淺談出土的絲綢與絹本的比較

淺談出土的絲綢與絹本的比較

自20世紀(jì)70年代重新設(shè)計(jì)以來，絲綢蟲窩已成為絲綢裝飾行業(yè)的重要手段。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì),當(dāng)前僅杭州市一地,大大小小的手繪企業(yè)或工作室就有二三十家左右,有做外銷的,也有以內(nèi)銷為主的,產(chǎn)品包括圍巾、披肩、服裝、禮品等多種形式,檔次不一。手繪是一種歷史最悠久、傳承最古老的織物裝飾工藝,與中國絹本繪畫同出一源,且在工藝、材料與技法上也頗有類似之處。其文化底蘊(yùn)深厚,但迄今為止,很少有人對(duì)手繪工藝的工藝技法、發(fā)展歷史、當(dāng)前現(xiàn)狀與創(chuàng)作方向等進(jìn)行整理研究,為此筆者申請(qǐng)了2005年度浙江省哲學(xué)社會(huì)科學(xué)規(guī)劃課題(課題編號(hào):N05wh03)?，F(xiàn)就絲綢手繪的歷史與傳統(tǒng)作簡(jiǎn)要總結(jié),歸納成文。1繪畫、刺繡、裝飾工藝在一定程度上是由五采所施絲綢手繪最早的記載,與中國皇族標(biāo)記“十二章紋”的起源有關(guān)。《尚書·益稷篇》:“帝曰:予欲觀古人之象,日月星辰山龍華蟲作繪,宗彝藻火粉米黼黻繡,以五采彰施于五色作服汝明?！惫糯ネ跻卫韲?首先必須要建立一定的法度,規(guī)定人的尊卑等級(jí),所謂黃帝“垂衣裳而天下治”?！笆录y”就是只有圣王才有資格在服裝上裝飾的12種紋樣,即日、月、星辰、山、龍、華蟲,宗彝、藻、火、粉米、黼、黻,后來演變?yōu)榛实埤埮凵系膶Ｓ眉y樣,一直延用到清代。對(duì)《尚書》中的這段記載,雖然歷代學(xué)者的句讀不一,意思也有差異,但一般認(rèn)為十二章中,前六章是用手繪(“作繪”),后六章是用刺繡(繡)的方法,將紋樣以五采彰施于服裝之上的。在早期織物提花工藝未成熟的背景下,要達(dá)到服裝五采皆備的效果,只有手繪與刺繡兩種方法。成書于春秋末戰(zhàn)國初的《考工記》,即《周禮·冬官》,據(jù)考證是一部齊國的官書,是記載我國古代手工藝設(shè)計(jì)與生產(chǎn)技術(shù)的重要典籍。該書記載了5種“設(shè)色之工”,即“畫、繢、鐘、筐、”;其中“繢”即“繪”,與“畫”的意思接近,都是指在織物上用手繪的方法裝飾五彩紋樣,所謂“畫繢之事,雜五色”。也有人考證說,兩者的區(qū)別在于“畫”要借助“規(guī)”、“矩”等工具,而“繪”是徒手描繪。不管怎樣,手繪作為一門重要的織物裝飾工藝被記載于《考工記》這一儒家經(jīng)典之中,說明當(dāng)時(shí)有相當(dāng)一部分衣物是用手繪裝飾的。考古資料也證明,越是文明社會(huì)的早期,手繪在裝飾工藝中的比重就越大。原始社會(huì)的先民,最早學(xué)會(huì)的就是在臉上和身上用礦物顏料涂抹各色花紋,即“繪身”,以顯示其族群歸屬、神靈崇拜、巫術(shù)禮儀,或彰顯其身份與地位。我國在黃河中上游新石器時(shí)代的遺址中,有一些人物造型的彩陶出土,距今約七八千年,其臉部與身上都裝飾著豐富的花紋,可以說是遠(yuǎn)古人類繪身的形象展示。隨著文明的發(fā)展,人們穿上了衣服,又發(fā)明了紡織,原來畫在人體上的漂亮紋樣被衣服所遮蓋,于是直接將畫在身上的紋樣轉(zhuǎn)移到衣裳上,這就是畫繢工藝與服飾紋樣出現(xiàn)的契機(jī)。因此織物手繪裝飾早于刺繡,更早于提花與印花。我國最早的印花工藝出現(xiàn)在馬王堆出土的西漢絲織品上,雖然沒有比之更早的手繪絲綢衣物發(fā)現(xiàn),但可以肯定的是,從手繪到印花,人類已經(jīng)走過了上千年的歷史。2國內(nèi)形象與裝飾裝飾中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在世界上獨(dú)樹一幟,是名副其實(shí)的國粹。特別是早期的繪畫多為絹本,以毛筆為作畫工具,以墨或幾種礦物顏料與植物染料著色,其材料與工藝,實(shí)與絲綢手繪并無二致。絹本繪畫作為一門獨(dú)立的藝術(shù)形式,流行于上層社會(huì)并受到官宦士大夫的喜愛,晚到東漢至兩晉時(shí)期。而在此前,畫家的身份基本上等同于工匠,而留存到今天的早期繪畫作品,無論是畫在陶器、漆器還是絲綢上的,都是具有明確功能意義的實(shí)用品,而不是純粹的藝術(shù)品。因此越是早期,裝飾與藝術(shù)越是渾然一體,難分彼此。絹本繪畫的最早形式——帛畫,也來源于絲綢手繪。我國現(xiàn)存最早的兩幅帛畫,分別為長沙戰(zhàn)國時(shí)期的楚墓所出。一為《人物龍鳳帛畫》,1949年出自長沙陳家大山楚墓,質(zhì)地為平紋絹,高31cm、寬22.5cm,右下角畫一細(xì)腰長裙、側(cè)身作合掌祈禱狀的貴族女性,左上角畫一對(duì)騰飛的龍與鳳;二為《人物御龍帛畫》,1973年出土于長沙子彈庫楚墓,也是平紋絹地,高37.5cm,寬28cm,畫一危冠長袍、側(cè)身佩劍的貴族男性,頭頂華蓋,駕馭著舟形巨龍,龍尾立一鶴,龍身下畫一尾鯉魚。從出土情況看,帛畫上端縫裹細(xì)竹篾,并系絲繩,其用途應(yīng)為殯葬儀式中高舉的旌幡,是一種喪葬禮儀用品,畫中內(nèi)容為想象中墓主人升入天國的情景。時(shí)代稍后的長沙馬王堆西漢墓,也出土了2塊T字形帛畫,全長2米左右,構(gòu)圖基本相同,分3段表現(xiàn)了天上、人間、地下的景象。上段描繪日月、升龍及人面蛇身的伏羲女媧等天上境界,中段繪墓主人出行、宴饗等人間生活,下段繪神怪、蛇龍、魚、龜?shù)鹊叵律?。從?nèi)容與形式看,也是喪葬用的旌幡,其主題思想同樣是引魂升天。旌幡的質(zhì)地都是平紋絹,畫法都是以淡墨起稿,然后設(shè)色,最后再墨勾輪廓線。線條細(xì)勁流暢,設(shè)色以平涂為主,局部輔以渲染,使用的主要是礦物顏料,有青黛、藤黃、朱砂、土紅、銀粉等色,鮮艷奪目。除此以外,臨沂金雀山漢墓中也有帛畫出土,內(nèi)容相似。雖然沒有先秦時(shí)期的手繪衣物出土,但筆者推測(cè)其所用技法、顏料等與戰(zhàn)國、西漢時(shí)期的帛畫是一致的。在絲綢提花與印花技術(shù)成熟前,貴族們衣著上華麗的紋樣主要依賴手繪與刺繡獲得,手繪比刺繡更為簡(jiǎn)便易行,但缺點(diǎn)是不便水洗雨淋。從商代起,我國就出現(xiàn)了簡(jiǎn)單的提花技術(shù),能織出回紋等花地同色的幾何紋樣,到戰(zhàn)國時(shí),已經(jīng)出現(xiàn)了織錦技術(shù),用五彩絲線織出更為復(fù)雜的圖案,如湖北荊州馬山一號(hào)戰(zhàn)國楚墓出土的舞人動(dòng)物紋錦就是這一技術(shù)的代表。因此,至遲從戰(zhàn)國起,貴族服用的五彩圖案的高檔衣物,已經(jīng)采用更為復(fù)雜的織錦或者刺繡,以顯示其身份地位,而較為簡(jiǎn)易的手繪,可能更多地用于室內(nèi)裝飾或禮儀用品,如上述喪葬用的旌幡等。盡管如此,我們還是能從考古實(shí)物中發(fā)現(xiàn)手繪絲綢的痕跡。早期如商代安陽殷墟婦好墓中,發(fā)現(xiàn)了不少朱砂涂染的絹織物的痕跡,其中可以明顯辨認(rèn)的有9例,多黏附在一些貴重、精致的大型器物上,西周早期墓葬的絲織品上也發(fā)現(xiàn)過朱砂涂染的痕跡,只是不能辨認(rèn)是否有手繪圖案。長沙馬王堆西漢墓在出土帛畫與大量織錦、刺繡等衣物的同時(shí),也出土了我國最早的印花織物——印花敷彩紗。這塊織物采用印花與手繪相結(jié)合的手法,在輕薄的紗地上印繪出藤蔓狀花卉,約有5種式樣,紋樣相似。其中一件色彩有五六種之多,朱紅、銀灰、粉白、墨黑四色保存完好,都為礦物顏料,著色勻細(xì),固著堅(jiān)牢。花紋單元呈菱形,據(jù)研究分析,藤蔓的灰色曲線是用凸紋版印制的,而朱紅色的花、銀灰色的葉和蓓蕾、棕灰色的葉子和苞片等,都是印制完底紋后用手工描繪上去的。漢代以后,手繪帛畫向中國傳統(tǒng)的絹本繪畫發(fā)展,而手繪絲綢衣料,雖然不占重要地位,但始終是眾多絲織物裝飾手段的一種,一直沿用到今天。3衣壓力、織物漢代以后的手繪絲綢織物,在考古發(fā)掘的歷代文物中時(shí)有發(fā)現(xiàn),主要集中在3個(gè)地方:晉唐時(shí)期的絲綢之路,遼代貴族墓葬和南宋時(shí)期的墓葬。其手繪內(nèi)容與表現(xiàn)手法各有特色。2003年在樓蘭故城北一號(hào)墓出土過一件絹地袍衫,年代當(dāng)在北朝時(shí)期,約公元2—5世紀(jì)。盤領(lǐng)、窄袖、右衽,剪裁合體,是典型的胡服。袍衫通體用彩繪裝飾,紋樣為用墨或顏料直接在絹衫上描畫而成。圖案為佛教題材,在前襟處繪一立佛像,下擺處畫一法輪,系絳帶,佛像與法輪周邊繪花卉紋樣,可能是蓮花等。這件以佛教題材裝飾的手繪絹衫可能為冥衣,畫上佛像與法輪、蓮花等題材,具有為死者祈求冥福的意義。圖案雖然殘破,但從殘存的法輪部分來看,是用工筆手法描繪而成,局部刻畫得非常精細(xì)(圖1)。新疆吐魯番阿斯塔那地區(qū)在多次的發(fā)掘中出土過不少唐代的手繪絲綢衣物。較早的如1964年阿斯塔那北區(qū)第20號(hào)墓,出土唐代彩繪絹。黃色絹地,用絳、綠、黑、白、褐等幾種色彩繪出寶相花(圖2)。1972年末1973年初,新疆文物考古研究所對(duì)阿斯塔那古墓群進(jìn)行了第十次發(fā)掘,出土了伏羲女媧手繪帛畫共8幅,并服飾81件,絲織制品107件,還有鞋、襪等。其中服飾有2件手繪,襪有1件手繪,還有不少絹畫,如侍馬圖、舞樂圖、弈棋圖等。2件手繪服飾中,一件是白絹彩繪筒袖短襦。絹衣殘存衣襟、袖。衣襟上、下均彩繪銜折枝花的綬帶鳥和紅、藍(lán)如意云。衣袖口繪折枝八瓣朵花、花蕾和葉。衣袖上部繪口銜一串帶葉紫紅葡萄的展翅紅嘴綠鸚鵡。用色有黃、綠、藍(lán)、桔紅、深紅、紫紅、粉紅和淺綠等。另一件是米黃色綺直領(lǐng)齊腰彩繪女襦。共出土2件標(biāo)本,實(shí)為一件襦的兩部分?，F(xiàn)存左右兩片前襟和左袖與襟連接部分。前襟左右兩片對(duì)稱繪折枝花、蝶、鳥、云紋。兩襟畫面均殘存立鳳的一屈一直兩爪。胸襟部位殘存鳳尾彩色羽毛,袖部殘存寶相團(tuán)花紋,直徑14.5cm。據(jù)現(xiàn)狀推測(cè),紋樣為二方連續(xù),分別繪在袖的前后兩面。襟緣則順緣長方向交替繪花鳥。彩繪用灰、棕、綠、深藍(lán)、天藍(lán)、淺藍(lán)、深紫、淺紫、朱紅、絳色、粉紅、金黃、土黃、白等顏色。還有一件是白絹彩繪夾襪。白絹里、口處有殘破,襪基本完整。襪面的彩繪分兩部分:襪干繪四瓣朵花,襪身繪三重四瓣朵花。朵花采用暈染技法涂色,朦朧的輪廓更突出了花朵的立體感。在襪身與襪干間繪綠色窄帶,使得圖案的設(shè)計(jì)更加完美。以綠色、紫色和紅色的不同深淺程度增加朵花的表現(xiàn)力,達(dá)到既工整又活潑的效果(如圖3)。1973年,新疆博物館考古隊(duì)對(duì)阿斯塔那古墓群進(jìn)行了第十一次發(fā)掘,清理了10座古墓,出土了一批絲織品,其中也有彩繪服飾:彩繪團(tuán)窠寶相花綺。米色綺上繪團(tuán)窠寶相花,花紋中心為四瓣朵花,第二層繪八出花苞,外層為四出葉托花瓣。用色有粉綠、深綠、淺紫、深紫、桔紅。同時(shí)出土的還有伏羲女媧帛畫7件。唐代以后發(fā)現(xiàn)較多手繪絲綢織物的是內(nèi)蒙古各地的遼代墓葬。較早的有1954年內(nèi)蒙古赤峰大營子遼贈(zèng)衛(wèi)國王墓,出土許多絲織品,如床簾、被褥和服裝,但保存不佳。據(jù)報(bào)告,床簾的裝飾方法除織造、刺繡外,還有手繪,裝飾圖案有龍、鳳、云、鳥和蓮等。1970年,內(nèi)蒙古翁牛特旗解放營子遼晚期墓,也發(fā)現(xiàn)了數(shù)量較多的絲綢,其中包括手繪絲綢。同年修復(fù)山西應(yīng)縣木塔佛宮寺,發(fā)現(xiàn)了一些畫繪的佛經(jīng)和3幅南無釋迦牟尼夾纈絹。這是迄今為止發(fā)現(xiàn)的唯一一件明確用三套色夾纈的遼代夾纈絲織品,但部分圖案用手繪方式完成。較近發(fā)現(xiàn)的實(shí)例,如1990年內(nèi)蒙古巴林左旗林東北山和尚廟遼代晚期墓,及1992年內(nèi)蒙古阿魯科爾沁裂峰山耶律羽之墓,都曾出土大量絲綢,其中有不少屬于手繪絲綢。這些遼墓出土絲綢上的手繪裝飾,包括線描、著色與線描加著色,主要色彩為金、銀、黑、紅、白。為了鑒定手繪所用的染料,中國絲綢博物館選擇耶律羽之墓出土的一些樣品,到浙江大學(xué)測(cè)試中心進(jìn)行儀器分析。發(fā)現(xiàn)其中金色的主要成分是金,黑色的主要成分為墨,白色的主要成分是鉛,紅色的主要成分為朱砂,銀色的主要成分是銀。這5種顏色也是中國傳統(tǒng)紡織品最常用的手繪色彩。與眾不同的是,有些手繪圖案并非施加在平紋絹地上,而是用筆墨將提花絲綢織物中的花鳥紋樣輪廓勾勒出來,似乎是為了彰顯原本不太看得清楚的暗花紋樣。如耶律羽之墓及其他遼墓出土的泥金蔓草紋綾、泥金云雁、墨描富貴綾袍、朱描盤絳紋綾(圖4),成為遼代絲綢手繪的一大特色。南宋時(shí)期的手繪絲綢集中出現(xiàn)在福建黃昇墓中。該墓出土了大量南宋時(shí)期的絲織品與服裝。其中男女服飾的對(duì)襟和緣邊,多鑲上一條印花與彩繪相結(jié)合或純彩繪的花邊,計(jì)79件。其中袍8件,衣39件,裙15件,單條花邊9件,還有印花裙3件,印花單幅料1件,巾3件,香囊1件。彩繪工藝集中在花邊上。一種是純粹的手繪,先以淡色繪出圖案的底紋,即彩繪工藝的基礎(chǔ),然后在底紋上根據(jù)花、葉部位的需要,調(diào)配色漿,逐筆描繪出成組花紋的形狀,而后敷上彩色,最后以濃筆勾勒花紋輪廓。從筆觸情況看,有的筆法相當(dāng)秀美,有的卻較粗獷?；ㄟ呌赡档ぁ④饺?、梅花、山茶等各色花卉組合紋樣構(gòu)成,往往在花卉的葉子上,并有工筆精繪亭臺(tái)樓閣、山水人物與動(dòng)物幾何等各種紋樣,十分精美。另一種是凸紋印花與彩繪工藝的結(jié)合,先在織物上用凸紋板印花,直接印出紋樣的輪廓或花紋圖案的底紋,而后再描繪敷彩,最后用白、褐、黑等色或以泥金勾勒花瓣和葉脈。這些手繪或印繪結(jié)合的花邊,鑲在袍、單衣、夾衣、裙的對(duì)襟或邊緣上,組成了一幅幅優(yōu)美和諧的花邊紋樣。元代以來,雖然出土與傳世的絲綢實(shí)物眾多,但其中純手繪的織物很少,對(duì)手繪工藝的文獻(xiàn)記載也是廖若晨星。是否明清絲綢手繪工藝已經(jīng)消失了呢?18世紀(jì)中國外銷歐洲的大量手繪絲綢讓我們看到了清代手繪工藝的一個(gè)側(cè)面。4外來人車之手:廣東繪畫中的用樂物16世紀(jì)初,葡萄牙人達(dá)·迦馬繞過非洲的好望角,駛?cè)胗《妊蟮竭_(dá)印度,東方航線從此開辟,不久后葡萄牙的商船就來到中國廣東海岸,拉開了歐洲與中國之間直接貿(mào)易的序幕。17—18世紀(jì),中國絲綢在澳門與廣州被裝運(yùn)上船,源源不斷地輸往歐洲。但與我們想象的不同,17—18世紀(jì)輸入歐洲的中國絲綢并非綾羅錦緞等高檔織物,而更多的是手繪絲綢與刺繡,至今在歐洲各大博物館,還有相當(dāng)一部分18世紀(jì)的中國手繪絲綢被保存下來。外銷手繪絲綢的面料,有羅地、紗地、絹地和緞地,既有成匹的匹料,也有制成服裝的成品。這些面料的坯綢大部分廣東皆可出產(chǎn),也有部分是商人們從江浙一帶販運(yùn)而來。清代屈大均《廣東新語》載“廣州竹枝詞”云:“洋船爭(zhēng)出是官商,十字門開向二洋。五絲八絲廣緞好,銀錢堆滿十三行”,描繪了廣州港絲綢出口的興旺。這些坯綢在廣州的作坊里進(jìn)行手繪加工,從工藝上看,有些為純手繪,有些則采用了絹本繪畫的粉本制作法。所謂“粉本”,或?yàn)楫嫺宓膭e稱,或指畫稿的制作方法。清代方薰《山靜居畫論》:“畫稿謂粉本者,古人于畫稿上加描粉筆,用時(shí)撲入縑素,依粉痕落墨,故名之也?！鼻宕钚抟住缎∨钊R閣畫鑒》:“唐宋人所畫,先立粉本,慘淡經(jīng)營,定其位置,然后落墨?！边@里的“粉本”指的是手繪底稿的復(fù)制方法,即用一張薄紙,用墨線勾好底稿,以針刺出圖案輪廓的針孔,將石墨粉或滑石粉覆在紙上撲打,使粉從針孔中漏下,這樣就將底稿上的花樣輪廓線“轉(zhuǎn)移”到綢面上。在花紋輪廓線內(nèi),通常先染上一層白,以增加花朵的體積感并讓顏色更有層次,再繪上各種顏色,并用金色或銀色勾邊,最后定形,讓色彩固著。同樣的方法也用于外銷畫、外銷漆器的制作之中。手繪絲綢的紋樣,多在淺色地上用明亮而柔和的色彩畫出花卉、枝葉、緞帶等,花卉大多比較寫實(shí),以清地紋樣為多,色彩過渡自然,與中國傳統(tǒng)提花絲綢有所區(qū)別(圖5)。用手繪絲綢制作的成品服裝不多,其中一部分屬于天主教神父所用的法衣,色彩明艷,裝飾華麗,與粉彩瓷器有異曲同工之妙,主要通過菲律賓的馬尼拉