什么決定藝術(shù)品的價(jià)值

什么決定藝術(shù)品的價(jià)值？2014年4月5日香港蘇富比拍賣會(huì)：張曉剛的《血緣：大家庭3號(hào)》以1210萬美元刷新其個(gè)人世界拍賣紀(jì)錄。張曉剛的作品抓住了一個(gè)逝去的時(shí)代的脈絡(luò)，那種呆滯的表情和驚覺的目光仿佛凍結(jié)了中國(guó)人特有的心路歷程對(duì)年長(zhǎng)者來說，這是一種回憶；對(duì)年輕人來說，這里有著某種難以言傳的神秘。曾梵志的畫作《最后的晚餐》拍賣成交價(jià)超過1.8億港元。此作對(duì)經(jīng)濟(jì)日益發(fā)達(dá)中國(guó)的一種種隱喻，紅領(lǐng)巾代表共產(chǎn)主義理想，而猶大則由戴著金黃色西式領(lǐng)帶人物飾演。代表著新時(shí)代對(duì)共產(chǎn)主義理想離棄藝術(shù)家曾表示︰「金色領(lǐng)帶代表金錢，代表西方資本主義打領(lǐng)帶1980年代才開始國(guó)普及，打領(lǐng)帶無疑中國(guó)社會(huì)變革信號(hào)。而墻壁上帶有國(guó)書法筆調(diào)掛畫和桌上刺眼紅色西瓜則代表中國(guó)，《晚餐》恢宏氣勢(shì)捕捉了中國(guó)1990年代經(jīng)濟(jì)改革時(shí)期面貌改變。如何衡量一幅畫的價(jià)值？

有時(shí)候，一幅畫或是一件雕塑品可以賣出天價(jià)。是什么導(dǎo)致了一幅畫可以賣出數(shù)百萬美元，而另一幅卻被丟棄在一個(gè)車庫(kù)的兒童自行車旁？又是什么決定了一件藝術(shù)作品的市場(chǎng)價(jià)值？討論：藝術(shù)品的價(jià)值由哪些因素決定？如何衡量一幅畫的市場(chǎng)價(jià)值？一幅畫的市場(chǎng)價(jià)值不單一依賴于畫的美丑，真實(shí)性亦或是稀缺性。畫面的美感有助于提升市場(chǎng)價(jià)值，但是需要通過更基礎(chǔ)的文化影響性來傳遞。一幅畫的市場(chǎng)價(jià)值，由其文化影響性和稀缺性兩種因素共同決定。威廉·德·庫(kù)寧《女人III》，1951-1953。2006年這幅畫以1.37億美金售于收藏家史蒂芬·A·科恩。創(chuàng)下了世界畫作拍賣史上的第三高價(jià)。

“一件藝術(shù)品是否具有市場(chǎng)價(jià)值”和“一件作品是否在藝術(shù)上有價(jià)值”是不同的概念。市場(chǎng)價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值是兩個(gè)相關(guān)而又不同的概念。

威廉·德·庫(kù)寧，簡(jiǎn)稱德·庫(kù)寧，荷蘭籍美國(guó)畫家，抽象表現(xiàn)主義的靈魂人物之一，新行動(dòng)畫派的大師之一。在他創(chuàng)作生涯中，人體成為其繪畫創(chuàng)作的主體，加以風(fēng)景及書寫的符號(hào)來發(fā)展他的抽象世界。他將歐洲立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義與表現(xiàn)主義的風(fēng)格融于自己大而有力的繪畫行為之中，把激進(jìn)藝術(shù)的理念融化在自己的藝術(shù)世界里。即使是極端的繪畫作品也具有藝術(shù)美感，試圖喚醒人們心中一種與所有生命事物的內(nèi)在關(guān)聯(lián)感作為一代藝術(shù)大師，德·庫(kù)寧以多樣的藝術(shù)語言色彩，素描、雕塑等形式留給我們觀者心靈與心靈的溝通與感悟，藝術(shù)總在經(jīng)歷巨大的變化，但是正如德·庫(kù)寧所言，藝術(shù)是一種“理解生活”的工具。你到底有多貴？--世界最昂貴的10幅畫作12345678910TOP10

之

NO.10《多拉·馬爾與貓》巴勃羅·魯伊斯·畢加索（西班牙立體派畫家）約6.7億人民幣6700萬英鎊這幅畫在1941年畢加索和馬爾熱戀時(shí)創(chuàng)作，多拉·馬爾曾是畢加索長(zhǎng)達(dá)十年之久的情人，也是一位超現(xiàn)實(shí)主義攝影師，她對(duì)畢加索人物肖像畫的創(chuàng)作有很大影響。畫中的多拉·馬爾頭戴飾有斑斕羽毛的帽子，像女神一樣坐在高大的木椅上，身后趴著一只黑貓，表情有趣又狡詐?？梢钥闯觯c多拉熱戀的畢加索正處于立體主義時(shí)期TOP10

之

NO.9荷蘭后印象派畫家文森特·凡·高約6.7億人民幣6770萬英鎊《郵遞員魯蘭的肖像》凡·高為魯蘭畫的肖像畫中至少有5幅半身像就是從男性家長(zhǎng)的角度來表現(xiàn)人物形象的,但是凡·高在這幾幅肖像畫中把共和國(guó)官員和慈父的形象揉合了起來。特寫鏡頭似的畫面暗示了畫家與被畫對(duì)象的親密關(guān)系,然而盡管如此，魯蘭還是顯得氣宇軒昂——那濃密的大胡子卷曲著分成兩股,很氣派地垂到制服上。魯蘭在畫面上的位置稍低,從而突出了點(diǎn)綴著大麗花的紅綠兩色構(gòu)成的背景。這樣的構(gòu)圖充滿了蓄而未發(fā)的躁動(dòng)的活力,就像不規(guī)則地亂點(diǎn)亂涂的壁紙圖案,對(duì)一位有家長(zhǎng)派頭的人物來說甚至顯得有點(diǎn)荒謬的“女人氣”，但是卻為做父親的魯林蘭創(chuàng)造了家庭生活的氛圍TOP10

之

NO.8《裸體、綠葉和半身像》巴勃羅·魯伊斯·畢加索（西班牙立體派畫家）約7億人民幣這幅畫描繪了畢加索的情婦瑪麗-特蕾斯·沃特，她的形象同時(shí)出現(xiàn)在前景仰臥的女性裸體和后面那個(gè)半身像上。在背景的籃幕布上，人們還能發(fā)現(xiàn)畢加索自己的側(cè)面。TOP10

之

NO.7《拿煙斗的男孩》巴勃羅·魯伊斯·畢加索（西班牙立體派畫家）約7.8億人民幣這幅畫是畢加索1905年創(chuàng)作的，當(dāng)時(shí)他只有24歲，剛剛在巴黎著名的蒙瑪特高地——青年藝術(shù)家聚集的地方安頓下來。畫面集中展現(xiàn)了一位表情有點(diǎn)憂郁的青春期男孩，他身穿藍(lán)色服裝，頭戴花冠，手里拿著一支煙斗，畫面的背景是兩大束色彩艷麗的鮮花。專家評(píng)價(jià)說，這一作品色彩清新明快，筆法細(xì)膩，人物和景致都刻畫得非常生動(dòng)逼真，是畢加索一生中很有代表性、也很經(jīng)典的作品之一。

被評(píng)論家譽(yù)為“具有達(dá)·芬奇《蒙娜麗莎》似的神秘，凡·高《加歇醫(yī)生》似的憂郁的唯美之作?！彪S著畢加索名聲鵲起，這幅畫在巴黎幾經(jīng)轉(zhuǎn)手，最后被德國(guó)的猶太巨富格奧爾格先生收藏。

2004年5月5日，在倫敦舉行的蘇富比拍賣會(huì)上，畢加索粉紅時(shí)期的代表作《手拿煙斗的男孩》以一億四百萬美金的天價(jià)成交。這個(gè)價(jià)位創(chuàng)造了世界名畫拍賣史的最高記錄，收藏界一片嘩然，這幅名畫的神秘收藏者立即成了世界媒體追蹤的目標(biāo)。2004年11月20日，德國(guó)一位富商的辭世終于使得這位神秘收藏者浮出水面，直到這時(shí)，人們才驚奇地發(fā)現(xiàn)那幅名畫背后有一個(gè)凄美無比的愛情傳奇……

TOP10

之

NO.6《加萊特磨坊的舞會(huì)》（紅磨坊的舞會(huì)）皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿（法國(guó)印象主義畫家）約8.6億人民幣畫面內(nèi)容：這幅作品描繪出眾多的人物，給人擁擠的感覺，人頭攢動(dòng)，色斑跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強(qiáng)烈印象。技法：畫面用藍(lán)紫為主色調(diào)，使人物由近及遠(yuǎn)，產(chǎn)生一種多層次的節(jié)奏感。畫家把主要精力放在對(duì)近景一組人物的描繪上，生動(dòng)地表現(xiàn)出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感，渲染了舞會(huì)的氣氛。印象派又稱為“外光派”，產(chǎn)生于19世紀(jì)60年代的法國(guó)，繪畫技巧上對(duì)光和色進(jìn)行了探討，研究出用外光描寫對(duì)象的方法，并認(rèn)識(shí)到色彩的變化是由光色造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化，就總體看，他保留著印象派對(duì)外光與色斑的留戀，使畫面的總體色調(diào)、氣氛有一種顫動(dòng)、閃爍的強(qiáng)烈效果。TOP10

之

NO.59.1億人民幣荷蘭后印象派畫家文森特·凡·高《加歇醫(yī)生的畫像》TOP10

之

NO.4奧地利象征主義畫家古斯塔夫·克利姆特9.5億人民幣《阿德勒·布洛赫-鮑爾的肖像》《黃金畫作》是猶太糖廠東主夫人阿德勒.布洛赫鮑爾的肖像，畫中人莊嚴(yán)端坐，眼神迷離，紅唇富有美感。為配合布洛赫鮑爾的華貴形象，克林姆特在背景及襯裙用上燦爛的金色，更花上3年才完成畫作。

美術(shù)史專家普遍認(rèn)為，于1918年逝世的克利姆特可能戀上布洛赫鮑爾夫人。這張日期不詳?shù)恼掌@示的是一幅名為《阿德勒·布洛赫-鮑爾夫人》的肖像畫。布洛赫鮑爾家族的90歲后人阿爾特曼，透過佳士得拍賣行把《黃金畫作》賣給美容界巨子勞德。他形容道：“這是我們的蒙娜麗莎，簡(jiǎn)直是畢生最重要的投資?！痹摦嬜鲗才旁谄溟_設(shè)于美國(guó)曼哈頓的新畫廊覽。

此畫一度在二戰(zhàn)期間被納粹所占有。布洛赫鮑爾夫人于1925年死于腦膜炎，她與丈夫并無子女。其夫于1945年過世前立遺囑，將所有財(cái)產(chǎn)留給兄弟的3名子女；其中只有阿爾特曼仍在世。她與奧政府展開8年訴訟，美國(guó)最高法院裁定奧國(guó)政府歸還畫作。至今年1月，當(dāng)局將全部5幅畫作歸還給阿爾特曼。阿德勒·布洛赫-鮑爾夫人TOP10

之

NO.3威廉·德·庫(kù)寧荷裔美籍抽象表現(xiàn)主義的靈魂人物之一9.7億人民幣《女人三》作品簡(jiǎn)介：

《女人三》是抽象表現(xiàn)主義畫家?guī)鞂帲ㄍ聨?kù)寧）圍繞主題的婦女作為一個(gè)六畫。它的68英寸長(zhǎng)，寬48。五英寸。《女人三》這一系列作品共有六張，都是與女人相關(guān)的主題。其他五張都由美術(shù)館收藏。據(jù)說這張畫最早的收藏者是伊朗王儲(chǔ)。伊朗王室被推翻下臺(tái)后，畫作淪落到倉(cāng)庫(kù)里，后來又瑞士蘇黎世的一位藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人，用一張伊斯蘭教的經(jīng)文與他們交換。在作品交換出來之后，被賣給了好萊塢夢(mèng)工廠電影制片老板DavidGeffen?？贫髋cGeffen熟識(shí)，還是Geffen的理財(cái)顧問。2006年，美國(guó)知名藝術(shù)品收藏家史蒂文·科恩買下。TOP10

之

NO.2杰克遜·波洛克（1912—1956年）

是美國(guó)抽象表現(xiàn)主義畫家、行動(dòng)繪畫藝術(shù)的鼻祖。

9.9億人民幣《1948年第五號(hào)》這幅畫是杰克遜·波洛克“滴色”畫中的珍品，畫面上滴滿稠密的棕黃色、白色、栗色、黑色顏料，形成了鳥巢狀的外觀，看起來有些雜亂有章。世界藝術(shù)家協(xié)會(huì)主席吳國(guó)化評(píng)話：“他滴下的棕黃色、白色、栗色、黑色顏料，稠密交錯(cuò)的留在畫上，組成了具有激動(dòng)人心的活力圖案，這圖案提醒人民反對(duì)束縛、崇尚自由的精神體現(xiàn)?！爆F(xiàn)買主為一位墨西哥金融家行動(dòng)繪畫：二十世紀(jì)40年代中期出現(xiàn)在紐約，也稱抽象表現(xiàn)主義。它是無形式的、即興的、動(dòng)感的、有生命力的、技巧自由的藝術(shù)，是用來刺激觀察力，而非滿足傳統(tǒng)藝術(shù)欣賞的趣味性。抽象表現(xiàn)主義豪放、粗獷、自由的畫風(fēng)，反映美國(guó)人崇尚自由、勇于創(chuàng)新的精神，卻也隱含現(xiàn)代人內(nèi)心焦慮和苦悶的悲劇情調(diào)。

畫家作畫時(shí)用顏料灑滴在鋪地的畫布上，拋棄一般的繪畫工具，以枝條、泥鏟和滴漏顏料、摻沙的碎玻璃等作涂抹，以“滿幅畫”的新的線條和節(jié)奏來尋求全新的畫面，無焦點(diǎn)透視關(guān)系，可以說是以線和色彩的偶然性的重疊和滲透來對(duì)傳統(tǒng)繪畫的反抗。克蘭則以漆墻排刷在畫面上揮灑，筆力強(qiáng)勁，偶有隨意的點(diǎn)滴流淌，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)一種情緒和速度。這種繪畫藝術(shù)與繪畫中一切傳統(tǒng)形式相背離，追求一種畫面和色彩的偶然效果。西方美術(shù)史論家認(rèn)為中國(guó)畫的潑墨方式與行動(dòng)繪畫相似，畫面效果有接近中國(guó)書法藝術(shù)的趣味及美感。畫家作畫時(shí)用顏料灑滴在鋪地的畫布上，拋棄一般的繪畫工具，以枝條、泥鏟和滴漏顏料、摻沙的碎玻璃等作涂抹，以“滿幅畫”的新的線條和節(jié)奏來尋求全新的畫面，無焦點(diǎn)透視關(guān)系，可以說是以線和色彩的偶然性的重疊和滲透來對(duì)傳統(tǒng)繪畫的反抗。強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)一種情緒和速度。這種繪畫藝術(shù)與繪畫中一切傳統(tǒng)形式相背離，追求一種畫面和色彩的偶然效果。西方美術(shù)史論家認(rèn)為中國(guó)畫的潑墨方式式與行動(dòng)繪畫相似，畫面效果有接近中國(guó)書法藝術(shù)的趣味及美感。波洛克作畫TOP10

之

NO.1塞尚（法國(guó)）后印象派畫家16億人民幣《玩紙牌者》色調(diào)：塞尚曾多次畫“玩紙牌者”這一主題，畫上的人數(shù)多寡不等。這一幅《玩紙牌者》是其構(gòu)圖最出色的一幅作品：左邊玩牌者的上衣是紫藍(lán)色，右邊玩牌者的上衣是黃色的陰影，兩者形象對(duì)比十分和諧，而膚色的肉紅調(diào)子、桌面的棕黃色調(diào)子也構(gòu)成了一種和諧對(duì)比。技法：作品通過各種色調(diào)的運(yùn)用，造成了形象刻畫的立體感，突顯了人物的性格。畫上所有遠(yuǎn)近事物都用一片片色彩組成，并無一塊妨礙整體統(tǒng)一的色調(diào)。若畫家再勾上幾條輪廓線，反而會(huì)導(dǎo)致人物形象的孤立。塞尚用“變調(diào)”來代替“造型”，即通過各個(gè)色域有節(jié)奏的變換加強(qiáng)形象的塑造。色塊的結(jié)合主要不是取決于畫面總的結(jié)構(gòu)，而是取決于各個(gè)場(chǎng)景的相互關(guān)系。作品情感：他曾說：“畫畫并不意味著盲目地去復(fù)制現(xiàn)實(shí)，它意味著尋求諸種關(guān)系的和諧。”從這些關(guān)系中所產(chǎn)生的統(tǒng)一，不是物理性質(zhì)的，而是精神性質(zhì)的。因此，塞尚雖未畫出這兩個(gè)農(nóng)民的“骨架”，卻畫出了他們的性格。此畫是他風(fēng)格成熟的重要標(biāo)志?！井嫾液?jiǎn)介】

保羅·塞尚（PaulCézanne，1839-1906），法國(guó)著名畫家，后期印象派主將，被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”或“現(xiàn)代繪畫之父”。他對(duì)物體體積感的追求和表現(xiàn)，為“立體派”開啟了不少思路，其獨(dú)特的主觀色彩大大區(qū)別于強(qiáng)調(diào)客觀色彩感覺的大部分畫家。塞尚是印象派到立體派之間的重要畫家。他認(rèn)為“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對(duì)比。物象的體積是從色調(diào)準(zhǔn)確的相互關(guān)系中表現(xiàn)出來的”。他的作品大都忽略物體的質(zhì)感及造型的準(zhǔn)確性，強(qiáng)調(diào)厚重、沉穩(wěn)的體積感以及物體之間的整體關(guān)系。有時(shí)候甚至為了尋求各種關(guān)系的和諧而放棄個(gè)體的獨(dú)立和真實(shí)性。塞尚這種追求形式美感的藝術(shù)方法，為后來出現(xiàn)的現(xiàn)代油畫流派提供了引導(dǎo)?！锻婕埮普摺烽L(zhǎng)期為藝術(shù)品市場(chǎng)所垂涎，但它的前任所有者，希臘的商業(yè)巨子昂比里科始終不愿割愛。不過，就在去年他去世前不久，他終于改變了主意，并于當(dāng)年4月將《玩紙牌者》賣出。當(dāng)時(shí)，買主和成交價(jià)格均秘而不宣。直到近日，據(jù)英國(guó)《每日郵報(bào)》報(bào)道，美國(guó)時(shí)尚雜志《名利場(chǎng)》向世人揭示了這一交易的神秘買家和天價(jià)成交價(jià)——1.6億英鎊，買家為卡塔爾王室。此次賣出的《玩紙牌者》大約完成于1893年，是塞尚打牌系列作品中唯一一幅尚屬私人收藏的珍品。

一個(gè)人站立在巴尼特·紐曼的《安娜的光》（1968）面前。2013年，這幅畫以1.057億美金私下成交。在世界畫作成交中排名第17位。藝術(shù)品的屬性，比如它的藝術(shù)性能否影響作品的市場(chǎng)價(jià)值，取決于這個(gè)屬性是否為其文化傳承性帶來影響。對(duì)于市場(chǎng)價(jià)值的影響也因?yàn)槠湮幕瘋鞒行远鴤鬟f下去，這種影響會(huì)因?yàn)椴煌囆g(shù)時(shí)期藝術(shù)價(jià)值的衡量方法不同而被減弱。就上圖所展現(xiàn)的巴尼特·紐曼之作《安娜之光》而言，如果在古希臘或者19世紀(jì)的倫敦，它不會(huì)被賣到1.057億美金。不同的藝術(shù)時(shí)期有不同的藝術(shù)價(jià)值觀，這些不同的價(jià)值觀會(huì)緩和文化的傳承性。

然而，相信藝術(shù)品僅僅通過滿足藝術(shù)價(jià)值來獲得文化影響性，是一個(gè)非常天真的行為。

藝術(shù)世界通過評(píng)論渠道散布信息來制造文化影響性。通過評(píng)論渠道，藝術(shù)品的文化影響性得以更好地傳播。懷特·本杰明（德國(guó)，1892-1940）是一位作家和文學(xué)評(píng)論家。他對(duì)美學(xué)理論研究有著不朽的貢獻(xiàn)。杰克遜·波洛克《第五號(hào)》，1948。2006年這件作品以1.4億美元的價(jià)格售于收藏家大衛(wèi)·馬丁內(nèi)