拉赫瑪尼諾夫及其浪漫曲創(chuàng)作

拉赫瑪尼諾夫及其浪漫曲創(chuàng)作

謝爾蓋，瓦西耶維奇，拉赫瑪尼諾夫（1873-1943）是一位著名的作曲家、作曲家和指揮家。他也是俄羅斯漫畫音樂的天才。在19世紀(jì)末和20世紀(jì)初的浪漫抒情領(lǐng)域里,他的浪漫曲達(dá)到了頂峰。他寫了83首浪漫曲,其中《春潮》—1896,《別唱,美人》-1892,《這兒好》-1901等幾首經(jīng)典作品早已流傳我國,迄今成為專業(yè)教材及音樂會經(jīng)典曲目。盡管其它曲目較少被大家所熟悉,然而它們無論從欣賞、審美和教學(xué)、演唱價值都無愧為深具俄羅斯風(fēng)格的珍品。拉赫瑪尼諾夫作為20世紀(jì)偉大的俄羅斯音樂家之一,繼承和加強(qiáng)了俄羅斯古典浪漫樂派傳統(tǒng),其創(chuàng)作風(fēng)格深受他最崇拜的柴可夫斯基的影響。他的聲樂創(chuàng)作大致分為兩個時期,前期,即(1889-1900)年間,后期則是20世紀(jì)初,即(1900-1916)年間。拉赫瑪尼諾夫的浪漫曲植根于俄羅斯民歌,他的音樂悠長寬廣,和聲語言豐富多變,充滿俄羅斯?jié)庥舻拿褡屣L(fēng)情及憂郁情感,他選譜的詩歌和生活緊密相連,具有人民的氣息和摯愛祖國的情結(jié)。作為近現(xiàn)代最偉大的鋼琴家之一,他的浪漫曲歌唱與鋼琴伴奏之間達(dá)到一種細(xì)致入微、水乳交融的境界?？梢哉f,他的藝術(shù)歌曲是一種浪漫的抒情詩,具有非凡的藝術(shù)表現(xiàn)力,在寫作內(nèi)容上突出了以下特點(diǎn):(一)浪飄起的創(chuàng)造俄羅斯人民對祖國大自然懷有深厚的情感,在這一主題上偉大的藝術(shù)家們留下了許多不朽杰作。同樣,拉赫瑪尼諾夫歌曲的意義不僅是作曲家天才的旋律天賦、聲樂風(fēng)格獨(dú)創(chuàng)性的體現(xiàn),而且體現(xiàn)著藝術(shù)永恒的形象——人與自然的形象。作為音樂界的天才畫家,他描繪了一系列俄羅斯最優(yōu)美的風(fēng)景畫。他歌頌大自然不屈的美麗,把生活情緒的深刻的矛盾交織、被壓抑的充滿矛盾的人的形象與大自然融為一體,在對大自然的崇拜與贊頌中尋找心靈創(chuàng)傷的慰藉與庇護(hù),歌頌中雖少有明亮與奢華,卻以無盡的善美之心從俄羅斯精神的旋律中寄予了對幸福生活的無限向往與追求。以他最后一套歌曲中最優(yōu)秀的一首《雛菊》(op.38,no.3)為例,這首歌寫于1916年,是為年輕的女高音妮娜·科什茲而作,采用單二部曲式。歌中描寫了美麗的雛菊在田野里處處盛開的美好景象,并借景抒情,以花喻人。此曲旋律流暢優(yōu)美,歌與伴奏天然合一,左手采用帶有變化的琶音式分解和弦突出了色彩變化并襯托起右手向征雛菊形象的旋律。這一旋律明亮優(yōu)美,與歌聲對比發(fā)展形成極富個性的音調(diào)。由于純潔的友誼為作曲家注入了新的活力,他在創(chuàng)作上采用了一種自由活潑的形式,如在27小節(jié)后幾次出現(xiàn)的右手高音區(qū)tr長音延續(xù)到三十六分半音快速流動音型十分細(xì)膩的表現(xiàn)了陽光照射下晶瑩的露珠在花瓣上閃亮、滾動的形象。譜例1:在創(chuàng)作手法上如果說寫于早期的《別唱,美人》、《春潮》和《這兒好》標(biāo)志著拉赫瑪尼諾夫個人風(fēng)格的成熟,那么,晚期創(chuàng)作的《雛菊》則達(dá)到了藝術(shù)、技術(shù)完美結(jié)合的極致,它雖著墨不多,但卻精煉之至。此外這一主題的浪漫曲還有《在寂靜的神秘夜晚》(op.4,no.3)、《啊,我的田野》(op.4.no.5)、《這個夏日的夜》(op.14,no.5)、《四月春天的假日》、《暴風(fēng)雨》(op.34,no.3)、《在我窗前》(op.26,no.10)、《噴泉》(op.26,no.11)、《紫丁香》(op.31,no.5)、《睡蓮》(op.8,no,1)等,這些曲目都創(chuàng)作于1890年至1916年間,作曲家以流暢優(yōu)美的旋律、如詩如畫的意境、或喜或悲的情緒、或明或暗的音色,展示著創(chuàng)作者的天才智慧。有的作品如《小島》(op.14,no.2雪來詩)更以優(yōu)美、明亮的畫面感、鋼琴伴奏襯托著深邃、詩意般的旋律,刻畫出一種寧靜、平和、淡泊的幸福境界。正是通過這些生氣勃勃的自然形象使人感受著一種生活的朝氣和生命的喜悅。在這里,拉赫瑪尼諾夫與偉大的俄羅斯畫家們一起將大自然所賦予的靈感化為對祖國一生不懈的依戀情結(jié),貫穿于他作品的全部細(xì)節(jié),在他看來,大自然本身就是一幅幅生動的圖畫,充滿了難言的、然而是沉默的美,同時,他以音樂與大自然的交匯使這種美升華到崇高的境界。(二)有創(chuàng)造的演唱價值拉赫瑪尼諾夫優(yōu)秀的旋律天賦和音樂的交響藝術(shù),感覺的“開放性”等都繼承了柴可夫斯基等人的傳統(tǒng),作為古典浪漫主義與現(xiàn)實(shí)主義完美結(jié)合的作曲家,他堪稱最偉大的旋律大師。他將旋律作為全部音樂的主要基礎(chǔ)并賦予其深刻的、有意識的創(chuàng)作理念,他構(gòu)思的音樂形象均有明顯的旋律輪廓特征,這些形象簡樸優(yōu)美,自然清新,深具民族氣息并有很濃的詩意,如愛情浪漫曲《這兒好》、東方浪漫曲《別唱,美人》、風(fēng)俗民歌浪漫曲《你是我的田野》、古典浪漫曲《很久了我的朋友》及抒情浪漫曲《噴泉》等都是最優(yōu)秀的代表作,其中他的無詞浪漫曲《練聲曲》(op.34,no.14)應(yīng)作為典范。此曲創(chuàng)作于1915年(有記載為1911年),#C小調(diào)的單二步曲式,適于女高音演唱,是拉赫瑪尼諾夫浪漫曲中唯一一首復(fù)調(diào)作品。作曲家以極為簡練的技法將一個主題衍生成綿綿不斷的樂思,在這個連續(xù)的衍生過程中,象征自由和高度發(fā)展的每一個旋律線條的層次及組織都得到精心有效地控制。此曲旋律遼闊寬廣、高貴華美、層次疊起、綿長延伸,充滿了浪漫主義音樂沉思與夢幻般的詩情畫意,表現(xiàn)了一種即憂郁又熱情、既悲傷又充滿希望的情緒交織。從A1段第一小節(jié)就進(jìn)入悠長弱起的“啊”,這個聲音飄浮于鋼琴伴奏節(jié)奏音型與低音如嘆息般下行旋律之上,仿佛來自遙遠(yuǎn)的大自然空間,至A2反復(fù)樂段人聲逐漸由遠(yuǎn)而近音量漸強(qiáng),與A1段形成人與自然的對比交融,譜例2:B段鋼琴與歌聲旋律重疊發(fā)展,二者用最美麗的線條交織,形成鮮明的反襯對比,和聲伴奏不再是簡單的織體伴奏而是具有獨(dú)立發(fā)展程序與深刻內(nèi)涵的復(fù)調(diào)音樂。在結(jié)束句,循環(huán)上揚(yáng)的旋律進(jìn)入高潮,此時作曲家特有的“階梯式”迂回上行音調(diào)風(fēng)格特征得到了充分體現(xiàn),歌聲在充滿張力的音樂發(fā)展中一氣呵成,最后在C3充分延長后平穩(wěn)下行漸弱結(jié)束,同時鋼琴在左手伴奏下彈出A段主題旋律,歌聲與伴奏通過精心有效地控制延伸達(dá)到一種至高至圣的境界,使人在與天地之靈性的共鳴交融中產(chǎn)生振顫與感動。譜例3,結(jié)束句:此曲具有極高的欣賞與教學(xué)價值,也是作曲家最鐘愛的作品之一,他曾將其改編為弦樂交響曲并親自指揮錄音,又為聲樂譜寫了管弦樂隊(duì)伴奏譜。此曲作為聲樂教材的價值不僅在于訓(xùn)練聲音技巧方面,比如需要很好的頭聲與氣息支持,更重要的是豐富的精神內(nèi)涵、藝術(shù)境界的把握。作為無詞歌,其情緒語言的準(zhǔn)確表達(dá)與詮釋只有當(dāng)深刻了解了作曲家全部精神氣質(zhì)才能獲得。(三)降b大調(diào)隨機(jī)音曲式結(jié)構(gòu)特征眾所周知,拉赫瑪尼諾夫是一位鋼琴演奏史上最出色的鋼琴家之一,他寫了大量著名的鋼琴作品并在自己的音樂會上極為成功地演出了它們。其中有鋼琴協(xié)奏曲、幻想曲、前奏曲、即景小品、狂想曲等,他的創(chuàng)作技巧在完善和多樣性上都是一大奇觀。他的演奏剛健有力、富于激情,被評論界認(rèn)為有“管弦樂化”的特征。這一特征直接影響到其浪漫曲的創(chuàng)作,他的浪漫曲伴奏的宏大、極富交響性這一特征既表現(xiàn)在大型史詩性的作品中,又反映在簡潔的聲樂小品中,在鋼琴聲部集中了鮮明的主題色彩?！白髑矣刑厥獾暮吐晫懽魇址?是配器色彩杰出的大師,獨(dú)特、沉穩(wěn)有力的節(jié)奏是其風(fēng)格特點(diǎn)之一,同時也是他音樂的支柱和音樂發(fā)展的有力手段……”(引自《西方名音樂家傳》)。他在伴奏中采用的從猛烈激揚(yáng)到柔和抒情的生動對比,簡明的和聲效果與音色效果,調(diào)性色彩的自由運(yùn)用都賦予其作品以極大的感染力。如作品《不協(xié)和音》(op,34,no.13)即是他浪漫曲中最龐大的一首(長達(dá)94小節(jié)),歌詞內(nèi)容表達(dá)了一種回憶時的離別傷感情緒。它采用奏鳴曲式中主、付部主題對比發(fā)展,將十分龐雜的歌詞處理成復(fù)三部曲式,其中出現(xiàn)多次轉(zhuǎn)調(diào)與豐富的和弦變化及許多重疊和弦的應(yīng)用都表現(xiàn)了管弦樂交響的特點(diǎn)。又如著名的《春潮》也充分表現(xiàn)了鋼琴伴奏的宏大豐滿?？梢哉f,在拉赫瑪尼諾夫的浪漫曲中鋼琴作為伴奏部分從不喪失自己的獨(dú)特音調(diào),以至在一些歌曲中由延伸的鋼琴尾奏部分以更強(qiáng)的氣勢與音響?yīng)毩⑼瓿扇叱?用以彌補(bǔ)人聲的不足,如作品《我多么痛苦》(op.21,no,12),g小調(diào)的單二部曲式,伴奏織體的寫作被精心處理為起承轉(zhuǎn)合,和聲語言豐富多變,在具有強(qiáng)大氣勢的尾奏部分,迂回上行的“階梯式”和弦進(jìn)行與較強(qiáng)力度的音程擴(kuò)張將音樂表現(xiàn)的酣暢淋漓。對一般聽眾而言,無論給演唱者伴奏顯得多么微不足道,而拉赫瑪尼諾夫的“鋼琴樂隊(duì)”都以其奔放的氣勢、酣暢的音響將歌曲展現(xiàn)得盡善盡美,使我們處處感到大師獨(dú)到的技巧,應(yīng)該強(qiáng)調(diào),這絕不是技法的機(jī)械堆砌及和弦的標(biāo)新立異,而是拉赫瑪尼諾夫痛苦、坦誠與愛心的自然渲泄。(四)古典浪飄曲創(chuàng)作風(fēng)格拉赫瑪尼諾夫的浪漫曲創(chuàng)作,通過不同形式體裁,抒發(fā)了對現(xiàn)實(shí)真實(shí)生活的心靈感受,它們在客觀上散發(fā)著一種與當(dāng)時黑暗環(huán)境沖突,與命運(yùn)抗?fàn)幍牟粎f(xié)調(diào)氣息。還在早期的浪漫曲創(chuàng)作中他就嘗試按自己的方式解決詩與歌在音調(diào)上的深刻內(nèi)在矛盾,追求二者的天然合一,一方面他注重與自己情感相通的詩人文本,另一方面,更注重意境和個性音調(diào)變化,最大限度地開發(fā)演唱與鋼伴音樂張力對比的可能性,于是產(chǎn)生了作曲家浪漫曲的“戲劇性”。在這個意義上他與自己的合作伙伴、摯友、男低音歌唱家夏里亞賓所共同闡釋的拉赫瑪尼諾夫戲劇浪漫曲作為一種獨(dú)特的范式使一個具有特殊創(chuàng)作風(fēng)格的浪漫曲作曲家在一系列的創(chuàng)作中達(dá)到了悲劇表現(xiàn)力。①可以認(rèn)為,夏里亞賓的歌唱和表演藝術(shù)在若干程度上豐富了拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作風(fēng)格。②這一主題的作品主要有由俄羅斯詩人阿普赫金作詞并采用貝多芬“命運(yùn)主題”動機(jī)創(chuàng)作的《命運(yùn)》(op.21,no,1),這是作曲家于1900年獻(xiàn)給夏里亞賓的浪漫曲。此外還有《我多么痛苦》、《我再次成了一個人》(op.21,no.9)、《一切都過去了》(op.26,no.15)、《我的靈魂》、《幻想破滅的歌》、《夜的哀傷》(op.26,no.12)、《夢》(op.8,no.5)、《愛的歡樂很少》(op.14,no.3)、《你記得那晚嗎》、《不要輕信,我的朋友》、《昨天我們相遇》(op.26,no,13)、《多么矛盾的情感》等等,這些歌曲通過寫作手法上常常采用的上揚(yáng)和加強(qiáng)的寬廣音域,豐富多變的和聲效果,激越悲愴的爆發(fā)力和基本情緒中的鮮明高潮深刻的表達(dá)出作曲家內(nèi)心深處向往自由、向往光明的心聲。此外,他的情緒音階是豐富多樣的,從中既可聽到柴可夫斯基音樂的激越悲愴,也不乏格林卡浪漫曲的柔婉明亮,帶有強(qiáng)烈個性對比的音樂風(fēng)格特點(diǎn)充分表現(xiàn)在其創(chuàng)作中。拉赫瑪尼諾夫的晚期創(chuàng)作也不乏矛盾,表現(xiàn)在他內(nèi)心努力戰(zhàn)勝的現(xiàn)代主義的某種趨向出現(xiàn)在他的浪漫曲中,如《詩興》(op.34,no,1)與《音樂》(op.34,no.8),然而這時期又有最抒情的古典浪漫曲產(chǎn)生,如著名的《雛菊》(op.38,no.3)、《夜晚在我的花園里》(op.38,no.1)、《捕鼠者》(op,38,no.4)、《啊嗚》(op.38,no.6)等,作曲家同這些浪漫曲一起,仿佛從擁擠的現(xiàn)代主義作品中掙脫出來,在“輕觸”現(xiàn)代主義的誘惑之后仍留在現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家的行列,因而進(jìn)入自己民族音樂藝術(shù)的歷史中。正如作曲家在1941年接受美國《研究雜志》采訪時所講“在我自己的一些作品中,不知不覺地形成了一種獨(dú)特的風(fēng)格,或浪漫色彩,或民族特色,或其它別的情趣,……我是俄國的作曲家,生長我的土地影響著我的氣質(zhì)和觀點(diǎn),我的作品就是這種氣質(zhì)的產(chǎn)物,因而它是俄羅斯的音樂……”。縱覽拉赫瑪尼諾夫的全部音樂創(chuàng)作,可以說俄羅斯民族或許與生俱有的一種苦難的悲劇性氣質(zhì)在作曲家身上得到了相當(dāng)強(qiáng)烈的體現(xiàn),它既帶有俄羅斯民族歷史戰(zhàn)爭災(zāi)難與地理環(huán)境的客觀烙印,又內(nèi)涵一種崇高、脫俗的精神境界,這種靈魂氣質(zhì)與柴可夫斯基和以普希金為代表的一大批詩人有許多相通之處,他們共同的特征之一,也是區(qū)別于其它音樂創(chuàng)作的是他們對待藝術(shù)的誠懇,不夸大,不粉飾,到處都顯示著本然的真情,充滿了并非突然呈現(xiàn)的內(nèi)在光彩。拉赫瑪尼諾夫的憂郁盡管是深沉的,卻也異常光亮而透明,它消釋靈魂的痛苦,治療內(nèi)心的創(chuàng)傷,而如果將他的優(yōu)郁簡單地歸為完全個人感情的抒發(fā)也未必客觀,即使在某些純粹個人志趣和感觸的抒情中所帶上的那種獨(dú)特的蒼涼憂郁音調(diào),也仍是當(dāng)時社會現(xiàn)實(shí)生活所加上的深重烙印。典型的社會環(huán)境與社會氛圍的反映和抒發(fā),是拉赫瑪尼諾夫深具人民氣息的創(chuàng)作實(shí)質(zhì)之所在。只是作為一個強(qiáng)烈而高貴的靈魂,他所感受的痛苦憂郁更加深刻,別林斯基說的好,“偉大詩人談著‘我’的時候,就是談著普遍的事物,談著人類……,因此人們能在詩人的憂郁中認(rèn)識自己的憂郁;在他的靈魂中認(rèn)識自己的靈魂?！痹姼枞绱?音樂亦然,只有這樣才不會把很多優(yōu)美的創(chuàng)作簡單地歸為個人的“失意”與“不幸”,才會更深刻地去認(rèn)識和理解這些作品的形象世界中所包含的時代感與先進(jìn)的社會理想。(五)拉赫瑪尼諾夫的浪地法律價值的創(chuàng)造拉赫瑪尼諾夫的浪漫曲與其他國家民族的藝術(shù)歌曲在演唱風(fēng)格上的不同之處需要適度把握。我們知道,德奧藝術(shù)歌曲滲透著其民族的嚴(yán)肅莊重氣質(zhì),格調(diào)古樸典雅,音樂表現(xiàn)含蓄內(nèi)向,情緒變化幅度較小,線條優(yōu)美但往往缺乏氣勢,常帶有哲理性與宗教色彩;法國藝術(shù)歌曲更顯雍雅華貴,風(fēng)格纖細(xì),講究辭藻、音節(jié),朦朧而又風(fēng)情,暗示多于直敘,注重色彩性;意大利藝術(shù)歌曲趨于熱情洋溢,感情外露夸張。而拉赫瑪尼諾夫的浪漫曲在選材及格調(diào)方面,既不象德、法藝術(shù)歌曲那樣嚴(yán)謹(jǐn)和注重雍雅氣度,也區(qū)別于意大利藝術(shù)歌曲的明朗與外向性格,而是淳樸、直率地表達(dá)情感,帶有濃烈的民族風(fēng)情,音樂舒展、寬廣或氣勢磅礴,表現(xiàn)出某種程度的戲劇性。在演唱時應(yīng)注重音樂的大線條及內(nèi)在律動感,適度的感情奔放與鋼琴伴奏的密切配合等。值得注意的是,拉赫瑪尼諾夫浪漫曲