培養(yǎng)審美的眼睛

培養(yǎng)審美的眼睛

——美術鑒賞及其意義第一課在上課之前我們首先來欣賞兩幅圖片一、比較這兩幅美術作品的異同，并說明其原因（討論）。相同點：首先二者都是繪畫作品，其次二幅都是描繪婦女勞動的人物肖像畫等等.不同點：一幅是中國畫一幅是油畫，一幅描繪的是古代作品一幅是當作作品等等（討論）實際上，這些疑問產(chǎn)生就已經(jīng)涉及到了美術的鑒賞問題，因為提問正是我們思考的開始。

二、什么叫美術鑒賞？

有人會說顧名思義美術鑒賞那肯定是首先要“鑒別”然后才能“欣賞”嘍！正是如此，美術鑒賞就是運用我們的視覺感知、視覺經(jīng)驗和相關美術知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美感受，它是一個綜合的審美活動。美術鑒賞的過程是從感受、歸類、分析和判斷到體驗，想象和評價，美術鑒賞的目的是獲得審美享受，并理解美術作品和美術現(xiàn)象，美術鑒賞的本質(zhì)特征是綜合的審美活動?？傊?，美術鑒賞就在于鑒古今、評優(yōu)劣、定高下。

下面我們就通過美術作品的欣賞來了解怎么樣進行美術鑒賞。

徐悲鴻《奔馬》這幅《奔馬圖》不僅表現(xiàn)了馬的精神和特征，更賦予了畫家自己的個性和理想———為振興民族藝術而奮斗！徐悲鴻徐悲鴻先生是推動中國畫繼承、發(fā)展和傳播的美術教育家，更是將自己的藝術、個人的生活、工作、社會交往與影響，甚至生命，與國家、民族的利益、榮辱相互結合、緊密聯(lián)系、融為一體的文化斗士和著名的社會活動家。馬是徐悲鴻繪畫的標志性題材，他筆下的馬千姿百態(tài)，充滿著激情和活力。并且他的奔馬往往因時因事有感而作，激情寓于筆墨間，具有動人心魄的力量。中國現(xiàn)代畫家、美術教育家，中國現(xiàn)代美術的奠基者。曾留學法國學西畫，歸國后長期從事美術教育。1949年后任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現(xiàn)實主義，于傳統(tǒng)尤推崇任伯年，強調(diào)國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，并強調(diào)作品的思想內(nèi)涵，對當時中國畫壇影響甚大。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名于世。吳冠中吳冠中吳冠中是20世紀現(xiàn)代中國繪畫的杰出代表性畫家之一。他為中國現(xiàn)代繪畫做出了很大的貢獻。吳冠中在美術創(chuàng)作和美術教育上取得了巨大成就，致力于油畫民族化和中國畫現(xiàn)代化的探索，在海內(nèi)外享有很高聲譽。已出版?zhèn)€人畫集50余種、個人文集有《吳冠中談藝集》《吳冠中散文選》《美丑緣》《生命的風景》《吳冠中文集》等十余種。宋/梁楷的《太白行吟圖》畫家不拘泥于瑣末細節(jié)，而是突出詩人的性格特征，選取最能反映詩人精神狀態(tài)和思想情緒的瞬間動作，加以概略的描繪。雖是逸筆草草，卻言簡意賅，以一當十，毫無雕琢造作之氣。人物神韻的體現(xiàn)達到了一個新的高度。方力鈞（當代）《自畫像》玩世寫實主義方力鈞作為中國后'89新藝術潮流最重要的代表，與這個潮流的其它藝術家共同創(chuàng)造出一種獨特的話語方式——玩世寫實主義，其中尤以方力鈞自1988年以來一系列作品所創(chuàng)造的“光頭潑皮”的形象，成為一種經(jīng)典的語符，標志了80年代末和90年代上半期中國普遍存在的無聊情緒和潑皮幽默的生存感覺。方力鈞標志了當代人的一種人文和心理的感覺，也許，無論東、西方，當代知識分子都變得有點潑皮了，因為，面對今天的世界，我們越來越感到無可奈何，我們幾乎分不清我們與環(huán)境的界限，我們以為自己的獨立，也許正是某種環(huán)境的結果，我們嘲笑這個世界，也許正是嘲笑自己，我們不得不變得潑皮。《父親》羅中立畫家以深沉的感情，用巨幅畫的形式，借超寫實主義手法，刻畫出一個勤勞、樸實、善良、貧窮的老農(nóng)的形象。多少人曾在他面前黯然神傷。古銅色的臉，艱辛歲月耕耘出的一條條車轍似的皺紋;犁耙似的手，曾創(chuàng)造了多少大米、白面?缺了牙的嘴，又扒進多少粗糧糠菜?他身后是經(jīng)過辛勤勞動換來的一片金色的豐收景象，他的手中端著的卻是一個破舊的茶碗。因為這位老農(nóng)的形象已經(jīng)遠遠超出了生活原型，他所代表的是中華民族千千萬萬的農(nóng)民。正是他們辛勤的勞動，才養(yǎng)育出世世代代的中華兒女，他是我們精神上的父親!《彭麗媛》靳尚宜靳尚誼與《青年女歌手》靳尚誼是中國當代著名的油畫家、美術教育家，曾長期擔任中央美術學院

院長、中國美術家協(xié)會

主席等職，從藝達60年。《青年女歌手》這幅作品是靳尚誼在20世紀80年代寫實風格轉折時期最成功的作品之一。與一般的肖像油畫不同，《青年女歌手》用了北宋山水畫家范寬的《雪景寒林》做背景，在真實傳神的西畫筆觸中又透露出中國傳統(tǒng)的意象與韻味。作品的特別之處在于，靳先生別出心裁地將一個現(xiàn)代人物與中國北宋的山水畫通過西方油畫形式融為一體，使中國幾千年的文化傳統(tǒng)與現(xiàn)代生活相聯(lián)系，色調(diào)把握和節(jié)奏控制處理得天衣無縫。靳尚誼說畫彭麗媛完全是一次偶然，1984年，還在中國音樂學院讀書的彭麗媛的老師是靳尚誼的鄰居，說要介紹幾個班上的學生給他當模特，于是就介紹了三個中國音樂學院的學生過來，其中就有彭麗媛，當時的彭麗媛扎著簡單的馬尾辮，形象質(zhì)樸，神態(tài)安靜。這幅畫把彭麗媛含蓄而質(zhì)樸、沉穩(wěn)而自信的人物特點表現(xiàn)的淋漓盡致。彭麗媛成名后找到靳尚誼要這幅油畫，靳尚誼不同意給這幅原作，在彭麗媛再三要求下，靳尚誼復制了一幅送給了彭麗媛，成為一段藝術佳話。1988年，靳尚誼將該畫捐贈給了中央美院美術館?！端诵履铩方幸巳⒚佬g鑒賞的意義

通過對以上美術作品的欣賞我想同學們對美術鑒賞的意義一定都有了自己的看法，下面我們就來討論一下。法國/庫爾貝的<篩谷的婦女>19世紀40年代的法國，出現(xiàn)了一批重視如實地反映客觀現(xiàn)實的畫家，后來被稱為“現(xiàn)實主義”畫派。他們主張藝術應以實際生活為基礎，以自然為范本，畫家應該走出畫室去表現(xiàn)普通人的生活。畫家在作品中展示了勞動婦女的形象，由于高超的寫實技巧，使這一形象產(chǎn)生了令人向往的藝術魅力，給人以美的享受。畫家重點描繪了跪著篩麥的女子形象，從她圓潤的手臂、豐滿健壯的背影，可以想象這是一位健康美麗的農(nóng)村姑娘，她那優(yōu)美的姿態(tài)，給人以健美的感覺。她幾乎占據(jù)中心位置，成為畫面焦點。篩麥婦是一種樸實的靈感，以背影去描繪她，更顯得耐人尋味?！段璧浮否R蹄斯(法)舞蹈”創(chuàng)作于1909-1910年，馬蒂斯在創(chuàng)作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的朱砂色則象征著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節(jié)奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

美術是社會存在的產(chǎn)物,慝負擔著社會功能的角色,美術的這種社會功能主要體現(xiàn)在三個方面,即認識功能、教育功能和審美功能。

所謂認識功能教師我們通過美術作品認識不同時代、不同民族、不同文化、不同社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、器物、觀念等，甚至認識包括我們自己在內(nèi)的整個世界，這種認識即可以通過有美術作品中所表現(xiàn)出來的內(nèi)容，也可以通過美術作品的形式本身來實現(xiàn)。

所謂教育功能，主要是指美術作品的題材所表現(xiàn)出來的內(nèi)容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養(yǎng)人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱