藝術(shù)賞析培訓(xùn)課件

藝術(shù)賞析藝術(shù)賞析培訓(xùn)第一章藝術(shù)欣賞引論本章的重點內(nèi)容：1、藝術(shù)欣賞的本質(zhì)、特點和作用，并將藝術(shù)欣賞與藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)批評作了明確的劃分2、提高藝術(shù)欣賞能力的方法與途徑。藝術(shù)賞析培訓(xùn)一、藝術(shù)欣賞的本質(zhì)

藝術(shù)欣賞是對藝術(shù)作品的接受，這種接受不是被動的，而是主動的，包括了欣賞者的感知、體驗、理解、想象、再創(chuàng)造等心理活動。既是對藝術(shù)作品中的美的一種發(fā)現(xiàn)，又是欣賞者的一種再創(chuàng)造。藝術(shù)賞析培訓(xùn)二、藝術(shù)欣賞與藝術(shù)創(chuàng)造藝術(shù)形象是欣賞者發(fā)揮想象的客觀基礎(chǔ)；欣賞者的審美活動是主動的，不是被動地接受；藝術(shù)欣賞中“再創(chuàng)造”和藝術(shù)家的創(chuàng)作各有特點。

①創(chuàng)作中的想象需要物化，欣賞中的想象不需要物化

②創(chuàng)作中的想象需要制約，欣賞中的想象要突破制約藝術(shù)賞析培訓(xùn)三、藝術(shù)欣賞與藝術(shù)批評

藝術(shù)欣賞是藝術(shù)批評的實踐基礎(chǔ)，藝術(shù)批評是藝術(shù)欣賞的理論升華。藝術(shù)欣賞始終是一種感性活動過程，始終離不開具體形象和情感體驗；而藝術(shù)批評則是經(jīng)過感性活動而達到的理性認識，其結(jié)果是一種理論形態(tài)。欣賞活動帶有顯著的個性特點和主觀隨意性。欣賞者的個性、性格、趣味、愛好等，常常促使他對某種藝術(shù)風格、形式的偏愛，同時也常常左右其主觀評價；而藝術(shù)批評雖然也帶有個性，但它相對來說是客觀的，具有普遍性的，體現(xiàn)出一種美與丑的普遍的社會標準。藝術(shù)賞析培訓(xùn)四、藝術(shù)欣賞方法在藝術(shù)欣賞的實踐中提高審美能力；從藝術(shù)與現(xiàn)實的關(guān)系中把握藝術(shù)的審美特性；重視對藝術(shù)欣賞的整體把握；不斷深化和擴展已有的審美感悟；把握藝術(shù)家的創(chuàng)作個性和時代特色；加強廣泛的藝術(shù)修養(yǎng)，在欣賞中實現(xiàn)各類藝術(shù)相互闡發(fā)、觸類多通。藝術(shù)賞析培訓(xùn)第二章建筑藝術(shù)欣賞本章重點，建筑（含園林）具有物質(zhì)和精神雙重性意義，后者即體現(xiàn)為普遍的形式美和建筑藝術(shù)。建筑藝術(shù)是表現(xiàn)藝術(shù)，通過面、體形、體量、空間、群體、環(huán)境等多種藝術(shù)語言，創(chuàng)造情緒氛圍，體現(xiàn)深刻的文化內(nèi)涵；藝術(shù)賞析培訓(xùn)一、建筑藝術(shù)語言1.建筑的雙重性：建筑具有物質(zhì)的與精神的雙重屬性2.建筑精神屬性的層級性：對于某一層級較高的建筑，它的建筑精神性有三個層次：最底層次與物質(zhì)功能緊密相關(guān)，體現(xiàn)安全感和舒適感；中間層次體現(xiàn)為美的形象，一般即稱之為美觀，重在“悅目”；最高層次是要求創(chuàng)造出某種情緒氛圍，表現(xiàn)出一種有傾向性的情趣，富有表情和感染力，以陶冶和震撼人的心靈，重在“賞心”。所有這三個層次，都可以納入于廣義的”建筑藝術(shù)“概念。對于不同的建筑來說，可以發(fā)現(xiàn)并不是所有的建筑物都是同時具有以上三個層次的精神價值，，有的只具有第一層次的，等多的上升到第二層次，只有為數(shù)甚少的建筑才同時擁有這三個層次的意義。例如倉庫、車棚和低標準住宅的精神性因素就趨近于零，物質(zhì)性因素趨近于1；學(xué)校、醫(yī)院、辦公室樓的精神因素有所提高，美術(shù)館、博物館、劇院和公園則處于高段；而宮殿、教堂、園林和陵墓的精神性因素則接近于1；紀念碑、凱旋門等幾乎沒有什么物質(zhì)性功能意義。藝術(shù)賞析培訓(xùn)

3.建筑藝術(shù)的表現(xiàn)性

藝術(shù)都表現(xiàn)了藝術(shù)家對生活的判斷和技術(shù)加的感情，但由于各門類藝術(shù)所掌握的物質(zhì)材料和創(chuàng)作方法不同，在表現(xiàn)手段上就顯出區(qū)別：一種是通過該客觀生活的藝術(shù)再現(xiàn)為手段的間接表現(xiàn)。稱為再現(xiàn)性藝術(shù)，如寫實性美術(shù)作品、戲劇、電影和敘事詩等；一種是不通過忠實地再現(xiàn)生活而直抒胸臆的直接表現(xiàn)。稱為表現(xiàn)性藝術(shù)，其典型的代表是建筑和音樂。不是再現(xiàn)生活，描述事件情節(jié)和人物性格，而是重在創(chuàng)造某種情緒和氛圍，激發(fā)出欣賞者的相應(yīng)情感。如：通過建筑的雄偉、壯麗激發(fā)起豪邁振奮的熱情，通過精致、華麗形成高貴典雅的格調(diào)，沉重、粗獷造成壓抑沉悶的心境等。藝術(shù)賞析培訓(xùn)4.建筑藝術(shù)的語言建筑擁有豐富的藝術(shù)語言主要是：（1）面；（2）體形；（3）體量；（4）空間；（5）群體；（6）環(huán)境。通過空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等等多種因素的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，通過充分調(diào)動自然環(huán)境、人文環(huán)境、環(huán)境雕塑、環(huán)境繪畫、建筑小品、工藝美術(shù)、書法以至文學(xué)的作用，才能夠形成建筑藝術(shù)特有的空間造型美。藝術(shù)賞析培訓(xùn)5.建筑文化內(nèi)涵1、與人類生活密切相關(guān)；2、與人類物質(zhì)生產(chǎn)水平和精神發(fā)展狀況相關(guān)；3、其表現(xiàn)性與抽象性有極強的象征意義。4、與文化整體的深層同構(gòu)對應(yīng)關(guān)系。藝術(shù)賞析培訓(xùn)二、建筑藝術(shù)作品欣賞1、雅典帕提儂神廟：呈長方形，廟內(nèi)有前殿、正殿和后殿。神廟基座占地面積達2.3萬平方英尺，46根高達34英尺的大理石柱撐起了神廟。代表了全希臘建筑藝術(shù)的最高水平。從外貌看，它氣宇非凡，光彩照人，細部加工也精細無比。它在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又作了許多創(chuàng)新，事無巨細皆精益求精，由此成為古代建筑最偉大的典范之作。它采取八柱的多立克式，東西兩面是8根柱子，南北兩側(cè)則是17根，東西寬31米，南北長70米。東西兩立面（全廟的門面）山墻頂部距離地面19米，立面高與寬的比例為19比31，接近希臘人喜愛的“黃金分割比”。柱高10.5米，柱底直徑近2米，即其高寬比超過了5，這反映了多利亞柱式走向古代規(guī)范的總趨勢。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)巴黎圣母院：哥特式風格基督教教堂藝術(shù)賞析培訓(xùn)羅馬圣彼得教堂：呈羅馬式和巴羅克式建筑風格，屬世界最大的教堂。登教堂正中的圓穹頂部可眺望羅馬全城；在圓穹內(nèi)的環(huán)形平臺上，可俯視教堂內(nèi)部，欣賞圓穹內(nèi)壁的大型鑲嵌畫。多米開朗琪羅、拉斐爾等的壁畫、雕塑藝術(shù)。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)泰姬陵：印度知名度最高的古跡之一，由殿堂、鐘樓、尖塔、水池等構(gòu)成，全部用純白色大理石建筑，用玻璃、瑪瑙鑲嵌，絢麗奪目、美麗無比。有極高的藝術(shù)價值。是伊斯蘭教建筑中的代表作。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)朗香教堂：法國建筑大師勒·柯布西耶朗香教堂的白色幻象盤旋在歐圣母院朗香村之上，從13世紀以來，這里就是朝圣的地方。教堂規(guī)模不大，僅能容納200余人，教堂前有一可容萬人的場地，供宗教節(jié)日時來此朝拜的教徒使用。藝術(shù)賞析培訓(xùn)北京城和北京宮殿、北京天壇、中國園林、私家園林、網(wǎng)師園、皇家園林、頤和園中國古塔紫禁城北京天壇山西應(yīng)縣釋迦塔藝術(shù)賞析培訓(xùn)布達拉宮蘇州網(wǎng)師園上海龍華塔藝術(shù)賞析培訓(xùn)補充：1、中國傳統(tǒng)建筑與國外傳統(tǒng)建筑簡單比較：中國：以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高，突出皇權(quán)至上思想和嚴密的等級觀念；熱愛自然、尊重自然；群體組合美、中軸對稱；木結(jié)構(gòu)為主國外：歐洲、伊斯蘭或古印度建筑以神廟、教堂、和清真寺等宗教建筑成就顯耀。強調(diào)建筑的個體風格；渲染宗教主題；石質(zhì)材料為主。藝術(shù)賞析培訓(xùn)

2、三大園林（即歐洲、阿拉伯、中國）藝術(shù)比較：中國園林：“自然式”，詩情畫意、崇尚自然，步移景異；（北方皇家園林：規(guī)模宏大、豪華富麗；南方園林：設(shè)計精巧、風格雅致）西方園林：“幾何式”，構(gòu)圖布局均衡均勻、浸染有序、崇尚人工美；阿拉伯園林：十字形道路交叉處的水池為中心的格局。藝術(shù)賞析培訓(xùn)

3、中國園林藝術(shù)的自然美與人文美：（1）利用自然美：用水池、假山、花草、樹木營造自然環(huán)境；講究亭、臺、樓、閣、廊、榭建筑形式美，與自然環(huán)境協(xié)調(diào)。（2）采用楹聯(lián)、匾額、碑刻、書畫題記等，營造文化氛圍。（3）含蓄深沉、平易精微，風景美、藝術(shù)美、文化美融為一體。藝術(shù)賞析培訓(xùn)三、建筑藝術(shù)的欣賞方法1、了解形式美的法則：如，對稱、主從、均衡、節(jié)奏、對比、比例、明暗虛實、質(zhì)感、色彩等等。多樣統(tǒng)一的美的規(guī)律在藝術(shù)的具體體現(xiàn)。多觀察與分析，主動與對象對話。對其他藝術(shù)門類欣賞體會的借鑒；2、具備一定的建筑學(xué)知識：藝術(shù)美、生活美、技術(shù)美、環(huán)境美，美與善、美與真的統(tǒng)一；3、處于情緒意境之中：通過對形式美的欣賞，積極進行物我雙方的交流和再創(chuàng)造，達到與建筑藝術(shù)作品整體形象的共鳴，發(fā)揮想象力；4、發(fā)掘建筑藝術(shù)作品的文化內(nèi)涵。聯(lián)系作品所處的時代的、民主的、地域的廣闊文化環(huán)境去認識作品。藝術(shù)賞析培訓(xùn)自測題：1.試說明建筑精神屬性的層次性，在不同的建筑中他可能又怎樣的表現(xiàn)？2.為什么說建筑藝術(shù)是一種表現(xiàn)性藝術(shù)？3.建筑的藝術(shù)語言主要是那些，它與其它門類藝術(shù)如繪畫、雕塑、音樂、的藝術(shù)語言有哪些共通之處，又有什么不同？4.為什么說優(yōu)秀的建筑藝術(shù)作品是人類思想的紀念碑？5.試默畫帕提儂神廟、巴黎圣母院、圣彼得教堂、泰姬陵、午門、祈年殿、釋迦塔、法王寺他的正立面和故宮中抽線的平面簡圖。6.舉例說明古希臘文化、哥特文化、文藝復(fù)興文化對建筑藝術(shù)的影響。7.北京城和北京宮殿是怎么體現(xiàn)中國封建文化的？8.以北京宮殿建筑藝術(shù)為例，說明“建筑師凝固的音樂”這句話的含義。9比較中國園林和歐洲園林的文化內(nèi)涵和它們的外在形式。10.試析釋迦塔的形式美。11.試述布達拉宮對多樣統(tǒng)一美的規(guī)律的運用。12.建筑藝術(shù)的欣賞要具備哪些方面的知識修養(yǎng)，為什么？藝術(shù)賞析培訓(xùn)第三章繪畫藝術(shù)欣賞本章的重點是，繪畫藝術(shù)在二度平面上創(chuàng)造充盈著自然生命力的物象與空間，展示現(xiàn)實生活與想象世界的多樣景觀，傳達人的豐富的思想感情。中國畫和油畫是東西方兩大繪畫體系的代表。從總體上說，它們在創(chuàng)造與審美上有同一性，也有差異性。對油畫的欣賞，應(yīng)從歷史的角度了解從古典油畫到近、現(xiàn)代油畫主題與風格的流變，建立起衡量畫作的"標尺"；對中國畫的欣賞，則可從不同的表現(xiàn)對象出發(fā)，領(lǐng)悟山水、花鳥、人物畫的特征。繪畫欣賞固然深奧精微，但若能在提高社會歷史知識和全面文化修養(yǎng)的情況下，把了解美術(shù)歷史脈絡(luò)、掌握杰作風格與發(fā)揮藝術(shù)感受中的直覺和想象結(jié)合起來，將能面對作品得其神髓內(nèi)涵，獲其情致意韻。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)一、繪畫概說

1、繪畫是運用線條、形體、色彩、明暗、筆觸等造型語言在二度平面上塑造藝術(shù)形象，以表達人的思想感情。區(qū)別于雕塑、建筑等其它造型藝術(shù)的特征是其實體的平面性。

2.繪畫種類很多，也有不同的分類方式：從國家或民族的傳統(tǒng)文化劃分：中國畫，日本畫等；從使用材料、工具和技巧劃分：油畫、壁畫、水墨、素描、版畫、水彩畫、水粉畫等。從題材內(nèi)容或?qū)ο髣澐郑盒は癞?、風景畫（山水畫）、風俗畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、花鳥畫等。藝術(shù)賞析培訓(xùn)舉例：油畫：是以油為調(diào)和劑調(diào)和顏料，在經(jīng)過制作的不吸油的平面上描繪而成的繪畫。中國畫：是中國傳統(tǒng)繪畫的總稱。從廣義上講，中國畫包括中國傳統(tǒng)畫的各種類別，但通常指的是以水為調(diào)和劑，以墨為主要顏料的一類，游客稱“水墨畫”或“彩墨畫”。中國畫以線條為主要造型手段，通過線條粗細，頓挫、方圓、疾徐、轉(zhuǎn)折等變化，表現(xiàn)物象的形體和質(zhì)感。在水墨一體的中國畫中，墨色基本代替了彩色，通過布墨的皴擦點染、干濕濃淡等變化，塑造體積，烘染氣氛。主要工具：筆、墨、紙、硯、素絹；宣紙：生宣、熟宣；線條變化：粗細、頓挫、方圓、疾徐、轉(zhuǎn)折；墨色變化：皴擦點染、干濕濃淡（烘、染、潑、積）“墨分五彩”：焦、濃、重、淡、清（加宣紙白色，可稱為“六彩”）。藝術(shù)賞析培訓(xùn)壁畫：是繪制在土磚木石等各種質(zhì)地壁畫上的繪畫，所用繪制的顏料比較多樣。根據(jù)壁畫所繪的場所，可分為殿堂、墓室、寺觀、石窟等壁畫。殿堂和墓室壁畫多描繪歷史人物及神話傳說，并有生產(chǎn)、戰(zhàn)爭、社會習(xí)俗等場面，間有神靈異獸、山川花木、日月星云等圖像；寺觀、石窟壁畫(在西方主要是教堂壁畫)多描繪宗教故事。壁畫的表現(xiàn)技法多樣，各種材料都可以運用，典型的有油質(zhì)、粉質(zhì)、白描、堆金瀝粉等。壁畫的畫面主要依據(jù)建筑的要求而定。一般地說，場景恢弘、形象豐富、色澤鮮麗是它的基本特點，它往往與雕塑、建筑相關(guān)聯(lián)，服務(wù)于建筑整體的構(gòu)思，構(gòu)成綜合性的環(huán)境藝術(shù)。水彩、水粉畫：是以水調(diào)合顏料創(chuàng)作的繪畫，大多畫于紙上。水彩畫特別借助水對顏料的滲融效果及紙的底色，產(chǎn)生畫面的透明感及輕快、濕潤的藝術(shù)特色。水粉畫顏料有一定覆蓋力，又易于被水稀釋，可用干、濕、透明、厚積等不同表現(xiàn)方法作畫，其特點兼有水彩的明快、油畫的渾厚。當代的宣傳畫、廣告畫多采用水粉材料畫成。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)版畫：在不同材料的版面上刻畫形象后印制而成，它的最大特點是可以連續(xù)重復(fù)印制。由于版材的性質(zhì)與刻印方式的不同分為若干品種。主要有：木刻、銅版畫、石版畫等。木刻是常見的版畫，在棗木、梨木或膠合板上刻去形象之余的部分成凹版，留下有形象的凸版，用油質(zhì)或水質(zhì)顏料拓印于紙上。它一般有造型簡括，明暗強烈，有刀刻韻味的特點。銅版畫是在銅版上用腐蝕液腐蝕出表現(xiàn)形象的凹線后印制而成，也有的直接用刀在銅版上干刻。銅版畫比木刻細膩、層次豐富，主要以光影明暗效果為藝術(shù)特色。石版畫是用特制的墨筆在石面上作畫后進行化學(xué)處理，使墨筆畫出的形象可以印制在紙面上。石版畫也具有層次豐富、表現(xiàn)力較強的特點。與其他畫種相比，版畫作品的造型往往概括洗練，藝術(shù)風貌明快、單純。

素描：又稱單色畫。廣義上指的是以任意一種材料作單色的描繪，狹義指用鉛筆、鋼筆、木炭筆等在紙上繪出形象。它一般是畫家的寫生之作，即面對人物或風景描繪而成，是一種帶有研究性的繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練作品。有時也指畫家構(gòu)思大幅創(chuàng)作的草圖。優(yōu)秀的素描作品不僅是習(xí)作，而具有獨立的藝術(shù)價值。就寫實的繪畫來說，素描是造型的基礎(chǔ)，有什么樣的素描，就有什么樣的油畫或國畫，素描同樣體現(xiàn)了畫家的藝術(shù)觀念和藝術(shù)表達方式。藝術(shù)賞析培訓(xùn)

2、繪畫藝術(shù)語言：（1）線條；（2）形體；（3）明暗；（4）色調(diào)。藝術(shù)賞析培訓(xùn)二、繪畫藝術(shù)的欣賞方法1、首先，對繪畫作品（當然包括一切藝術(shù)作品）要以理解的態(tài)度加以品評。2、了解繪畫發(fā)展脈絡(luò)，把握代表作品特征。3、培養(yǎng)藝術(shù)形式感覺。線條是繪畫諸要素中最生動的部分，是畫家從自然真實中抽取出的一種有抽象意味的語言。形體在繪畫中不僅指具體物象的形貌，還指這種形貌所暗示的情感傾向特征。色彩是繪畫中最富情感性質(zhì)的要素。4、培養(yǎng)藝術(shù)形式感覺5、尊重自我感受，尊重自己直覺與聯(lián)想。藝術(shù)賞析培訓(xùn)形于色的交響：油畫作品欣賞15世紀到19世紀中葉的油畫概稱為古典油畫。意大利油畫是歐洲油畫發(fā)展的先聲。波提切利：《春》創(chuàng)作于15世紀70年代，其意圖在于引導(dǎo)人們把目光追溯到遙遠的古代，在純凈的神話王國里尋求美好與永恒。畫中，春的女神抱著鮮花前行，花神與微風之神跟在后面，遠處是牽手起舞的三女神；那代表一切生命之源的維納斯站在中間；小愛神在天空飛射著愛之箭。草地上、樹枝上、春神的衣裙上、花神的口唇上，到處布滿鮮花。整個世界充滿春的氣息和愛的歡悅--這就是畫家的理想與憧憬。波堤切利是一個富有詩人氣質(zhì)的畫家，他用詩一般柔美的線條勾劃女性形象，在溫婉、優(yōu)雅的女神姿態(tài)中添加了她們略為惘然的情緒。嫵媚與憂郁、飄逸與神秘，在他的畫中奇妙地合為一種動人的情采。浮想聯(lián)翩，情意纏綿--那個時代對純潔與神圣之美的追求，在波堤切利的畫中充分顯露出來。藝術(shù)賞析培訓(xùn)宗教繪畫意大利：達芬奇《巖間圣母》喬爾喬涅(約1477-1510)的《睡著的維納斯女神》是這種理想的再現(xiàn)。畫面上，臥睡的裸體女神不是躺在室內(nèi)，而是安臥在寧靜、溫馨的自然風景中，人體富有柔和流暢的曲線與潔潤細嫩的膚肌，廣袤的原野如人物夢中的田園。肉體的生命之美、純潔的靈性之美、自然之美三者合一，傳達了詩一般的和諧，也傳達了健康的審美情趣。這種表現(xiàn)風格既是畫家個人心靈的反映，也是他所處時代的古典精神的征象藝術(shù)賞析培訓(xùn)佛蘭德斯：魯本斯《搶劫留基伯的女兒》：兩個騎著棕黑色馬的強悍男子正在劫掠兩個裸體的少女，一個被推倒在地，另一個揮手呼救，馬驚慌嘶鳴，天重云暗，氣氛非常緊張。但是畫家并非宣傳善與惡的斗爭，而是用頗似喜劇的手法描述這個神話故事：奧林匹斯山眾神之主宙斯的兒子合伙將邁錫尼國王的女兒搶去。畫家注重的是畫面直觀的豐富性和勃勃生氣，馬的重色、男子黝黑的膚色與女性明亮豐潤的膚色形成強烈對比，畫中人物和馬的組合間暗藏了許多S狀線條，開闊、有力的筆觸與富有動感的線條使畫洋溢著回旋、奔涌的生機。魯本斯還擅長用繪畫中最體現(xiàn)情感的手段--色彩來組構(gòu)他熱烈、明快的畫風，抒發(fā)他的浪漫情懷。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)17世紀的西班牙畫家委拉斯開茲(1599-1660)也以關(guān)注現(xiàn)實的精神從事創(chuàng)作。委拉斯開茲作為宮廷畫家，藝術(shù)自由度是極少的。宮廷的需要、國王的旨意，即是畫家的使命。但他以同情平民、熱愛生命的態(tài)度描繪了宮廷中勞動者的形象。《紡織女》是他晚年最重要的作品，畫中描繪了現(xiàn)實中貧與富的差異：一邊是馬德里皇家織造廠中繁忙而疲憊的女工，一邊是悠閑欣賞壁毯的宮中貴婦。對身份低微的紡織女工，畫家寄予了同意。他的畫風有明快、清新的特點，在《紡織女》中，細膩地塑造不同空間層次的人物，形體的相互關(guān)系自然而生動，沉穩(wěn)中略具活躍的色彩，顯出光線與空氣組合的親切氛圍。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)自測題：1.繪畫藝術(shù)的特點是什么？它與雕塑、建筑等造型藝術(shù)的主要區(qū)別在哪里？2.繪畫的種類有哪些分類方法？試舉例加以解釋。3.欣賞繪畫藝術(shù)的基本方法有哪些？是以你對具體作品的賞析加以說明。4.繪畫藝術(shù)的語言有哪些？怎樣借助它們?nèi)バ蕾p具體作品？5.為什么在繪畫欣賞中要提倡互相尊重和寬容的精神？6.以《春》為例，說明波提切利油畫的主要特征。7.試比較達芬奇和拉斐爾所繪的圣母像。8.以《強劫留伯基的女兒們》為例，說明魯本斯繪畫特點。9.以莫奈《日出.印象》為例，說明印象派在繪畫技法上的變革。10以列賓《伏爾加河纖夫》為例，說明批判現(xiàn)實主義畫家的進步傾向。藝術(shù)賞析培訓(xùn)自測題11.以《夜間星辰》為例，說明凡.高所開創(chuàng)的繪畫風格。12.從表現(xiàn)形式上看，中國畫的主要特點有哪些？13.以周昉《簪花仕女圖》為例，說明唐代人物畫的特點。14.以《瀟湘圖》為例，說明董源山水畫的特點。15.結(jié)合對《谿山行旅圖》的賞析，談?wù)勀銓Α皩懮秸婀恰痹u語的體會。16.何謂“馬一角、夏半邊”？17.試以倪瓚《漁莊秋霽圖》為例，說明明元山水畫的特點。18.朱耷《荷石水禽圖》賞析。19.結(jié)合作品，試析鄭板橋所畫墨竹的精神內(nèi)涵。20.以《桃實圖》為例，說明吳昌碩作畫重氣勢的特點.藝術(shù)賞析培訓(xùn)第四章雕塑藝術(shù)欣賞本單元的內(nèi)容包括雕塑藝術(shù)的語言、雕塑藝術(shù)作品欣賞和雕塑藝術(shù)的欣賞方法三個部分，主要是通過對中外雕塑名作的賞析，特別是對我國具有民族傳統(tǒng)特色的精品的深入賞析，并概括雕塑藝術(shù)欣賞的要領(lǐng)，達到提高學(xué)生欣賞和鑒別雕塑藝術(shù)作品的能力。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)一、雕塑藝術(shù)語言雕塑是造型藝術(shù)。凡是造型藝術(shù)，都是綜合性的。雕塑藝術(shù)則是立體造型，即用三維空間的體積，表現(xiàn)某種形象和節(jié)律，達到交流思想感情的目的。其次，雕塑藝術(shù)由于形象比較簡括，所以宜于抒情而不長于敘事。它像詩一樣要求概括集中，一以當十，更加接近于音樂和建筑，從某種意義上說，雕塑正是形體化的“詩”。第三，雕塑的表現(xiàn)手法是高度概括的，它往往成為一個國家、一個城市、一個時代的標志，一旦立于通衢大道，它就帶有某種“強迫性”，讓人非看不可，從而像建筑藝術(shù)一樣，直接成為人們生活環(huán)境的一個部分。最后，正由于雕塑與大眾生活環(huán)境融而為一，所以它既是提高的藝術(shù)，又是普及的藝術(shù)，即人們普遍能接觸到，也能被人們普遍接受和欣賞的藝術(shù)；同時，雕塑藝術(shù)自古至今，在物質(zhì)材料的運用及表現(xiàn)手法等方面，在不斷演變著，最近已發(fā)生突破性變化，所以也可以說，雕塑既是古老的藝術(shù)，又是現(xiàn)代的藝術(shù)。

物質(zhì)實體性的形體及其空間變化，便成了雕塑藝術(shù)最主要的語言。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)雕塑藝術(shù)的語言中有兩個值得注意的特色：

其一，特別講究影像。什么是影像?羅丹解釋說：“假如在傍晚，把你的雕塑放在窗臺上，你從窗內(nèi)看出去，你見到一個立體的大體的輪廓，這就是”影像“。我們也可以這樣說，”影像“就是雕塑的基本輪廓所形成的影子似的形象。

其二，要組織突出點。文學(xué)藝術(shù)所有的作品都要組織中心。

圓雕指不附著于任何背景上，適于多角度欣賞的、完全立體的雕塑，如羅丹的《思想者》等。浮雕則指在平面上雕出形象浮凸的一種雕塑，如《天安門人民英雄紀念碑浮雕》等。浮雕只能從一個方面上進行欣賞，所以它可以附著在建筑平面、用具器物等背景材料上。它依照表面凸出厚度的不同，又分為高浮雕、淺浮雕等。此外，根據(jù)雕塑藝術(shù)作品的形象是否具體，在表現(xiàn)方法上又有具象與抽象之別。

。羅丹的《思想者》藝術(shù)賞析培訓(xùn)二、雕塑藝術(shù)作品欣賞

1、殷商"人面鼎"

嚴格地說，這件作品是建筑、器皿和雕塑的結(jié)合。它的比例是傾向橫寬的方形，顯得穩(wěn)重而開闊。粗獷有力的四條柱子，又十分挺拔而威嚴。人面的表情似乎顯冷酷的，更增加一種神秘性。

一件器皿，要使它成為"紀念碑"，就不能停留在普通實用的范疇里，就必然會熔鑄進建筑、雕塑等宏偉的因素，這就使我們的鼎成了世界各國都不可能有的，如此恢弘、博大、莊嚴、隆重的"器皿"。其實并不是"器皿"，而是一種"雕刻"，一種"建筑"，也就是地地道道的"紀念碑"。

一、殷商"人面鼎"

嚴格地說，這件作品是建筑、器皿和雕塑的結(jié)合。它的比例是傾向橫寬的方形，顯得穩(wěn)重而開闊。粗獷有力的四條柱子，又十分挺拔而威嚴。人面的表情似乎顯冷酷的，更增加一種神秘性。

一件器皿，要使它成為"紀念碑"，就不能停留在普通實用的范疇里，就必然會熔鑄進建筑、雕塑等宏偉的因素，這就使我們的鼎成了世界各國都不可能有的，如此恢弘、博大、莊嚴、隆重的"器皿"。其實并不是"器皿"，而是一種"雕刻"，一種"建筑"，也就是地地道道的"紀念碑"。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)2、戰(zhàn)國青銅器物架

這是由龍和鳳的形象所組成的，所以也是雕刻。但妙處卻不在這龍和鳳的本身，而在于它們的組合，妙在這個架子的結(jié)構(gòu)--也就是這個雕刻的總體設(shè)計。

這個架子上面是方的，而底盤卻是圓的。它的外形是方的而內(nèi)部卻是圓的。架子是穩(wěn)定的，而龍卻是飛動的。這說明：到了春秋戰(zhàn)國時代，我國的造型構(gòu)成能力又達到了一個新的水平。造型上已充分掌握了方圓結(jié)合的原則。方和圓，當然是一種造型，當然屬于審美的范疇。但是中國人的審美，總是離不開一定的哲學(xué)觀念，也就是離不開對宇宙萬物總規(guī)律的理解和感悟。這方圓結(jié)合，我看就是陰陽互生，就是動靜相和。大而言之，我們認為天圓地方。廣而言之，方者為剛，圓者為柔。方圓互變其實就是剛?cè)嵯酀?。也可以說方者為靜，圓者為動。方圓結(jié)合就是動靜相和，就是矛盾對立統(tǒng)一規(guī)律在造型上的體現(xiàn)。這種體向在中國造型上可說是無處不在。如漢字，基本上是外方內(nèi)圓。如銅錢則外圓而內(nèi)方。天安門為外方內(nèi)圓，佛陀頭像是外圓內(nèi)方。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)

3、秦始皇陵的兵馬俑

首先，我們會被這數(shù)以萬計的兵陣所震懾?？梢韵胂癯鲞@種兵陣在當時所向無敵的氣勢。其次，我們可以體會到他們的裝備，從將軍到士兵都十分簡樸，但又很有實效。再其次，我們應(yīng)該注意到嚴格而切實的寫實風格。和所刻畫的對象一樣：樸實無華，但是周密嚴謹。甚至傾向于拘謹，甚至可以說有一點刻板。當然，我們這里是籠統(tǒng)談秦的作風。任何事物都有例外。就是兵馬俑中，也能找到生動深刻的人物刻畫。如這個將軍像就是一例。雖然那精神狀態(tài)還是脫不開如前所述，但簡樸中的深沉、平凡中的大度，富有經(jīng)驗，指揮若定，一看就是一位行伍出身、身經(jīng)百戰(zhàn)、老謀深算、胸有成竹的將軍，起碼也是個"萬夫長"吧。這種性格刻畫應(yīng)該說是驚人的。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)4、霍去病墓石馬、石豬、石蝦蟆

如果說在政治制度上是"漢承秦制"；那么，在意識形態(tài)方面則全然相反，是"反其道而行之"。尤其西漢更是如此。秦嚴謹簡樸，漢就恣肆奔放；秦拘束務(wù)實，漢就天馬行空；秦整齊劃一，漢就自由多變，在藝術(shù)風格上形成了所謂的"大漢雄風"，在中華民族文化史上開辟出一個空前燦爛的時代。

上面所說漢代藝術(shù)的特色可說集中體現(xiàn)在這組石刻之中。真是運斤成風，奏刀成趣，隨石賦形，大氣磅礴。如果說，兵馬俑作者們的心態(tài)是拘謹小心地如臨深淵如履薄冰的話，那么漢代的這些匠師則毫無顧忌，充滿了即興的豪情。在這塊交給他的領(lǐng)地里，就像上帝在創(chuàng)造世界。藝術(shù)賞析培訓(xùn)一塊渾圓的大石，發(fā)現(xiàn)上端有一條白色的暗紋，立即利用它，刻成蝦蟆的脊梁。石尖上隨意鑿幾個圓圈，算是眼睛和嘴巴，反正這個渾圓的肚子已經(jīng)充分體現(xiàn)了蝦蟆的特征，眼和嘴只要去意會一下就行了。而另一邊竟依然是塊不成形的頑石(可能本來靠在山邊，不會有人去仔細端詳)?？傊瓦@么寥寥幾刀，一個胖墩墩的大肚子蝦蟆已經(jīng)精彩入神。一頭石豬也同樣如此。一塊好像是天然形成的三楞長石，只刻了個長嘴和兩個獠牙，兩側(cè)只用單刀刻出小腿，立即出現(xiàn)了一頭帶點野性的豬，匍匐在地，仿佛蹴之即起的樣子。

這兒舉出的躍馬則更為動人。作者選了一塊向上崛起的三角形巨石，它本身就有一種向前沖刺的感覺。利用這一點，作者刻出了一個強悍有力的馬頭。在這總的三角形里，再刻出一個對屈膝躍起的巨蹄，而身子和后腿只是隨刀刻去，聊以達意而已，因為總的石勢和點睛之處已經(jīng)神形俱定了。

這組石雕群，堪稱中華民族的瑰寶，是中華民族智慧的結(jié)晶。這種對天然巨石的領(lǐng)悟和運用，這種對自然之美的理解和尊重，這種即興式的用刀膽魄，我們從埃及、希臘，乃至印度的雕刻中未曾見過。在這里，見不到奴隸勞作的烙印，卻充滿了創(chuàng)造者的歡欣!

藝術(shù)賞析培訓(xùn)5、北魏云岡石窟的"大佛"和"鳩摩羅天"佛教來自印度。一般認為從東漢已傳入中土。但大規(guī)模的佛教造像卻從北魏才開始。大同云岡是我國早期佛教藝術(shù)的代表。其中最有代表性的杰作，當然應(yīng)該是曇曜五窟中的大佛，即20窟的釋迦趺坐大像。雖然臉型體型還保留著印度、尼泊爾的影響，然而比例構(gòu)思卻已中國化了。因為魏文成帝要僧官曇曜造佛像，"令如帝身"。因此除了保持一定的宗教儀軌以外，極大夸張了雙肩，的確達到了前所未有的莊嚴宏偉，有了帝王之氣。這種氣派又是印度和尼泊爾都沒有的。

北魏云岡石窟的"大佛"

藝術(shù)賞析培訓(xùn)高浮雕"鳩摩羅天"另一突出例子是第8窟的高浮雕"鳩摩羅天"。它的體型和儀軌無疑還是受印度影響，但表情神態(tài)卻和印度、尼泊爾的神王、力士截然不同。印度、尼泊爾的神王們?nèi)急^環(huán)眼，神神秘恐怖。而云岡的神王卻善良、淳厚、開朗、樂觀，更多體現(xiàn)了我們北方少數(shù)民族的渾樸天真、溫厚熱情的性格。其造型、刀法也與之相稱。雕刻得開闊自由，不拘小節(jié)，粗獷豪邁，生動親切。一般都重視基本形體而多用線飾，隨體起伏，轉(zhuǎn)折自如。明顯地保留著漢畫像石的線刻傳統(tǒng)。其身下的怪鳥則更是兩漢遺風。在這里我們看到了印度藝術(shù)和中國藝術(shù)的融合。而中國的特點似乎更加人性化，更加富于人情味，更加溫厚和含蓄，同時又更為"寫意"，也就更加自由。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)6、西魏麥積山一二三窟的童女供養(yǎng)人

如果在云岡我們看到了印度和中國的交融，那么，通過麥積山的造像，我們可以發(fā)現(xiàn)另一種融合--就是南北的交融。主要因為魏孝文帝大力推行的漢化政策，遷都洛陽以后就派了大批工匠到南朝學(xué)習(xí)。南朝就是劉宋、南齊、蕭梁、后陳的天下。雖然是小朝廷，但是經(jīng)濟文化卻有了長足進展。當時的文化風氣十分綺麗講究：大畫家陸探微就是這時的人。他創(chuàng)造了一種典型，叫做"秀骨清相"，十分婉麗清秀。大概是受了這種影響吧，北魏的石窟藝術(shù)中也就出現(xiàn)了一種新的藝術(shù)形象，既有南朝的秀麗靈動，又有北方少數(shù)民族的剛健清新。骨氣堅剛而姿容秀美。前面提到過的外圓內(nèi)方造型法也在這得到了體現(xiàn)。這一尊西魏一二三窟的"童女供養(yǎng)人"可說是杰出的代表。

我們一貫主張含蓄，主張"笑不露齒"。在這里，我們看到一種的笑，一種溫存的笑，一種純潔的笑，一種智慧的笑，一種了悟真諦、悠然會心的笑，一種解脫了一切世俗煩惱的笑，一種超出人生但又并不否定人生的笑。既有南方姑娘的靈秀，又有北方姑娘的純樸。這笑可以使人忘憂，這笑給人以無限的啟迪。它無疑是中國古代雕刻中的一大創(chuàng)造。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)7、龍門奉先寺盧舍那大佛

如果用花序來把唐代和北魏的雕刻作一個比喻：北魏好比"含苞"，隋代就像"待放"，而唐代則是"盛開"。

洛陽龍門的奉先寺是武則天舍了脂粉錢而興建的。她指定了一位可稱為"專家"的太監(jiān)，自始至終進行監(jiān)制，雕刻的藝術(shù)質(zhì)量可說是空前的。令我們驚奇并且直到現(xiàn)在還無法理解的是：這個高達17米有余的主佛盧舍那大佛的表情，竟能如此細膩動人，如此慈祥、親切、溫厚、博大，相比之下，云岡大佛顯得還有點"洋味"，表情也略嫌單調(diào)。樂山大佛則已是晚唐之作，雖然巨大無比，但刻畫粗疏。四川安岳的23米臥佛，同為盛唐精彩之作。但因主題不同，佛陀已入涅狀態(tài)，因而無從類比?？傊?，這尊如此巨大的佛像能夠雕鑿得如此生動入神，實在是個奇跡。

這座大佛規(guī)模博大，氣度恢弘，雕飾精美，妙相莊嚴，的確體現(xiàn)出了盛唐景象。

在日常語匯中，我們常把"力"稱為"力氣"或"氣力"。我們強調(diào)內(nèi)功，練力必先練氣。所以夸張脖子和肚子，正是表現(xiàn)對于氣的運用。這類例子也可見之于山西天龍山的晚唐兩力士。藝術(shù)賞析培訓(xùn)8、敦煌盛唐彩塑菩薩

彩塑到了盛唐可說達到了頂峰。我們只能以"富麗堂皇"四字稱之。雖然有些菩薩還留有胡子，但整體造型已完全女性化。唐代婦女特殊的"美"，真是富贍華貴，儀態(tài)萬方。他們留下了一整套高超彩繪藝術(shù)，絢麗奪目又統(tǒng)一調(diào)和，直到現(xiàn)在還能給研究色彩的專家們以無窮的啟迪。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)9、山西晉祠侍女群塑像

晉祠的起源真是古得很，還是周成王封他弟弟叔虞于晉，后人紀念他，才修了晉祠。同時又為叔虞的母親"邑姜"建了圣母殿。殿中央是"邑姜"像，左右兩廡就塑造了四十多位侍者。此殿初建于北宋的天圣年間，重修于崇寧元年(公元1102年)。在殿內(nèi)圣母像的座臺背后有墨書元二年(1087年)的題記，那么，這堂雕塑完成于元二年，當是無疑問的了。

主像"邑姜"即"圣母"，正如很多宗教雕塑一樣，由于儀軌、身份的限制，做得比較拘謹刻板。精彩之作全在于這群侍女之中。嚴格區(qū)分，四十二尊中有宦官五尊，著男服的女官四尊。其中有幾尊看來很像是后代補加的(比大部原作大了一號)。總的尺寸都和真人的大小相差無幾。這些侍從都各有專職、身份，性格也各不相同。舉手投足，顧盼生姿，世態(tài)人情，纖毫畢現(xiàn)，幾乎可以給她們每人立一個小傳。比如東廡東側(cè)第五人就刻畫了一個機敏靈便、善侍人意，見貌辨色、伶俐尖巧的姑娘，是一個具有相當經(jīng)驗的丫環(huán)?？赡?，有人會認為我這個分析有點勉強。她們又不說話，又怎么能知道她"善侍人意"呢?為此，我們不妨來仔細考察一番。請看她的整個身姿，是微微向前傾斜，似乎在較快地邁步。和她周圍的幾人相比，她的行進速度要快得多。所以說她是很"靈便"的，也就是說，她是很靈活利索的。她臉的朝向和行進的方向不同，似乎有人打招呼，她立即回頭應(yīng)付，有點"驀然回首"的意味，所以說她是機敏的、反應(yīng)迅速的。她眉毛高挑，眼小而銳利，一副眉飛色舞的樣子，所以說她是一個尖巧而會討好的姑娘。正因如此，也似乎頗為得意，所以說她"善侍人意"。這看看法，并不是個人的獨特想象，而是這件藝術(shù)作品的客觀效果。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)車西廡東側(cè)，最后一名侍女則完全和上述的這位相反，活現(xiàn)了一個天真嬌憨、好像初來乍到、還有點不知所措的少女。圓圓的臉，充滿了稚氣，很漂亮又似乎毫不自覺。她的動作姿態(tài)，也十分純樸。西廡東側(cè)的第一個雕像則可能是一個"領(lǐng)班"。一付莊重矜持、不茍言笑的氣派，顯示出她已深得信任，深感自己職在"捧印"的重要。因此她全神貫注于所拿的"印璽"，一手捧托，一手護持。她這護持之手，把怕碰又怕磕的心態(tài)表現(xiàn)得十分貼切。她的年齡也顯然比別的丫頭大一些，穩(wěn)重而老練。眼神極為鋒利，但卻含威不露，嘴角有力，顯得是個很有判斷力、辦事果斷的侍女。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)特別值得注意的是東廡北墻一行最中間的一位。她身材纖弱而風姿綽約，可是雙手捧心，神情落寞，好像有著滿腹的心事。她幽恨怨悵，滿腹牢騷?？磥硭且晃蛔宰鹦臉O強、不肯隨和、不會討好、連別人的同情都會加以拒絕的姑娘。這種總的心態(tài)是通過正側(cè)兩面都呈微微的S狀的大線體現(xiàn)出來的?？偟脑煨蛣t極為內(nèi)斂，自上而下的直線衣紋與大動態(tài)線的互相一致，也強調(diào)了優(yōu)美柔和中的倔強之氣。她的眼神和其他各像都不一樣，完全是在內(nèi)省，對周圍的一切不予理睬，更顯出心高氣傲、孤芳自賞的韻味。這是一件精到的杰作，表明了作者對社會的認識之深，其造型水平也達到了藝術(shù)的高峰。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)這里不妨再舉出一個杰出的作品：西廡西則第三位的一個頭頂高冠的中年侍女。雖然她已年老色衰，不受重視。她似乎已經(jīng)喪失了跟別人爭強斗勝的資本。但她卻歷盡滄桑，看透了人情冷暖和世態(tài)炎涼。她的眼睛里已沒有了希望和失望，有的只是冰冷的寒意和犀利的洞察。她那微微下撇的嘴角，說明了她的不滿和蔑視。這些表情十分明確，不容誤解。從中我們看到了北宋社會中的有血有肉、有喜怒哀樂的真實人物，體會到這些人之間的社會關(guān)系和由此而產(chǎn)生的復(fù)雜心態(tài)和深刻個性，不管作者當時是有意還是無意。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)這群雕塑的藝術(shù)風格也值得稱道。首先，這是一堂整體設(shè)計，侍從的排列都經(jīng)過周密的思考，井然有序，不可分割。其次，是每個塑像都有各自不同的內(nèi)在韻律。一切身段、動作，包括衣紋服飾都各有特色，又處于總的統(tǒng)一體之中，明快自然，完全沒有繁瑣堆砌之弊，干凈利索，神完氣足。而元明以后就逐漸出現(xiàn)內(nèi)涵貧乏、大事鋪張的"巴洛克"作風了。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)10、四川大足十二圓覺洞所體現(xiàn)的環(huán)境藝術(shù)，也就是雕刻與整個環(huán)境的有機結(jié)合

宋代特色是雕塑家開始充分認識了自然美，使雕塑與周圍環(huán)境產(chǎn)生內(nèi)在的聯(lián)系。這是宋代雕刻家又超越了前人之處。突出的例子是四川大足寶頂山的十二圓覺洞。當你參觀大足石窟時，在盤空窄道上忽見一猙獰巨獅，蹲踞路側(cè)。此獅長四米、高近三米，正瞪視前側(cè)的一眼石隙。石隙大如普通房門，里邊暗黑幽深，神秘莫測。近看才隱隱看出有一人里向而跪。當你進洞之后，發(fā)現(xiàn)洞上方小窗透入微光，依稀可見跪拜人竟是一位纓絡(luò)披體、頭戴寶冠的菩薩。而當眼眼逐漸適應(yīng)之后，才發(fā)現(xiàn)洞中竟端坐著古佛三尊，其旁列坐十二位"圓覺"，寶相莊嚴，精妙絕倫。再仔細看，尚有金童玉女，分侍前后。后壁上端滲水，隨水所至又刻出一個小童，持器而汲。這可真是"別有天地非人間"了。綜觀全局之后，這才恍然大悟：跪者乃普賢，自是騎著青獅而來。菩薩進門禮佛，坐騎自當留在門口相候。就這樣一個普普通通的洞窟，長寬不過百米，既無石幔石乳之景，也無怪巖奇峰之秀，宋代的四川雕刻家卻能安排得精彩迭出，引人入勝。甚至連洞內(nèi)的光線也經(jīng)過了精心的設(shè)計：太亮了會失去神秘誘人之力；太暗了又會漆黑一團令人無從捉摸。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)

這個洞窟的確是一個極為精妙的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計，堪稱點鐵成金、里呼外應(yīng)、步步深入、扣人心弦。這種水平在唐以前是無法想象的，而且在大足還不止一處。此外，南方的飛來峰煙霞洞也都有類似的妙品可見。杭州飛來峰石窟主要是元代的作品，從石刻造型的水平來說只能列入二三等。但在冷泉石崖上有一觀音像卻是環(huán)境藝術(shù)的杰構(gòu)。在飛來峰的三字界石左側(cè)，有一小山嘴，枕于冷泉之上。山石本身極盡變幻，泉水也隨山勢曲折穿插，逶迤而過。就在水畔崖邊雕刻家鑿一淺龕，觀音趺坐，上身微倚，一腿屈起，旁置凈瓶一枚。菩薩正低眉沉思，頭略傾側(cè)，似凝神諦聽，目光所注，正對清流一曲，波光云影、松濤泉聲與古佛相融會，所謂水月觀音的意境得到了完美體現(xiàn)。這種設(shè)計亦為印度和歐洲所無。日本學(xué)中國，學(xué)了千余年，卻忽略了這極為可貴的一招。宋代匠師們的創(chuàng)造智慧，豈不令人心折!

藝術(shù)賞析培訓(xùn)11、山西平遙雙林寺韋馱像

一般來說，中國雕塑進入明代以后，雖然在寫實技巧和安排裝飾上有所進展，但在造型和氣勢上都弱于唐宋。然而，山西一地卻不在此例。尤其是山西平遙的雙林寺更是高出儕輩，不同凡響。雙林寺中的杰出代表就是這尊韋馱像。南宋以來，雕刻中逐漸強調(diào)線的組合和裝飾而減弱了體積的表現(xiàn)力。但這尊像的作者卻十分懂得造型的立體感和空間感是雕塑藝術(shù)的生命所在。這尊像，尤其是頭部的塑造，就具有強烈的空間意識，也就是特別強調(diào)頭部的每一塊形體都處于有深度的空間之中。所以顯得這些骨骼肌肉的形體十分飽滿，十分堅實，充滿了一種張力，刻畫得雄壯英武、神采飛揚。漢民族的武士之美、男性之美得到了前所未有的體現(xiàn)。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)12、湖北武當山環(huán)境藝術(shù)的杰構(gòu)，把山岳、河流、建筑、雕刻融為一個整體

明代繼承了宋代的環(huán)境藝術(shù)觀念，使廟宇雕塑形成一完整體系。而永樂皇帝則創(chuàng)造了一處將雕刻、建筑、山岳河流，整個建成一個有機整體的杰構(gòu)，真可算是震爍古今的豪舉。而雕塑即為其中的點題之作。

武當山原名太和山，何時改名，山志不詳。唐代已有人建五龍洞，宋元都有所增添。到了明代的永樂皇帝，他竟征集了十三州府的財富，集二三十萬人力，三次親自下詔，歷時十二年而成此巨構(gòu)。計有宇舍二萬多間，建筑面積達一百六十多平方米。擁有一宮、二觀、二十二庵、七十二巖廟、十二亭、十祠(其中也包括少量為前代所建)。把近百里內(nèi)的山巒、河川、建筑、雕刻組合在一起。主題是歌頌一位代表北方的大神--真武大帝。描述他身為太子而歷盡磨難，終于成道，率龜蛇二將(中國傳統(tǒng)的北方象征，"玄武"的標記)，驅(qū)盡天下妖魔，被玉皇大帝冊封為北方蕩魔天尊。燕王朱棣正是北方之王，以極殘酷手段，違背封建綱常倫理，推翻他的侄子建文帝，攻殺大批忠貞大臣，終于奪得政權(quán)，入主中原，燕王憑借的就是武力，所以"以武定天下"就是他的原則。"北方之神以武平天下"、"北方之王以武入主中原"，大力宣傳"真武大帝"就是宣傳他以武定天下的必然性、合理性。這里的山川極有特色：主峰很高、周圍群山以輻射狀，宛似蒼龍巨獸，滾滾而來，逶迤而近，都化為峭壁千尋，森然可怖。進山有河，名為劍河。山名天柱，孤峰直上，冠以銅殿。銅殿中，真武大帝泰然而坐，似王者而威猛，如武將而從容。有四臣旁侍，中間一將雙手捧巨劍，如執(zhí)圭章，長幾等身，并出鞘尺余，肅殺之氣，視之凜然。全局的核心于此得到了最集中的體現(xiàn)。"劍"貫穿了武當山的一切。

總之，設(shè)計者把山岳、河流、建筑、雕塑組成一有機整體，并以雕塑為最后的點睛之筆，這種環(huán)境設(shè)計思想是極為可貴的，在中國是前無古人，在世界恐怕也只此一家吧。

真武大帝

藝術(shù)賞析培訓(xùn)13、云南筇竹寺羅漢和泥人張的批判性雕塑

看來，雕刻的確與國運有關(guān)。因為搞這項藝術(shù)沒有大量資金是不成的。清末的道光年間，出了一個怪杰，名叫黎廣修，四川人，在云南省為筇竹寺修了五百羅漢。據(jù)說他常在茶館與各色人等聊天，借此豐富自己的創(chuàng)作?，F(xiàn)在從作品看來，這種說法是符合實際的。他塑的這些羅漢很難說有多少佛教儀軌了。都是些普通的販夫走卒、醫(yī)、卜、星相之流。有人說這些雕塑有市井氣，我認為恰恰就是他的特點。他實際上根本不是什么佛教徒，而一位充滿自信的藝術(shù)家。筇竹寺里有一付對聯(lián)倒足以表達出這位雕刻家的氣概。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)我們也應(yīng)該了解一點國外的雕刻。

1、維紐倫的維納斯

在奧地利史前人的洞窟里，發(fā)現(xiàn)了這個裸體的女像。據(jù)說是兩萬五千年前的作品。這是原始社會性崇拜的產(chǎn)物，她是一位生殖之神。她碩大無朋的乳房和臀部就說明了生殖的強大能力，而臉部都幾乎看不見了。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)2、蘇曼兒王朝的雕刻頭像

兩河流域蘇曼兒王朝的雕刻已是奴隸社會的“人王”了。3、巴比倫城頭浮雕

古代巴比倫帝國的寵偉城垣和在它上面的瑞獸，精美得令人感到吃驚。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)4、埃及獅身人面像古埃及的法老王，建起了史無前例的金字塔，其實就是法老王的陵墓。在陵墓墓道的出口處，建了一座雄強莊嚴的雕刻--獅身人面像。人面即法老，獅身代表沙漠中的權(quán)威。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)5、米隆的《擲鐵餅者》古希臘崇尚體魄之美。奧林匹克神山畔舉行的運動會，現(xiàn)在已為全人類所繼承。這是希臘黃金時代(公元前5世紀)米隆做的《擲鐵餅者》。6、美隆地區(qū)的維納斯

希臘民族長期保持著原始的性崇拜習(xí)俗，每年都要舉行群婚制的節(jié)日活動。(當然和原始民族不大一樣，可說是"群婚制"的殘余吧。)公元1世紀在美隆地區(qū)發(fā)現(xiàn)的維納斯就是希臘愛神、美神和生殖之神的偶像。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)7、羅馬皇帝肖像

古羅馬興起后，以武力征服了歐亞非廣大地區(qū)。為了顯示權(quán)威，并考驗殖民地的忠誠順服，盛行制作羅馬皇帝頭像，分送各地政府，各地則隆重迎接和供奉以表示臣服。風氣所及，王公貴族也都群起效尤。于是羅馬皇帝頭像的精妙，達到了登峰造極之境。

8、德國囊勃爾格教堂的供養(yǎng)人烏塔像

由于和希臘羅馬的審美傳統(tǒng)，審美標準已基本隔絕，而且背道而馳。所以基督教藝術(shù)在歐洲發(fā)展了一種極有特色的風格，往往在稚拙的造型中表達了十分真誠十分強烈的情感和信仰。特別是在12、13世紀以后，形成了十分動人的哥特式藝術(shù)，德國囊勃爾格教堂的供養(yǎng)人烏塔像就是其中的一例。藝術(shù)賞析培訓(xùn)

9、米開朗琪羅《大衛(wèi)像》

雕塑巨匠米開朗琪羅做了一系列的杰作，其中的大衛(wèi)像是市民反侵略的象征。

10、米開朗琪羅《瀕死的奴隸》

初期的資產(chǎn)階級政權(quán)并沒有保持多久。以佛羅倫薩而論，到了16世紀下半葉就已被封建勢力和外國勢力的聯(lián)合力量所打敗。代表人物有的被燒死，有的被放逐，有的逃往法國。米氏則做了俘虜。于是他做了一系列的奴隸雕像表達他沉痛憤怒的心情，《瀕死的奴隸》就是其中一個杰出的作品。這就是按羅丹的分析是用兩個面的方法做成的雕刻作品之一，他從提起的腿和挺立的腿可構(gòu)成的斜面轉(zhuǎn)向上身的相反方面，形成互相反擰的兩個大面，體現(xiàn)了強烈扭曲掙扎、反抗的情感。后來，即形成他的個人風格，這和他做的日神夜神等都是一致的。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)11、貝爾尼尼的《圣徒升天像》

真正的人道主義的內(nèi)容已不復(fù)存在。社會進入一種矯飾的虛假繁榮時期。"巴洛克"的風氣應(yīng)運而生。從貝爾尼尼的圣徒像上，可以看出社會進一步頹敗的18世紀所產(chǎn)生的"羅可可"那種纖弱造作的風格，幾乎沒有什么可取之處。

12、法國巴黎凱旋門上的馬賽曲浮雕

18世紀末19世紀初的法國，資產(chǎn)階級聯(lián)合其他階層舉行了轟轟烈烈的革命。一種從未有過的激情震撼了藝壇。柳特的浮雕就是這一方面的代表作。這時的雕刻作風，總的來說是古典主義的。柳特的手法也并未跳出這個范圍，但他的精神卻充滿了高昂的革命感染力。在女神的感召之下，法國人民奮起斗爭，年老士兵掙扎而起，中年戰(zhàn)士帶動著青年人義無返顧地奔向戰(zhàn)場。刀槍閃亮，號角聲聲，組成了一組金鐵齊鳴、悲歌慷慨的《馬賽曲》。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)13、烏桐的《伏爾泰像》理性主義、人道主義的代表伏爾泰、狄德羅、盧梭等人蜚聲文壇，現(xiàn)實主義的雕刻大師烏桐也豪不遜色，他把這些杰出的人物都刻以金石。其中《伏爾泰像》造型精到，性格的刻畫極為深刻，堪稱是達到了藝術(shù)高峰的作品。烏桐的這件杰出刻畫了一位睿智的哲人，以高度敏銳的觀察力不知疲倦地批判著，鞭撻著一切不合理現(xiàn)象。藝術(shù)賞析培訓(xùn)14、羅丹的《思想者》

19世紀下半葉出現(xiàn)了羅丹。他感到了人生的痛苦，做了地獄之門。在門的上端，坐著"思想者"的塑像。這個體魄健壯的男子漢集中精力在思索著人類的出路。從"思想者"的腳趾一直貫穿到頭部整個身體每塊肌肉的運動都集中到"思索"之中。他在思索著人類為什么這么痛苦，為什么擺脫不了下地獄的命運。這是在"地獄之門"的結(jié)構(gòu)之中的核心人物，也概括了羅丹的主要思想。因此人們在羅丹去世后，就將這雕像置于羅丹的墓上。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)15、"地中海"女坐像羅丹的學(xué)生中，有一批杰出人物--馬育即其中之一。如果說羅丹在歐洲雕刻史上是承前啟后的人物，那是從他繼承了古希臘和文藝復(fù)興的傳統(tǒng)，同時又能吸收哥特藝術(shù)的特點，他融會貫通之后就以此來傳達了他對社會對人類的情感和理解。他推翻了古典主義的矯飾和一整套框，進行了很大膽的探究。那么，馬育卻真正開辟了現(xiàn)代雕刻的新路，就是逐漸從具象向抽象過渡，以接近幾何體的構(gòu)成表達極為概括抽象的思想。如"空氣"、"地中海"都是。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)16、赫克里斯射怪鳥作者是一位名叫布爾德爾的雕塑家，曾長期做過羅丹的助手。他也反其師道而行之，走更傾向于建筑化和紀念性的道路。其作品雄強奮發(fā)，震人心弦。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)17、德斯比歐的《婦女頭像》

羅丹的另一名門生，名叫德斯比歐，主要做肖像。其風格簡括精當、凝練無比?？上Ш偷聡ㄎ魉褂腥径绊懥怂穆曌u。

18、布朗古希的《麗達》

世紀末的種種現(xiàn)象促使人們的傳統(tǒng)觀念解體。人們都在重新探討一切。同時19世紀末的寫實主義也已走到了頂峰，人們已不滿足老是停留在這樣的舊框框之中。所以畢加索、馬蒂斯的出現(xiàn)其實是十分自然的事。而在雕刻界，起劃時代影響的卻是出生在羅馬尼亞的布朗古希。他以極抽象極純粹的造型語言在雕塑領(lǐng)域里開創(chuàng)了一個嶄新的時代。

19、亨利·摩爾的《皇帝與皇后》

在這種新的造型語言方面，發(fā)展得最好的是英國雕刻家亨利·摩爾。他像所有的大師一樣，既能抽象，也能具象。有時是兩者都有。而任何一種探討，正如他自己所說的那樣：都是要表現(xiàn)生命的力量和人性的溫暖。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)三、雕塑藝術(shù)的欣賞方法

通過對上述中外雕塑藝術(shù)作品的分析與欣賞，我們可以歸納出以下一些欣賞方法，從而可以舉一反三地去賞析其他雕塑藝術(shù)作品。

一、雕塑藝術(shù)的根本特點是"立體性"、"三維性"，所以必須首先去了解和欣賞這占有三維空間的體積之美，要從了解和欣賞體積之美入手去欣賞雕塑藝術(shù)。

二、要懂得不同體積的組合之美，懂得不同體積的組合所形成的某種節(jié)律美和韻律美。

三、要懂得欣賞雕塑的基本"影像"，也就是基本輪廓所形成的影子似的形象。

四、要懂得雕塑和環(huán)境的結(jié)合，要在建筑和雕塑，園林和雕塑，廣場街道和雕塑，以至山川和雕塑的相互關(guān)系中去理解它們的有機聯(lián)系。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)自測題：1.為什么說雕塑藝術(shù)的根本特點是立體造型？雕塑藝術(shù)還有哪些特點？試結(jié)合一個作品談?wù)勀愕捏w會。2.雕塑藝術(shù)最主要的語言是什么？試舉例加以說明。3.雕塑藝術(shù)的語言與其他造型藝術(shù)（如繪畫、建筑藝術(shù)、工藝美術(shù)）的語言有何共同之處，又有何區(qū)別？是舉例說明。4.以《戰(zhàn)國青銅器物架》為例，說明中國人的審美與哲學(xué)觀念的聯(lián)系。5.以秦代兵馬俑和漢代霍去病墓石刻群為例，說明秦漢雕塑藝術(shù)特色之不同。6.以北魏云岡石窟的佛像為例，說明印度藝術(shù)與中國藝術(shù)的融合。7.為什么說唐代的雕塑成就，顯示出我國雕塑藝術(shù)成熟階段的到來？舉例說明。8.以《山西晉祠侍女群塑像》為例，說明我國宋代的雕塑藝術(shù)在刻畫人物個性方面的杰出成就。9.以四川大足十二圓覺洞或杭州飛來峰石窟所體現(xiàn)的環(huán)境藝術(shù)為例，說明雕塑是怎么利用自然環(huán)境達到最佳藝術(shù)效果。藝術(shù)賞析培訓(xùn)自測題10.試析湖北武當山環(huán)境藝術(shù)的設(shè)計特點。11.《擲鐵餅者》表現(xiàn)了古希臘民族的什么精神？試加分析說明。12.以《供養(yǎng)人烏塔像》為例，說明歐洲基督教藝術(shù)的主要風格。13.《掙扎的奴隸》是怎樣以兩個方面的方法來表現(xiàn)文藝復(fù)興時代的精神？談?wù)勀愕捏w會。14.試分析法國巴黎凱旋門上的《馬賽曲浮雕》所表現(xiàn)的內(nèi)容。15.試析《伏爾泰像》的藝術(shù)成就。16.為什么說《思想者》概括了羅丹的主要思想？它有哪些突出的創(chuàng)造特點？17.為什么說馬育開辟了現(xiàn)代雕塑的新路？試以《“地中?！迸瘛芳右哉f明。18.根據(jù)你的體會，怎樣才能品味出雕塑藝術(shù)之美？舉例說明。藝術(shù)賞析培訓(xùn)第五章工藝美術(shù)欣賞本章要點我國的工藝美術(shù)，有著悠久的歷史和光輝的成就，是我國藝術(shù)寶庫中重要的組成部分，在世界文化中，也占有一定的地位。我們將通過對玉器、陶瓷器、青銅器、漆器的欣賞，了解工藝美術(shù)的特點、成就及發(fā)展的概貌。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)一、工藝美術(shù)的特點

由于長期的歷史發(fā)展，工藝美術(shù)形成許多門類，品種非常豐富，但是，歸納起來，可為兩大類，一是實用性為主的日用工藝品，二是裝飾欣賞品。目前工藝美術(shù)界多稱前者為"實用美術(shù)"，后者為"裝飾美術(shù)"。

一、裝飾美術(shù)

主要是以完美的藝術(shù)形式，滿足人們美感要求，它更多地具有藝術(shù)意味，偏重于"供人們欣賞"。

二、實用美術(shù)

不能單純、片面地追求藝術(shù)意味，要首先考慮適用，要滿足人們的生活實際的使用功能，同時，需滿足人們的精神上美感要求。

總之，工藝美術(shù)是表現(xiàn)著生產(chǎn)的發(fā)展和人們的物質(zhì)生活水平，也標志著科學(xué)技術(shù)的進步程度；它還體現(xiàn)著一定時代、民族和階層的藝術(shù)觀點和藝術(shù)水平。它的創(chuàng)作設(shè)計原則是"適用、經(jīng)濟、美觀"。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)二、工藝美術(shù)作品欣賞根據(jù)各地出土的陶器觀察分析，我們得知先民們就地取材，用黃黏土制成陶器。采用的成型方法有三種：

一是全部用手捏制；

二是用泥條盤筑；

三是原始的模制法。制成后，表面打磨光滑，再經(jīng)過低溫燒成。

。藝術(shù)賞析培訓(xùn)1、彩陶

質(zhì)地細膩。制作時先在陶胎表面施以白色，稱為陶衣，再繪上黑紅兩色的紋樣。紋樣以幾何紋和動物紋最為突出。

彩陶的樣式多樣，分布地區(qū)很廣。彩陶成就最突出的是黃河流域的仰韶文化(因為彩陶最早在河南澠池仰韶村發(fā)現(xiàn)，所以稱"仰韶文化")和馬家窯文化(首次發(fā)現(xiàn)于甘肅臨洮馬家窯)。繼彩陶之后，還有龍山文化，主要是黑陶，一種薄而有光澤的黑色陶器，有人也稱為"黑陶文化"。

紫砂曲壺是作者"師法自然"，利用蝸牛殼圓形漸變螺旋紋的形式美和生命力的旋律感，經(jīng)過藝術(shù)提煉成為曲壺的設(shè)計意念。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)2、瓷器

瓷器是我國古代的偉大發(fā)明之一。瓷器是由陶器發(fā)展而來的，但與陶器有著本質(zhì)的區(qū)別，陶器一般是由易熔黏土(含少量的陶土)燒制的，燒制溫度較低，一般不超過1000℃，器物表面沒有釉，或只施以低溫釉，胎質(zhì)粗松，有吸水性，敲擊聲不脆。

青瓷多耳罐是東晉時代的作品，胎體厚重，腹徑與高度大致相等，造型渾厚，肩部多耳便于穿繩提吊，使用方便，雄偉中透有秀氣，罐身淺刻細線蓮瓣與蓮花，上半部施青釉，色釉與裝飾相益映輝。

白瓷劃花蓮花紋缽是北宋定窯的典型代表作品，缽身白色薄胎，缽口斜度較大而舒展，缽內(nèi)用刀雕刻畫的蓮花、蓮葉生動流暢，裝飾構(gòu)圖自然得體。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)

元代繼承了唐宋以來的成就，燒制成功青花瓷和釉里紅瓷(因在瓷胎上，以氧化銅繪制紋樣后，再拖一層無色透明釉，經(jīng)高溫燒成，使紋樣呈現(xiàn)紅色而得名)。此時，還成功地燒制出多種顏色釉。江西景德鎮(zhèn)作為瓷業(yè)中心，此時已初步形成。

青花輪花大盤是元代的作品，以氧化鈷為著色劑，畫出花紋。氧化鈷在燒制時，必須掌握好溫度，過高化為烏有，過低變?yōu)楹谏?。青花大盤口緣為蓮花形，輪花圈形裝飾，滿盤紋樣，穩(wěn)中求動，統(tǒng)一中求變化。

明清瓷器的主流是青花瓷還發(fā)明運用釉下青花與軸上施彩相結(jié)合的斗彩。明代瓷器的藝術(shù)風格是流暢自然，富于匠心。

瓷器是我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)之一，目前全國各地已形成了許多瓷器的產(chǎn)區(qū)，其中較為著名的有江西景德鎮(zhèn)、湖南醴陵、廣東楓溪、山東淄博、河北唐山、邯鄲以及浙江龍泉、陜西耀州、福建德化、云南永勝等。

江西景德鎮(zhèn)是最著名的"瓷都"，它不僅繼承了傳統(tǒng)制瓷技藝，而且結(jié)合現(xiàn)代生產(chǎn)技術(shù)，在陳設(shè)和日用陶瓷方面都有新的發(fā)展，瓷器造型和裝飾仍保持了濃厚的傳統(tǒng)風格。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)3、青銅文化

是我國古代繼陶瓷藝術(shù)以后，興起的又一種類，具有悠久歷史、獨特民族風格和鮮明時代特色的工藝美術(shù)。大約從公元前20世紀開始，涵蓋我國夏、商、周、春秋、戰(zhàn)國時期。一般以商周青銅器作為青銅文化的代表。

青銅器是在冶煉銅時加入錫或少量的銅，經(jīng)過多年的氧化，出土后，成為綠青色，故而稱為青銅器。

乳丁紋平底爵是夏商之交的作品，屬錫青銅，爵體輕薄，無紋樣，只有乳丁裝飾，造型矯健，容積不大，但流口和尾很長，并向外伸開，氣勢挺拔，它采用多塊陶范制成，充分顯示生產(chǎn)技術(shù)的高超。

利簋(guǐ軌)是西周前期的作品，為盛食器。它與鼎一樣，是標志貴族等級的器物，器內(nèi)底有銘文32個?？脊艑W(xué)者重視西周青銅器的研究，就是因為有銘文，而且形成"金文學(xué)"。藝術(shù)賞析培訓(xùn)4、玉器工藝

烏魚形玉佩是商代的產(chǎn)物，造型簡練、玉身刻有凹凸紋線。紋線"方中有圓、圓中有方"，給人一種剛?cè)嵯酀牧Ω小?/p>

玉佩垂飾是周代中期的作品，為服裝配飾，鏤雕得玲瓏剔透，兩支虎形神態(tài)各異，玉身只刻出幾條簡練的紋線，抽象地表現(xiàn)出虎的骨骼和毛路，起到裝飾效果。只施以幾條紋線，而不掩蓋玉材本身的質(zhì)地美，這是工藝美術(shù)設(shè)計遵循的法則之一。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)5、漆器

是我國古代又一具有高度成就的工藝美術(shù)品。漆器是利用具有高度粘合性，防潮防腐，耐酸耐堿性能的天然漆，通過一定的工藝手段和程序，利用胎骨，運用彩繪，雕刻、填貼等手法制成。

漆耳環(huán)是漢代的一件實用與美觀巧妙結(jié)合的優(yōu)秀作品。套盒的外形為橢圓形，打開后，內(nèi)裝7只耳杯，七只耳杯排列辦法也很巧，順排6只，反扣1只，充分恰當?shù)乩煤袃?nèi)空間，套合嚴密，體積小巧，構(gòu)思之巧，實屬難能可貴。

彩漆動物座屏是戰(zhàn)國時期的作品，黑漆為底，木胎，施以朱紅、灰綠、金銀等彩繪，座屏為四個正方形組成的長方，整個座屏高15厘米，長51.8厘米，在不很大的外框中，用透雕的手法，雕出大小形態(tài)各異的49個動物：有大蛇20條，小蛇15條，青蛙2只，鹿、鳳、雀各4只，分為兩組對稱排列，造形優(yōu)美，姿態(tài)生動，色彩斑斕，布局自然，靜中有動，表現(xiàn)出作者匠心和超群的技藝。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)6、絲織品

中國是世界上種桑養(yǎng)蠶最早的國家，絲織工藝的產(chǎn)生也非常早。由于絲織工藝在漫長的歷史長河中不斷發(fā)展完善，每一歷史時代都有其明顯的特點和獨到之處。如唐代的錦、宋代的"宋錦"和緙絲、元代的織金錦、明清兩代的"妝花錦"、"漳緞"、"天鵝絨"，近代的蘇州、杭州的絲綢、南京的云錦，成都的蜀錦以及少數(shù)民族的各種絲棉錦等等。

7、玻璃器皿

玻璃通常指"鈉鈣玻璃"，以石英砂、純堿、長石及石灰石等為主要原料，有時還加入少量的硝酸鈉、氧化砷(澄清劑)、氧化鈷(著色劑)等，由于不同的制品對理化性能的要求各異，玻璃的配方、成型和加工方法也不盡相同：如要求無色的玻璃有較高的透光率，顏色玻璃的色彩要純正鮮艷。同時要求無明顯要見的熔制缺陷，有一定的抗熱、抗震性，化學(xué)穩(wěn)定性，以及一定的機械強度。

玻璃器皿主要指陳設(shè)和裝飾用玻璃制品。如各種花瓶、項鏈、人造寶石、玻璃玩具以及日常生活用的高檔酒具、餐具、茶具、煙具、燈具等。

和緙絲鴛鵲譜

藝術(shù)賞析培訓(xùn)8、竹編工藝

竹編是將精選的竹材破成各種規(guī)格的篾片、篾絲，再經(jīng)蒸煮、染色、切絲、刮修、打光、編織等工序，制作成各種日用或觀賞品，各地編制技法很多，地方特色濃厚，風格各異。著名的產(chǎn)地有浙江東陽、四川成都、湖南益陽、福建泉州等遍及產(chǎn)竹地區(qū)。

以上我們從陶器、瓷器、玉器、青銅器、漆器、絲織品、玻璃器皿、竹編幾個類別的工藝美術(shù)的介紹中可以了解到，我國的工藝美術(shù)在長期的豐富的藝術(shù)實踐和生產(chǎn)中；在體現(xiàn)實用和審美相結(jié)合、工藝技術(shù)與藝術(shù)設(shè)計相結(jié)合等方面，創(chuàng)造了許多優(yōu)秀的范例，形成了我國工藝美術(shù)優(yōu)秀而又深厚的藝術(shù)傳統(tǒng)。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)三、工藝美術(shù)欣賞方法

一、裝飾美術(shù)的欣賞

裝飾美術(shù)，包括裝飾性繪畫、雕塑等，偏重于"供人們欣賞"，與一般美術(shù)作品的欣賞基本相同，首先看它的主題思想、立意如何，在同一主題的作品當中，它有無新意。

另外，一些也屬于裝飾美術(shù)，如商品包裝裝潢、廣告招貼。它們與一般美術(shù)品不相同，其主要的任務(wù)是美化商品、宣傳商品，達到推銷商品的作用。

二、實用美術(shù)的欣賞

實用工藝品也就是實用性很強的工藝品，有人叫日用品，對這類藝術(shù)品不能用一般美術(shù)欣賞的方法，片面地追求"栩栩如生"。首先要看它的使用功能。

其次，我們要看它的比例是否恰當、適度，也就是欣賞它的長、寬、高和厚度的比例如何。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)自測題：1.實用美術(shù)的特點是什么？2.青花瓷的藝術(shù)特點？請分析一件作品。3.請用正確的方法，評價一件市場上的日用工藝品。4.裝飾美術(shù)的特點是什么？5.好的廣告招貼的標準是什么？藝術(shù)賞析培訓(xùn)第六章書法藝術(shù)欣賞本章要點，中國書法是中華民族審美經(jīng)驗的集中表現(xiàn)。1、中國書法有悠久的歷史2、從書法本身看，它的產(chǎn)生發(fā)展，是一個漫長的過程

3、中國書法不僅從藝術(shù)門類中吸取養(yǎng)料，而且與自然也密切相關(guān)

4、書法又是一門普及藝術(shù)、群眾性藝術(shù)

藝術(shù)賞析培訓(xùn)一、書法藝術(shù)語言基本特征：漢字為基礎(chǔ)，通過點畫運動，來表達一定情感、意蘊的藝術(shù)，不能離開漢字基礎(chǔ)，抽象的線條只能是繪畫。通過點畫表達一定思想、情感。書法藝術(shù)語言，有以下幾點：用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、布局。

用筆：

運筆的方式、方法。涉及到點、畫，如何表達思想感情。用筆----中鋒用筆，中鋒為主，即筆尖、筆鋒始終保持在線條的中間，側(cè)鋒為輔。中鋒特點，字寫得"圓勁"。常言："中鋒取勁，側(cè)鋒取妍"，妍較秀美。古時，很多形容用筆的說法：中鋒如"錐畫沙"，效果體現(xiàn)藏鋒，筆鋒藏在線條中、點劃里面。用錐劃沙，凹進去的地方有立體、圓渾的感覺，不是薄片，不單薄，就象力透紙背，而且圓勁，這就是用筆的方法。還有用"折釵股"形容中鋒用筆，即把金屬物彎曲，雖彎曲，但有一種圓勁的特點。常見的自行車鉸鎖，就如同書法中圓的、有彈性。雖圓但不軟，有彈性、有力度感，書法即如此。如懷素、張旭的草書很明顯地表現(xiàn)了中鋒用筆圓勁的感覺。康有為的書法，也很有彈性。有人說："書法應(yīng)象彈簧，不要象面條。"鐘表里面的彈簧就是有彈性的。書法中的線條有力量即蘊涵其中。藝術(shù)賞析培訓(xùn)用墨：

指墨的著色程度及變化，墨色濃淡的變化，在書法表現(xiàn)意境方面起很重要的作用。“潤含春雨”，就是寫一種比較輕快，愉快的東西。用墨，滋潤些，字中線條猶如春雨；“干裂秋風”，寫蒼勁有力量的內(nèi)容，用枯筆，如秋風一般，如此產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果?！皾櫲″?，墨里比較滋潤，字比較秀美?！霸锶‰U”比較干枯用筆，方顯得險峻。

結(jié)構(gòu)：

是指字的分間布白，經(jīng)營位置。字的造型有點類似建筑。西安大雁塔--莊重雄偉；小雁塔--基礎(chǔ)窄、比較高，輪廓帶有裙線，感覺玲瓏秀美。書法也一樣。不同書法家寫同樣的字，由于結(jié)構(gòu)處理不同，感受就不同。顏真卿、王羲之同寫蘭花的蘭，結(jié)構(gòu)不同表現(xiàn)特點就不同。甚至同一個書法家，在不同的情感下寫同一個字，結(jié)構(gòu)也不同。結(jié)構(gòu)是說書法的空間特征。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)章法：

是指書法的整體效果，也有稱"布白"?？匆环忠谎劭瓷先ィ诎状笮Ч?，有氣勢的字，馬上會感到一種氣勢。整體布局開頭至結(jié)尾，中間書寫過程是一個生命的整體。也就是"積劃成字，積字成行，積行成篇"。在欣賞時要把握整體，講究一氣呵成，氣脈連貫。李志敏先生書寫的孟浩然詩句"氣蒸云夢澤，波撼岳陽城"，是描寫洞庭湖的氣勢。作者的表現(xiàn)從整體上看，字與字間安排緊密，大氣磅礴之勢，對比強烈，用筆粗獷，且字的大小對比、寬窄都很鮮明。用這種方法，表達書法者對洞庭湖浩瀚氣勢的感受。李先生的另一件作品，"山?jīng)]清波里，帆在浮云中"。看上去，大的效果是，輕松愉快；布局方面，字與字之間感覺舒展，中間空白很多；從字的結(jié)構(gòu)看，橫向扁平，橫向的趨向于安靜；用筆也比較細，柔和，柔中有剛。通過這些處理表現(xiàn)一種優(yōu)美的意境。山的影子在波光里，帆似乎在云中游動?？梢姇ㄗ髌?，通過整體布局，字的結(jié)構(gòu)，用筆變化來表達不同的情感，這些都是書法特有的藝術(shù)美。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)二、書法藝術(shù)作品欣賞

1、王羲之《蘭亭集序》

這是王羲之（晉）的代表作品。在中國書法史上，被譽為是"天下第一行書"。對后來很多書法家都有影響。

《蘭亭集序》是王羲之和好友在暮春時節(jié)，蘭亭之地與友人舉行修禊（xì）之禮（一種祓除疾患與不祥的禮節(jié)）時，在"天朗氣清，惠風和暢，少長咸集"的情形下，乘興為他們的詩集書寫的序。據(jù)說，王羲之后來回到家，寫了多遍，但終未能再寫的如此之好。

藝術(shù)賞析培訓(xùn)這幅字，有氣韻，寫的妍美。春天，好友相聚，優(yōu)美的自然環(huán)境中，友人寫詩飲酒，心情暢快。作品的基調(diào)是表達愉悅之情，當然作品里有些人生的感慨。作品是自然地流露情感。后人評價作品具有妍們美的風格，情感流露沒有刻意安排?？梢詮娜缦聨追矫鎭硇蕾p：

①整體布局。縱有行，橫無列。也就是縱向成行，而橫列是錯落有致。另外每行中間有些曲折變化，這些變化都隨感情的變化而變化，字體也是隨著自然結(jié)構(gòu)而自然處理。整體看，字的大小相應(yīng)，長短相當，虛實相生，富有變化，隨情而致。作品開始，"永和九年"即平和愉快，到后面，寫朋友間的聚會，"群賢畢至"、"少長咸集"，講友誼；講自然環(huán)境："茂林侑竹"、"清流激湍"、"流觴曲水"、"天朗氣清，惠風和暢仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，游目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂"。這都是一種很舒暢的心情。觀其字，字的行氣，包括字的結(jié)構(gòu)，都滲透了愉悅之情。后面人生感慨，情隨景遷，情隨人生感觸，字寫的收斂。但整體從頭至尾，一氣呵成，氣脈流暢。

《蘭亭集序》藝術(shù)賞析培訓(xùn)②字的結(jié)構(gòu)。體式縱長，且字的書寫有些傾斜，左低右高，象這種字很多。如"惠"、"風"都有此特點，且字的結(jié)構(gòu)隨情感的變化，上下文銜接，都有變化。如"之"字，二十來個"之"字，都有不同特點。這并不是事先想好了應(yīng)該怎樣寫、應(yīng)該怎樣變化、變成什么樣子。而是隨著情感的變化，上下文字的自然結(jié)構(gòu)加以處理的，也就是"因勢利導(dǎo)"。如第六行"之"字，本為平捺，但處理成長點，為何如此，一是在它的右邊，有一“水”字，即有捺，水的右邊，"清流激湍"的"激"字也有一捺字也寫平捺，這三個字都有一捺，看了不舒服。而且"之"字下面留的空白較多，若"之"字寫小了，再寫"盛"字，下一行字移到這里，就不舒展。這個地方留的空白較多，就把這個字用長點將空白處調(diào)劑一下。

再如第一行，"暮春之初"，"之"字寫的較扁，因為"暮春"二字較長，"之"字寫的扁些，體現(xiàn)了長短變化，字的變化因勢利導(dǎo)，處理自如。后面"之"字的處理，也都有類似情況。

③用筆。中鋒