《槍王之王》專業(yè)影評：黑白雙雄的驚艷之戰(zhàn)

《槍王之王》：黑白雙雄的驚艷之戰(zhàn)■文/慕容天涯

當這個炎炎夏日全世界把目光投向非洲大陸，電影好似銷聲匿跡之時。一部《槍王之王》以逆行姿態(tài)出現(xiàn)，可謂難得一見的“驚艷”。況且，這一次不僅有著爾冬升的一貫良好口碑作保證。兩大超級帥哥吳彥祖與古天樂的巔峰對決，也使得這部影片顯得頗具看點。

從影片的名字，敏感的觀眾就仿佛嗅到了一絲“槍火”的味道，而導(dǎo)演爾冬升近年來絕望到底的黑色風(fēng)格和對與多種電影類型片的不斷嘗試，也讓這次的槍王對決顯得有些意外與難得的深刻。

爾冬升的心理學(xué)課題

與張國榮出演的經(jīng)典前作《槍王》相比，這一次的《槍王之王》更精致也更平穩(wěn)。潘耀明打造的鏡頭里，大量的面部特寫配合著很多室內(nèi)戲，塑造了可稱不俗的視覺效果。青冷色調(diào)的美工設(shè)計。和職業(yè)感較強的人物造型，都令片子看起來至少比之十年前的槍王故事更富時代感。不過，與《槍王》一脈相承的有兩點：首先，故事的主人公都以實彈射擊為愛好，并憑借槍火引發(fā)連串槍戰(zhàn)。其次，最重要的一點：兩代槍王在心理上都有著令人側(cè)目的延變過程。因此，擔心片子火爆得一戰(zhàn)到底的觀眾有了福音，這種文武兼修平衡了戲份的同時，也打消了很多顧慮。當然，在某種程度上，這種“重文輕武”的做法，似乎也削弱了港片盡皆癲狂的氣質(zhì)。于是出現(xiàn)了一個奇妙的現(xiàn)象：那些抱著來看“槍王”目地的觀眾。會在影片發(fā)展的過程中不自覺的被文戲搶走注意力，被關(guān)于主人公心理變化的過程所牽制，并為兩大帥男不?？岽蠖物j文戲磕演技的過程所深深折服。

甚至都忘了槍火。

也即是說，這一次爾冬升作出了令人難以至信的嘗試，當動作場景被太多的電腦特技搶戲，演員們在綠幕前擺POSE搞定一切的年代，他開始展現(xiàn)了自己對于電影類型的重新構(gòu)架。如果說老馬丁是西方影壇的社會學(xué)家，爾冬升就是東方電影的多面手。他從未停止嘗試，嘗試以喜劇、黑色、槍火等多個角度探究人性，這一次也的確如此。

可以說，這是作為香港導(dǎo)演爾冬升上交的一份心理學(xué)課題答卷。

雙雄故事的結(jié)構(gòu)顯得頗為有趣，比之以往類型片的用大決戰(zhàn)搞定一切的高開低走。這一次的影片故事結(jié)構(gòu)整體呈線性并無太大的起伏，甚至毫無為戰(zhàn)而戰(zhàn)的刻意。也即是說，全片很難得的在如今“場面決定一切”的年代，以一部商業(yè)片題材的架構(gòu)，拍攝出了對于心理學(xué)和人性的探究，其深刻程度可謂近年來難尋。

古天樂與吳彥祖的貓鼠游戲

那么，拋棄了以槍火取勝的《槍王之王》如何演繹一個故事，使得觀眾買賬呢？爾冬升選擇了雙雄對立的傳統(tǒng)模式。“一黑一白”的人物結(jié)構(gòu)設(shè)置，拋棄了近年來港片的無間道式面目模糊。在黑與白，正與邪的對立中，不加掩飾的玩起了警匪最愛的貓鼠游戲。

古天樂扮演的經(jīng)濟關(guān)有博不僅面色沉重，且大量時間都隱藏頗深。其憑借著對犯罪心理學(xué)科的深入研究，良好的教育背景，和令人艷羨的職業(yè)和功成名就的物質(zhì)感出位，與警方周旋不止。人物可謂處處占得先機勝券在握。而對于這個角色而言，從一開始的迫不得已到最后的絕地反擊，人物內(nèi)心起伏較大。古天樂選擇了大量細節(jié)塑造。隱忍間，那種從平和直到猙獰的變化歷歷在目，人物也一步步的走向絕路。

吳彥祖扮演的警長莊子維猶如正義的化身。對案件成竹在胸般緊追不放。雖然也會有彎路常常兜圈子。但顯然最終的劇情需要和其深知“罪案最終歸于心理”的專研。使得對手一步步的跨入自己設(shè)下的包圍圈。當然，這也是吳彥祖的一個極好的定位，不強調(diào)帥而選擇斗智！也即是說，這可能不是吳彥祖扮演過的最完美角色，但是卻是最睿智的角色。大部分時間里，他都在演繹著一名警察對于犯罪的職業(yè)性敏感，以及對線索的緊追不放的勁頭。

所以說，影片選擇的方式是先合盤托出，將棋子灑落棋盤。然后看其在設(shè)計好的局內(nèi)捉對廝殺，直到終結(jié)。

簡言之：看古天樂和吳彥祖玩貓鼠游戲。

雙雄對峙，足見驚艷

于是乎，當帥哥化身智囊，不比槍火比智謀時，這種快感對于影迷來講是難以言說的。尤其是看到二者以“心理”的名義互相對峙，用語言試探，以假設(shè)鋪路，大打心戰(zhàn)過招時。那種被情節(jié)牽制，迫切想知道答案的觀影過程使得這部節(jié)奏并不快的電影突然顯得極具張力。這種處理，和并不“故作高明”的劇情設(shè)計，讓爾冬升的黑白雙雄之站顯得驚艷無比。

當然，這種嘗試雖然足見新意，但畢竟還隱含了一定的風(fēng)險。首先，沒有槍火的相隨，很多港片慣用的“橋段”不見了。除去影片開篇那場設(shè)計巧妙，槍槍致命的打劫過程。大部分時間里，影片都沒有用視覺沖擊力打造故事。不火爆、無殺戮，少槍火。且以法庭戲的拍攝為例。很多暗含了邏輯結(jié)構(gòu)和心理剖析的臺詞，在那一刻會收獲觀眾的兩種反應(yīng)，一是曲高和寡的迷惑，二是拍案叫絕的稱贊。為此，影片的嘗試也顯得較為特立獨行和不可復(fù)制。畢竟沒有一定的導(dǎo)演功力，這些段落都會變成迷惑觀眾的自我陶醉。但是好在，憑借著穩(wěn)定的水準，爾冬升毫無破綻的完成了這一切。不過，那個中后端出現(xiàn)的心理“代入”破案段落，相信如果不是方中信極為搶眼的投入表現(xiàn)，這種僅靠畫面中人物抖動配合音效的處理難以令人信服。也即是說，全片都不行于色的古天樂畢竟沒有如當年張國榮般極度癡狂的成瘋成魔?？芍^難以令這一部華語影壇少見的心理之戰(zhàn)十全十美。當然，比之兩大帥哥的集體爆發(fā)，女演員方面阿sa的角色設(shè)計突破不多，而李冰冰扮演的角色那份的驕傲的拿捏，顯然比臺詞功底好的多。整體也即是不過不是而已。

好在，有兩大優(yōu)勢使得這次的帥哥之約品質(zhì)可以得到保證。首先，吳彥祖與爾冬升的默契無比成為優(yōu)勢。無論是當年的《特警新人類》之青澀還是《新警察故事》的驚艷，畢竟都是淺嘗輒止。直到遇到了爾冬升，吳彥祖才有了中生代演員應(yīng)有的不俗和希望。旺角一夜的遭遇，毒品帝國的傳承史，千杯不醉的小情調(diào)，吳彥祖都表現(xiàn)得可圈可點。珍惜生命，離開爛片。讓懂你的人用你。

再者，古天樂自《門徒》驚鴻一瞥后，已經(jīng)很久沒有嘗試這種亦正亦邪的戲路了。從那句面對法庭關(guān)于殺人話題的質(zhì)問之回答，你可以知道他脫離了爛片后可以變得更有厚度。說得更簡單的一些：吳彥祖仿佛天生帶有邪氣的演員，靈光乍現(xiàn)找對戲路后，就可以自由切換狀態(tài)游刃有余；而古天樂則屬于可以不斷從他身上挖掘驚喜的演員。在業(yè)內(nèi)接戲拍戲之時，亦存在著上升的天賦和可能。

在《槍王之王》的文戲里，二人你來我往，仿佛殺機四伏，每一次對話后都藏有端倪。而片尾的動作場景中，二人都是以傳統(tǒng)武俠的寫意景象，配合著美國西部片的拔槍對峙姿態(tài)站立，至少在收獲目光的同時，可以令大批女影迷們依然范特西。

爾冬升在真實的基礎(chǔ)上構(gòu)造了這個不可能的故事，你想得到的，想不到的，都送給了你。這讓作為小寶粉絲的我很是興奮。繼《旺