攝影藝術(shù)獨(dú)特的審美訴求基于攝影藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)的比較研究

攝影藝術(shù)獨(dú)特的審美訴求基于攝影藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)的比較研究一、本文概述隨著視覺文化的崛起，攝影藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)作為視覺藝術(shù)的兩大重要分支，各自以其獨(dú)特的藝術(shù)形式和審美訴求，在人類藝術(shù)史上留下了深刻的印記。本文旨在通過對(duì)攝影藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)的比較研究，深入剖析攝影藝術(shù)獨(dú)特的審美訴求，揭示其在藝術(shù)表現(xiàn)、觀看方式以及審美體驗(yàn)等方面的獨(dú)特性。本文首先對(duì)攝影藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)的歷史發(fā)展進(jìn)行簡(jiǎn)要回顧，以便更好地理解它們的藝術(shù)特性和審美基礎(chǔ)。然后，通過對(duì)比分析兩者的創(chuàng)作材料、技術(shù)手段和藝術(shù)風(fēng)格，探討攝影藝術(shù)在表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)、捕捉瞬間以及構(gòu)建圖像等方面的獨(dú)特之處。接著，文章將分析攝影藝術(shù)在視覺觀看方式上的革新，包括其獨(dú)特的觀看角度、觀看方式以及觀看體驗(yàn)，揭示攝影藝術(shù)如何通過改變觀眾的觀看習(xí)慣來塑造新的審美體驗(yàn)。本文還將探討攝影藝術(shù)在社會(huì)文化語(yǔ)境中的獨(dú)特地位和作用，分析其在記錄歷史、傳播信息以及塑造公眾視覺審美等方面的重要作用。通過與西方繪畫藝術(shù)的比較，文章將進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)攝影藝術(shù)在現(xiàn)代社會(huì)中的獨(dú)特價(jià)值和影響力。本文將對(duì)攝影藝術(shù)獨(dú)特的審美訴求進(jìn)行總結(jié)，指出其在藝術(shù)表現(xiàn)、觀看方式以及社會(huì)文化語(yǔ)境中的獨(dú)特性和創(chuàng)新性。通過這一研究，我們不僅可以更深入地理解攝影藝術(shù)的本質(zhì)和特性，也可以為未來的藝術(shù)創(chuàng)作和審美實(shí)踐提供新的啟示和思考。二、攝影藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)的共同審美訴求在深入比較攝影藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)之前，我們首先需要認(rèn)識(shí)到，盡管這兩種藝術(shù)形式在媒介、技術(shù)和表現(xiàn)手法上有著顯著的差異，但它們?cè)趯徝涝V求上卻存在許多共通之處。這些共同之處構(gòu)成了藝術(shù)創(chuàng)作的普遍規(guī)律，體現(xiàn)了人類對(duì)美的追求和表達(dá)。無(wú)論是攝影還是繪畫，藝術(shù)家們都致力于捕捉和表現(xiàn)自然與生活中的美。無(wú)論是攝影家通過鏡頭捕捉光影變化，還是畫家運(yùn)用色彩和線條描繪自然景色，他們都在努力尋找和表現(xiàn)那些能夠觸動(dòng)人心的事物。這種對(duì)美的追求，是攝影藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)共同的核心審美訴求。攝影和繪畫都強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的個(gè)性表達(dá)和情感傳遞。藝術(shù)家通過作品傳達(dá)自己的思想、情感和觀點(diǎn)，與觀眾產(chǎn)生共鳴。無(wú)論是攝影作品還是繪畫作品，都蘊(yùn)含著藝術(shù)家的獨(dú)特視角和情感體驗(yàn)，這種個(gè)性化和情感化的表達(dá)，是兩種藝術(shù)形式共同追求的審美目標(biāo)。攝影和繪畫都注重形式美的創(chuàng)造。無(wú)論是攝影作品的構(gòu)圖、光影、色彩，還是繪畫作品的線條、色彩、構(gòu)圖，都需要藝術(shù)家精心設(shè)計(jì)和組合，以創(chuàng)造出具有視覺沖擊力和藝術(shù)感染力的作品。這種對(duì)形式美的追求，體現(xiàn)了兩種藝術(shù)形式在審美訴求上的共同之處。攝影藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)在審美訴求上有著諸多共同之處。它們都致力于捕捉和表現(xiàn)自然與生活中的美，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的個(gè)性表達(dá)和情感傳遞，并注重形式美的創(chuàng)造。這些共同審美訴求構(gòu)成了攝影藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)相互交流和借鑒的基礎(chǔ)，也為我們深入比較這兩種藝術(shù)形式提供了有益的視角。三、攝影藝術(shù)獨(dú)特的審美訴求攝影藝術(shù)作為一種獨(dú)特的視覺藝術(shù)形式，其審美訴求與傳統(tǒng)西方繪畫藝術(shù)有著顯著的區(qū)別。在攝影藝術(shù)中，真實(shí)的再現(xiàn)與直接的記錄是核心的美學(xué)追求。攝影的本質(zhì)在于捕捉現(xiàn)實(shí)世界的瞬間，這種即時(shí)性賦予了攝影作品獨(dú)特的生命力和真實(shí)感。攝影作品所呈現(xiàn)的圖像，無(wú)論是風(fēng)景、人物還是物品，都是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的直接反映，這種真實(shí)性是繪畫藝術(shù)難以比擬的。攝影藝術(shù)的審美訴求還體現(xiàn)在其獨(dú)特的視角和構(gòu)圖上。攝影師通過鏡頭選擇特定的角度和視野，將現(xiàn)實(shí)世界進(jìn)行解構(gòu)和重構(gòu)，創(chuàng)造出富有張力和視覺沖擊力的作品。這種視角的選擇和構(gòu)圖的設(shè)計(jì)，使得攝影藝術(shù)在表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界的同時(shí)，也能夠表達(dá)攝影師個(gè)人的審美情感和思想觀念。相比之下，西方繪畫藝術(shù)在審美訴求上更注重表現(xiàn)畫家的主觀情感和意念。繪畫作品往往通過對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的提煉和加工，以象征、隱喻等手法來表達(dá)畫家的內(nèi)心世界和對(duì)生活的理解。這種表現(xiàn)性的審美訴求雖然也能夠觸動(dòng)觀眾的情感，但卻缺少了攝影藝術(shù)所特有的真實(shí)性和即時(shí)性。攝影藝術(shù)獨(dú)特的審美訴求在于其對(duì)真實(shí)再現(xiàn)和直接記錄的追求，以及通過獨(dú)特視角和構(gòu)圖表達(dá)個(gè)人情感和思想觀念的能力。這種審美訴求使得攝影藝術(shù)在視覺藝術(shù)領(lǐng)域中獨(dú)樹一幟，成為了一種深受人們喜愛的藝術(shù)形式。四、攝影藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)的比較研究攝影藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)，雖然各自擁有獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力和審美訴求，但在歷史長(zhǎng)河中，兩者之間的交流和影響不容忽視。通過比較研究，我們可以更深入地理解攝影藝術(shù)的獨(dú)特審美訴求，以及它如何在保持自身特性的受到繪畫藝術(shù)的影響。西方繪畫藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，從早期的洞窟壁畫到文藝復(fù)興時(shí)期的油畫，再到現(xiàn)代的各種繪畫風(fēng)格，都體現(xiàn)了藝術(shù)家們對(duì)美的獨(dú)特追求和表達(dá)。繪畫藝術(shù)注重通過色彩、線條、構(gòu)圖等藝術(shù)元素，表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀情感和審美理想。而攝影藝術(shù)作為后起之秀，雖然在技術(shù)層面與繪畫有所不同，但在審美訴求上，兩者卻有著許多共通之處。攝影藝術(shù)以其獨(dú)特的紀(jì)實(shí)性，捕捉現(xiàn)實(shí)生活中的瞬間美，成為現(xiàn)代社會(huì)中不可或缺的藝術(shù)形式。攝影師通過鏡頭，將現(xiàn)實(shí)世界中的景象轉(zhuǎn)化為圖像，再通過后期處理，強(qiáng)化或弱化某些元素，以達(dá)到自己的審美表達(dá)。這種紀(jì)實(shí)性使得攝影藝術(shù)在表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)時(shí)，具有了一種獨(dú)特的真實(shí)感，也讓觀眾能夠更直接地感受到攝影師所傳達(dá)的情感和審美訴求。然而，攝影藝術(shù)并不是完全獨(dú)立于繪畫藝術(shù)之外的。事實(shí)上，在攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程中，我們可以看到許多受到繪畫藝術(shù)影響的痕跡。例如，早期的攝影作品就受到了繪畫構(gòu)圖和光影處理的影響，而現(xiàn)代攝影藝術(shù)中，也不乏模仿繪畫風(fēng)格的作品。這種影響并不是單向的，攝影藝術(shù)也對(duì)繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了影響。許多畫家在創(chuàng)作過程中，會(huì)借鑒攝影作品中的構(gòu)圖、色彩和光影等元素，以提升自己作品的表現(xiàn)力和感染力。通過比較研究，我們可以發(fā)現(xiàn)，攝影藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)在審美訴求上存在著許多共通之處。兩者都注重通過藝術(shù)元素的表現(xiàn)，傳達(dá)藝術(shù)家的情感和理想。兩者也在相互影響中不斷發(fā)展壯大，形成了各自獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和審美訴求。在未來的藝術(shù)發(fā)展中，攝影藝術(shù)與繪畫藝術(shù)將繼續(xù)相互借鑒、相互影響，共同推動(dòng)人類藝術(shù)事業(yè)的進(jìn)步。五、結(jié)論攝影藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)，雖然都是視覺藝術(shù)的表現(xiàn)形式，但它們的審美訴求卻各具特色，各有千秋。西方繪畫藝術(shù)以其深厚的歷史底蘊(yùn)和多元化的技法，展現(xiàn)出一種深邃、內(nèi)斂和富有想象力的審美體驗(yàn)。而攝影藝術(shù)，則以其獨(dú)特的即時(shí)性、真實(shí)性和客觀性，為我們提供了一種直觀、真實(shí)且富有沖擊力的審美感受。通過對(duì)攝影藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)的比較研究，我們可以發(fā)現(xiàn)，這兩種藝術(shù)形式在審美訴求上存在的差異，并非簡(jiǎn)單的優(yōu)劣之分，而是源于它們各自的藝術(shù)特性和表現(xiàn)方式。西方繪畫藝術(shù)更側(cè)重于表現(xiàn)畫家的主觀情感和內(nèi)心世界，而攝影藝術(shù)則更強(qiáng)調(diào)捕捉現(xiàn)實(shí)生活中的瞬間和細(xì)節(jié)，展現(xiàn)出一種獨(dú)特的現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)。然而，盡管攝影藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)在審美訴求上存在差異，但它們也有許多共通之處。比如，無(wú)論是繪畫還是攝影，都需要藝術(shù)家具備敏銳的觀察力、豐富的想象力和深厚的藝術(shù)造詣，才能創(chuàng)作出具有深度和感染力的作品。這兩種藝術(shù)形式也都在不斷地發(fā)展和創(chuàng)新，不斷地吸收新的藝術(shù)元素和表現(xiàn)方式，以滿足人們?nèi)找娑鄻踊膶徝佬枨?。攝影藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)在審美訴求上的差異和共通之處，為我們提供了豐富的藝術(shù)體驗(yàn)和審美視角。在未來的藝術(shù)發(fā)展中，我們應(yīng)該更加深入地研究和理解這兩種藝術(shù)形式的獨(dú)特魅力，以促進(jìn)它們之間的相互借鑒和融合，推動(dòng)藝術(shù)事業(yè)的繁榮和發(fā)展。參考資料：攝影，作為一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，自19世紀(jì)初誕生以來，一直在人們的生活中扮演著重要角色。它用圖像的方式記錄了歷史的瞬間，也展現(xiàn)了攝影師對(duì)于美的獨(dú)特追求。在攝影藝術(shù)中，審美訴求與創(chuàng)作技巧是影響作品質(zhì)量的關(guān)鍵因素。本文將從攝影的審美訴求和創(chuàng)作技巧兩方面，深入探討攝影師如何在創(chuàng)作過程中發(fā)揮自己的才華。攝影藝術(shù)的歷史可以追溯到19世紀(jì)初。從最初的達(dá)蓋爾銀版法到如今的數(shù)字?jǐn)z影，攝影技術(shù)的進(jìn)步使得攝影藝術(shù)得到了空前的發(fā)展。伴隨著技術(shù)的不斷革新，攝影的審美標(biāo)準(zhǔn)也發(fā)生了相應(yīng)的變化。然而，無(wú)論技術(shù)如何發(fā)展，攝影的本質(zhì)——記錄和表現(xiàn)美——始終不變。主觀感受：攝影師通過鏡頭將自己的主觀感受表達(dá)出來，觀眾在欣賞作品時(shí)也能感受到這種情感。情感表達(dá)：攝影作品往往能引發(fā)觀眾的情感共鳴。一個(gè)好的作品不僅要表現(xiàn)美，更要讓觀眾感受到攝影師的情感。形式語(yǔ)言：攝影師運(yùn)用形式語(yǔ)言，如線條、色彩、明暗等，來傳達(dá)作品的內(nèi)涵和美感。構(gòu)圖：通過合理的構(gòu)圖，將畫面中的元素有機(jī)地組織在一起，以形成具有視覺沖擊力的作品。光影：巧妙地運(yùn)用光影，可以營(yíng)造出獨(dú)特的氛圍和情感，使作品更具表現(xiàn)力。色彩：色彩是攝影作品中不可或缺的元素。攝影師需要善于運(yùn)用色彩來傳達(dá)情感和表現(xiàn)主題。主題：主題是攝影作品的靈魂。攝影師應(yīng)選擇具有表現(xiàn)力的主題，以引導(dǎo)觀眾深入理解作品。在攝影藝術(shù)中，審美觀念對(duì)于攝影師來說至關(guān)重要。它不僅影響著攝影師的創(chuàng)作思維，還決定了攝影師對(duì)于美的獨(dú)特理解。一個(gè)優(yōu)秀的攝影師應(yīng)該具備以下審美觀念：創(chuàng)新思維：在攝影藝術(shù)中，創(chuàng)新是推動(dòng)其發(fā)展的重要?jiǎng)恿?。攝影師應(yīng)具備創(chuàng)新思維，以獨(dú)特的視角和表現(xiàn)手法來呈現(xiàn)作品。敏銳的觀察力：攝影師需要有敏銳的觀察力，從生活中的點(diǎn)滴細(xì)節(jié)中尋找靈感，以豐富自己的作品。技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合：技術(shù)是實(shí)現(xiàn)審美觀念的基礎(chǔ)，藝術(shù)則是作品的靈魂。攝影師需要將技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合，以創(chuàng)作出更具表現(xiàn)力和美感的作品。持續(xù)學(xué)習(xí)與提升：攝影藝術(shù)是一個(gè)不斷發(fā)展的領(lǐng)域，攝影師需要不斷學(xué)習(xí)和提升自己的技能與審美水平，以跟上時(shí)代的步伐。攝影藝術(shù)是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，它通過圖像的方式記錄了歷史的瞬間，展現(xiàn)了攝影師對(duì)于美的獨(dú)特追求。在攝影藝術(shù)中，審美訴求與創(chuàng)作技巧是影響作品質(zhì)量的關(guān)鍵因素。攝影師需要準(zhǔn)確把握審美特點(diǎn)，運(yùn)用適當(dāng)?shù)膭?chuàng)作技巧，才能創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品。攝影師還需要具備創(chuàng)新思維、敏銳的觀察力、技術(shù)掌握以及持續(xù)學(xué)習(xí)與提升等方面的審美觀念，以不斷提升自己的創(chuàng)作水平。攝影藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)是兩種不同的藝術(shù)形式，它們各自具有獨(dú)特的審美訴求和表現(xiàn)手法。攝影藝術(shù)以現(xiàn)實(shí)為基礎(chǔ)，追求客觀、真實(shí)地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)；而西方繪畫藝術(shù)則更加注重主觀表現(xiàn)和藝術(shù)家的個(gè)性。本文通過比較研究的方法，探討攝影藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)與不同之處，分析攝影藝術(shù)對(duì)西方繪畫藝術(shù)的借鑒，旨在進(jìn)一步理解兩種藝術(shù)的獨(dú)特性和相互借鑒的價(jià)值。攝影藝術(shù)以現(xiàn)實(shí)為基礎(chǔ)，通過照相機(jī)對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行捕捉和再現(xiàn)。它的特點(diǎn)主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：如實(shí)反映現(xiàn)實(shí)：攝影藝術(shù)的目的是客觀、真實(shí)地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，追求事物的本質(zhì)和真相。照相機(jī)是工具，鏡頭是眼睛，攝影家通過鏡頭觀察世界，將現(xiàn)實(shí)中的影像記錄在感光材料上，形成照片或影像。時(shí)間性：攝影藝術(shù)通過抓取瞬間的方式，記錄現(xiàn)實(shí)中的某個(gè)特定時(shí)刻。攝影作品具有強(qiáng)烈的時(shí)間印記，能夠展現(xiàn)出事件、情感和環(huán)境的瞬間狀態(tài)。科技性：攝影藝術(shù)依托于科技的發(fā)展，尤其是光學(xué)、化學(xué)和電子技術(shù)的進(jìn)步。攝影作品的質(zhì)量和表現(xiàn)力受到科技條件的制約，也受益于科技的不斷進(jìn)步。西方繪畫藝術(shù)是一種古老的藝術(shù)形式，它通過畫筆和顏料在畫布上表現(xiàn)形象和情感。它的特點(diǎn)主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：直觀表現(xiàn)：西方繪畫藝術(shù)追求直觀的表現(xiàn)形式，通過具象或抽象的形象來傳達(dá)藝術(shù)家的思想和情感。它強(qiáng)調(diào)畫面的真實(shí)感和立體感，以及色彩的運(yùn)用和光影的處理?？臻g表現(xiàn)：西方繪畫藝術(shù)注重空間的表現(xiàn)，通過透視和明暗關(guān)系來營(yíng)造三維空間感。它追求畫面的深度和層次感，以及形體的塑造和體積的表現(xiàn)。色彩表現(xiàn)：西方繪畫藝術(shù)通過色彩的運(yùn)用來表現(xiàn)情感和氛圍。它強(qiáng)調(diào)色彩的對(duì)比和調(diào)和，以及色彩的飽和度和透明度。藝術(shù)家通過色彩的運(yùn)用來傳達(dá)情感和主題，同時(shí)增強(qiáng)畫面的表現(xiàn)力和感染力。攝影藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)的不同之處主要體現(xiàn)在表現(xiàn)手法和審美效果上。攝影藝術(shù)以現(xiàn)實(shí)為基礎(chǔ)，追求客觀、真實(shí)地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，具有強(qiáng)烈的時(shí)間性和科技性。而西方繪畫藝術(shù)則更加注重主觀表現(xiàn)和藝術(shù)家的個(gè)性，追求直觀、空間和色彩的表現(xiàn)。在表現(xiàn)手法上，攝影藝術(shù)通過鏡頭捕捉現(xiàn)實(shí)中的瞬間影像，具有紀(jì)實(shí)性和現(xiàn)場(chǎng)感。而西方繪畫藝術(shù)則通過畫筆和顏料在畫布上表現(xiàn)形象和情感，具有更強(qiáng)的自由度和主觀性。在審美效果上，攝影藝術(shù)追求真實(shí)感和現(xiàn)場(chǎng)感，讓觀眾感受到現(xiàn)實(shí)的震撼和美感；而西方繪畫藝術(shù)則更加注重形式美感和個(gè)性化表現(xiàn)，讓觀眾感受到藝術(shù)家的個(gè)性和創(chuàng)新。攝影藝術(shù)在發(fā)展過程中，受到了西方繪畫藝術(shù)的深刻影響。攝影藝術(shù)中的構(gòu)圖、用光、色彩等技巧都從西方繪畫中汲取了靈感。例如，攝影中的構(gòu)圖可以借鑒西方繪畫中的透視和布局技巧，用光可以借鑒繪畫中的明暗處理和光影表現(xiàn)手法，色彩可以借鑒繪畫中的色彩對(duì)比和調(diào)和技巧。攝影藝術(shù)獨(dú)特的審美訴求基于攝影藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)的比較研究。通過比較兩種藝術(shù)的特點(diǎn)和不同之處，我們可以進(jìn)一步理解攝影藝術(shù)的獨(dú)特性和價(jià)值。攝影藝術(shù)以現(xiàn)實(shí)為基礎(chǔ)，追求客觀、真實(shí)地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，具有強(qiáng)烈的時(shí)間性和科技性；而西方繪畫藝術(shù)則更加注重主觀表現(xiàn)和藝術(shù)家的個(gè)性，追求直觀、空間和色彩的表現(xiàn)。盡管兩種藝術(shù)表現(xiàn)手法和審美效果不同，但它們?cè)趧?chuàng)作過程中都追求藝術(shù)的真實(shí)性和表現(xiàn)力。在創(chuàng)作過程中，攝影藝術(shù)受到了西方繪畫藝術(shù)的深刻影響，從中汲取了構(gòu)圖、用光、色彩等技巧的靈感。攝影藝術(shù)是現(xiàn)代社會(huì)和文化的重要組成部分，它不僅具有獨(dú)特的審美價(jià)值，還具有記錄社會(huì)、傳播文化、表達(dá)情感等功能。通過對(duì)攝影藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)的比較研究，我們可以更好地理解兩種藝術(shù)的異同點(diǎn)，為攝影藝術(shù)的發(fā)展提供更多啟示和借鑒。也有助于推動(dòng)中西方文化的交流與融合，促進(jìn)藝術(shù)的繁榮與發(fā)展。電影攝影藝術(shù)是電影藝術(shù)的重要?jiǎng)?chuàng)作手段之一。它以客觀實(shí)體為對(duì)象，運(yùn)用光學(xué)、光線、色彩、運(yùn)動(dòng)、構(gòu)圖等造型手段，通過一幅幅活動(dòng)的、持續(xù)的電影畫面，在銀幕上創(chuàng)造逼真、生動(dòng)、直觀、具體的電影造型形像。最初在銀幕上出現(xiàn)的活動(dòng)影像，是用固定鏡頭拍攝的,只能展現(xiàn)一個(gè)空間。1896年春,法國(guó)人A.普洛米奧發(fā)現(xiàn)把攝影機(jī)放在船只上拍攝，可以“使不動(dòng)的東西發(fā)生運(yùn)動(dòng)”，開創(chuàng)了運(yùn)動(dòng)攝影的先例。同年秋，英裔法國(guó)人W.K.L.狄克遜又采用在固定拍攝點(diǎn)旋轉(zhuǎn)攝影機(jī)搖拍的方法，取得了不斷變化角度的畫面效果。擔(dān)任過盧米埃爾的攝影師的J.威廉遜，1899年在拍攝報(bào)道片《享萊的賽船》時(shí)，從七八個(gè)不同角度連續(xù)地拍攝船只出發(fā)、競(jìng)賽中的船隊(duì)、勝利到達(dá)終點(diǎn)等鏡頭，并在移動(dòng)的船只上拍攝觀眾，形成了簡(jiǎn)單的蒙太奇效果。英國(guó)人G.A.斯密士1901年拍攝的《小醫(yī)生》里，開始出現(xiàn)了大特寫。G.梅里愛在1896～1905年間拍攝的戲劇短片里，廣泛嘗試了倒拍、停機(jī)待拍、變化攝影頻率等技巧。拍攝距離、方位、角度的變化，推、拉、搖、移等不同運(yùn)動(dòng)形式的出現(xiàn)，使電影攝影能更加逼真地再現(xiàn)物質(zhì)世界變化萬(wàn)端的運(yùn)動(dòng)形態(tài)，使銀幕造型更加接近于生活的本來面貌。最初的電影攝影，只是對(duì)客觀對(duì)象的機(jī)械記錄，只是一種“新奇的雜耍”，而不是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的形像的藝術(shù)再現(xiàn)。到了20世紀(jì)20年代,美國(guó)D.W.格里菲斯等人,吸取融匯貫通并在實(shí)踐中發(fā)展了電影先驅(qū)者們發(fā)現(xiàn)的各種電影手段，拍攝了<一個(gè)國(guó)家的誕生>、<黨同伐異>等影片。它們以鮮明的藝術(shù)形像和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力征服了觀眾，使電影開始步入藝術(shù)的行列，被稱為第七藝術(shù)。電影攝影也逐步擺脫了客觀攝錄生活或戲劇場(chǎng)面的地位，開始從特定的劇情內(nèi)容出發(fā)，有意識(shí)地運(yùn)用各種藝術(shù)、技術(shù)手段，創(chuàng)造了富有藝術(shù)表現(xiàn)力和美學(xué)價(jià)值的電影造型形像。電影攝影藝術(shù)逐步成為有著獨(dú)特的造型手段和藝術(shù)形式的新型藝術(shù)。電影攝影藝術(shù)在電影集體創(chuàng)作中具有特殊的地位和作用。因?yàn)?，一部影片的藝術(shù)形像必須通過電影畫面來表現(xiàn)；有聲電影的藝術(shù)形像，在畫面和聲音的統(tǒng)一中，主要是通過畫面表現(xiàn)出來的；電影各創(chuàng)作部門的勞動(dòng)、它們?cè)谒囆g(shù)上的成功或失敗，最后都將通過畫面（有聲電影則還通過聲音）來進(jìn)行檢驗(yàn)；電影攝影師，也就是電影畫面的作者，運(yùn)用各種攝影藝術(shù)和技術(shù)手段，將導(dǎo)演對(duì)影片的總體構(gòu)思和處理、演員的表演、電影美術(shù)師的人物和環(huán)境造型等，通過電影畫面體現(xiàn)出來,傳達(dá)給觀眾。攝影師創(chuàng)作的電影畫面的造型質(zhì)量,直接影響著各電影創(chuàng)作部門的銀幕效果，影響著影片的總體質(zhì)量。電影攝影藝術(shù)，是電影創(chuàng)作的一個(gè)重要組成部分。電影攝影藝術(shù)，作為電影藝術(shù)集體創(chuàng)作的組成部分，與其他創(chuàng)作部分是互相聯(lián)系、互相制約的。電影文學(xué)劇本是電影藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，也是攝影創(chuàng)作的基礎(chǔ)。電影攝影師的工作，往往是從閱讀、研究劇本開始的。劇本提供的主題思想、人物性格、情節(jié)結(jié)構(gòu)、風(fēng)格樣式等，對(duì)攝影創(chuàng)作起制約作用。但攝影師并非是把劇本提供的文學(xué)形像客觀地“翻譯”成銀幕形像，而須進(jìn)行能動(dòng)的再創(chuàng)造。攝影創(chuàng)作同其他藝術(shù)創(chuàng)作一樣，需要從生活中汲取素材，進(jìn)行形像思維，從事藝術(shù)加工。攝影師研究劇本的過程，也是收集生活素材，剖析、概括生活現(xiàn)象的過程。攝影師的生活積累、他對(duì)生活的認(rèn)識(shí)和態(tài)度，直接影響著他對(duì)劇本的理解和把握，影響著攝影創(chuàng)作的全過程及最后的銀幕效果。電影攝影創(chuàng)作，必須在導(dǎo)演對(duì)影片的總創(chuàng)作意圖下進(jìn)行。攝影師是導(dǎo)演造型意圖的主要體現(xiàn)者。他同導(dǎo)演一起探討影片的造型形式,選擇演員,確定外景場(chǎng)地；協(xié)助導(dǎo)演撰寫分鏡頭劇本，以作為自己進(jìn)行全片的造型構(gòu)思、分場(chǎng)造型設(shè)計(jì)和人物造型處理的主要依據(jù)。攝影師在拍攝現(xiàn)場(chǎng)同導(dǎo)演的密切配合，是影片造型質(zhì)量的重要保證。攝影師應(yīng)該充分運(yùn)用自己的專業(yè)特長(zhǎng)，調(diào)動(dòng)自己的表現(xiàn)手法去體現(xiàn)并完善導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖。電影美術(shù)師是攝影師的親密合作者。他們共同對(duì)影片的造型質(zhì)量負(fù)責(zé)。攝影師跟美術(shù)師共同研究、確定影片的造型構(gòu)思、分場(chǎng)氣氛設(shè)計(jì)以及具體環(huán)境的制作方案。美術(shù)師根據(jù)影片總造型意圖繪制的分場(chǎng)氣氛和人物造型圖，是攝影師進(jìn)行畫面造型的重要依據(jù)。攝影師應(yīng)充分理解、尊重美術(shù)師的創(chuàng)作意圖，并努力在電影畫面里體現(xiàn)出來。電影演員是電影人物形像的體現(xiàn)者。但演員的表演必須通過畫面造型才能傳達(dá)給觀眾。攝影造型處理直接影響著表演的銀幕效果。電影攝影藝術(shù)應(yīng)調(diào)動(dòng)自己的手段去豐富、渲染、強(qiáng)調(diào)、烘托演員的表演，努力避免和彌補(bǔ)演員表演的某些缺陷和不足，以便更好地完成電影人物形像的塑造。電影照明是攝影藝術(shù)創(chuàng)造電影造型形像的重要手段。照明師是攝影師的重要助手。攝影師應(yīng)努力讓照明師領(lǐng)會(huì)自己的造型意圖，與之共同商討每場(chǎng)戲的光線、氣氛和照明方案，并取得臨場(chǎng)的密切配合?；瘖y、服裝、道具等攝制部門，都同攝影藝術(shù)有著密切的關(guān)系。攝影師取得他們的和諧合作，是保證影片造型質(zhì)量的必要條件。影視藝術(shù)電影攝影創(chuàng)作，貫串于影片攝制的全過程。攝影師從閱讀、研究劇本開始，進(jìn)入他拍攝前的案頭工作，從事影片的造型構(gòu)思。攝影藝術(shù)不完全排斥即興創(chuàng)作，現(xiàn)場(chǎng)拍攝條件的突然變化，也要求攝影師作出當(dāng)機(jī)立斷的處置。但是，基于電影藝術(shù)的綜合性，特別是電影攝制過程的復(fù)雜性，一般來說，攝影師須在開拍以前就對(duì)影片有較完整的造型構(gòu)思。攝影師的造型構(gòu)思，往往集中地體現(xiàn)在他的“攝影闡述”中。攝影師所處的國(guó)度、時(shí)代不同，他們之間的個(gè)性、愛好、修養(yǎng)的差異，形成了各自不同的攝影風(fēng)格。有的追求淡雅，有的強(qiáng)調(diào)濃重；有的善于細(xì)膩，有的偏愛粗獷；有的側(cè)重靜態(tài)構(gòu)圖，有的擅長(zhǎng)運(yùn)動(dòng)鏡頭。在攝影風(fēng)格的基礎(chǔ)上，逐步形成了不同的攝影流派。在電影萌芽時(shí)期，存在著兩種不同的攝影傾向：一種以盧米埃爾兄弟為代表，主要在現(xiàn)實(shí)中去捕捉生活現(xiàn)象，銀幕上展現(xiàn)的就是人們身邊的瑣事；一種以G.梅里愛為代表，主要記載舞臺(tái)上已經(jīng)加工的虛構(gòu)的生活圖畫。沿著這兩種創(chuàng)作方式，發(fā)展成后來的紀(jì)錄片和故事片兩種片種。這兩種傾向反映到故事片攝影中來，又逐步形成兩種不同的流派：繪畫派和紀(jì)實(shí)派。繪畫派攝影追求電影的繪畫性和假定性，把電影畫面看作是“活動(dòng)的繪畫”。他們注重借鑒繪畫的構(gòu)圖原則，講究畫面的整體布局,構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、完整,即使是運(yùn)動(dòng)鏡頭,也很注重對(duì)象的位置。在光線處理上,雖尊重自然光源的真實(shí)效果，但又往往從特定的劇情內(nèi)容出發(fā),充分運(yùn)用光線的假定性和裝飾性。對(duì)人物用光,注意主、副光的配合，用輪廓光突出人物，用裝飾光修飾細(xì)部。這種攝影流派，還十分重視繼承本民族的繪畫傳統(tǒng)。如蘇聯(lián)攝影學(xué)派，強(qiáng)調(diào)對(duì)俄羅斯繪畫傳統(tǒng)，特別是19世紀(jì)巡回畫派的借鑒；墨西哥攝影學(xué)派的作品里很明顯可以看到墨西哥傳統(tǒng)版畫的風(fēng)采。繪畫派創(chuàng)作了許多優(yōu)秀影片，從造型來說，具有很高的審美價(jià)值。紀(jì)實(shí)派第二次世界大戰(zhàn)后，從意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影開始，逐步形成同繪畫派截然不同的紀(jì)實(shí)派攝影。它強(qiáng)調(diào)遵循逼真性的電影美學(xué)原則，力求畫面的真實(shí)感、自然感和生活化。因此，在畫面結(jié)構(gòu)上，它不拘泥于均衡、和諧等一般的構(gòu)圖原則，較多運(yùn)用不規(guī)則的、開放性的畫面布局，以喚起觀眾在生活中的實(shí)際感受，而且采用大量的運(yùn)動(dòng)鏡頭，形成縱橫自如的多層次、多景別的鏡頭結(jié)構(gòu)。有時(shí)，事先不精確設(shè)計(jì)鏡頭，而運(yùn)用新聞紀(jì)錄片常用的采訪攝影或多機(jī)攝影，以獲得一幅幅逼真的生活圖景。在光線處理上，紀(jì)實(shí)派強(qiáng)調(diào)畫面中固有光源的真實(shí)再現(xiàn)，不墨守幾種基本光效，也不追求肖像光的精細(xì)雕鑿，而重視環(huán)境光整體氣氛的逼真感。由于多采用實(shí)景拍攝，布光方法大多以自然光為主，只是適當(dāng)用人工光輔助，在總體造型上，紀(jì)實(shí)派總是力圖在畫面上不留或少留下攝影的痕跡。60～70年代，這一攝影流派在國(guó)際影壇上占據(jù)著重要的位置。繪畫派和紀(jì)實(shí)派產(chǎn)生于不同的年代，基于不同的文化背景和思想基礎(chǔ)，有著各自不同的美學(xué)追求。但它們又是相互促進(jìn)、相互突破、交錯(cuò)發(fā)展的。電影攝影是在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一門藝術(shù)，它也必然隨著科學(xué)的進(jìn)一步發(fā)展及新電影技術(shù)的逐步發(fā)現(xiàn)，不斷改變著自己的面貌。它的技術(shù)手段越完備，藝術(shù)手段也越豐富，表現(xiàn)形式也越多樣。攝影闡述是攝影師根據(jù)自己對(duì)劇本和導(dǎo)演意圖的理解所提出的影片造型的設(shè)計(jì)藍(lán)圖、指導(dǎo)實(shí)際拍攝的依據(jù)、同其他創(chuàng)作部門相互協(xié)調(diào)的方案。一般需包括影片主題思想的把握、風(fēng)格樣式的認(rèn)識(shí)、全片造型基調(diào)的確定、人物性格的剖析和造型設(shè)計(jì)、總體環(huán)境形像的造型設(shè)想、隨著情節(jié)的發(fā)展對(duì)不同場(chǎng)面造型形式的不同處理以及一些特殊的攝影手段的運(yùn)用等。在一部影片拍攝前，攝影師還要做大量準(zhǔn)備工作,如參與討論分鏡頭劇本,選擇外景場(chǎng)地，商議美術(shù)設(shè)計(jì)，為主要演員試鏡頭，掌握重場(chǎng)戲的現(xiàn)場(chǎng)等。攝影師還要進(jìn)行大量的技術(shù)試驗(yàn),其中包括測(cè)定膠片的性能,了解攝影和各種鏡頭、濾光器的光學(xué)性能及其藝術(shù)效果，試驗(yàn)布景、服裝、道具的色彩配置等。表現(xiàn)手段進(jìn)入拍攝階段，攝影藝術(shù)將充分利用它的表現(xiàn)手段來塑造電影造型形像，攝影藝術(shù)的表現(xiàn)手段（也叫攝影造型手段）主要有光學(xué)表現(xiàn)手段、光線表現(xiàn)手段、色彩表現(xiàn)手段和動(dòng)向表現(xiàn)手段等。光學(xué)表現(xiàn)手段攝影師運(yùn)用光學(xué)透鏡的組合及其附加裝置（濾光器、鏡頭紗等），可使影像獲得不同的藝術(shù)效果。最初的電影攝影機(jī)只配有一個(gè)光學(xué)鏡頭。隨著光學(xué)物理的發(fā)展，攝影鏡頭的性能日益完善，不同型號(hào)、不同規(guī)格的鏡頭也日益齊備，鏡頭不僅起成像、曝光的作用，而且越來越積極地參加造型形像的創(chuàng)造和藝術(shù)氣氛的渲染。長(zhǎng)焦距鏡頭和短焦距鏡頭（廣角鏡頭）的出現(xiàn),改變了電影畫面的空間關(guān)系、透視關(guān)系和節(jié)奏感,通過假定性的銀幕空間造成不同的藝術(shù)效果。變焦距鏡頭的適當(dāng)運(yùn)用，不僅省略了笨重的移動(dòng)工具，而且造成了強(qiáng)烈的電影節(jié)奏。各種附加裝置的使用，更能造成各種藝術(shù)氣氛來烘托特定的劇情內(nèi)容。光線表現(xiàn)手段攝影師運(yùn)用光線再現(xiàn)被攝對(duì)象的立體形態(tài)、輪廓形式、明暗層次和色彩對(duì)比，并通過對(duì)這些造型因素的處理，可以深刻刻劃人物性格，創(chuàng)造環(huán)境氣氛，渲染特定的情緒。在所有的攝影造型手段中，光線是最基本的手段，攝影師運(yùn)用的光線大體有三種方式，一是自然光。即在自然光線條件下，對(duì)自然光源的角度（頂光、斜光、平光、腳光等）、方位（正面光、側(cè)面光、逆光等）、色溫、強(qiáng)弱等進(jìn)行選擇；二是人工光輔助下的自然光。在自然光線條件下，用人工光（反光板、照明燈）來控制景物明暗的比例或修飾某些細(xì)部；三是人工光。在沒有自然光源的條件下全部用人工光布光。無(wú)論何種方式，攝影師一般都應(yīng)力求真實(shí)地再現(xiàn)劇情規(guī)定的光線形態(tài)。根據(jù)內(nèi)容要求，光線也可創(chuàng)造虛幻、夢(mèng)境等特殊氣氛。有時(shí)，光線還可以作為戲劇因素在電影中出現(xiàn)。色彩表現(xiàn)手段電影藝術(shù)在誕生后的很長(zhǎng)時(shí)期內(nèi)，處于一種“色盲”狀態(tài)，觀眾只能通過單色調(diào)的明暗層次的差異來想象對(duì)象固有的色彩。20世紀(jì)30年代彩色片的問世,是電影史上一次重大的技術(shù)革新,從此人們可以在銀幕上看到豐富多彩的色彩世界。開始，電影創(chuàng)作者們只滿足于在膠片上還原生活中的色彩，往往迷戀于五光十色的色斑堆砌。隨著彩色電影創(chuàng)作實(shí)踐的發(fā)展，人們對(duì)色彩在影片中的作用有了新的認(rèn)識(shí)。將色彩看作是有助于深刻表達(dá)作品思想內(nèi)容的一種手段，看作是從情緒上感染觀眾的一種重要造型因素。因此，電影創(chuàng)作者在力求準(zhǔn)確還原色彩的基礎(chǔ)上，把自己的注意力放在對(duì)影片色彩總譜的思考和體現(xiàn)上，包括色彩基調(diào)的確定、色彩氣氛的設(shè)想、場(chǎng)與場(chǎng)之間或鏡頭與鏡頭之間色彩蒙太奇的構(gòu)思以及不同色彩處??高感光度彩色膠片的發(fā)明，不僅使銀幕上的色彩更加逼近生活中固有的色彩，也為電影創(chuàng)作者們更充分地發(fā)揮色彩手段的造型功能開辟了廣闊的天地。動(dòng)向表現(xiàn)手段電影攝影與繪畫、雕塑等其他造型藝術(shù)的主要區(qū)別，在于它的運(yùn)動(dòng)性。不僅動(dòng)體在畫面里以不同形式的運(yùn)動(dòng)使畫面構(gòu)圖不斷發(fā)生變化，而且電影攝影機(jī)不同形式的運(yùn)動(dòng)也使多構(gòu)圖畫面不斷變化著。電影攝影機(jī)的推、拉、搖、移和升降等不同的運(yùn)動(dòng)形式，擴(kuò)展了電影畫面的視野，造成了各種空間關(guān)系和透視關(guān)系，也產(chǎn)生了不同的節(jié)奏感。動(dòng)向表現(xiàn)手段，有助于描繪事件發(fā)生、發(fā)展的真實(shí)過程，表現(xiàn)事物在時(shí)空轉(zhuǎn)換中的因果關(guān)系和對(duì)比關(guān)系，展示場(chǎng)面的規(guī)模、環(huán)境和氣氛，創(chuàng)造不同的節(jié)奏和情勢(shì)；有利于表現(xiàn)人物在動(dòng)態(tài)中的精神面貌，顯示人物的主觀視象和主觀感受；也可為演員表演的連貫性提供有利的條件。攝影和繪畫是兩種不同的藝術(shù)形式，它們之間存在著明顯的共性和爭(zhēng)議。在這篇文章中，我