如何在音樂中實現表達力的訓練

如何在音樂中實現表達力的訓練

在這一章中，你面臨的問題是最吸引人的方面。掌握具有表達力的手勢將逐漸使你能夠用熟練的手的技術從合奏中獲得音樂效果。指揮的技藝恰好是在于這種“展示”(“showing”)而不是(用嘴來)“講”(“talking”)。至此你應當已經確立了一種可以被接受的legato的拍子和保持一種穩(wěn)定的節(jié)奏律動的能力。那么讓我們結合新的想法,技術和方式方法來使你的指揮不僅準確而且富于表達力?？紤]一個四拍子圖式的形態(tài)。一旦看到任何一拍的拍點,演奏員就將開始演奏那一拍。你的接下來的動作,除了tenuto的手勢以外(見第48頁),僅能夠對下一個發(fā)聲的時刻施加影響,而不是正在被演奏的那一刻。你的指揮棒不再對那一拍負責。而是,拍點以后的手勢展示了下一拍什么將要發(fā)生。在拍子之間你所展示的是你的意圖的宣示(DeclarationofIntent)。在樂曲開始時的預備拍是最為至關重要的意圖的宣示。連接的線這個從拍點到拍點之間的通路可以被看作連接的線。到目前為止我們已論及了一種legato的連接,其路線由一個向上的/向外的弧線明確地顯示,下降到一個可以清晰地辨認而不會被誤解的拍點(ictus)。在從一個拍點反彈之后,也可以揮出一個向下的/向內的弧線作為一條連接的線。見第35頁圖24d和第11頁圖2,“向內的曲線進入第四拍”。經常地,這兩種拍子的圖形作為“離心的”和“向心的”而被談及。無論哪種連接在擊拍中被使用,指揮家和演奏員必須達成一致,確知拍點位于何處:在弧線的最低處?在從一個弧線連接到另一個弧線時的高點?無論對拍點是怎樣認知的,都應當被全體所理解。時間和空間的相互作用你在連接的線里運動的動作的速度決定支配了你的手勢的大小。顯然地,快的動作,按照一個節(jié)拍器所設定的節(jié)拍,將走得比慢的動作遠。你的手勢的大小是你的動作的速度的副產品。指揮的技巧的一個值得注意的方面是你控制掌握自己動作的速度和尺寸從一個拍點到另一個拍點而同時不干擾影響基本的節(jié)奏律動的能力?；◣滋斓臅r間去思考這一概念,而不要現在就去強行實施。富于表達力的手勢:主動的,被動的具有表達力的手勢可被劃分入兩個范疇:主動的和被動的手勢。主動的手勢是你的“控制掌握”手勢,它們被指揮家賦予巨大的意志的推動力(ImpulseofWill)并要求演奏家積極的反應。被動的(中性的)手勢演示了寂靜(silence)。它們表達了時間的經過,或者是無人演奏的拍子。主動的要求演奏家的反應,具有“意志的推動力”之特性。1.連奏(Legato)2.斷奏(Staccato)3.持續(xù)(音)演奏(Tenuto)4.切分(音)手勢(GestureofSyncopation)(控制在拍子之后出現的反應,而不是在拍子上的反應。)被動的僅僅要求從演奏家那里獲得寂靜,以缺乏“意志的推動力”為特性。1.無表情的虛拍(Deadgestures)主動的手勢:連奏(Legato),斷奏(Staccato),持續(xù)(音)演奏(Tenuto)連奏手勢(LegatoGestures)連奏手勢顯示從拍點到拍點的平滑、流暢的連接。拍點通過指揮棒以棒尖上的輕擊來柔和地傳送。在這里要區(qū)分前臂、手和手腕的功能作用。手臂使手移動到顯示節(jié)拍的時間和空間的準確方位的位置。手腕保持靈活和柔韌的彈性,以便容許手,而不是手臂,來輕擊拍子。連奏手勢非常適宜于手在動作大小尺寸上做出變化。盡管使用一個大的擊拍圖式來獲取響的聲音并不是必須的,較大的手勢通常是和較響的段落相關聯的。同樣地,動人的輕聲的效果可以通過一個大方的動作來創(chuàng)造。但是,通常piano段落通過集中在手和手腕的較小的手勢來傳達,指揮棒尖清晰地繼續(xù)保持適當的節(jié)拍圖式(譜例16)。動作越小,效果上越安靜。在小節(jié)中連奏手勢可以用在動作大小上的變化來顯示力度或樂句的輪廓,放大手勢來表示高潮(見圖25)。當需要極大的圓滑流暢而節(jié)奏上又十分穩(wěn)定時,拍點可以被軟化撫平使之消失,如圖26所示。用肘部來幫助你的手到左邊去指出第二拍。(見圖26)斷奏手勢(StaccatoGestures)“斷奏(Staccato)”并不一定就表示是“短的”。按照定義它表示“比印刷的音符時值短”的意思。它還意味著分離和間隔。斷奏手勢以反射之后立刻在指揮棒,手,以及手臂上所有動作的一個瞬間的停頓為其特征。如果你練習把想象中的水珠從指揮棒的端部輕彈開去的動作,你可以在手腕上獲得這種感覺。這種輕彈以手在手腕關節(jié)的一個迅速突然的動作做出,結束在反彈終端的一個突然的停頓上。在練習時,每一個斷奏手勢之后,等候(無動作)直到手臂肌肉的瞬間剛性放松時,然后做出一個預備的弧線進入下一拍。最重要是對停頓的控制(圖27)。如果手或手臂的任何部分有動作在繼續(xù)的話,就不會有真正的斷奏。停頓的動作必須就像指揮家期望演奏員奏出的斷音一樣干凈利落。但是,確保在停頓中你的手臂保持松弛。注意:尤其困難的是在任何小節(jié)的最后一拍頂端的停頓。一般來說,停頓越是迅急突然,作為結果而發(fā)生的聲音就會越短。于華麗的音樂或存在多種不同發(fā)音(演奏)法的音樂中,最好使用連奏手勢,指揮線條而不是特定的演奏發(fā)音方法。在慢的速度中,指揮時值長一點的音符時,指揮棒可以表示斷音的長度并且在反射后停頓。斷音有上千種不同的變化,選擇符合音樂段落需要的那一種。尤其貝多芬在斷音記號的標記方面是最為細心謹慎的,遵循他的指示!在弦樂的“跳弓”(spiccato)段落中(見附錄C)——就其性質而言是斷奏——最好避免使用生硬的斷奏指揮動作,因為,為了執(zhí)行這種演奏,弦樂演奏者需要看到一只流暢的手臂。在管樂的吐音段落中也要注意,以免演奏員在看到停頓的拍子后被僵住。指揮家必須永遠意識到這一似乎矛盾的觀點:流暢的擊拍常常被需要用來指揮斷奏的段落。一種重的斷奏(heavystaccato)有時被用來表明樂譜中某些音符的著重和強調。譜例17是一個很好的使用重的斷奏擊拍動作的例子。注意:對停頓的控制是你在技術上最難的一點。如果你發(fā)現不能有效地控制它,嘗試以下的方法:把節(jié)拍器設到60,在節(jié)拍器的第一聲上做一個斷奏的手勢。做動作的同時對自己說:“停!”停止不動(freeze)(以松弛的手臂保持不動!)并且一直等到你聽到下一聲。在節(jié)拍器的下一聲之后,準備下一個斷音并且再次說“停!”(當你僅僅想著“斷奏”時,你的頭腦并不送出一個明確的信息來告訴你的手確切地做什么,而“停!”卻是如此。)當這一操練變得更加輕松自在時,把擊拍速度加到80,然后到96。此后,在4/4拍的圖式中應用斷奏擊拍。訓練練習3這是你獲得兩只手臂獨立的第一步。這一練習建立在你對訓練練習2(第一章)掌握的基礎之上:兩只手臂的上——下動作。如果訓練練習2尚未被掌握,訓練練習3將會令人感到挫折——也許甚至看來無法做到!1.兩只手臂以相反的方向運動,使用練習2的動作。當右臂向上時左臂向下。2.以右臂自肩部直線下垂開始,掌心朝后,手指指向下方。左手是在前額的水平高度,掌心朝前,手指直線指向上方。3.當右臂向上按照訓練練習2的直線運動時,左臂向下運動。4.在動作的盡頭,翻轉雙手——左手朝后,右手朝前,并且回頭向開始時的位置運動。練習!5.稍后,讓動作快起來,使之成為斷奏。在每一個方向的盡頭等待一個瞬間。危險:要確定任何一只手都不要在這長長的上——下運動中改變位置。檢查并確定向下走的手臂走到盡頭,而不在腰部停止。訓練練習4達到兩只手臂獨立行動的第二步結合了訓練練習1和訓練練習2。1.當右手臂實行上——下動作時,左手臂實行水平的直線的運動。練習!2.翻轉過來——左手臂上——下運動,右手臂水平運動。練習!危險:你也許會發(fā)現一開始上——下動作的手臂會跟著水平動作的手臂做出一些側向動作,而后者則傾向于多少有一點或上或下地來響應上——下動作的手臂。要保持直線。記住,與其說你在建立一條直線,還不如說你正在建立控制能力。堅持你手——手臂動作的完美性。肩膀保持放松,不要聳起?，F在當你將要進行持續(xù)音(tenuto)演奏手勢時,注意向上的動作可以怎樣成為對持續(xù)音拍子延留的強化手段,而水平的動作又可以在4/4拍的持續(xù)音的圖式中從第二拍到第三拍的動作中被使用。持續(xù)音手勢(TenutoGestures)持續(xù)音手勢也可以被稱為很重的連奏手勢(veryheavylegatogestures)。它表示著音樂線條內巨大的粘合力和內聚性:向內而強烈。其動作是慢的有控制的,展用的空間比連音手勢要小。指揮棒尖上感覺沉重,仿佛要用手把它從拍點拉開而不是反彈。手部垂掛略低于手腕。你可以把指揮棒直接指向地板并且以手朝上拉,同時左手從上往下拉,以此獲得這種動作的感覺。Tenuto是一種在手部以及手腕的感覺。一個做得完美的tenuto,指揮棍尖是應當低于手腕的平面的。在拍點之間的曲線是被控制的,仿佛被畫在紙上。當指揮棒在拍點之間改變方向時,應當注意不要釋放掉強度,尤其是在每小節(jié)的最后一拍以及下一小節(jié)的第一拍上。每一拍都是被“擺”(place)出來的,被帶向并且被持續(xù)到后面的拍子。每當作曲家在音符上寫“ten.”時tenuto的手勢就要被采用,常常是在管樂演奏員用舌奏“du”時,或是在弦樂演奏使用連斷弓的弓法(loure)時——總之,在音的持續(xù)的力量十分重要的時候。見譜例18,第二和第四小節(jié)的第二拍。在譜例19中,pp可以用legato手勢開始,在第二和第三小節(jié)進入到一個輕的tenuto,從第三小節(jié)進入第四小節(jié)時,再回到legato。這樣去指揮將能幫助演奏者感覺legato的線,同時充分地持續(xù)第一個小連線下的最后一個音,使這個音符不至于在演奏中被切短。在用這樣的動作表演時,指揮必須要注意防護他的速度。同時還有完成tenuto手勢的第二種方法。手從手腕處向上彎曲,以手掌的下部向外推,并精確地表達(做出)音符的長度。這個方法作為弱結束的收束的替換手法,其價值是無可估量的。在手勢結束時,手立刻收回,從而“停止指揮”。在這里突然的收回動作擔當了收束的動作。見譜例20的最后的四分音符。問題練習4:斷奏——連奏變化1.容易的變化:斷奏到連奏(StaccatotoLegato)。六小節(jié)打一拍,斷奏;六小節(jié)打一拍,連奏。保持慢速。揮斷奏時要控制在拍子上面的停頓。怎樣做?大聲地數你的小節(jié),1,2,3,4,5,當你數到6時要有節(jié)奏地說“Six——and”,在停頓之后使用那一拍的“and”來展示為即將到來的下拍(downbeat)的一個連音的預備——一個意圖的宣示。2.困難的變化:連奏到斷奏(LegatotoStaccato)。慢速。六小節(jié)打一拍,連奏;加上六小節(jié)打一拍,斷奏。在最后的連奏拍的上端(thetop),在“and”上展示一個突然的斷奏預備動作然后向下進入一,斷奏。使用手在腕部的向上的輕彈(第3頁)來作為預備拍。斷奏拍將使用比連奏拍所走動的線要短的距離。防止在斷奏時使速度變快。3.在后面的練習中,三個要素在每一個練習的中間變化:小節(jié)的數目,每小節(jié)拍子的數目,以及風格。這是對頭腦的挑戰(zhàn),同時這些練習將能幫助激活提前思考的能力。如果在起初感覺困難,不要氣餒。在你練習時,大腦的精神活動方面將獲得改進,這方面增強了,你將感覺你的雙手在得到真正的技術。記住當你練習時要在鏡子里檢查你的動作。不停頓地反復每一個單元許多遍或直至事情變得容易。4.兩小節(jié)二拍子的斷奏和一小節(jié)三拍子的持續(xù)音。5.三小節(jié)三拍子的連奏和兩小節(jié)二拍子的斷奏。6.三小節(jié)二拍子的持續(xù)音和兩小節(jié)一拍子的斷奏。7.兩小節(jié)四拍子的連奏和三小節(jié)二拍子的持續(xù)音。8.兩小節(jié)四拍子的連奏和一小節(jié)六拍子的斷奏。準備和反復。9.兩小節(jié)二拍子的連奏和三小節(jié)一拍子的持續(xù)音。所有小節(jié)都保持同樣的長度。10.兩小節(jié)三拍子的持續(xù)音和兩小節(jié)二拍子的斷奏。擊拍之后的回應(After——the——BeatResponses)切分音手勢(TheGestureofSyncopation——GoS)為這個手勢的術語是由NicolaiMalko最初提出的。這是一個手勢用來控制擊拍之后的進入或者其它這樣的回應,而不是在拍子上的進入或者回應。這個命名來自切分音在拍子之后開始這樣一個事實。在隨后的譜例中,切分音手勢由X來標示。當音樂家們不得不在拍后做出反應時,其擊拍本身必須具有與眾不同的特性而絕不會被誤解為任何其他類型的手勢。切分音手勢(GoS)的描述基本上,切分音手勢是一個斷奏手勢。切分音手勢沒有準備的運動動作。它的“準備”是指揮棒的一個的完全的停頓,于拍點上,在手勢本身整整一拍之前。見圖28A。實踐和練習GoS為學習這個動作,選擇一個慢的速度。小心地注意那些停頓?？茨愕氖?。一直到切分拍(GoS)發(fā)生之前應該沒有任何動作。沒有預備動作;僅僅只有切分拍。要獲得對這個動作的控制,你將必須在指出切分拍之前的節(jié)拍的拍點之后絕對地停住指揮棍。記住:沒有反彈!止住完全不動直到精確無誤的GoS拍時來到。在那個準確的時刻,手做出一個瞬間的鮮明的旋轉動作,類似用鑰匙打開門鎖。這正是切分音手勢。它恰恰發(fā)生在拍子上。當你練習這個動作時嘗試說“Ump-pah”。你是“Ump”,而演奏員們是“pah”。隨著“pah”,指揮棒即時走向下一拍。這個動作發(fā)生在GoS的后半拍。它以圖解中的兩條斷線為標志。(見圖28。)圖28.切分音手勢(GoS)注意:GoS與斷奏手勢的區(qū)別就在于斷奏手勢有一個準備動作,而GoS之前則是一個全然的停頓。當GoS用于第一拍時必須要關注。在一開始,做好來自于一個小節(jié)的最后一拍的無論是GoS或是斷奏手勢都是困難的。譜例22提供了一個需要使用切分音手勢的管樂片斷。在慢速中,在一個停止之后,精確地從拍子開始用手的根部(下掌)從容不迫地向前推,將造就出想要的在慢拍子的后例23.柴可夫斯基,羅密歐與朱麗葉序曲-幻想曲(小節(jié)40)半拍上的進入。“推”的長度恰好是半拍。然后停止并準備下一拍(譜例23)。GoS的專門使用GoS的最有幫助的用法之一是對由連線并過來之后演奏的音符的準確性的控制。注意:音樂家們被訓練在快速時用一個休止符來代替被連線連接的最后那個音符。在弦樂中這是必需的,這將使好的合奏獲得保證。在拍子之后開始一部作品或建立一個新速度。當一部作品第一個音是在拍子之后開始時,GoS正將適得其所。左手手指向下的一個小的輕彈表示了作品第一拍之前的一拍。右手隨著在作品首拍有節(jié)奏地打出GoS。左右手之間的時間恰好是一拍。任一手上都沒有預備動作。在譜例24中,在持續(xù)的寂靜后的一拍的最后,音樂家們不得不用一個新的速度開始演奏。僅僅指出那個進入拍是非常危險的。在知道一個東西的整體之前,沒有人能把它分成平均的幾個部分。為了保證對Allegro開始部分音符的出色的演奏,指揮可以利用在前面的段落里討論過的左手——右手技術。這使演奏員們能夠安全地,很好地合奏。警告:在左手輕彈時,指揮棍(右手)必須完全保持不動。在確實的GoS的瞬間之前無論何時何處,如果它作了任何動作,其結果將可能是一個糟糕的進入。例24.威伯,奧伯龍序曲(小節(jié)22~23)在譜例25中所引用的貝多芬的例子是與此直接相關的。左手的輕彈在指出了速度標記Allegro處第一拍的同時也表示了延長記號fermata的收束。例25.貝多芬,C大調第一交響曲,Op.21,Finale(小節(jié)5-8)注意:某些版本沒有印出十六分休止符前的分節(jié)號,而許多版本都印出了。如果指揮家做了一個十分輕的長的fermata,他也許也會希望使其后那片刻的寂靜稍長一點。在這種情況下,延長要被徹底的收束,然后左手——右手技術再接替進來,正如前面所闡述的。被動的手勢:“無表情的虛拍”(“Dead”Gestures)Deadgestures例26.莫扎特,女人心序曲(小節(jié)11-12)tutti現時使用的。見譜例26第二小節(jié)開始處的全體的休止。這個虛拍的含義是,“不要演奏,請耐心,我將告訴你何時開始。”它必須是缺乏“意志的沖動”的,以使無人會積極地做出“反應”。為了打虛拍,指揮用指揮棍以絕無表情的直線動作僅僅指出拍子的方向。這樣的動作應小,并且不應形成擊拍圖式作,其結果將可能是一個糟糕的進入。所具有的那種拍點。圖32(a)顯示了四個虛拍;(b)一——二作為演奏拍,三~四為虛拍;(c)一~二~三為“虛拍”,然后一個準備的圈(線)警告第四拍將是“主動的”,要求音樂的進入。像切分音手勢一樣,虛拍也沒有預備拍。“死”是不呼吸的。任何輕微的反彈或者是從拍點到拍點的線條的彎曲走動都將顯示“意志的沖動”或“個性”并且將使動作看起來主動而不是被動。在展示虛拍時,指揮的手應當變得完全沒有表情——仿佛他不擁有。直線動作顯示了拍子在小節(jié)節(jié)拍中的經過,并且要以可能的最為安靜的方式來做。奇妙的寂靜不會被打攪。這種手勢在品質上可以變得很有催眠性,抓住聽眾,使他們屏息靜氣。當虛拍用來顯示數小節(jié)全體休止的經過時(如那些在為獨奏家伴奏時發(fā)生的情況),僅僅每小節(jié)的第一拍需要被指出來。這時需要做的一切只是指揮棍向下的一點并立刻回到上端。像這樣的一個上——下的手勢也被用來表明標記著G.P.(GrandPause)的小節(jié)。這種拍子應當被顯示來幫助演奏員數出也許會在一系列的空小節(jié)的中間進入的某個小節(jié)。在散置于休止符中的結束的和弦之間,位于小節(jié)內的無聲的拍子一般是不指揮的。但時間過去時,指揮棍簡單地保持不動。但是,如果有整一小節(jié)的無聲的話,就應由一個小的虛拍來表示。(譜例27)每個拍子上的和弦之前都有一個預備手勢。例27.c小調第五交響曲,Op.67,Finale(最后七小節(jié))由于預備拍不要求演奏員發(fā)出聲音,就他們的看法而言可以被歸類到被動拍。但是,對于指揮家來說預備拍是主動的。它是一個“意圖的宣示”,帶出一個命令——“演奏!”在一個延長記號,一個完全靜止的小節(jié),或者一個持續(xù)的全音符之后的預備拍,在性格上與在樂曲開頭的預備拍是類似的。它應該再次設定速度,力度,以及風格。在一小節(jié)打一拍時,預備拍呈示/預示著音樂的整個一小節(jié)。使它成為一個向上的節(jié)奏的動作仿佛在說“準備,”接著一個向下的“一”仿佛說“演奏!”虛拍也在指揮用連線并過來的四分音符時使用。分辨圖31中的例子。在Adagio中預備拍并不必需使用一整拍的時間。尤其是在打分拍時,常常半拍已經足夠。一種專門的預備拍在以ff開始的作品中可以被使用。指揮棍被“舉”于空間的高處,突然下降并且立刻回到開始點,演奏員于拍子的高點演奏(attack)。波士頓交響樂團的查理.蒙什以這種類型的輝煌的強奏的開始而聞名。一個在其前面帶有“呼吸手勢”的非節(jié)奏的預備拍,可以在第一小節(jié)是由f或者ff全奏的全音符或一個延長記號所構成時使用。(持續(xù)的音在節(jié)奏上是靜止的,因此一個有節(jié)奏的預備拍并不是不可或缺的。)為了做這個呼吸的手勢,雙手采用一個略微從身體離開的準備位置,然后向中心(前方)水平地移動。在這個運動過程中指揮和演奏員一同吸氣,指揮棍短暫地停頓,在前方的中心部分,然后突然地(非節(jié)奏性地)上——下運動以巨大的活力和力量擊拍,并以極大的輝煌爆發(fā)。這擊拍(attack)后跟隨著一個指揮棍上的持續(xù)的tenuto。這樣的擊拍作為一個有節(jié)奏的預備拍帶領進入隨后的小節(jié)。(圖32)圖32.呼吸的手勢例28展示了這種類型的開始。在隨后的例29中,呼吸的手勢應忽略不做,因為僅僅弦樂在演奏持續(xù)的C。為“數著小節(jié)”的管樂演奏員著想,第二小節(jié)的第一拍將由一個小的虛拍動作來表示。在一部作品的開頭,當樂器不得不演奏一個裝飾音時,指揮家應當與音樂家們事先安排要恰好在正拍上演奏這個小音符。在這里正好切題的一個例子是卡爾.胡薩(KarelHusa),一位普利策獎作曲家的為布拉格(管樂團)里標號D之后三小節(jié)處四只小號和馬林巴的進入。在第三拍:預備拍中有一個側面是絕不可忽視的。當作品的第一拍是由三個或者更多相同時值的音符組成時,預備拍必須使用一個legato的線條動作形式來直接與實際的演奏拍相連接。無論用何種力度,在預備拍與演奏拍之間都決不能有停頓。預備動作的長度準確地表述了后來拍的節(jié)奏的長度。是否有staccato的預備拍呢?是的。當第一個進入是在拍子之后時,——下運動以巨大的活力和力量擊拍,并以極大的輝煌爆發(fā)。這擊拍(attack)后跟隨著一個指揮棍上的持續(xù)的tenuto。這樣的擊拍作為一個有節(jié)奏的預備拍帶領進入隨后的小節(jié)。(圖32)停頓是必須的。下拍將是一個切分音手勢。另外,當第一小節(jié)時由平均的四分音符staccatomarcato組成時,staccato預備拍是有用的。預備必須是絕對地富有節(jié)奏。關于預備手勢的最后一句話,以一個小小的手的“激發(fā)”使預備動作的開始變得清晰是可能的。恰好在手要開始向上走的時候,給出一個拍點(ictus)的瞬間。必須注意在這之前沒有任何動作。這個手勢被一些非常好的職業(yè)指揮家所推薦,在一個大型職業(yè)交響樂團面前是十分有用的。實習/練習:發(fā)展手勢的表現力1.練習在第二章和第四章的圖式中使用legato,staccato,tenuto,虛拍,以及切分音拍等手勢。當你練習時在鏡子里注意棍尖直到所做的每一拍都表達出那一刻所要的清晰的風格。2.練習以下的練習,