中國(guó)仕女畫(huà)和外國(guó)人物畫(huà)的異同

中國(guó)仕女畫(huà)與外國(guó)人物畫(huà)的異同中國(guó)仕女畫(huà)梵高自畫(huà)像外國(guó)人物畫(huà)賞析中國(guó)仕女圖賞析線條的區(qū)別色彩的區(qū)別總結(jié)中國(guó)仕女畫(huà)與外國(guó)人物畫(huà)的異同文森特·梵高外國(guó)人物畫(huà)賞析達(dá)·芬奇安德魯·懷斯讓·弗朗索瓦·米勒文森特·梵高

吃土豆的人第一幅草圖平板畫(huà)82×114cm在這幅畫(huà)上，樸實(shí)憨厚的農(nóng)民一家人，圍坐在狹小的餐桌邊，桌上懸掛的一盞燈，成為畫(huà)面的焦點(diǎn)?；椟S的燈光灑在農(nóng)民憔悴的面容上，使他們顯得突出。低矮的房頂，使屋內(nèi)的空間更加顯得擁擠?；野档纳{(diào)，給人以沉悶、壓抑的感覺(jué)。畫(huà)面構(gòu)圖簡(jiǎn)潔，形象純仆。畫(huà)家以粗拙、遒勁的筆觸，刻畫(huà)人物布滿(mǎn)皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。背景設(shè)色稀薄淺淡，襯托出前景的人物形象。凡高自己稱(chēng)這幅畫(huà)是“表現(xiàn)主義的誕生〞。他說(shuō)：“我不想使畫(huà)中的人物真實(shí)。真正的畫(huà)家畫(huà)物體，不是根據(jù)物體的實(shí)況，……而是根據(jù)自己的感受來(lái)畫(huà)的。我崇拜米開(kāi)朗基羅的人物形象，盡管它們的腿太長(zhǎng)，臀部太大〞。達(dá)·芬奇巖間圣母畫(huà)中人物雖然被一團(tuán)潮濕的空氣所包圍，但是人體的輪廓在昏暗山巖的襯托下還是能明顯地辨析出來(lái)，尤其是畫(huà)家著力描繪的面龐被刻意營(yíng)造出的神秘氣氛所籠罩，人物輕柔、溫存、純真的表情栩栩如生地突顯出來(lái)。遠(yuǎn)處藍(lán)色的天空透過(guò)巖體之間的孔洞和夾縫呈現(xiàn)在人們的眼前，年輕的母親以溫柔的手摟抱著下跪的幼嬰約翰，他的另一只手那么向兒子伸過(guò)去，天使面向著觀眾，把他們引向畫(huà)中，用手指示著這個(gè)場(chǎng)面。一連串手勢(shì)代表保護(hù)、指示、祝福等含義，按金字塔的構(gòu)圖原理組建安排，塔頂是圣母的頭，側(cè)邊是他伸出的雙手，底角是天使和嬰兒。列奧那多把結(jié)構(gòu)看作翻開(kāi)作品意圖的鑰匙，這很大程度上形成了盛期文藝復(fù)興的古典主義金字塔式的人物構(gòu)圖。第一幅第二幅安德魯·懷斯在?克利斯蒂娜的世界?上，畫(huà)一個(gè)患小兒麻痹癥而致殘的少女。她好象在往山坡上爬行，一邊凝視著地平線上她家的木板房。畫(huà)面上的形象引起了觀者深切的惻隱之心。細(xì)致的筆觸，勝過(guò)了當(dāng)代照相術(shù)。不管是遠(yuǎn)處的板房，還是近景的荒草，都是一目了然，異常清晰的。少女在這滿(mǎn)目荒涼的土地上，用那雙發(fā)育不全的瘦削的胳膊支撐著身子。她抬起了頭，看看遠(yuǎn)處，已是汗水滲滲。畫(huà)面顯得空泛，荒蕪的大地占去了全畫(huà)的五分之四，從而加強(qiáng)了這種悲劇氣氛。一種憂(yōu)郁感，一種人生的坎坷令觀者去費(fèi)心思索。它近乎超越現(xiàn)實(shí)，近乎夢(mèng)幻，但它是一個(gè)現(xiàn)實(shí)，一個(gè)實(shí)實(shí)在在的隨處可見(jiàn)的現(xiàn)實(shí)。它是生活的現(xiàn)實(shí)，也是畫(huà)家心理的現(xiàn)實(shí)。82.5×121厘米克利斯蒂娜的世界讓·弗朗索瓦·米勒

播種者畫(huà)中的農(nóng)民穿著大木靴，腰掛種子袋，一面右手撒種子，一面重復(fù)地一步步向前走。用歐洲的耕種方法，這樣撒種子以后，就要讓馬曳犁把土埋上。然而我們看畫(huà)面，在撒種子的農(nóng)民后面，飛來(lái)幾十只鳥(niǎo)兒，想吃?xún)羲龅姆N子。

畫(huà)家畫(huà)了一位頂天立地、身著紅藍(lán)短衫的青年農(nóng)民，邁著雄健的步伐，在夕陽(yáng)下撒播種子，他那深褐色的帽子與明朗的天空形成了強(qiáng)烈的明暗比照，傾斜的地平線和邁步的巨人形成有力的交叉。在米勒表現(xiàn)的農(nóng)民題材中，始終將農(nóng)民形象與土地緊密聯(lián)系在一起，作為大地的主人突出在畫(huà)面上。藝術(shù)批評(píng)家戈蒂埃看了這幅畫(huà)以后指出：“播種者好似是用泥土本身塑造出來(lái)的一樣。〞從這幅畫(huà)中我們看了農(nóng)民和土地生命與共的關(guān)系。

中國(guó)仕女圖

賞析龍鳳仕女圖虢〔guó〕國(guó)夫人游春圖弈棋仕女圖吹簫女仙圖龍鳳仕女圖絹本墨繪縱31.2厘米，橫23.2厘米1949年2月在湖南省長(zhǎng)沙市陳家大山楚墓出土。四周均為毛邊，是當(dāng)時(shí)用以“引魂升天〞的銘旌，占畫(huà)面主要位置的仕女，側(cè)身而立，面向左方，細(xì)腰長(zhǎng)袍，衣長(zhǎng)曳地，下擺向前后分張，衣上飾卷曲的云紋圖案。仕女腦后挽垂髻，兩手向前伸出，合掌作揖。仕女頭上，左前面飛翔著一只鳳鳥(niǎo)，頭向上，兩翅上張，兩腳一前曲一后伸，似在振翼奮起。鳥(niǎo)的前面有一龍，勢(shì)假設(shè)扶搖直上，全畫(huà)的主題是祈求飛騰的龍鳳引導(dǎo)墓主人的靈魂早日登天升仙。龍鳳仕女帛畫(huà)是現(xiàn)存兩幅最早的帛畫(huà)作品之一，是研究戰(zhàn)國(guó)時(shí)期楚文化的珍貴資料。與“人物御龍帛畫(huà)〞比較，龍鳳仕女帛畫(huà)的筆觸顯得較為古拙和簡(jiǎn)勁。由于原畫(huà)剛出土?xí)r為污垢遮掩，致使最早的摹本有假設(shè)干失真之處，如龍被添了兩角，又少了一足。虢國(guó)夫人游春圖唐張萱〔宋摹本〕原作曾藏宣和內(nèi)府，由畫(huà)院高手摹裝。作品再現(xiàn)號(hào)國(guó)夫人揮鞭驟馬，盛裝出游，“道路為〔之〕恥駭〞的典型環(huán)境。畫(huà)面描寫(xiě)了一個(gè)在行進(jìn)中的行列，人馬疏密有度，以少勝多。作品重人物內(nèi)心刻劃，通過(guò)勁細(xì)的線描和色調(diào)的敷設(shè)，濃艷而不失其秀雅，精工而不板滯。原作已失，摹本猶存盛唐風(fēng)貌。此圖在兩宋時(shí)為史彌遠(yuǎn)，賈似道收藏，后經(jīng)臺(tái)州榷場(chǎng)流入金內(nèi)府，金章宗完顏瓊在卷前隔水題簽，指為宋徽宗趙佶所摹。見(jiàn)?庚子銷(xiāo)夏錄?，?墨緣匯觀?，?石渠寶笈續(xù)編?諸書(shū)著錄。為流傳有緒的唐宋名跡中稀有瑰寶之一

〔guó〕弈棋仕女圖絹本設(shè)色縱63厘米吐魯番阿斯塔那187號(hào)墓出土，墓主張氏是武那么天時(shí)安西都護(hù)府的官員，曾被授予上柱國(guó)勛爵。此畫(huà)原為木框聯(lián)屏，出土?xí)r已破碎，經(jīng)修復(fù)，重現(xiàn)了大體完整的十一位婦女，兒童形象，描繪貴族婦女家庭生活場(chǎng)面，弈棋貴婦為畫(huà)的中心人物。她頭束高髻，簪花耀頂，眉作倒八字暈飾，面色紅潤(rùn)，豐肌肥體。上穿緋地藍(lán)花襖，還有白紗披肩，下著綠花羅裙，當(dāng)為六品官吏之妻。

人物線條剛毅均勻，賦彩單純明麗，還加以暈染，特別是夾棋欲置的手指和全神貫注的生動(dòng)神態(tài)描繪得惟妙惟肖，有典范“曲眉豐頰，肌勝于骨〞的唐代畫(huà)風(fēng)。吹簫女仙圖絹本墨筆縱141.3厘米橫91.8厘米在開(kāi)闊的岸上，一女仙盤(pán)腿而坐，面部朝向波浪，雙手持簫，正依節(jié)而吹，其儀態(tài)悠閑淑雅。在仙女的旁邊，有一仙桃于坡石之上，勾畫(huà)出一幅美妙的仙境世界。江海揚(yáng)波，蕭聲悠揚(yáng)，起落的波浪和玉蕭聲聲充滿(mǎn)和諧的韻律。仙女的身后古松掛藤，好似隨著女仙的蕭聲搖蕩飄曳。畫(huà)中雖然沒(méi)有描繪瓊樓玉閣，但仍然使人感到清幽美妙。雖說(shuō)畫(huà)的是仙女，但看上去卻是描繪的民間的吹簫少女。除人物以外，江濤、樹(shù)干、石坡，都用深淺不一的墨色渲染，從而突出表現(xiàn)了環(huán)境物象的質(zhì)感。

此圖用筆粗簡(jiǎn)勁挺，放縱中見(jiàn)工整；仕女形象刻劃細(xì)致生動(dòng)、嫻列灑脫。圖右款落“平山〞，鈐有“張路〞印。線條的區(qū)別中國(guó)畫(huà)盛用線條，西洋畫(huà)線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫(huà)家用以代表兩物象的境界的。例如中國(guó)畫(huà)中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實(shí)人臉孔的周?chē)o(wú)此線，此線是臉與背景的界線。又如畫(huà)一曲尺形線表示人的鼻頭，其實(shí)鼻頭上也并無(wú)此線，此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等，實(shí)物上都沒(méi)有線，而畫(huà)家盛用線條。山水中的線條特名為“皴法〞。人物中的線條特名為“衣褶〞。都是艱深的研究工夫。西洋畫(huà)就不然，只有各物的界，界上并不描線。再次是物質(zhì)的原因，西方很早時(shí)期的筆就是與我們所用的筆分開(kāi)了，西方用的是硬性的筆，我們一直用軟筆，更加重要的是，中國(guó)書(shū)法的早熟以及地位的上升，使得藝術(shù)與筆墨分不開(kāi)了，如果你學(xué)過(guò)繪畫(huà)就會(huì)明白，中國(guó)的筆墨在修改以及描繪方面，是存在一定的難度的。中國(guó)畫(huà)線條

東方繪畫(huà)中的線注重表現(xiàn)情感，富于韻律感和裝飾美；西方繪畫(huà)中的線具有較強(qiáng)的理性特征，我們不能把這兩者對(duì)立起來(lái)，而是應(yīng)該知道線造型在東西方美術(shù)作品中是相通的，同樣具有豐富的表現(xiàn)力和多彩的藝術(shù)美感，只是由于欣賞習(xí)慣，繪畫(huà)造型的傳統(tǒng)觀念的差異，形成了不同的表現(xiàn)方法和民族風(fēng)格。中鋒用筆中鋒側(cè)鋒適用側(cè)鋒用筆中國(guó)的色彩在晉唐以前大體經(jīng)過(guò)了二個(gè)開(kāi)展階段：第一是萌生期，時(shí)間大致為新石器時(shí)代到銅石并用時(shí)期，當(dāng)時(shí)人們主要是以表現(xiàn)事物的形體為主，使用的色彩種類(lèi)較少，色彩只是在其間起點(diǎn)綴作用。第二階段是從商周至漢代，這其中又有前后之分，前期商至春秋，這一時(shí)期色彩主要用來(lái)表現(xiàn)禮儀中的等級(jí)或用于宗教求福避兇；后期從戰(zhàn)國(guó)始，陰陽(yáng)五行學(xué)說(shuō)興起，把眾多的色彩歸納成五色，色彩成為一種標(biāo)示性的符號(hào)。本文重點(diǎn)對(duì)晉唐時(shí)期中國(guó)色彩觀的開(kāi)展演變階段作了細(xì)致的劃分，在晉唐的漫長(zhǎng)的歷史開(kāi)展中，繪畫(huà)的色彩觀念出現(xiàn)了二次重要的轉(zhuǎn)變，這二次轉(zhuǎn)變都?xì)v經(jīng)了轉(zhuǎn)折和過(guò)渡時(shí)期。第一過(guò)渡時(shí)期產(chǎn)生于魏晉南北朝至隋的文化由動(dòng)亂的多元化走向統(tǒng)一的多元化時(shí)期，這一階段的過(guò)渡標(biāo)明了外來(lái)色彩觀與外鄉(xiāng)文化相融合是以國(guó)家的統(tǒng)一和民族的團(tuán)結(jié)為前提的。進(jìn)入晉代，色彩和用筆都得到了長(zhǎng)足的開(kāi)展，但是他們最先開(kāi)展起來(lái)的地區(qū)和文化背景卻有所不同。古典文學(xué)常見(jiàn)詞鎏金：中國(guó)傳統(tǒng)的一種鍍金方法，把溶解在水銀里的金子涂刷在銀胎或銅胎器物上。

飛金泥金灑金：用金粉或金屬粉制成的金色涂料，用來(lái)裝飾箋紙或調(diào)和在油漆中涂飾器物。灑金一說(shuō)是指帶斑點(diǎn)的圖案。

描金：為使器物美觀而在其上用金銀粉勾圖、描繪作為裝飾?；S：古代婦女的面飾。用金黃色紙剪成星月花鳥(niǎo)等形貼在額上,或在額上涂點(diǎn)黃色。

撒花：織物上的碎花圖案。

云斑：在顏色比較淡的或半透明的材料上的暗黑的或無(wú)光澤的條紋或斑點(diǎn)(如在大理石上)。

云母紋：像云母斷面及砂子閃爍光澤的紋理。中國(guó)色彩總結(jié)(一)中國(guó)畫(huà)盛用線條，西洋畫(huà)線條都不顯著。(二)中國(guó)畫(huà)不注重透視法，西洋畫(huà)極注重透視法。透視法，就是在平面上表現(xiàn)立體物。西洋畫(huà)力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫(huà)中的市街、房屋、家具、器物等，形體都很正確，競(jìng)同真物一樣。假設(shè)是描走廊的光景，競(jìng)可在數(shù)寸的地方表出數(shù)丈的距離來(lái)。假設(shè)是描正面的(站在鐵路中央眺望的)鐵路，競(jìng)可在數(shù)寸的地方表出數(shù)里的距離來(lái)。中國(guó)畫(huà)就不然，不歡喜畫(huà)市街、房屋、家具、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫(xiě)云、山、樹(shù)、瀑布等遠(yuǎn)望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現(xiàn)。例如畫(huà)庭院深深的光景，那么曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時(shí)所望見(jiàn)的；且又不是一時(shí)間所見(jiàn)，卻是飛來(lái)飛去，飛上飛下，幾次所看見(jiàn)的。故中國(guó)畫(huà)的手卷，山水連綿數(shù)丈，好似是火車(chē)中所見(jiàn)的。中國(guó)畫(huà)的立幅，山水重重疊疊，好似是飛機(jī)中所看見(jiàn)的。因?yàn)橹袊?guó)人作畫(huà)同作詩(shī)一樣，想到那里，畫(huà)到那里，不能受透視法的拘束。中國(guó)畫(huà)與外國(guó)畫(huà)的區(qū)別有：總結(jié)中國(guó)畫(huà)與外國(guó)畫(huà)的區(qū)別有：(三)東洋人物畫(huà)不講解剖學(xué)，西洋人物畫(huà)很重解剖學(xué)。解剖學(xué)，就是人體骨骼筋肉的表現(xiàn)形狀的研究。西洋人作人物畫(huà)，必先研究解剖學(xué)。其所以異于生理解剖學(xué)者，生理解剖學(xué)講人體各部的構(gòu)造與作用，藝術(shù)解剖學(xué)那么專(zhuān)講表現(xiàn)形狀。但也須記誦骨骼筋肉的名稱(chēng)，及其形狀的種種變態(tài)，是一種艱苦的學(xué)問(wèn)。但西洋畫(huà)家必須學(xué)習(xí)。因?yàn)槲餮螽?huà)注重寫(xiě)實(shí)，必須描得同真的人體一樣。但中國(guó)人物畫(huà)家從來(lái)不需要這種學(xué)問(wèn)。中國(guó)人畫(huà)人物，目的只在表出人物的姿態(tài)的特點(diǎn)，卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國(guó)畫(huà)中的男子，相貌奇古，身首不稱(chēng)。女子那么蛾眉櫻唇，削肩細(xì)腰。倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。但這非但無(wú)妨，卻是中國(guó)畫(huà)的好處。中國(guó)畫(huà)欲求印象的強(qiáng)烈，故擴(kuò)張人物的特點(diǎn)，使男子增雄偉，女子增纖麗，而充分表現(xiàn)其性格。故不用寫(xiě)實(shí)法而用象征法。不求形似，而求神似。總結(jié)中國(guó)畫(huà)與外國(guó)畫(huà)的區(qū)別有：(四)中國(guó)畫(huà)不重背景，西洋畫(huà)很重背景。中國(guó)畫(huà)不重背景，例如寫(xiě)梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫(xiě)人物，一個(gè)人懸掛空中，好似駕云一般。故中國(guó)畫(huà)的畫(huà)紙，留出空白余地甚多。很長(zhǎng)的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。西洋畫(huà)就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內(nèi)或野外。故畫(huà)面全部填涂，不留空白。中國(guó)畫(huà)與西洋畫(huà)這點(diǎn)差異，也是由于寫(xiě)實(shí)與傳神的不同而生。西洋畫(huà)重寫(xiě)實(shí)，故必描背景。