別具風(fēng)采的戲曲音樂(lè)

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戲劇音樂(lè)的特性

作為與戲曲相結(jié)合的音樂(lè)，中國(guó)戲曲音樂(lè)與其它形式的音樂(lè)藝術(shù)的區(qū)分，在于它表達(dá)著、適應(yīng)著戲劇性的要求，要為表現(xiàn)戲劇人物、推動(dòng)情節(jié)進(jìn)展、營(yíng)造情境氛圍服務(wù)。它是一種戲劇化了的音樂(lè)。這種戲劇音樂(lè)有白己特有的結(jié)構(gòu)形式、表現(xiàn)手法、藝術(shù)技巧，具有劇烈的民族藝術(shù)風(fēng)格。從產(chǎn)樂(lè)的角度看，戲曲屬于中國(guó)人的音樂(lè)戲劇。它與西方歌劇及其作曲家個(gè)人專業(yè)創(chuàng)作的音樂(lè)傳統(tǒng)有明顯的區(qū)分。

中國(guó)戲曲音樂(lè)在本質(zhì)上屬于民間音樂(lè)。戲曲音樂(lè)的創(chuàng)作，仍舊具有民間創(chuàng)作的性質(zhì)，在很大程度上保留著民間音樂(lè)的假設(shè)干特征。第一，戲曲音樂(lè)植根于民間，有深厚的群眾基礎(chǔ)。它與各地的方語(yǔ)音、各地的民歌及說(shuō)唱音樂(lè)有極為親密的聯(lián)系。第二，各個(gè)劇種的音樂(lè)，都不是由某一作曲家個(gè)人創(chuàng)作出來(lái)的，而是民間行樂(lè)長(zhǎng)期進(jìn)展的產(chǎn)物，是世世代代集體創(chuàng)作的成果，凝集著世代人民的藝術(shù)聰慧。第三，歷史上的戲曲音樂(lè)通過(guò)口頭傳唱而不斷衍變。由于各人條件不同，方言語(yǔ)音不同，口頭傳唱的腔調(diào)就會(huì)發(fā)生假設(shè)干改變。這種可變性，可以使得同一支腔調(diào)演化為風(fēng)格或地域語(yǔ)音不同的腔調(diào)；同一劇種中的唱腔，又可形成不同特色的流派。傳統(tǒng)的戲曲音樂(lè)，便是根據(jù)民間音樂(lè)的這種衍變方式，不斷進(jìn)展改變。第四，歷史上的戲曲音樂(lè)創(chuàng)作，演唱〔奏〕家同時(shí)也就是作曲家，演唱〔奏〕的過(guò)程也即作曲過(guò)程。換句話說(shuō)，即作曲的過(guò)程與演唱〔奏〕的過(guò)程，兩者合而為一。因此，戲曲演唱或演奏中處理唱腔或樂(lè)曲的方法與技巧，往往包含著作曲法在內(nèi)。以上民間性的特點(diǎn)，幾乎存在于全部聲腔、劇種之中，包括少數(shù)民族戲曲劇種。只有昆腔，這惟一的一個(gè)，是出自民間而后過(guò)魏良輔〔生卒年不詳〕等革新，以文人清曲唱加以規(guī)范化了的，由文人、曲家定腔定譜的劇種。但它也不同于西方歌劇及其作曲。在藝人的演唱中，仍舊有著肯定的敏捷性，有著地方化的衍變。

戲曲音樂(lè)的另一特征，是它的程式性。戲曲音樂(lè)的程式，大到貫串戲劇演出的音樂(lè)結(jié)構(gòu)、唱腔體制〔唱南北曲的曲牌體或唱亂彈諸調(diào)的板腔體〕的形式，小到曲牌、板太唱腔、鑼鼓點(diǎn)等的結(jié)構(gòu)、技術(shù)及其運(yùn)用，無(wú)所不在，特別豐富。任何劇目的唱、念、做、打，都離不開音樂(lè)程式的組合與運(yùn)用。這種創(chuàng)作方式，不是拋開傳統(tǒng)，而是在傳統(tǒng)表現(xiàn)形式與手段的基礎(chǔ)上，實(shí)現(xiàn)新的綜合、新的制造。程式的運(yùn)用有肯定的法那么。不問(wèn)的聲腔、劇種，往往有各自不同的音樂(lè)程式。基于音樂(lè)的規(guī)律性，對(duì)程式的要求是嚴(yán)格的，但嚴(yán)格規(guī)范的程式在詳細(xì)運(yùn)用時(shí)又可以敏捷自由地掌控。在長(zhǎng)期的實(shí)踐中證明白戲曲音樂(lè)程式的表現(xiàn)功能，是進(jìn)行戲曲舞臺(tái)形象制造的重要手段。中國(guó)戲曲音樂(lè)團(tuán)其民間性與程式性而表現(xiàn)出自己獨(dú)特的專業(yè)水平、民族特色與美學(xué)意義。這種特點(diǎn)，直至今日，仍舊保留在戲曲音樂(lè)的創(chuàng)作之中。

戲劇音樂(lè)的構(gòu)成

中國(guó)戲曲音樂(lè)的進(jìn)展經(jīng)受了三代。第一代，是所唱曲文體為長(zhǎng)短句曲牌，高腔和昆腔。高腔的特點(diǎn)是“一唱眾和，鑼鼓擊節(jié)”，也就是由扮演角色的演員獨(dú)唱，在句尾那么由樂(lè)隊(duì)人員幫腔或接腔，只用鑼鼓擊節(jié)，不用弦管樂(lè)伴奏。其風(fēng)格粗獷、豪放。昆腔，到了公元１６世紀(jì)中葉，音樂(lè)家魏良輔及梁辰魚革新舊調(diào)所創(chuàng)之新聲，文人制曲，定腔定譜，增加了笛、弦索等弦管伴奏。其風(fēng)格溫柔宛轉(zhuǎn)，與高腔迥別。第二代，是所唱曲文體為齊言時(shí)偶句格〔即七字句、十字句〕，各有其“基本唱調(diào)”的梆子、吹腔、撥子、二凡、三五七、西皮、二黃，統(tǒng)稱‘話彈諸調(diào)”。其中以唱西皮、二黃為主的京劇，在國(guó)內(nèi)廣為流傳，在海外也享有盛譽(yù)。第三代，是唱民間花鼓、采茶、秧歌、攤簧、道情等民間歌曲或說(shuō)唱曲調(diào)的“民間小戲”。如由唱書調(diào)進(jìn)展而來(lái)的越??；落子腔進(jìn)展而來(lái)的評(píng)劇，黃梅采茶調(diào)進(jìn)展起來(lái)的黃梅戲等，這些民間小戲生活情趣濃郁，頗具活力，可塑性強(qiáng)?？偫ㄈ鷳蚯魳?lè)，均由歌頌和器樂(lè)伴奏兩部分組成。

中國(guó)少數(shù)民族戲曲音樂(lè)也是戲曲音樂(lè)的重要組成部分。中國(guó)現(xiàn)有５５個(gè)少數(shù)民族，其中有戲曲劇種的Ｉ４個(gè)。這些劇種有的是歷史上形成的，有的是本世紀(jì)５Ｏ時(shí)代以后從本民族歌舞、說(shuō)唱的基礎(chǔ)上衍變而成的。它們都具有鮮亮的民族特色。

精美的唱腔與動(dòng)人的演唱

在戲曲音樂(lè)結(jié)構(gòu)中，聲樂(lè)部分是它的主體。中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想認(rèn)為人聲歌頌比器樂(lè)伴奏更為親切動(dòng)人，更易喚起觀眾的理解與共鳴。其緣由在于樂(lè)器所奏出的音樂(lè)，雖然也能傳情，卻不能表意。戲曲音樂(lè)刻畫人物形象，主體依靠聲樂(lè)，即精美的唱腔與動(dòng)人的演唱。戲曲中無(wú)論演唱的是曲牌還是板腔，都可以分為抒情性唱腔、敘事性唱腔和戲劇性唱腔。抒情性唱腔的特點(diǎn)是字少聲多，旋律性強(qiáng)，長(zhǎng)于抒發(fā)內(nèi)在的感情；敘事性唱腔的特點(diǎn)為字多聲少，朗誦性強(qiáng)，適用于表達(dá)、對(duì)答的場(chǎng)合；戲劇性唱腔多為節(jié)拍自由的散板，節(jié)奏的伸縮有極大敏捷性，因而長(zhǎng)于表現(xiàn)激揚(yáng)劇烈的感情。這三類曲調(diào)的交替運(yùn)用，構(gòu)成了戲曲音樂(lè)改變多端的戲劇性。中國(guó)戲曲有許多傳統(tǒng)劇目，其所以能在舞臺(tái)上久唱不衰，主要得力于其中喜聞樂(lè)見(jiàn)的唱腔。

戲曲演唱藝術(shù)，在長(zhǎng)期進(jìn)展中也形成了自己的獨(dú)特風(fēng)格與專業(yè)技巧。在演唱上著重字與聲、聲與情之間的關(guān)系。清楚精確地表達(dá)字音與詞義，是唱功的第一要求，由此產(chǎn)生了一系列的演唱方法與技巧。演唱一般包括發(fā)聲、吐字、用氣、裝飾唱法等。其目的在于表達(dá)戲劇中人物的思想感情。唱出曲情，以情動(dòng)人，才是演唱藝術(shù)最高的審美標(biāo)準(zhǔn)。

唱與念，是戲曲聲樂(lè)的兩大組成部分。歷代有成就的演員，皆是唱念俱佳。唱念字音是表情達(dá)意的基礎(chǔ)。漢語(yǔ)四聲字調(diào)，抑揚(yáng)頓挫，也是念白音樂(lè)美的基礎(chǔ)。各種念白形式，如京劇的韻白、京白、方言白，就是語(yǔ)言與音樂(lè)的不同程度的結(jié)合。

戲曲眾多的演員，在演唱上的貢獻(xiàn)，莫過(guò)于唱腔上的流派制造。演員和樂(lè)師在本劇種腔調(diào)基礎(chǔ)上制造的流派唱腔，更具有音樂(lè)作曲的實(shí)踐意義。京劇旦行表演藝術(shù)家梅蘭芳與琴師徐蘭沅合作創(chuàng)腔，就是典型的事例。京劇中旦行的梅〔蘭芳〕派、程〔硯秋〕派、荀〔慧生〕派、尚〔小云〕派，老生行的余〔叔巖〕派、馬〔連良〕派；越劇中小生行的尹〔桂芳〕派、范〔瑞娟〕派，旦行的傅〔全香〕派、戚〔雅仙〕派，都是在唱腔藝術(shù)上享有聲譽(yù)的.流派。

器樂(lè)伴奏的功能

戲曲采納器樂(lè)作為表現(xiàn)手段，主要用于伴奏唱、做、念、打，即表演藝術(shù)，以及為了開展戲劇沖突，塑造人物性格，抒發(fā)思想感情和渲染舞臺(tái)氣氛。器樂(lè)伴奏的任務(wù)由樂(lè)隊(duì)擔(dān)負(fù)。戲曲樂(lè)隊(duì)由兩部分組成，弦管樂(lè)部分稱文場(chǎng)，打擊樂(lè)部分稱武場(chǎng)。合稱文武場(chǎng)。文場(chǎng)的作用主要是為演唱伴奏，并演奏為協(xié)作表演而用的曲牌〔屬場(chǎng)景音樂(lè)〕。武場(chǎng)的主要任務(wù)是用擊樂(lè)器打出鑼鼓點(diǎn)，協(xié)作演員的身材動(dòng)作、念白、演唱、舞蹈、開打，使其起止明確，節(jié)奏有序。并且，在鼓板師父的領(lǐng)奏〔指揮〕下，調(diào)整和掌握全劇的節(jié)奏。器樂(lè)在戲曲音樂(lè)中雖處于幫助地位，但它有聲樂(lè)所不及的優(yōu)點(diǎn)。器樂(lè)包括的多種管弦樂(lè)器與打擊樂(lè)器，每一種樂(lè)器都有其不同的性能和色調(diào)。

各個(gè)劇種樂(lè)隊(duì)的樂(lè)器組合盡管有所不同，但鼓師的作用和主奏樂(lè)器的作用卻相同。

中國(guó)戲曲音樂(lè)的主奏樂(lè)器有：昆劇的曲笛，秦腔、豫劇、河北梆子等梆子戲的板胡，京劇、漢劇等皮黃戲的胡琴，以及山東呂劇的墜子琴等等。主奏樂(lè)器的不同音色和演奏方法，經(jīng)常是形成這一劇種特有風(fēng)格色調(diào)的重要標(biāo)識(shí)。從們聽到主奏樂(lè)器即能判明是什么劇種或聲腔在演出。

打擊樂(lè)器在戲曲中運(yùn)用極廣，有突出的藝術(shù)效果。戲曲的唱、做、念、打都具有很強(qiáng)的節(jié)奏性，而鑼鼓是一種音響劇烈，節(jié)奏鮮亮的樂(lè)器，它是戲劇節(jié)奏的支柱。有了鑼鼓伴奏的協(xié)作，能加強(qiáng)戲曲演唱、表演的節(jié)奏感和精確性，援助表現(xiàn)人物心情，點(diǎn)染戲劇色調(diào)，烘托舞臺(tái)氣氛。

戲曲器樂(lè)中的各式各樣的曲牌，打擊樂(lè)的各種鑼鼓點(diǎn)，構(gòu)成戲曲中的場(chǎng)景音樂(lè)。場(chǎng)景音樂(lè)的運(yùn)用力求簡(jiǎn)練，求其意到，很近似中國(guó)的繪畫風(fēng)格。

戲曲音樂(lè)的革新及進(jìn)展

隨著時(shí)代的改變，戲曲音樂(lè)面臨著兩個(gè)問(wèn)題，一是繼承與發(fā)揚(yáng)民族戲曲音樂(lè)的傳統(tǒng)，去粗取精，豐富提高，使它放出新的光芒；一是如何表現(xiàn)新生活，塑造新人物。四十多年來(lái)在戲曲音樂(lè)工、演員、樂(lè)師的共同努力下，對(duì)唱腔、唱法、伴奏、樂(lè)隊(duì)等各個(gè)方面進(jìn)行了改革與探究，取得了許多成果。戲曲音樂(lè)的改革，主要表達(dá)在傳統(tǒng)劇目的加工與新劇目的創(chuàng)作〔包括歷史故事題材、現(xiàn)實(shí)生活題材兩類劇目〕，其方法是：一、總結(jié)歷史閱歷，采納固有的作曲方法與手段；二、借鑒、汲取、采納西方音樂(lè)的作曲法。在創(chuàng)作實(shí)踐中探究前進(jìn)。

唱腔是各個(gè)戲曲劇種音樂(lè)的主體，是最有劇種性格的表現(xiàn)人物的手段，具有劇烈的感染力。當(dāng)代唱腔改革主要表現(xiàn)在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的廣泛汲取。這種汲取包括：劇種內(nèi)部各行當(dāng)之間的汲??；對(duì)兄弟劇種唱腔的汲??；對(duì)唱曲、民歌、說(shuō)唱等姊妹藝術(shù)的汲?。粚?duì)語(yǔ)言音調(diào)的汲取等等。

當(dāng)代唱腔改革的另一表現(xiàn)是依據(jù)傳統(tǒng)唱腔的某些旋律、節(jié)奏