(yōu)美洗練，背景不加任何陪襯，更突出了主題。這是她32歲時(shí)所作，十分瀟灑優(yōu)雅。女畫家裝束樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔而深情。她俯身坐著，雙臂圍抱著女兒的臉。女兒天真可愛(ài)，把臉緊貼母親，摟著媽媽的脖子，顯得無(wú)限嫵媚。作品將母女之愛(ài)、親子之情畫得十分動(dòng)人，也表現(xiàn)了畫家自己的溫婉多情。5、海倫娜.弗爾曼肖像魯本斯1620-1625年79×54厘米現(xiàn)存?zhèn)惗貒?guó)立美術(shù)館魯本斯(1577-1640)此畫為愛(ài)倫娜的姐姐的畫像。他的畫構(gòu)圖宏偉，色彩華麗而富于變化，明暗對(duì)比顯著，線條蜿蜒而有優(yōu)美的旋律，人物健壯，充滿熱情。法蘭西德斯大畫家魯本斯(1577-1640)的父親是律師、安特衛(wèi)普參議員，他參加反對(duì)西班牙侵略的起義，西班牙國(guó)王阿爾巴公爵將他列入黑名單，他便攜妻與三個(gè)兒子逃往德國(guó)，在威斯特法利亞的賽根生了魯本斯。他十歲喪父，母親帶他回安行衛(wèi)普，在公主身邊當(dāng)侍童。但他對(duì)母親說(shuō)：“我寧愿當(dāng)藝術(shù)家，也不想當(dāng)皇帝?！薄冬旣惢屎笤隈R賽港登陸》魯本斯為法國(guó)皇后以《瑪麗.美第奇生平》為標(biāo)題完成的第6幅歷史畫(共計(jì)21幅)，魯本斯以半神話半浪漫主義的虛構(gòu)手法將這真實(shí)人物與事件融進(jìn)虛幻的頌揚(yáng)環(huán)景中。美第奇家族是法國(guó)著名的名門望族，瑪麗·德·美第奇曾為法國(guó)攝政皇后。這件作品描繪瑪麗的宮船剛剛抵進(jìn)賽富港，她盛裝待迎，準(zhǔn)備接受法國(guó)最高規(guī)格的禮儀，船頭上戎裝的姑娘，身著古羅馬的服裝，伸開(kāi)雙臂，表示了法蘭西的歡迎。豪華的宮船下面，許多海中女仙在拽著繩。販賣孩子的商人1763年約瑟夫-瑪麗·維安法國(guó)96cm×121cm布油彩楓丹白露皇家博物館藏《販賣孩子的商人》這是一幅人神合一題材的繪畫，有著典型的新古典主義風(fēng)格。人物造型嚴(yán)謹(jǐn)，肅穆而冷靜。女主人被刻劃得高貴而矜持，女商人則從提籃里抓出一個(gè)帶翅膀的小男孩(無(wú)疑這是小天使)，構(gòu)成一個(gè)充滿戲劇性的場(chǎng)面。如果說(shuō)畫家描繪的是當(dāng)時(shí)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的話，那么，那個(gè)正在被販賣的長(zhǎng)著翅膀的孩子，無(wú)疑又給作品增添了撲朔迷離的色彩。荷拉斯兄弟之誓1784年雅克-路易·達(dá)維德法國(guó)330cm×425cm布油彩巴黎盧浮宮藏《荷拉斯兄弟之誓》畫家運(yùn)用了多側(cè)面揭示主題的手法，使悲壯的戲劇性場(chǎng)面，具有無(wú)比的豐富性。男人的剛毅、悲壯與女人的哭泣形成對(duì)比，深化了題旨的思想性荷拉斯，是古羅馬時(shí)代的一個(gè)家族。古羅馬共和制時(shí)期，羅馬人與比鄰的伊特魯里亞的古利茨亞人發(fā)生了戰(zhàn)爭(zhēng)，但雙方的人民卻有著通婚關(guān)系。在這場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)中，荷拉斯兄弟被選出來(lái)與敵人進(jìn)行格斗，達(dá)維德表現(xiàn)的正是個(gè)人感情服從國(guó)家利益的場(chǎng)面--老荷拉斯將武器分發(fā)給三兄弟，三兄弟伸出右手向?qū)殑π摹０柋八股降难┍?803年菲利普·盧泰爾堡英國(guó)109.9cm×160cm布油彩倫敦泰特美術(shù)館藏《阿爾卑斯山的雪崩》這是一幅以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)氖址枥L阿爾卑斯山雪崩景象的風(fēng)景畫。畫家十分注意造型與色彩的關(guān)系，近景的暖色與中、遠(yuǎn)景的冷灰形成對(duì)比，產(chǎn)生了縱深的空間感，塊狀的山巖造型及不同斜線的構(gòu)圖，造成了雪崩的動(dòng)感與恐怖氣氛。畫家以寫實(shí)的手法，再現(xiàn)了雪崩的奇異與壯觀景象，形象地表現(xiàn)了山崩地裂、氣勢(shì)逼人的自然威力桌球1807年路易斯-利奧波德·布瓦伊法國(guó)56cm×81cm布油彩圣彼得堡艾爾米塔什博物館藏《桌球》在這幅畫中，布瓦伊以極熟練的筆法與色彩，描繪了市民階層的生活與風(fēng)貌。在一個(gè)桌球俱樂(lè)部里，數(shù)十人集中在一起，打球，聊天，玩耍。其場(chǎng)景被畫家處理得井井有條，人物刻畫體現(xiàn)出新古典主義畫風(fēng)的完整細(xì)致。色彩嚴(yán)謹(jǐn)，素描一絲不茍，成為一幅古典風(fēng)味極濃的風(fēng)俗畫?？咸睾?827年泰奧多爾·居丹法國(guó)264cm×420cm布油彩巴黎馬里內(nèi)博物館藏《肯特的海灘》《肯特的海灘》描繪的是在狂風(fēng)暴雨的海浪中即將傾復(fù)的帆船，人們紛紛逃離帆船，乘上救生船逃命，狂濤洶涌，人們?cè)趻暝?。在黑白兩色的?duì)比中，表達(dá)的是生命與意志的不可戰(zhàn)勝。自由引導(dǎo)人民德拉克羅瓦法國(guó)1830年油畫260×325厘米盧佛爾博物館《自由引導(dǎo)人民》-德拉克羅瓦反映1830年革命的《自由引導(dǎo)人民》是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產(chǎn)階級(jí)和知識(shí)分子參加的革命運(yùn)動(dòng)。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現(xiàn)了浪漫主義特征。她健康、有力、堅(jiān)決、美麗而樸素，正領(lǐng)導(dǎo)著工人、知識(shí)分子的革命隊(duì)伍奮勇前進(jìn)。強(qiáng)烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動(dòng)力的構(gòu)圖形成了一種強(qiáng)烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動(dòng)活躍的激動(dòng)人心的力量?！蹲杂梢龑?dǎo)人民》-德拉克羅瓦本畫取材于1830年法國(guó)的七月革命事件。1830年7月26日，國(guó)王查理十世取消議會(huì)，巴黎市民紛紛起義。27至29日為推翻波旁王朝，與?；庶h展開(kāi)了戰(zhàn)斗，并占領(lǐng)了王宮，在歷史上稱為"光榮的三天"。在這次戰(zhàn)斗中，一位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象征法蘭西共和制的三色旗;少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎圣母院旁的一座橋頭時(shí)，中彈倒下。畫家德拉克洛瓦目擊了這一悲壯激烈的景象，又義憤填膺，決心為之畫一幅畫作為永久的紀(jì)念。畫上展示的巷戰(zhàn)場(chǎng)面，是畫家在上百幅"七月革命"街壘戰(zhàn)的草圖的基礎(chǔ)上定稿的畫面。最引人注意的一位象征自由的女神，她頭戴法國(guó)大革命時(shí)期的紅色弗吉里亞帽、左手握槍、右手高舉著迎風(fēng)飄揚(yáng)的三色旗。她是全畫的中心，觀眾注目的焦點(diǎn)。女神的左側(cè)，一個(gè)少年揮動(dòng)雙槍急奔而來(lái)，他象征著少年英雄阿萊爾;右側(cè)那個(gè)穿黑上衣、戴高筒帽的大學(xué)生，就是畫家本人，他緊握步槍，眼中閃爍著自由的渴望。這幅畫氣勢(shì)磅礴，畫面結(jié)構(gòu)緊湊，色調(diào)豐富熾熱，用筆奔放，有著強(qiáng)烈的感染力。1831年5月1日，在巴黎展出時(shí)，引起轟動(dòng)。德國(guó)詩(shī)人海涅為此畫寫了贊美詩(shī)。在這以后，這幅畫還有一些有趣的經(jīng)歷。1831年，這幅畫被法國(guó)政府收購(gòu)，在盧森堡宮展出了數(shù)月，后因時(shí)局變化，還給了畫家本人。17年后，1848年法國(guó)爆發(fā)了二月革命，法國(guó)人民要求把此畫重新在盧森堡宮展覽。同年6月，巴黎工人起義，此畫又被政府摘下，理由是具有煽動(dòng)性。直到1874年才被送入盧浮宮白樺林阿爾希普.伊凡諾維奇.庫(kù)茵芝(1842-1910)俄國(guó)97cm×181cm現(xiàn)收藏于莫斯科特列恰柯夫美術(shù)館《白樺林》-庫(kù)茵芝《第涅伯河上的月夜》：一年后庫(kù)茵芝又舉辦了一次只展出獨(dú)幅作品的展覽會(huì)，這幅作品便是《白樺林》。——不知道大家還記得樸樹(shù)的校園民謠《白樺林》，或許就是從中獲得靈感呢?晚鐘米勒1850年55.5×66厘米巴黎盧浮宮藏現(xiàn)實(shí)主義的求實(shí)精神外在粗陋、樸實(shí)，甚至木納、癡呆，而內(nèi)心純凈虔誠(chéng)、溫順善良的農(nóng)民形象，不僅體現(xiàn)了米勒對(duì)農(nóng)民的深深理解和深厚的感情，也體現(xiàn)了19世紀(jì)后半葉藝術(shù)家強(qiáng)烈的民主意識(shí)以及現(xiàn)實(shí)主義的求實(shí)精神。笛子演奏會(huì)1852年阿道夫·門采爾德國(guó)142cm×205cm布油彩柏林國(guó)家美術(shù)館藏《笛子演奏會(huì)》門采爾是德國(guó)著名的現(xiàn)實(shí)主義畫家，整幅作品色彩輝煌華麗，冷暖、明暗的轉(zhuǎn)換與過(guò)渡，與畫面情緒相融恰到好處。在總體背景下，人物刻劃主次、身份、等級(jí)分明。處在燈光照耀下的貴族們，服飾華麗，卻被畫家以灰調(diào)子淡化;處于暗部的樂(lè)手們，在燭光下顯出全神貫注的神情。真正處于焦點(diǎn)而又被人關(guān)注的，是那位笛子演奏家，他姿態(tài)瀟灑、神情專注，陶醉于曲調(diào)之中。燈光給他以暖調(diào)，黑衣使他莊重，優(yōu)美的樂(lè)曲，似乎正從演奏家的指尖溢出，并充滿了豪華富麗的空間。拾穗弗朗索瓦.米勒法國(guó)油畫，83.5×111厘米，1857年，巴黎盧浮宮藏米勒是十九世紀(jì)法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義在師，他的大量的以農(nóng)民題材為主的油畫、素描、版畫至今仍給我們深刻的啟示與鼓舞?！妒八搿贰桌兆钪匾拇碜鬟@是一幅十分真實(shí)的，親切美麗，而又給人以豐富聯(lián)想的農(nóng)村勞動(dòng)生活的圖畫。整個(gè)作品的手法極為簡(jiǎn)潔樸實(shí)，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統(tǒng)一于柔和的調(diào)子之中，它像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫的內(nèi)容通俗易懂，簡(jiǎn)明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無(wú)余，而是寓意深長(zhǎng)，發(fā)人深思，這是米勒藝術(shù)的重要特色。畫面上，米勒使用了迷人的暖黃色調(diào)，紅、藍(lán)二塊頭巾那種沉穩(wěn)的濃郁色彩也融化在黃色中，整個(gè)畫面安靜而又莊重，牧歌式地傳達(dá)了米勒對(duì)農(nóng)民艱難生活的深刻同情，和米勒對(duì)農(nóng)村生活的特別的摯愛(ài)。不相稱的婚姻1862普基寥夫(1832-1890)俄國(guó)173cm×136.5cm現(xiàn)藏于特列恰柯夫美術(shù)館《不相稱的婚姻》特寫式的構(gòu)圖，展示一個(gè)結(jié)婚場(chǎng)面：一個(gè)十六、七歲的少女正與一白發(fā)老者舉行婚禮，神父為他們祝福，新娘低頭無(wú)奈地默認(rèn)了悲慘的命運(yùn)，而成為新郎的老者則一幅傲慢的神情。畫家抓住了這一病態(tài)的社會(huì)現(xiàn)象，用自己的藝術(shù)揭露了卑劣的社會(huì)交易和對(duì)女性的摧殘。伏爾加纖夫1870-1873伊里亞.葉菲莫維奇.列賓(1844.7-1930.9)俄國(guó)131.5cm×281cm圣彼得堡俄羅斯博物館藏《伏爾加纖夫》-伊里亞.葉菲莫維奇.列賓19世紀(jì)80年代初創(chuàng)作的批判現(xiàn)實(shí)主義油畫中的杰作。纖夫共11人，分為三組，每個(gè)形象都來(lái)自于寫生，他們的年齡、性格、經(jīng)歷、體