20世紀(jì)音樂解釋的現(xiàn)狀與發(fā)展

20世紀(jì)音樂解釋的現(xiàn)狀與發(fā)展

隨著音樂正義研究的發(fā)展，音樂表演藝術(shù)的研究在20世紀(jì)引起了學(xué)術(shù)界的關(guān)注。藉此,對(duì)于音樂表演家的個(gè)案研究相應(yīng)成為學(xué)界關(guān)注的熱點(diǎn)之一。格倫·古爾德(GlennGould,1932-1982),出生于加拿大多倫多,以令人炫目的神技,極為頑固的個(gè)性傲然國際樂壇。他的演奏曲目相當(dāng)廣泛,但以演奏巴赫的作品最為著名,被譽(yù)為20世紀(jì)演繹巴赫第一人。其傳奇生涯從1955年為哥倫比亞唱片公司錄制《戈德堡變奏曲》開始,其后將巴赫的所有鋼琴曲全部錄制,被公認(rèn)為巴赫作品詮釋的權(quán)威,其錄制的《十二平均律》被尊為鋼琴演奏的“舊約全書”,有稱古爾德是一位集怪異于一身的鋼琴鬼才。古爾德的獨(dú)特個(gè)性決定了他對(duì)音樂作品演奏的與眾不同。他的的演奏方式一反常規(guī),演奏時(shí)坐得很低,把背彎曲成半弧形,縮著脖子,下額突出,有的時(shí)候差不多是在鼻尖前忙著手指運(yùn)動(dòng),古爾德拒絕在其他任何琴凳上演奏。并且在演奏的時(shí)候,左手和右手爭(zhēng)斗、隨音樂起舞,翹腿彈琴以及演奏時(shí)速度處理過快等,古爾德曾經(jīng)說不知道巴赫作品有傳統(tǒng)的規(guī)定速度,因此他的演奏有時(shí)候快得出奇也有時(shí)候慢得出奇。觀眾看他表演,一半被他對(duì)音樂的專注和全然投入所感染,一半又被他在舞臺(tái)上的古怪舉止所擾亂。而古爾德所有這些行為,不論是邊彈邊唱,還是自己指揮自己,都是為了實(shí)現(xiàn)某種對(duì)音樂的演釋概念,而不管采取什么樣的形體手段,都是為了全神貫注于音樂,他一旦進(jìn)入音樂,便是個(gè)最為稱職的職業(yè)音樂家。鋼琴奏鳴曲在莫扎特的作品里占有相當(dāng)?shù)姆至?也都是不朽的傳世之作。他的19首鋼琴奏鳴曲的內(nèi)容深刻、形式多樣,主題形象生動(dòng)豐富,流瀉般的優(yōu)美旋律充滿魅力,可以看到典雅的維也納古典風(fēng)格的“歌唱性快板”。主題和副題的對(duì)比,雖沒有貝多芬式的強(qiáng)烈個(gè)性對(duì)比,但發(fā)揮得也是很巧的。在古爾德錄制的全套莫扎特鋼琴奏鳴曲發(fā)行時(shí),他向采訪者作了將近7000字的說明,解釋他為什么并不十分喜歡莫扎特的作品。其中一個(gè)主要原因就是莫扎特的作品并沒有特別地運(yùn)用對(duì)位法。古爾德這個(gè)人很是矛盾,他居然錄制了莫扎特鋼琴奏鳴曲全集。他對(duì)莫扎特作品的演繹也可能是一種故意的歪曲……不過很有個(gè)性。既然錄制了整套莫扎特的鋼琴奏鳴曲,他也不落俗套。當(dāng)他不得不彈奏和錄制這類作品時(shí),他更傾向于強(qiáng)調(diào)次高音部分以配合最高音部分——只有這樣才能給予作品對(duì)位法的外觀,能給它一種多聲部的幻覺。他可以先用緩慢的速度來演奏莫扎特某一首奏鳴曲的一個(gè)樂章,然后用以急板的速度來演奏同一樂章,他如此做我想并不是想引人注目,而是嘗試著各種演奏方法為了探究真理。聽過古爾德另類的莫扎特鋼琴奏鳴曲的演繹,其他演奏家之間的差異絕對(duì)沒有古爾德來的大,細(xì)細(xì)捉摸古爾德的莫扎特,無不是一次開拓視野的機(jī)會(huì),莫扎特奏鳴曲的版本很多,由于莫扎特音樂本身就有一種吸引力,所以不會(huì)很在乎不同演奏家的處理……,畢竟是大同小異。而古爾德卻是個(gè)奇怪的例子,雖然不見得他的演繹得到大眾的認(rèn)可,但我總可以得到相當(dāng)多的對(duì)作品新的認(rèn)識(shí)。通過傾聽古爾德演奏莫扎特奏鳴曲的音響,著實(shí)讓人震驚,他的演繹是那么的別具一格,不怪是個(gè)性的鋼琴演奏家。聽過古爾德演奏莫扎特的人,大多抱以嗤之以鼻的態(tài)度。甚至有人高呼:“古爾德把莫扎特氣死了?！?有人怒斥古爾德“調(diào)戲”莫扎特.還有人饒有興致地編了一段極其諷刺的古莫天堂對(duì)話。不得不承認(rèn),古爾德對(duì)莫扎特作品的演繹到達(dá)了光怪陸離的地步。尤其是著名的K330,快得像飛馳的火車;K331第三樂章一一土耳其進(jìn)行曲,又慢得讓人忍無可忍。而且還都用了經(jīng)典的古式斷奏,土耳其更是干凈得一個(gè)踏板都沒用。在本文當(dāng)中,由于篇幅有限,只針對(duì)最有特點(diǎn)的莫扎特鋼琴奏鳴曲中作品No.9,K.331進(jìn)行分析研究。第一樂章是優(yōu)雅的行板,主題與變奏。莫扎特的第一樂章往往是快板樂章,而這部作品卻是變奏曲,并且以行板出現(xiàn)。與以往的奏鳴曲快板樂章不同的是,變奏曲不是兩個(gè)旋律,而是一個(gè)旋律,所以也可以說是主題變奏曲。因此樂曲的發(fā)展不再是旋律與旋律之間的反襯和對(duì)比,而是在極有表現(xiàn)力的變奏與變奏的描述之中進(jìn)行的。所以整個(gè)作品更富于戲劇性與多變性。古爾德在這一樂章中的表現(xiàn)讓人覺得這一樂章已經(jīng)不再是行板,而是生硬冷漠的慢板,其中對(duì)主題的斷奏也讓人匪夷所思。原本帶有戲劇性和多變性的樂章被他處理得冷冰冰,帶有不近人情的感覺。這一樂章中,古爾德的處理完全洗刷了莫扎特清新自然的感覺,而是森嚴(yán)冷峻的,古爾德式的莫扎特。第二樂章小步舞曲,以法國舞曲作為素材創(chuàng)作。莫扎特賦予第二樂章以優(yōu)雅的舞蹈性旋律,帶著樂觀,輕松的民間舞蹈特性。古爾德在這里持續(xù)了第一樂章慢速,但在音樂表現(xiàn)上,則略微顯示出旋律的抑揚(yáng)起伏,在中段的展開部由D大調(diào)轉(zhuǎn)入E大調(diào),古爾德在此時(shí)充分展示了自己在內(nèi)聲部結(jié)構(gòu)處理方面的特長,使得和聲效果變得異常豐滿。但是從整個(gè)樂章來看,他的演奏還是脫離了莫扎特的輕松樂觀,而是帶有巴羅克時(shí)期音樂豐富和聲效果,簡約的音樂風(fēng)格,不加踏板,音色干硬,還帶有一種略帶“無所謂”似的隨意。第三樂章是有名的土耳其進(jìn)行曲。樂章結(jié)構(gòu)具有回旋曲特點(diǎn)。第一插部主題是著名的舞曲性質(zhì)的優(yōu)美輕快的曲調(diào)?；匦黝}具有土耳其軍樂風(fēng)格。第二插部是一首華麗流暢的曲調(diào),很像莫扎特歌劇中的花腔音調(diào)。這一異國情調(diào)十足的樂章在極為華麗而輝煌的氣氛中結(jié)束。古爾德演繹的作品中,第一和第二樂章的演奏還聽不出什么怪異,感覺很有感染力,好似他自己內(nèi)心對(duì)于樂曲的解讀,非常有層次感,斷連奏之間,聽得到呼吸。第三樂章是著名的土耳其回旋曲,也許是在前兩樂章的基礎(chǔ)上進(jìn)行了結(jié)構(gòu)上的處理,彈得非常有韻律,速度偏慢但是細(xì)節(jié)交代相當(dāng)清晰,他的演奏是我聽過各種演奏家版本中彈得最慢的,一般大約在3分鐘做一點(diǎn)就結(jié)束了,但古爾德竟然可以拖到4分多鐘,可以堪稱全新的絕世演繹。彈過鋼琴的人,大多對(duì)這首《土耳其進(jìn)行曲》有所熟悉了解,這一樂章的小快板里,標(biāo)記有“土耳其風(fēng)”的字樣,很明顯的有當(dāng)時(shí)盛行的東方風(fēng)味,這可能是促使這一樂曲非常大眾化的一個(gè)原因。這首奏鳴曲很多鋼琴演奏家都彈過,有很多種版本,包括席夫所謂莫扎特的權(quán)威,把這第三樂章彈得很快,但是霍洛維茨60年代在卡內(nèi)基音樂廳的現(xiàn)場(chǎng)錄音中(CBS),也是采取了比較婉慢的速度,只是還沒到古爾德這個(gè)程度。因?yàn)椴捎昧寺?所以在他手下,這首樂曲也就擁有了與眾不同的清晰,左手的伴奏聲部交待得異常清楚,而且很多地方,他把左手本是從屬地位的伴奏賦予了旋律性,聽起來仿佛像三個(gè)聲部進(jìn)行一樣。這也難怪,因?yàn)楣艩柕乱恢蓖瞥缙珢壑鴱?fù)調(diào)音樂,幾乎整首樂曲古爾德都不是以連奏彈出來的,而是采取斷奏的方法,從開始的弱起小節(jié),他便完全沒有按照作曲家的指示了,很多本是連奏的地方他都沒有按章法來彈。左手本是連線的地方,古爾德也用跳音演奏,右手的旋律部分彈得異常跳躍。(見譜例1)。譜例1.莫扎特《土耳其進(jìn)行曲》1-3小節(jié)而且在尾聲中,他自己干脆就改了樂譜,尤其是左右的低音伴奏部分。把本是前琶音后八分音符的地方全彈成了十六分音符連續(xù)進(jìn)行!右手的旋律也都是用調(diào)音演奏的,但旋律的線條以及裝飾音的演奏還是十分清晰的。(見譜例2)。見譜例2.莫扎特《土耳其進(jìn)行曲》倒數(shù)9-14小節(jié)縱觀第三樂章,最令我驚訝的,不是他的以這種怪誕的方式去詮釋莫扎特給了我什么新的感受,而是他那驚人的樂感,速度感。在維持著這么慢的速度中,他竟然可以把旋律線拉得那么長,彈得那么完整而有韻律!對(duì)于這首莫扎特奏鳴曲的處理中我們不難看出他的天性,古爾德徹底瓦解了莫扎特特有的柔美,加強(qiáng)了原本被眾多演奏家忽略的內(nèi)聲部和低聲部,徹底改變了大家公認(rèn)的,屬于莫