淺談話劇語言基本表現(xiàn)手段

淺談話劇語言基本表現(xiàn)手段摘要：在話劇的表演當中，語言表演是最為核心的部分，語言表演的結果會直接對話劇表演的效果產生重要影響。語言的基本表現(xiàn)手段包括：重音、停頓、語調。掌握這些基本功才能把臺詞的思想情感正確的表達出來。話劇表演語言和普通生活語言具有很大的區(qū)別，話劇語言直接關系到話劇演員的感情是否得到了有效表達，在話劇表演中發(fā)揮著重大的作用。與其他的表演藝術不同，話劇表演主要是依靠表演和語言來推動情節(jié)的變化。演員拿到的劇本全是文字，這時候就需要演員憑借自己對角色的理解，用不同的語言表達手段呈現(xiàn)出來，塑造的角色才是準確的，觀眾看到的才是生動的鮮活的人物形象。本文主要闡述分析話劇語言基本表現(xiàn)手段。關鍵詞：話劇；語言；基本表現(xiàn)手段Abstract:intheperformanceofthedrama,thelanguageperformanceisthemostcorepart,theresultofthelanguageperformancewilldirectlyinfluencetheperformanceofthedrama.Basicexpressionsoflanguageincludestress,pause,andintonation.Masterthesebasicskillstoconveythethoughtandemotionofthelinescorrectly.Playlanguageandordinarylifehastheverybigdifference,dramalanguagedirectlyrelatestowhetherthedramaactor'sfeelingsgoteffectiveexpression,playsasignificantroleintheplay.Unlikeotherperformingarts,theperformanceofthedramaismainlybasedonperformanceandlanguagetopromotethechangeoftheplot.Actortoplayallwords,atthattimewouldrequiretheactorwithhisunderstandingoftherole,usedifferentmeansofexpression,theroleoftheshapeisaccurate,theaudienceseeisvividandlivelycharacters.Thispapermainlyelaboratesthebasicexpressionsofdramalanguage.Keywords:drama;Language;Basicmeansofexpression

目錄前言 2一、重音 3（一）什么是重音 3（二）確定重音的基本方法 4（三）重音的表現(xiàn)方法 4二、停頓 5（一）什么是停頓 5（二）停頓的分類 5三、語調 6（一）什么是語調 6（二）語調的分類 6（三）語調在語言表達中的作用 7四、總結 8參考文獻 9前言話劇指以對話為主的戲劇形式。話劇是一種綜合性的藝術，是借助于舞臺完成的，通過演員的姿態(tài)、動作、對話、獨白等表演，用化妝、服飾等手段進行人物造型，向觀眾直接展現(xiàn)社會生活情景、塑造人物形象和表達主題，使觀眾能直接觀看到劇中人物形象的外貌特征，并理解人物的性格特點以及話劇的深刻主題思想。演員只有根據(jù)自己的生活體驗和對話劇人物的理解選擇符合話劇情境和人物性格特點的動作，并在語言方面把握好重音、語調和停頓等，才能塑造出個性鮮明的人物形象，表現(xiàn)出深刻的話劇主題，使觀眾入情入境、同悲同喜，深深地被話劇所感染和吸引，并使人物形象深入人心。宋丹丹在《演員的誕生》之后發(fā)表了一篇長篇微博，表演藝術——不能只講表演不講藝術。導演讓哭你就能哭出來，讓笑你就能笑出來，這只是表演的基本功。更高層次的創(chuàng)作是演員要根據(jù)故事情節(jié)和人物設定，選擇一種自己對角色深入理解后最貼近角色的表現(xiàn)方式，這才是表演藝術，是一個演員對“藝術美”的態(tài)度。簡單的比現(xiàn)實生活中的悲傷哭泣更高聲更激烈更用力，還算不上表演藝術。只要演悲傷就是臺上一群人摟作一團嚎啕大哭，鼻涕都掛在觀眾臉上，這只是“刺激”，不是觸動，不是美，不能制造心靈的滿足。如果追求更高級的表演藝術，就應該找到與通常習慣的表演方法不同，卻又更能觸動人心最敏感地方的方法，而且這種表演還能讓觀眾感到意外、清新，可以不斷回味。表演要追求這種高級的境界。一說演悲劇，就看誰眼淚來的快，就比誰哭的聲音大，看著熱鬧刺激，但是不高級。徐帆在《唐山大地震》那場戲里隱忍、糾結、釋放、強斂的表演就很高級。感官刺激是表層的，透過感官刺激達到內心的觸動，通過短暫的感染達到長久的感動，這需要更高級表演技巧和藝術處理。在這方面苦思冥想，用功發(fā)力，這樣才能奉獻給觀眾更高級的表演藝術，并且影響和引領觀眾達到更高的審美境界。這應該是演員畢生的永不滿足的追求。一、重音（一）什么是重音重音是朗讀最重要的基本技巧之一。要準確而清楚地表現(xiàn)作品的深刻含義和豐富感情，賦予朗誦以音樂美，就必須處理好重音。突出重音的方法多種多樣：重讀、輕讀、拖長、快中顯慢、重中見輕、高低相同、虛實互轉、前后頓歇等。重音是什么？很多人從字面意思上將重音理解為在有聲語言中加重聲音處理，這是非常片面和錯誤的。中國播音學泰斗張頌教授給出了這樣的解釋：“一篇稿件，是由許多表達獨立意思蘊含一定感情的語句組成的，語句中的詞或詞組并不處于完全并列、同等重要的地位，其中，有的重要些，有的次要些。對那些重要的、主要的詞或詞組，播音時，要著重強調一下。一邊突出地、明晰地表達出具體的語言目的和具體的思想感情。我們著重強調的詞或詞組，就是重音。根據(jù)張頌教授給重音下的定義，以及在教學過程中學生出現(xiàn)的問題。我們得知：重音存在的單位是語句，一句話中語句意思體現(xiàn)最為清楚的詞和詞語就是這句話的重音，語句目的不同，重音的強調也就不同；重音不同于詞的輕重格式；重音不等于重讀。（二）確定重音的基本方法舞臺語言的表現(xiàn)者作為劇作家與觀眾之間的紐帶，是靠有聲語言來傳達劇本內容，表達劇本核心思想的。為了讓觀眾聽得到并且聽清楚，這就要求我們在發(fā)聲時要在正確發(fā)音方法的基礎上，做到字正腔圓。聲音清晰，圓潤，自如，富于變化是發(fā)聲的基本要求。由肺部呼出的氣流通過聲帶發(fā)出聲音，經(jīng)咽腔到達口腔，在口腔內受到各種節(jié)制而形成了不同的字音。例如元音“ai”，它為復合元音，前邊的“a”要重讀，這就要求氣息前強后弱。否則發(fā)出的音就不正確，不自然。所以發(fā)音是否準確規(guī)范，是與氣息的強弱，緩急有著密切的關系。故我們在吐字時，不僅要做到口腔中的各器官靈活的與氣息配合，還要做到字頭要出字有力，叼住彈出，字腹要飽滿，拉開立起，字尾要歸音弱收到位。（三）重音的表現(xiàn)方法呼吸，發(fā)聲，情感的準確運用都是為了更好的突出人物語言的個性化，語言節(jié)奏的明快度與人物內心的潛臺詞。而停連，重音，語調正是在表現(xiàn)人物性格與故事節(jié)奏上起到了至關重要的作用。對舞臺語言的表演者來講把作品內容表達清楚，使觀眾能有深刻的印象這是最起碼的要求。例如“你真好”這樣一句話，不同的重音處理就會出現(xiàn)不同的語意。確定語句的重音主要是看說話人當時所處的具體環(huán)境，從語言技巧出發(fā)，表現(xiàn)出說話人的內心視象。如果把“你真好”！的“真”字用重音表示，說出來后.觀眾就會感到他是從心底里發(fā)出對這個人的感激之情。相反，把重音放到“你”或“好”上，就會感覺到有嘲諷的意味，這句話的語意就完全改變了。確定重音，不能單獨從句子中去尋找，必須與文章的中心思想相結合，聯(lián)系上下句之間的關系，然后確立重音的位置。掌握重音要從兩方面出發(fā)，一是根據(jù)語意的要求找出準確的重音位置，二是根據(jù)情感的要求確定重音的表達方式。1.把握好音量。演員要對臺詞聲量的大小做適當?shù)恼{整。若聲音太小觀眾聽不清，且缺乏表現(xiàn)力。所以，演員首先要保證表演的語言聲音要足夠大，能讓觀眾聽清楚。此外，保證聲音大并不意味著一味地平鋪直敘，演員還要根據(jù)具體的情境和人物的特點把握好重音，使表演語言抑揚頓挫，富有表現(xiàn)力，以便更好地傳情達意，塑造人物形象，表現(xiàn)潛臺詞和話劇主題。2.口齒清晰。話劇表演的語言讀音要正確、動聽、有感情，不一定要珠圓玉潤，但至少要讓觀眾聽清楚，要吸引觀眾、感染觀眾，讓觀眾理解其深刻的含義。3.把握好節(jié)奏。說話的快慢形成節(jié)奏，演員在表演時語速要符合具體的情境，比較重要的臺詞，表示強調時可以說得慢一些，人物情緒平靜或者旁白可以用中速，表現(xiàn)人物急迫、激動的心情時可以說得快一點。二、停頓（一）什么是停頓停頓，作為最能表現(xiàn)人物內心生活的語言功底的藝術性語言，它更多的要求了演員自身的創(chuàng)造能力。語言停頓的目地是為了加強語言的清晰度和表現(xiàn)力，它與語言的邏輯性是相適應的，而心理停頓是依據(jù)心理變化確定的。停頓必須有思想與感情的支持，越是要停頓的地方就越要融入更多的思想感情，以便更好的傳達給觀眾，達到此時無聲勝有聲的目的。話劇表演語言的停頓可以制造氣氛、表現(xiàn)潛臺詞。停頓包括邏輯停頓和感情停頓。邏輯停頓是依照語言邏輯的停頓，感情停頓不受語言邏輯所約束，而是根據(jù)情感表達的需要在說話時進行停頓。話劇演員要根據(jù)人物塑造和具體情節(jié)把握好句讀和節(jié)奏，要知道哪里重音、哪里停頓，既不能一瀉千里，又不能一字一頓。（二）停頓的分類恰當?shù)耐ｎD還可以提高觀眾對故事情節(jié)的求知欲，增加懸念，從而增強話劇表演過程中的語言藝術.在聲音上需要通過濃厚的氣息充分地傳遞；在語音語調上要放大和夸張等鮮明的特征來表現(xiàn)；在吐字上需要用音強的力度與音長的延伸來清晰吐字.有的演員在表演時帶有嚴重的地方腔調，舞臺表演除了特別要求需要通過方言來顯示人物特色時，正常情況下一定要使用普通話，要吐字清晰，字正腔圓.在呼吸、換氣方面，采用胸腹式呼吸法，否則聲音不會從丹田中發(fā)出，只是從喉嚨中擠出，會顯得聲嘶力竭.掌握正確的發(fā)聲技巧，當有動作愿望的語言時就會表現(xiàn)出渾厚、敦實、洪亮的聲音.同時，舞臺表演必須要通過語言動作的碰撞、交流，逐步發(fā)展至高潮，通過語音語速來掌握整體語言表達的速度，從而控制舞臺表演的進程，把握整體節(jié)奏，這種所謂的快慢在一定程度上能促進舞臺氛圍的形成.我們在多部劇作中都能感受到，人物角色處在緊急危險時刻，演員的語速應適當加快，形成緊張的舞臺效果，從語言的節(jié)奏上就能讓觀眾形成一種緊迫感。三、語調（一）什么是語調語調除了表達語意之外，還能更好的揭示人物性格和表現(xiàn)內心活動。語調與重音和停頓之間有著不可分割的關系。只有把重音和停頓這兩種技巧運用妥當，語意和感情的錯綜復雜的變化才能從語調中表現(xiàn)出來。語調的變化實際上就是說話人的內心活動和人物性格在語言上的具體反映。假如用輕重緩急不同的語調說出一句同樣的話，就可以傳達出各種不同的內容來。一般說來，表現(xiàn)激動或驚訝時，語調大都是高昂的；表現(xiàn)心情沉痛和沮喪時，語調大都是低沉的；性格魯莽的人，說話通常常高而快；性格溫和的人，又通常平而緩等等。語調對于表達說話人的性格、內心情感和思想，態(tài)度等方面都起著決定性作用。音高，音色，音長，音量是語言聲音的四要素。只要我們努力的進行擴展音域，擴大音量，改變音色音長、改變說話節(jié)奏等方面的訓練，都能很好的讓聲音語言高低自如，剛柔相濟，從而更好地塑造不同環(huán)境，不同性格，不同身份，不同年齡的人物。（二）語調的分類語調是語言表達中的第二大要素，是語言表達的第二張“王牌”。它看起來很簡單，即說話的腔調，是一句話里語音高低輕重的配置；但它的作用是巨大的，每個句子都有語調，恰當?shù)剡\用語調，能有效地潤色語言，促進思想溝通，使語言表達更加清晰明確，從而增強語言的表現(xiàn)力。因此，學會運用語調，對于提高語言表達能力是十分重要的。在講解語調訓練方法之前，有必要弄清楚語調本身的一些特點。形成語調的因素是多方面的，但起決定作用的是思想內容和感情態(tài)度。而在一般情況之下，人的思想內容和感情態(tài)度，有一種基本狀態(tài)，并不會出現(xiàn)大的起伏。這也就是說，語調的變化，是在一種基本語調的基礎上進行的。基本語調是在中音區(qū)進行的。那些表現(xiàn)高昂、激越、緊張、熱烈、憤怒、仇恨等情緒的語調在高音區(qū)進行；而那種表現(xiàn)低沉、悲哀、凄涼、沉痛等情緒，一般在較低音區(qū)進行。這種劃分是相當粗略的。事實上語調起伏變化萬千，很難找到完全相同的形式。為了便于練習，我們可以把基本相似和大體相同的語調歸納為以下幾類：①升調——指情緒亢奮，語流運行狀態(tài)由低向高，句尾音強而向上揚起。它一般用于提出問題、等待回答、感到意外、情緒驚恐；中途頓歇，全句未完；發(fā)布命令，進行號召等。②降調——指情緒穩(wěn)定，語流運行狀態(tài)由高向低，句尾音弱而下降。它一般用于陳述句、肯定句、感嘆句、祈使句等。③平調——指情緒沉穩(wěn)，語流運行狀態(tài)基本平直，句尾和句首差不多在同一高度。它一般用于莊重嚴肅、躊躇遲疑、冷漠淡然、思索回憶等句子中。④曲調——情緒激動或情感復雜，語流運行呈起伏曲折狀態(tài)?；蛴筛叨驮贀P起，或由低而高再降下，或起伏更大。多用于語意雙關，言外有意，幽默含蓄，諷刺嘲笑，意外驚奇，用意夸張等語句中。（三）語調在語言表達中的作用獨白和旁白是潛臺詞的外化，是不能用對白形式表現(xiàn)出的語言表達形式，獨白和旁白在表現(xiàn)人物內心深處情感活動中起著非常重要的作用.一般獨白是通過個人的語言表達形式，表現(xiàn)出與想象對象的交流，這個想象對象也許是實際中存在的人物，如遠方的情侶、失散的親人和久別的朋友，也許是想象中的神靈或不存在的人物，如上天、神靈、鬼魂等，還可能是與觀眾的間接性的互動交流.因此，處理好獨白和旁白，是豐富人物個性特征，揭示人物內心情感重要的手段，不可忽視。語言寫得再生動，修辭手法使用得再恰當，即使演員的抑揚頓挫和感嘆詞強調再到位，演員在使用語言表達時沒有與情緒相結合也只是平淡的表述，只是背詞.演員的表演也只能是擠情緒，而不是融合情緒，表演就顯得虛假、生硬.就像人們在講一個道理時，如果沒有舉例子，道理就顯得空洞，理解就較為費勁或是讓人不愿意接受，如果結合了故事進行說明，那么道理就會深入人心.語言與情緒也是同樣的道理，觀眾在追求話劇中視覺刺激的時候需要演員情緒投入的帶動，這樣才能走入觀眾的心理，從而帶動觀眾一起心動，一起內心波瀾起伏，營造"身臨其境"的感覺環(huán)境.例如人物角色在極度悲傷和生氣時，歇斯底里的叫喊是遠不能讓人感覺到人物的真正情感，也不具有感染性和感召力.情緒的調動需要一段一段的提高，將人逐漸帶入場景中，隨著劇情的一步步變化，通過人物對話的語言交流和演員恰到好處的情緒變化，把劇本想表達的內容和故事情境展現(xiàn)在觀眾面前，帶動觀眾進入情境?？傊拕”硌菀雽⒃拕〉慕巧蛣∏楸憩F(xiàn)得淋漓盡致，必須充分使用語言的技巧，而語言的使用技巧又離不開個性化的語言和語言動作化的表達相結合，包括：適度夸張使用語氣，處理語音關系；講究語法修辭，把握語言節(jié)奏；重視獨白、旁白，使情緒融入情境.只有這樣演，員才能把劇本中的情景和情感傳遞給觀眾，觀眾才能感受到話劇的無限魅力。

四、總結舞臺語言是經(jīng)過藝術加工的語言。它來源于生活，又高于生活，以日常生活為依托，同時需要進行專業(yè)的、系統(tǒng)的語言基本功和技巧的訓練，只有學會并能掌握它們的規(guī)律和技巧，在不同的藝術形式中，才能用語言、用聲音去刻畫人物性格，從而塑造鮮明生動的人物形象。語言技巧無論是舞臺語言還是影視語言，都是一種由藝術處理過的語言，具有藝術的獨特個性，是一種藝術語言。要完成藝術語言的創(chuàng)造過程，就需要演員的吐字清楚、準確，字正腔圓；感情的表現(xiàn)真