工筆畫裱紙及作畫步驟

工筆畫裱紙及作畫步驟陳瑤瑤目錄：

一、中國畫的基本工具

二、工筆畫裱紙

三、工筆畫作畫方法一、中國畫的基本工具（一）筆（二）墨（三）紙（四）硯1、按毫料劃分軟毫（彈性較差，吸水性強(qiáng)，主要用于渲染）硬毫（彈性好，吸水性不強(qiáng)，通常用來勾線）兼毫（軟硬適中，適于勾線，也適于渲染）例如：“大白云”是羊毫狼毫合制羊毫雞毫狼毫紫毫棕毫長峰（筆鋒長，含水分較多，適于表現(xiàn)多種墨色變化，但不宜掌握）中鋒（鋒長適中，適于勾勒衣紋渲染著色）短鋒（筆鋒短，落筆易于渾厚）（一）筆2、工筆畫用筆勾線筆硬毫，彈性好，吸水性不強(qiáng)，通常用來勾線。染色筆（例：大白云）軟毫，彈性較差，吸水性強(qiáng)，主要用于渲染。填色的筆要求狼毫成分少，（純羊毫也可，色易填潤）。染色的筆選擇稍硬，色易拖開。底色筆羊毫，筆鋒柔軟蓄水能力強(qiáng)，主要用來平涂底色3、選筆標(biāo)準(zhǔn)

⑴尖尖是筆鋒合攏后順暢而尖，尖則點劃不失其鋒⑵齊齊是鋒毫齊平，齊則易於變化⑶圓圓是筆毫本身圓整，圓則書寫時圓勁不分叉⑷健健是筆毫具有適度的彈性，健則堅固耐用4、握筆姿勢⑴單執(zhí)筆法(L、押、鉤、格、抵)“L”是用大指肚緊貼筆管的內(nèi)側(cè)?！把骸笔怯檬持傅谝还?jié)貼住筆骨外側(cè)和大指內(nèi)外配合?！般^”是用中指第一、第二節(jié)彎曲如鉤地鉤住筆的外側(cè)?！案瘛笔菬o名指第一、二節(jié)之間的骨節(jié)緊貼筆管用力把中指向內(nèi)的筆管擋住并向外推。“抵”是用小指托在無名指下面抵住中指的鉤。⑵雙執(zhí)筆法，分染常用，一支墨筆涂墨，一支清水筆染5、運腕運腕，用五字執(zhí)筆法還要做到“指實掌虛”，掌不僅要虛還要豎起來，“掌豎才能腕平”，“腕平才能懸肘”。懸腕是把手腕離開桌面，懸腕的運動軸心在肘。其旋轉(zhuǎn)的幅度可以加大。如畫大幅作品，是站在案前作畫，還必須懸肘，懸肘的運動軸心在肩，旋轉(zhuǎn)的幅度大于懸腕，但畫工筆人物面部五官的細(xì)微處，必須枕腕來畫，即把手腕靠在桌面上，這樣指頭也得以穩(wěn)定，便于描繪其精細(xì)處。6、運筆姿勢⑴正鋒法執(zhí)筆成90度，筆尖向下，筆桿垂直，多用于勾線、點苔、線皴之類⑵斜鋒發(fā)執(zhí)筆成45度，筆尖向左下，筆桿傾斜，多用于面皴之類⑶側(cè)鋒法執(zhí)筆成15度，筆桿傾斜，多用于米點皴，飛白皴擦之類⑷順鋒法運筆由左向右，或由上而下順手而行⑸逆鋒法運筆由右向左，或由下而上逆手而行7、運筆方法⑴勾勒法用聚鋒筆式勾畫，常用于勾線等⑵皴擦發(fā)筆上沾少許墨、色在山石上擦畫，此法曰皴擦，常用于多種皴⑶點簇法用正鋒或斜鋒筆式點簇，常用于點簇寫意樹葉、點苔蘚等⑷涂抹法用墨、色涂抹，常用于渲染，或大寫意畫法⑸掃刷法用散鋒筆沾少許墨、色掃刷，常用于披麻皴、發(fā)絲皴等8、工具方法⑴聚鋒法將筆毛刮成尖峰曰聚鋒，常用于勾線、點苔、線皴之類⑵散鋒發(fā)將筆毛散開或刮成扁鋒，常用于披麻皴、發(fā)絲皴等，散鋒也稱破筆⑶禿筆法將筆毛剪去半截，只留禿頭，常用于細(xì)點皴等⑷刀筆法將筆毛削成手術(shù)刀片狀，常用于點畫樹叢或發(fā)絲皴等⑸鈍筆法將筆毛剪去一點，形成鈍鋒，常用于勾畫粗線條和點簇樹葉、苔蘚等9、繪畫方法⑴干畫法不將紙噴濕，直接在干紙上勾畫，筆痕清晰⑵濕畫法將紙噴濕再畫，筆痕模糊⑶濕筆法筆上蘸墨色較多，常用于染畫類⑷枯筆法筆上蘸墨色極少，常用于皴擦點畫⑸潑撒法將墨色直接潑撒在絹紙上作畫10、筆法總結(jié)⑴硬指用筆毛較硬的狼毫，畫出的線性較有骨力，羊毫兔毫太軟難勝任⑵枯指筆上沾墨要少，除潑墨法外，大小寫意畫法尤用枯筆多留白為佳⑶散指用散鋒用筆，山水畫重點是皴擦，而山石樹木皴擦均宜散鋒用筆⑷變指用筆要有變化，各種筆法應(yīng)當(dāng)交替運用，不應(yīng)只用一種筆法⑸活指運筆要靈活，應(yīng)龍飛鳳舞，姿意灑脫，不要刻意拘謹(jǐn)，矯揉造作11、存放注意事項新買來的筆，筆毛有膠，長時間不用會被蟲蛀，可以先洗凈后放好。作畫時筆不可久置水中，久浸毛質(zhì)容易變軟，有礙筆力挺健。毛筆用完后，要洗凈，捋直筆毛，倒掛在筆架上，使筆頭朝下，切忌濕時插在筆筒里。

（二）墨⑴松煙墨松樹燒取的煙灰制成，特點是色烏，光澤度差，膠質(zhì)輕，只宜寫字⑵油煙墨動物或植物油等取煙制成，特點是色澤黑亮，有光澤注：中國畫一般多用油煙，只有著色的畫偶然用松煙。表現(xiàn)某些無光澤物如墨蝴蝶、黑絲絨等，也最好用松煙。1、分類2、墨——制作過程⑴松煙墨：燒制古松木（松脂含量多為上品）——加膠（用水煎煮的方法，加熱牛皮膠、鹿膠或魚膠，使用動物皮制作的膠塊溶化并與水混合形成具有一定濃度的膠液，顏色清亮、質(zhì)地純凈、含雜質(zhì)少的膠為宜）（松煤一斤，用膠四到五兩）——加中藥（為了改進(jìn)墨色，去膠色，除氣味）⑵油煙墨：燒制桐油（三）紙1、分類宣紙產(chǎn)于中國安徽涇縣境內(nèi)的丘陵山區(qū)（涇縣古時屬于宣州府，現(xiàn)屬于宣州市管轄，因此稱為宣紙）。根據(jù)加工處理的程度可分為生宣、熟宣。生宣：直接從紙槽中抄出來并烘干，未經(jīng)任何加工處理的原紙。生宣具有滲墨吸水等特點，非常適合創(chuàng)作寫意畫和行草書體。熟宣：在生宣上刷一層礬水和拖骨膠。2、紙——制作過程⑴原料：檀皮、稻草等⑵加入草灰蒸煮⑶放在山坡上曬⑷多種原料混合發(fā)酵、打漿⑸用竹廉抄成紙張⑹焙垅烤干（四）硯易硯的硯石細(xì)膩光潤，質(zhì)剛而柔，易發(fā)墨，儲墨久長，不滯墨。雕刻以龜硯、龍硯、琴硯、獸硯、棋硯等最為著名。

十大名硯：廣東端硯、江西歙硯、山西陶硯、甘肅洮硯、山東魯硯、四川苴（zuǒ）卻硯、寧夏賀蘭硯、貴州思州石硯、吉林松花御硯、河北易水古硯2、選硯標(biāo)準(zhǔn)⑴“看其材”主要看硯臺的材質(zhì)、品相、工藝以及銘文等；⑵“摸其身”好的硯臺，用手撫摸，會給人以潤滑細(xì)膩之感，就像小孩的皮膚。另外，好的硯臺還會給人以冰涼之感；⑶“掂其重”用手掂掂硯的分量，同樣大小的一方硯，重得好，輕者差；⑷“聽其聲”將硯用五指托空，輕輕敲擊，或用另手指輕彈，歙硯以具有清脆的“鏜鏜鏜”金屬聲者為佳，而端硯則以竹木之聲為好，如果發(fā)出金屬聲，那便是下品了；⑸“洗其墨”這里指的是把硯臺上的磨痕洗掉，還原其本來面目，這樣更容易看清楚硯臺是否有損傷或者修補(bǔ)過的痕跡。

3、硯——保養(yǎng)方法⑴要避免陽光直射，否則硯臺會出現(xiàn)干燥、爆裂等情況。⑵盡量不要讓硯臺和金屬、玻璃器物有“親密接觸”的機(jī)會，因為這些硬器物很容易把硯臺刮傷。

⑶定期給硯臺打蠟也是必不可少的。在對硯臺涂蠟時，有人將蠟涂遍硯身，有的還涂抹植物油，更有的涂沫墨，以為這樣可以養(yǎng)硯。其實這些做法并不妥當(dāng)，正確的方法應(yīng)該是，將蠟涂抹于硯臺四周，而將蠟涂在硯堂磨墨的部分是最不可取的。

⑷洗硯時一定要小心謹(jǐn)慎，盛水的器具最好用木盆，如果在水泥盆或者瓷盆中清洗，很容易將硯臺碰傷。

二、工筆畫裱紙（一）工具⑴羊毛刷⑵漿糊⑶噴壺1、把襯紙（最好用生宣紙）用水噴濕，使其平整。為什么要用襯紙？因為直接把熟宣紙裱在板上畫完后裁下，就會發(fā)現(xiàn)顏色的深度不夠。（二）裱紙步驟2、把畫好的熟宣紙放到襯紙上，再用清水把熟宣紙全部噴濕，然后用手把紙整平。3、把裁好的紙條用糨糊抹勻。4、用干凈的毛巾把熟宣紙的四周擦干，再用紙條把畫固定在畫板上。（注：紙條的1／3粘在畫面上，2／3粘在畫板上）5、干后的效果。如果房間內(nèi)的溫度太高，就用濕毛巾放在畫的中心，等四周的紙條干后再把濕毛巾拿下。6、回顧⑴畫紙需要在四邊預(yù)留出粘貼用的空白位置，最好多點，畫完后直接裝框，不需再裱；⑵把畫紙正面朝下鋪在畫板上，在畫紙背面刷漿糊，使畫紙均勻吸收漿糊；⑶把生宣卷成長卷，一邊對齊畫紙，用干刷橫刷生宣，使其慢慢貼在畫紙上；⑷覆蓋一層報紙，用干布或棕刷，使畫紙與生宣緊貼；⑸把多余的生宣撕去；⑹把畫紙翻過來，正面朝上放在畫板合適位置，并撕下四條紙膠帶備用；⑺抓住紙膠帶兩頭，在水盆里輕輕拖過；⑻把潮濕的水膠帶粘在畫紙邊緣；⑼用干布吸走膠帶多余水分；⑽粘好四邊后，要保持四邊干的比畫芯塊，可用吹風(fēng)筒使其快速干燥；⑾干燥后的畫平繃在畫板上，畫完后用裁紙刀沿著紙膠帶邊緣裁下即可。7、總結(jié)三、工筆畫作畫方法（一）工具

1、調(diào)色盤2、國畫顏料礦物顏料朱砂、朱膘、石黃、石青、石綠、赭石、鋅鈦白……除赭石等少數(shù)顏料外，多數(shù)礦物顏料都具有滲化性差、不透明性、遮蓋力強(qiáng)、不易褪色、色彩鮮艷等特點。除胭脂外一般不與植物色調(diào)和植物顏料花青、藤黃、胭脂、洋紅滲化性好，透明度高，除藤黃等少數(shù)顏料外，大多沒有遮蓋能力，不宜以色蓋色化工顏料曙紅、深紅、大紅、鉻黃、天藍(lán)⑴顏料分類⑵顏色特點及使用規(guī)律赭石：礦物類，質(zhì)較輕清，半透明。在淡彩山水中，常作為山石、樹干主色，也可用于畫夕陽返照下的遠(yuǎn)山。在花鳥畫中，常與墨或其他色料調(diào)和，或混合使用，多用于畫枝、干、翎毛、在人物畫中，常用于人物皮膚底色。調(diào)入花青或綠色可用于畫遠(yuǎn)山、老葉子。赭石加藤黃為赭黃，用于深秋黃葉、秋景中的土坡、草間細(xì)路。草綠中加入赭石調(diào)成蒼綠，用于秋天石坡、土徑。

朱膘：礦物類，常與胭脂、洋紅、藤黃調(diào)和使用。

朱砂：礦物類，遮蓋力強(qiáng)，一般單獨使用，且多用于濃重之原色秋天紅葉、花，亭臺欄桿。不宜與石青、石綠調(diào)和使用。

石青：礦物類，遮蓋力極強(qiáng)。在青綠山水中用于罩染突出部位的山石，是青綠山水的主色。在石青制作過程中，將石料研磨澄汰后，按其質(zhì)地輕重，又可分為頭青、二青、三青、四青。一般山水畫只用質(zhì)地較輕的二青、三青，多用于點夾葉、醒點苔。因石青相對粗糙，染山石時，一般要分幾次逐步上足色彩。

石綠：礦物類，遮蓋力較強(qiáng)。頭綠質(zhì)地較重，顏色較深，山水畫中較少使用。二綠、三綠在淡彩、重彩山水畫中使用較為廣泛。石綠可與草綠（如花青加藤黃調(diào)成草綠）結(jié)合使用，此時需用套色法（或用草綠打底，待干后罩石綠；或用石綠平涂，待干后再染草綠）。

花青：植物類，半透明。與墨調(diào)和為墨綠，與曙紅或胭脂調(diào)和為紫色。

藤黃：植物類，具有毒性。與墨調(diào)為橄欖綠，與洋紅、朱膘或胭脂可調(diào)出橙色，與赭石調(diào)和為檀色。

胭脂：植物類，半透明。與曙紅、朱膘可調(diào)出各種紅色系的色相，調(diào)入墨為紫色。⑶市面上常見的顏料種類3、膠礬水——配置方法配制膠礬水要學(xué)會掌握比例，在礬紙時膠大筆畫上去就會打滑，礬大了會起到化學(xué)反應(yīng)，紙發(fā)脆易碎，要少用礬，在制作熟宣紙或熟絹使用膠礬水時，紙的質(zhì)地厚度不同，使用膠礬的量就不同，季節(jié)不同，膠礬水的配比就不同，膠礬水的配制比例按照芥子園上說，“夏季宜六膠四礬，秋季宜八膠二礬，冬季宜七膠三礬?！叭П灸z“4g,水200cc,礬1.3g，,空鍋1個，電爐1個，空碗1個，膠碗1個，過濾手帕1個，將膠用抹布裹上折成數(shù)段，完全泡入水中，浸泡后，等水分完全浸入膠中，完全膨脹，然后放在鍋里慢慢的攪動膠，不要讓膠粘在鍋底，水溫在70度左右時要避開爐子，不要讓它沸騰，否則減弱粘著力，等完全溶化后，用清潔白布過濾一下膠水，礬，壓成末，用涼水泡倒入膠中直接融合可用。

2:顆粒狀骨膠方法同上，膠4g,加水200cc，礬1.3克。

1：準(zhǔn)備2：攪拌膠液3：完全溶解4：過濾5：將礬水倒入膠液膠礬水——配制方法圖示膠礬水——作用

①使紙不暈色。工筆畫傳統(tǒng)是以熟紙，熟絹為質(zhì)地進(jìn)行繪畫，現(xiàn)在也可以畫在皮紙，高麗紙，化纖絲織品，布，棉麻、多種材質(zhì)上，繪畫過程中可出現(xiàn)熟宣紙上所不及的肌理效果，因此可以用膠礬水加工。傳統(tǒng)工筆畫所用的熟宣是由生宣紙經(jīng)過膠礬水煮捶打壓加工成的，所以熟宣紙有些脆，有色味，一般常用的有，煮錘宣，冰雪宣，云母宣，生絹也用此法制成熟絹，熟絹又叫繪絹，其他質(zhì)地的畫紙在畫前也必須用膠礬水刷兩遍，用墨著色暈染，刷上膠礬水，就不暈不滲，有抗水性，可以反復(fù)渲染。

②固定顏色與紙上，能使顏色與紙接著，防止顏色剝離紙面，如果是上幾遍的話，每隔一二遍就要上一層膠礬水，尤其是底色的顏色，這是為了防止顏色再畫上時，底下的顏色動搖，比如先上一層朱砂后，若不上一層膠礬水就加胭脂色，朱砂就會翻漿，清代畫家于非闇提出的三礬九染意思是說畫過三遍后刷上一遍膠礬水，干后再染三遍，但是一般都染很多遍，用膠礬水固定顏色反復(fù)渲染使顏色牢固不混色，不翻漿。③保護(hù)畫面的作用。例如敦煌壁畫在山崖壁上繪制，經(jīng)過一千三百余年歷史經(jīng)歷了風(fēng)吹日曬，迄今為止石青，石綠，朱砂色依然鮮艷明麗，膠礬水的作用起到了很好的作用，類似于油畫的上光油。十八描，古代人物衣服褶紋的各種描法。明代鄒德中《繪事指蒙》載有“描法古今一十八等”。清王瀛將其付諸圖畫，并注明每種描法的要點。⑴【游絲描】

游絲描又叫高古游絲描，畫人物如春蠶吐絲，這種平滑、圓潤、流暢、舒展，細(xì)密綿長，富有流動性的描法，適用于表現(xiàn)文人學(xué)士、貴族婦女、仕女形象等。

顧愷之的《洛神賦圖》、《女史箴圖》所運用的線條，連綿不斷，悠緩自然，具有非常均和的節(jié)奏感。之后的曹仲達(dá)、李公麟、趙孟頫等人畫中的線條，也屬這類線描形式。（二）工筆畫技法——十八描⑵【鐵線描】

鐵線描起筆轉(zhuǎn)折時稍微有回顧方折之意。唐代閻立本的《歷代帝王圖》中，服飾都用中鋒細(xì)筆勾勒，頓起頓收，筆勢轉(zhuǎn)折剛正，如以錐鏤石，喚起挺勁有力之感。它體現(xiàn)了書法用筆中的遒勁骨力。這種描法是古代畫家表現(xiàn)硬質(zhì)衣料的重要技法。⑶【琴弦描】

琴弦描中鋒懸腕用筆，線型平直、挺拔，與高古游絲描屬于同一類型的描法，卻比它更為粗勁有韌性。五代周文矩擅用此法。如張萱的《搗練圖》、周的《揮扇仕女圖》、《調(diào)琴啜茗圖》中的衣紋裙帶的線條，正是琴弦描的典范。有時為了加強(qiáng)某些裙裾部分的重量感，在行筆過程中用筆顫動，結(jié)果線條狀似莼菜，起到了強(qiáng)化線條粗細(xì)變化的作用。⑷【行云流水描】行云流水描筆法如行云流水，活潑飛動，有起有倒。李公麟的描法最為典型，他的《維摩演教圖》，所畫人物的衣紋線條如行云流水，加上畫中墨色濃淡的變化，使畫中人物表現(xiàn)出圣潔出塵的風(fēng)采。⑸【螞蝗描】又稱蘭葉描，為唐代著名人物畫家吳道子所創(chuàng)，線條粗細(xì)變化不可窮詰，以輕重提按、疏密隨意的狂草用筆生動的表現(xiàn)人物，世稱“吳帶當(dāng)風(fēng)”。如宋代佚名畫家的《送子天王圖》，繼承吳風(fēng)，衣紋用筆粗簡，勁力流暢，頓挫宛轉(zhuǎn)，兼具寫意筆法，在疏密隨意中顯生動。⑹【釘頭鼠尾描】釘頭鼠尾描，線條呈釘頭狀，頭禿尾尖，頭重尾輕，線形前肥后銳，形同釘頭鼠尾。宋代武宗元的《朝元仙仗圖》，用筆凝重，剛勁簡放，衣紋轉(zhuǎn)折流動自如，充分發(fā)揮了線條的表現(xiàn)力和裝飾性，所畫天王、力士、仙女皆顯現(xiàn)出人情世態(tài)。⑺【混描】

以淡墨皴衣紋加以濃墨混成之，故名。描繪對象的衣服時，往往先用淡墨勁筆勾畫出衣服的紋路輪廓，再用較深的墨色結(jié)合線面來破染，形成墨色層次的變化。實際上要表現(xiàn)的已經(jīng)是色塊和線條之間的處理關(guān)系，而非僅僅是單純的線條用筆問題。如清代閔貞的《八子觀燈圖》，其畫法是先以淡墨勾勒成形，人物的衣紋線條層層交疊，最后用濃墨醒之，⑻【橛頭釘描】

運筆剛勁有致，質(zhì)樸簡率，禿蒼老硬，強(qiáng)調(diào)骨力的表現(xiàn)，猶如釘在地上的細(xì)木樁，和釘頭鼠尾描有相近之處而顯短粗。如馬遠(yuǎn)的《孔丘像》，采用禿而枯渴的筆法，以濃重、壯實的筆墨表現(xiàn)較硬的麻質(zhì)布料，在每根線條的中部都呈現(xiàn)出一種強(qiáng)有力的轉(zhuǎn)折，收筆時則略為收縮。⑼【曹衣描】

曹衣描是北朝畫家曹仲達(dá)受到當(dāng)時傳入的印度美術(shù)風(fēng)格的影響而創(chuàng)造出的。其線條以直挺的用筆為主，質(zhì)感沉著圓渾，線條細(xì)密工致，緊貼身軀，宛如剛從水中濕淋淋地走上來一樣，所以又被稱為“曹衣出水”。明代吳彬的《臨李公麟五百羅漢圖》，羅漢衣紋線條密集，緊貼身軀。⑽【折蘆描】折蘆描所畫衣紋線條起迄部分較為尖細(xì)，行筆至中間轉(zhuǎn)折時由于壓力增強(qiáng)，而形如折斷的蘆葉，故名。畫折蘆描時行筆速度過快易流于粗率；過慢易筆勢澀滯。在勾描的同時輔以淡墨進(jìn)行渲染，一方面有利于增強(qiáng)衣紋的立體感；另一方面，也可以緩解由于用筆激烈轉(zhuǎn)折而帶來的緊張生硬之感。如宋代李唐的《采薇圖》。⑾【柳葉描】線條狀如柳葉，而略短于蘭葉描，輕盈靈動，婀娜多姿。這種描法適宜于用來表現(xiàn)質(zhì)地輕而軟的衣服。如明代朱瞻基的《武侯高臥圖》，人物的衣紋多用柳葉描，偶爾也用蘭葉描畫些較長的線，使整個畫面呈現(xiàn)出一種清新、靈動、輕盈的美感。⑿【竹葉描】由宋時墨竹畫技法演變而來，因線條狀如竹葉而得名。竹葉、柳葉、蘆葉這三者葉子從外形上看都很相似，只有依靠描繪時手腕下筆的輕重、剛?cè)崤c長短等變化來加以區(qū)分。如清代禹之鼎所繪《李圖南聽松圖》中的衣紋，用筆起伏頓挫明顯，線條粗細(xì)變化較大，很像隨風(fēng)飄動的竹葉，飄逸活潑。⒀【戰(zhàn)筆描】戰(zhàn)筆描又叫戰(zhàn)筆水紋描，用筆留而不滑，停而不滯。周文矩的《重屏?xí)鍒D》畫當(dāng)時文人士大夫弈棋聚會的情景，畫中人物，筆法簡細(xì)流利，衣紋線條呈現(xiàn)出曲折戰(zhàn)顫之感。⒁【減筆描】減筆描側(cè)鋒行筆，行筆速度快，線條簡約。畫出的線條既概括簡練，又富于變化，行筆速度快時尤顯其筆力強(qiáng)勁。較為典型的作品是梁楷的《太白行吟圖》，畫詩仙李白行走吟詩的情形，全畫除頭部及五官用細(xì)筆勾描外，衣裙則用大筆四、五筆淡墨畫出，縱筆揮灑，詩人吟詠時的神情就躍然紙上。⒂【枯柴描】枯柴描與減筆描在用筆上并無多大區(qū)別，只是前者渴筆較多，如山水畫中有亂柴皺，剛中有柔，整而不亂；后者干濕并用。如宋代龔開的《中山出游圖》，鐘馗衣紋都用偏鋒，渴筆畫出，在線叉開時還會產(chǎn)生飛白的效果，一如枯柴高懸。明代畫家多采用這種描法，如吳偉、張路、周臣等畫中人物服飾中的線條基本上屬于這一類型。