張藝謀與他的“張氏美學”-淺析張藝謀的古典美學世界觀

引言賣座不等于不藝術。并不是因為你很藝術，觀眾就會向你致敬?！獜埶囍\張藝謀對于中國觀眾來說，有特殊的情感。因其指導過2008年奧運會開幕式，觀眾們送一尊稱為“國師，他自身攜帶的巨大爭議，使得他的每一部電影都會被藝術愛好者們細細研究。一部電影的構成需要很多元素，從前期的劇本到中期的拍攝、后期的剪輯，有很多細節(jié)需要導演揣摩。如果你想要創(chuàng)作一部不同尋常的、能夠被人所稱頌的電影，那么最少要有一兩處能夠獨領風騷，張藝謀的新片《影》就以其突出的視覺風格被觀眾定義為他個人新世紀以來的最佳作品。影片在服裝造型、意象選擇、視聽語言與詩意空間的打造等方面的深度開掘，出色表現(xiàn)了張式古典電影美學“。張藝謀1951出生于陜西西安，與田壯壯、陳凱歌等出身藝術世家的導演對比，他顯得尤為“鄉(xiāng)土“，下鄉(xiāng)工作八年錯過招生年級最大上限，自制作品集寄到文化部長家為自己謀得了一個學習的機會。就是這樣一個“地才”，卻又難得的成為了少見的“墻里開花墻外香”的代表，是代表中國電影走向國際市場的代表人物，也是中國電影商業(yè)化的先驅。張藝謀在學生時期第一次觀看四月影會之后，就備受震撼，這種震撼一直影響著他后續(xù)的創(chuàng)作，在作品里無比追求形式主義，這也成為了后期他古典美學世界觀形成之后的一大特色。一、緒論1.1張藝謀電影美學的研究意義與方法1.1.1研究意義身為一名電影導演，張藝謀及其富有爭議性。他不僅是一名電影導演、演員，同時也是一名頂尖的攝影師，時?；钴S于話劇舞臺，在國內各大旅游景區(qū)都有其導演的“印象”系列。他是一個全才，甚至從某種程度上來說，他是一個天才。張藝謀早期的經典作品很多，大多都是扎根于鄉(xiāng)土，而隨著張藝謀的名揚國際，風格也漸漸轉變?yōu)榇髨鼍按笾谱?，爭議也隨之而來。有批判的聲音說張藝謀的影像風格已經完全被西化。的確，與同代導演相比，張藝謀一直是商業(yè)化程度較高的導演。從電影《菊豆》開始，他的電影總能收到海外投資，但這并不代表他的電影沒有特點，在張藝謀的電影里，中國的文化元素貫徹始終。張藝謀的電影范疇如何劃分，目前暫無一個準確的答案，筆者將其分為了三個階段，第一個階段是上世紀八九十年代的文藝片時期，依靠文藝片張藝謀獲獎無數(shù)；第二個階段是二十世紀初的商業(yè)電影時代，商業(yè)片提高了張藝謀的知名度，并借2008年導演開幕式積累了國民度成為國內家喻戶曉的大導。第三個階段就是2008年至今，拍攝了風格繁多、質量良莠不齊的電影，視為其探索風格轉型的一個階段，其中產出了本文主要分析的電影《影》。本文通過著重分析電影《影》，配合多部張藝謀過往電影作品，對其“張式古典電影美學”進行具體剖析，闡述其作品中的視聽語言方式，以便更準確地理解其影像作品。1.1.2研究方法通過賞析張藝謀的多部電影作品，并試圖聯(lián)系其人生經歷，剖析其作品，闡述其在視聽語言以及場景布置中涵蓋的美學思想。主要解析張藝謀怎樣運用道具、色彩、材質等來輔助完成其電影的視聽語言表達。從影片入手進行研究，通過列舉電影畫面、研究電影紀實紀錄片，結合文獻資料，說明電影中的中國元素的運用，結合古典元素的出處，表明古典詩意美學對于電影創(chuàng)作的重要性以及實際意義。1.2張藝謀成長經歷及主要作品1.2.1成長經歷張藝謀曾經說過：“存在決定意識，環(huán)境帶給藝術家的習慣和經歷都會被藝術家融進他的作品當中去”。要想看懂張藝謀的古裝戲，我們就有必要知道他的經歷。出生于西安的原生背景，古都濃郁的文化積淀奠定了張藝謀對中國傳統(tǒng)美學的認知，對初中畢業(yè)后，張藝謀插隊三年，在紡織廠做工七年。當他考入北京電影學院時，已年近而立。據(jù)同學陳凱歌回憶：還在上學期間，在張藝謀決定要以攝影為業(yè)之后，為了擁有一臺照相機，他選擇去賣血，用自己的血換了一臺照相機。張藝謀與電影的不解之緣，不僅在于天賦，在后天的每一個選擇里他都竭盡全力去接近心中電影的圣殿，這種為了電影“死磕到底的”性格特征，是他后期能夠完成《影》的一個重要因素。1.2.2主要作品張藝謀作品年表1986：《紅高粱》1989：《古今大戰(zhàn)秦俑情》1991《大紅燈籠高高掛》1992《秋菊打官司》《活著》導演1993、《搖啊搖，搖到外婆橋》導演1995、《有話好好說》導演1997、《一個也不能少》導演1999、《我的父親母親》導演1999、《幸福時光》導演2001、2002年《英雄》二、張藝謀的電影特色2.1張藝謀電影的中的繪畫性從電影《英雄》到《十面埋伏》，張藝謀的電影里色彩感一直備受贊譽，這一次，張藝謀則試圖革故鼎新，以清幽淡雅的水墨意境，表達東方的文化。導演張藝謀高度強化墨色的形式感于《影》的色調運用，舍棄了高純度顏色象征，用黑、灰、白的低飽和度色相勾畫出乾坤萬物。影片在顏色敘事、中國意象、人文思辨等方面的深度開掘及出色表現(xiàn),構成了影片詩意敘事的美學特征。《影》的視聽美感與詩意空間的生成,得益于導演張藝謀對于中國古典詩意美學傳統(tǒng)的繼承,特別是對先秦《周易》的陰陽學說與"和合"美學觀的借鑒。像《影》這樣使用水墨色彩的大制作院線電影是首次出現(xiàn)的，影的水墨色彩借鑒與中國傳統(tǒng)的文人畫，文人畫的畫面上呈現(xiàn)寫意的風格，講求筆墨情趣，而內里，文人畫則是書抒發(fā)個性情，并且有有識之士通過寓情于畫來表達自己對民族壓迫或者腐朽政治的分滿之情。導演選擇文人畫的風格作為《影》的畫面基調，不可謂沒有深意。水墨樣式罩于影片之上，水墨元素嵌于影片之中，水墨文化融于影片之下，電影從視覺、內容至思想都由內而外地發(fā)揮了墨色元素的敘事、審美、思考力量，是一次電影色彩美學的創(chuàng)新和拓延。影片的每一個細節(jié)都盡量遵循導演的意志，營造水墨氣質。演員的服裝設計就是用書畫中最常見的元素墨跡構成，每一位演員的衣服、頭飾、武器都經過精心設計，著力在前期就營造出飄逸的風格，盡量避免通過后期加工。甚至，宮殿大殿地面都一改三稿，全面宮殿與亭臺樓閣的地面基本都是采用一種灰色大理石，做到與影片風格相統(tǒng)一。利用拋光與仿古面的交互作用，在光的映染下形成不同的反射面，歷史的過往與現(xiàn)代影視語言交匯于同一空間，共同訴說著這個不同尋常故事。2.1.1畫面內容中的符號隱喻符號隱喻作為一種認知現(xiàn)象，是將源自生活的自我表達轉化成相似的比喻，通過外在形式表現(xiàn)出來的手法。電影《影》中充斥著大量的符號隱喻，貫穿全片的黑、白、灰視作為“面”，而以道具形式頻繁出現(xiàn)的太極圖案視為“點”。點與面相結合，共同完成了導演對于電影的修辭。這種藝術創(chuàng)造的手法拔高了《影》的整體基調，通過符號隱喻這個手段，挖掘出許多新的視覺造型元素，如電影中重要的武器“沛?zhèn)恪北闶窃从谔珮O符號的變形。符號隱喻在營造空間感上也有其妙用，都督與子虞的練武場便是一個巨大的太極圖，同理也作用在子虞與楊蒼的對決場地，為整個影片的氛圍營造留下濃墨重彩的一筆。同樣，張藝謀也將太極圖的運用作為于塑造角色，表達人性的手段，為有同樣文化認知的觀眾提供了一種快捷的“上帝視角”，借由這些符號語言，影片對人性的深度的探討才能夠最終成立，導演對于傳統(tǒng)美學的繼承與追求才能得以充分實現(xiàn)。2.1.2符號解讀比起過去電影中張藝謀所表現(xiàn)出的的”如鯁在喉，不吐不快“的直白的電影語言，此次在《影》的攝制過程中，張藝謀顯得克制許多。作為一個藝術家，創(chuàng)作的困難并不是才華的欠缺，而是要去控制自己的表達欲，如何通過盡量少的元素去表達導演的想法，才是最大的難題。通過黑白灰與太極圖來表達導演的觀點，其余的深意全由觀眾自己體悟。“太極陰陽圖”是中國傳統(tǒng)文化符號中的重要一環(huán)，幾乎所有中國人都知道它有黑白分明的特征，處于太極陰陽圖倆端的人就是處于相對的倆個陣營，用太極圖來表現(xiàn)權利運作，使得所有觀眾都能快速明白導演意圖的。但是顯然太極陰陽圖的意味不僅于此，相對的倆級可以理解為“男女”“雌雄”“權謀”“日月”“君臣”。在《影》中都督府密室天坑的設計，地上就是說大的太極陰陽圖，在這里，小艾悟出了沛?zhèn)悖佑莸谝淮闻c小艾親密接觸，都督第一次看到了打敗楊蒼的希望，武打的真實感被太極陰陽圖淡化，四次以上的太極陰陽圖的特寫表達出了感情的此消彼長，影子與真身之間的實力變化。2.2.2場景設置墨色作為極具中國審美意象的表現(xiàn)符號，許多電影人在電影中都曾經運用過。但是在電影創(chuàng)作中如此大面積運用，《影》應屬第一人，張藝謀不僅在場景設置上將其幻化的出類拔萃。影片中，都督府的墻壁上畫滿水墨畫，王宮大殿中陳列著寫在絹上的草書，光影交錯中既營造出了飄渺的美感，又有一種不言而喻的森然。張藝謀將這“絢爛之極歸于淡”的中國古典色彩規(guī)律從文人畫中提取，落實到電影屏幕上來，為中華民族文化執(zhí)守不變的墨色追求增添了新的時代表現(xiàn)形式。最后一場大戲是劇場搭建的一個大場面，導演將對決的場地設置在山水之間，遠處遠山如黛，底下是東流逝水，肅殺的氣息一下營造了出來。決戰(zhàn)地點是一塊巨大的草編陰陽太極圖，很好的利用圖形外觀與周邊場景的結合，太極玄之又玄的氣質與山水的氣質相得益彰。道具設計師陳正敏說，他們差不多做了近千張的水拓畫，用來作為服裝道具上面的一些肌理和文案的一些圖形。為了營造江南雨天的氛圍，影片中的實拍戲份也幾乎都是在真正的陰雨天氣里完成。前期物理上直接嚴格控制色彩后，后期再用電腦把畫面中的其他多余顏色進行褪色處理，調好影調，轉為黑白，有些畫面中的高光和暗部加一定黃、青色，有些則可以直接轉換灰度再調整畫面中的各個單一色彩明度。通過影像制作科技的再加工使墨色的暈染層次基本不失本真地展現(xiàn)出其“玄”妙。導演精心雕琢全片的每一個水墨細節(jié)質感，將“運墨而五色具”的古典藝術精神注入現(xiàn)代的電影藝術創(chuàng)作中。導演自身的藝術色彩追求和民族傳統(tǒng)文化的強大馭控力，使《影》伴隨著相玄相通的水墨色調出現(xiàn)，這才將水墨畫一般的山光水色和亭臺樓閣呈現(xiàn)在觀眾面前。細節(jié)處，都督府密室的門打開后，門后裝飾著雕版印刷的圖案，由于光線的設置時隱時現(xiàn)，畫為都督，書為君王，這道封印在暗處的門也說明了都督對權利的野心。三、張藝謀電影里的東方美學3.1形式主義與張藝謀張藝謀的形式主義一直有跡可循，他曾坦言“雖然跟著人家學，受到人家的影響，但是我還是想精神航雖然一致，但是形式上我得來個不一樣的”，這句話也可以歸為張藝謀的電影走向形式主義的原因。不言而喻的隱喻與象征是創(chuàng)造形式的重要手段，不斷的反復，不斷的強調讓觀影者產生認同，但是這種技巧不意味著不誠懇和別扭，選取一個抽象但廣為人知道的符號是張藝謀的選擇?！疤珮O分陰陽、陰陽合太極”，運用太極圖與水墨畫相結合所產生的的美學體系，不僅與中國傳統(tǒng)美學非常統(tǒng)一，形式感也與影片的氣質沒有違和,可以說張藝謀用這個片子滿足了自己的造型欲，美術欲，氛圍欲。但實際上這也是一把雙刃劍，反復應用雖然讓大部分觀影者得到了視覺效果滿足，但是也有部分觀影者認為形式主義實際上是一種濫用，將鏡頭的重點投向形式主義的各種細節(jié)，反而失去了一個電影的緊湊主線，有時會讓人感到厭倦。3.2裝置藝術、美學、與電影的融合影片中隨處可見的八卦圖、水墨畫風、圍棋、屏風都是導演對中國傳統(tǒng)美學的汲取，從中選取了可用的素材進行再創(chuàng)作。文臣與武將、剛烈與陰鷙、進擊與隱忍、真實與虛假，通過導演的重新解構、再次加工所產生的道具，一件件都在展現(xiàn)這種新式美學思維.以沛王大殿上的草書屏風為例，很有現(xiàn)代裝置藝術大家徐冰《天書》《地書》的意思。導演在設置屏風之時，選擇通透性最好的布匹，讓道具組在上頭書寫，要求就是“要草”“盡量不要讓人看出來寫了一些什么”，但通過幾十面不能解讀書意義的屏風的組合，營造出了異種骨嚴肅、莊重和一絲陰郁。布匹為本性，書為人生選擇，而墨跡渲染之后漸變的“灰”的層次正是人性中亦正亦邪的部分，裝過這個設置，使這個空間場景與其他古裝戲里的大殿大大的區(qū)別開來，讓整個空間更符合影片的整體基調。這種少而精的處理方式讓空間變得遼闊而不失雅致，跳出條框限制的設計讓大殿更有一種宛若天成的魅力?？梢钥闯?，影片中大量運用的中國傳統(tǒng)文化意象，進行整體分析的基礎上,通過尋象觀意的方法,析出導演張藝謀既立足傳統(tǒng)又志在創(chuàng)新的新式美學思維。四、張藝謀電影的創(chuàng)作方法4.1初露鋒芒2002年，張藝謀電影《英雄》全球上映，電影締造了國產電影全球票房的神話，結束了內地電影市場近十年的低迷期，更斬獲專業(yè)領域諸多獎項，其中包括第七十五屆奧斯卡金像獎和第五十三屆柏林國際電影節(jié)獎。將中國傳統(tǒng)意境與動作片的暴力美學相結合，武打設計靈動瀟灑，讓外國的電影愛好者也領略到了國產電影的風采，是新時代很多外國電影愛好者對中國傳統(tǒng)美學的啟蒙但《英雄》也有其缺點，張藝謀企圖用視覺效果沖擊國外大獎，但這過度強烈的顏色反差營造出商業(yè)片的味道，加上三段式的敘述方式略微有點沉悶，結局也不足以使人信服導致《英雄》在國內評價并不高，豆瓣評分倆級分化，最后止步7.2分，連top250都沒有進入。用陳丹青先生的畫來評價《英雄》，就是空有感觀，沒有感受。這種為了追求大場景大氣魄的野心，最終導致內容的空泛。張藝謀最初對中國傳統(tǒng)美學的理解，是始皇帝縱橫天下的大氣魄，是中國人骨子里的“士為知己者死”，但落腳點太大，處理的并不完美。4.2嘗試階段張藝謀說：“我不太愛惜羽毛，不太精心打造自己的品牌，在預料之下仍愿意嘗試。拍的類型多了，受眾才會廣?！庇谑窃诤髞淼暮芏嗄觊g，他開始不停的嘗試與中國元素有關的電影，在《臥虎藏龍》中，他將中國元素落腳到愛情上，希望通過一個小的切入點來表達主題。被載入影視的經典片段竹林打戲也存在形式化的內容，在象征節(jié)氣的竹林里身形飄忽的打戲，實際是為內容服務。而后，在《歸來》《山楂樹之戀》等電影里，張藝謀也在用自己的方式提取對中國傳統(tǒng)文化的理解，在多次嘗試用個人的小情小愛來反應時代背景這個模式之后，張藝謀最后還是回到了大場面大場景的制作方式。2016年，《長城》上映，演員陣容整齊強大，耗資及其高，視覺效果堪比美國大片，將中國數(shù)千年來家國情懷的精神寄托——長城搬上了銀幕。張藝謀坦言說：“《長城》最基本的目標是“完成一個工業(yè)體系上的標準產品”。然后借水行船，傳遞中國文化信息，影響更多全世界的年輕人，“讓中國電影不再自娛自樂”?？此谱詺俺痰膩砼c美方一起開發(fā)一個中國故事，實際上是看中了它的后續(xù)發(fā)展空間，感覺到這個片子后面承載的某種意義，為后續(xù)的影片開發(fā)沉淀基礎。4.3電影的成熟階段2018年，《影》的出世代表著張藝謀對中國傳統(tǒng)美學的理解最終達成，他仍然延續(xù)十幾年前在《英雄》里就表現(xiàn)出的野心，將個人情感、家國情懷和團地中國文化信息等等這些年嘗試過的他認為切實可行的元素統(tǒng)統(tǒng)呈現(xiàn)到這一部電影中，使中國影視作品再次回歸到的對中華傳統(tǒng)文化的理解與傳承當中。影片中鮮明的中華傳統(tǒng)文化