宣傳片拍攝操作方案

第一節(jié)拍攝方式、要求及視頻處理 2一、常用的拍攝方式 2二、拍攝要求 6三、視頻處理 7第二節(jié)宣傳片拍攝技巧 9一、符合生活思維邏輯 9二、采用循序漸進方法 10三、鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規(guī)律 10四、鏡頭遵循動從動”、“靜接靜”的規(guī)律 10五、鏡頭組接的時間長度 11第三節(jié)企業(yè)宣傳片的電視攝像技巧 11一、企業(yè)宣傳片拍攝前的準備 11二、拍攝宣傳片的各種技巧 12三、拍攝中的編導意識 14第四節(jié)企業(yè)宣傳片畫面切換技巧 17一、企業(yè)宣傳片中畫面切換技巧的作用分析 18二、提升企業(yè)宣傳片中畫面切換技巧策略分析 18第三節(jié)宣傳片拍攝計劃 23第四節(jié)企業(yè)宣傳片拍攝要點 26一、攝像機拍攝技巧 26二、拍攝燈光的使用 29三、企業(yè)宣傳片后期剪輯技巧 30第五節(jié)視頻后期剪輯處理與設計 36一、視頻后期剪輯中鏡頭時長控制的重要性 36二、決定視頻后期剪輯中鏡頭時長的要素 37三、視頻后期剪輯中鏡頭時長的處理與設計 39第一節(jié)拍攝方式、要求及視頻處理宣傳片拍攝需要注意的事項非常多，拍攝方式和角度直接影響畫面展現(xiàn)的效果，那么如何選擇拍攝方式呢？拍攝角度大致分為三種：平攝、仰攝、俯攝；平攝即水平方向拍攝，一部片子是以平攝為主，偶爾需要變換一下拍攝的角度，由下往上的拍攝或由上往下的拍攝，即仰攝與俯攝。這樣影片不會單調(diào)乏味，觀感能夠增色不少。拍攝手法實在是太多，羅列部分吧：試拍、實拍、偷拍、補拍、重拍、順拍、跳拍、連拍，這是從拍攝角度講。單機拍攝、多機拍攝，這是從機器角度講。跟焦點、對焦點、轉(zhuǎn)移調(diào)焦、分別聚集、量光、測光，這是從機器拍攝方法上講。其它還有構(gòu)圖、透視、景別選擇、拍攝角度（俯拍、仰拍、平拍）、色調(diào)、布光、特技攝影（如高速攝影、慢速攝影、顯微攝影、停機再拍、多次曝光等）以及后期的模型接景、模型合成等等。一、常用的拍攝方式攝影、攝像機的運動（拍攝方式）1.推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質(zhì)的區(qū)別。2.拉：被攝體不動，由拍攝機器作向后的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。3.搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依托于三角架上的底盤作上下、左右、旋轉(zhuǎn)等運動，使觀眾如同站在原地環(huán)顧、打量周圍的人或事物。4.移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結(jié)合可以形成搖移拍攝方式。5.跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結(jié)合在一起，同時進行?？傊?，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。6.升：上升攝影、攝像。7.降：下降攝影、攝像。8.平攝在企業(yè)宣傳片拍攝過程中，攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置，要使攝像機與被攝者始終保持在同一水平線上。9.仰攝一半多用于表現(xiàn)拍攝物的宏偉高大，仰攝時可以根據(jù)想要的效果來調(diào)節(jié)角度，若想目標拍出來略顯高大，則拍攝角度傾斜某個角度向上拍攝，用這種方式拍攝可以強化被拍攝主體。這種拍攝方式多用于拍攝人物近距離特寫畫面，采用仰攝一定要注意拍攝角度，角度不同所表達的效果就會有很大的差距，它使用可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果，若是用法不當或是過多則會適得其反。10.俯攝這種拍攝方式大多用于拍攝超遠畫面，拍攝大場面的全景，如場景、賽事等，俯攝的畫面效果有層次感、縱深感，可以給人以遼闊寬廣的感覺，若想使畫面更具立體感，需要采用高機位，以大俯視角度進行拍攝，這樣拍出來的宣傳片效果會更加大氣壯觀。但是近距離拍攝人物卻不太適合使用俯攝的手法，這樣拍出來的效果會與仰攝拍出來的效果恰恰相反，首先從外形來看會使人物變矮變胖，其實人物的氣勢也會大大降低，非但起不了強調(diào)作用，反而使被拍人物有種被藐視的感覺，氣場大大減弱。因此拍攝方式使用要恰當，否則表現(xiàn)出來的效果差強人意。與平攝方法結(jié)合，站在一座高樓大廈前，先用平攝的方法拍攝樓的底座，再由下往上慢慢移動鏡頭直至高樓的頂端，小小的一組鏡頭把整座樓的景觀納入視線，使得高樓更顯雄偉壯觀。11.甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現(xiàn)急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。12.懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現(xiàn)力。13.空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關(guān)動物）的純景物鏡頭。14.切：轉(zhuǎn)換鏡頭的統(tǒng)稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次“切”。15.綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結(jié)合在一個鏡頭里進行拍攝。16.短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續(xù)畫面。17.長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續(xù)畫面。對于長、短鏡頭的區(qū)分，世界上尚無公認的“尺度”，上述標準系一般而言。世界上有希區(qū)柯克《繩索》中耗時10分鐘、長到一本（指一個鐵盒裝的拷貝）的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰(zhàn)爭片短鏡頭。18.反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最后交叉剪輯構(gòu)成一個完整的片段。19.變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。20.主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現(xiàn)劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。二、拍攝要求1.平拍攝時，首先將身體面對搖鏡頭的終止方向上，使攝像機穩(wěn)定，朝向搖攝的最后一點，然后身體轉(zhuǎn)向搖鏡頭的開始方向并開始拍攝。身體慢慢地、均勻地向終止方向轉(zhuǎn)動，直到完成整個搖攝過程。搖攝時要注意構(gòu)圖平衡，目標的行走空間要大于其多余空間。要想結(jié)束拍攝，可停止搖動追蹤目標，鏡頭不動停止兩三秒鐘，讓目標慢慢從畫面上消失。拍攝這樣一組鏡頭要提前策劃，在拍攝前要有一個準備的過程。要準備好姿勢，等目標出現(xiàn)，而不能等目標進入要搖攝起始點了才抓起機器就拍，這樣匆忙拉拴，不會有好的結(jié)果。所以說必須打一個提前量。2.穩(wěn)運鏡時，一定要平穩(wěn)的移動攝像機的鏡頭。最好使用三腳架，這樣有利于拍攝出穩(wěn)定的畫面。如果用手持機，其基本姿勢是：首先將兩腳分開約50公分站立，腳尖稍微朝外成八字型，再搖動腰部。這樣可以使得搖攝的動作進行的更為平穩(wěn)。不管是上下?lián)u攝還是左右搖攝，動作應該做得平穩(wěn)滑順，畫面流暢，中間無停頓，更不能忽快忽慢。要注意不要過分移動鏡頭，也不要在沒有需要的情況下移動鏡頭。搖攝的起點和終點一定要把握得恰到好處，技巧運用得有分有寸。也要避免搖來搖去。搖攝過去就不要再搖攝回來，只能做一次左右或上下的全景拍攝。3.勻恰當?shù)膿u攝速度搖攝的時間不宜過長或過短。根據(jù)以往的經(jīng)驗，用搖攝的方法拍攝一組鏡頭約10秒左右為宜，過短播放時畫面看起來像在飛，過長看是又會覺得拖泥帶水。一組搖攝的鏡頭應該有明確的開始與結(jié)束，要在起幅和落幅的畫面上要穩(wěn)定停留一段時間，一般來說三秒左右就夠了，這樣的鏡頭讓人看起來穩(wěn)定自然，這點很重要。落幅無停留，搖鏡頭將會給人沒有結(jié)束和不完整的感覺。當然根據(jù)藝術(shù)的需要進行不同的處理也是常見的：如果想讓畫面增添一些緊張的氣氛，就可稍微加快一點移拍的速度，這樣就能夠達到預期的效果，這樣的畫面。4.準拍攝前做好充分準備，根據(jù)稿本抓住主要意思，對所選備拍物體及周邊情況提前熟悉，盡量不要出現(xiàn)在搖移過程中出現(xiàn)的偏離主體等問題。三、視頻處理1.字幕的運用恰當?shù)淖帜豢梢酝怀鼍V目、可以標注數(shù)據(jù)、可以美化畫面、可以緩解視覺疲勞。字幕的版式設計，字號、字體、字色的選擇，出字的方式、方法、方向、速度運用，都是電視生動形象的最佳表現(xiàn)形式。另外，文字是謀篇布局的重要手段，是清晰分配篇目、章節(jié)、專欄和條款的重要標識。利用字幕標識可使整個片子的條理清楚明瞭。2.圖表的運用有的宣傳片是總結(jié)匯報片，必然要涉及到統(tǒng)計數(shù)字和增長速度方面的內(nèi)容。如果用解說來羅列和用文字來堆砌這些數(shù)據(jù)，不但枯燥乏味，而且很難說明問題。因此必須恰當使用方柱體、圓柱體、金字塔體和圓餅色塊比例分割體來標識所占百分比率數(shù)值或年份增長速度。這些圖表可以將許多文字都表達不清的內(nèi)容，用簡單明瞭、形象直觀的圖形表達出來。圖表的又一功能是可以將一些拍不到的鏡頭和抽象的內(nèi)容用圖表形象地表現(xiàn)出來。這樣，既說明了問題，又美化了屏面，還可以提高后期制作的檔次。3.特技的運用總結(jié)匯報片是三維動畫的用武之地；特技是包裝、美化電視節(jié)目的重要手段。恰當?shù)奶丶歼\用，可以提高節(jié)目的藝術(shù)性、觀賞性，可以使節(jié)目增輝、增色，可以提高節(jié)目的水準。4.平面地圖的運用在企業(yè)宣傳片的制作中，經(jīng)常會涉及到一個單位、一個企業(yè)的地理位置圖和距離周邊企業(yè)及交通樞紐的方位里程，以及某區(qū)、某項目的規(guī)劃方位。這時可以非常有效地用平面地圖來完成。這種形式直觀清楚、色彩豐富、美觀大方，有利于活躍屏面。當然，有時也可以用效果圖，沙堆、塑雕來完成。5.配音的運用在有的宣傳片中，有沒有配音可能會直接影響一部片子的質(zhì)量。配音的運用，可以在字幕的基礎上對宣傳內(nèi)容加以解說，并且，抑揚頓挫的解說還會使觀眾感到身臨其境，讓人更多了解宣傳內(nèi)容。第二節(jié)宣傳片拍攝技巧隨著宣傳片在我們生活工作中的作用逐步凸顯，越來越多的企業(yè)開始關(guān)注并使用宣傳片實現(xiàn)自身企業(yè)發(fā)展的需求，宣傳片是當下企業(yè)發(fā)展所必須的因素之一，合理的制作與運用企業(yè)宣傳片是企業(yè)發(fā)展的最佳選擇，宣傳片的拍攝是需要技巧的好，運用好企業(yè)宣傳片拍攝技巧是一部成功的企業(yè)宣傳片的必然。到底企業(yè)宣傳片拍攝有哪些技巧呢?一、符合生活思維邏輯宣傳片鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現(xiàn)規(guī)律鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯的宣傳片觀眾就看不懂。做影視節(jié)目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據(jù)觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎么樣將它們組合在一起。二、采用循序漸進方法景別的變化要采用“循序漸進”的方法一般來說，拍攝一個企業(yè)場面的時候，“景”的發(fā)展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，“景”的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由于以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發(fā)展變化需要采取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。三、鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規(guī)律主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝總方向，從軸線一側(cè)拍，否則兩個畫面接在一起主體物在拍攝的時候主體物就要“撞車”，所謂的“軸線規(guī)律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”景象。在拍攝過程中，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側(cè)，那么構(gòu)成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是“跳軸”跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。四、鏡頭遵循動從動”、“靜接靜”的規(guī)律鏡頭組接要遵循“動從動”、“靜接靜”的規(guī)律，如果畫面中同一主題或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，邊到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為“動接機”。五、鏡頭組接的時間長度我們在拍攝影視節(jié)目的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據(jù)要表達的內(nèi)容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構(gòu)圖等因素。如由于畫面選擇景物不同，包含在畫面的內(nèi)容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫面包含的內(nèi)容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內(nèi)容，所需要的時間就相對長些，而對于近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內(nèi)容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。第三節(jié)企業(yè)宣傳片的電視攝像技巧電視畫面是最為直接和最為真實的一種表現(xiàn)語言，電視畫面拍攝的成功與否直接影響到整個節(jié)目是否出色。電視鏡頭的拍攝不僅體現(xiàn)出了編導和策劃的努力，同時也是電視攝像師在拍攝過程中的藝術(shù)創(chuàng)作。因此，電視攝像師的基本功、鏡頭處理能力、藝術(shù)創(chuàng)作能力，直接關(guān)系著整個電視節(jié)目的效果。一、企業(yè)宣傳片拍攝前的準備宣傳片腳本是創(chuàng)意的文字表達，體現(xiàn)出企業(yè)宣傳片的主體、塑造企業(yè)的廣告形象、傳播信息內(nèi)容的文字說明，是宣傳片構(gòu)思的具體表現(xiàn)，是拍攝的基礎和藍圖。宣傳片腳本的內(nèi)容是編劇按照企業(yè)主的意圖，所要傳達的企業(yè)信息、產(chǎn)品、服務、人文歷史等信息，以及創(chuàng)作者對這些信息的認識或主觀的評價。這些信息的表達構(gòu)成了企業(yè)宣傳片的核心素材和主題。在創(chuàng)作文學腳本要明確宣傳片的定位和主題。運用蒙太奇思維，用鏡頭進行敘事。時時刻刻考慮時間的限制，每個畫面的敘述都要有時間的觀念。二、拍攝宣傳片的各種技巧（一）空鏡頭的使用“空鏡頭是指影片中作自然景物或者場面描寫而不出現(xiàn)人物的鏡頭”。常常用在對環(huán)境背景的介紹、交代時間空間、抒發(fā)人物情緒、推進故事情節(jié)、表達作者態(tài)度等作用，具有說明、隱喻、暗示、象征等功能，在影片中可以產(chǎn)生情景交融、烘托氣氛、借物欲情、見景生情、引起聯(lián)想等藝術(shù)效果，在銀幕的時空裝換和調(diào)節(jié)影片節(jié)奏等方面也有很好的作用，空鏡頭也有寫景和寫物之分，前者通稱風景鏡頭，往往用全景或遠景表現(xiàn)，后者又稱“細節(jié)描寫”，一般采用近景特寫，空鏡頭的運用，不只是單純的描寫景物，而成為影片創(chuàng)作者將抒情手法與敘事手法相結(jié)合，加強影片藝術(shù)表現(xiàn)力的重要手段。接下來我將介紹空鏡頭在企業(yè)宣傳片中的各種應用：1.交代企業(yè)的區(qū)位環(huán)境?！妒捝酱笸跻緲I(yè)》的片子在一開始就出現(xiàn)了一連串的空鏡頭，蕭山區(qū)政府場景，仰拍的蕭山區(qū)的高樓大廈，空中航拍的蕭山城區(qū)等這些空鏡頭就直接給了人們一個印象：在杭州這樣一個經(jīng)濟文化大市，新興的經(jīng)濟新區(qū)蕭山。在這樣的背景下，大王椰木業(yè)就誕生在這里，并且在這里蓬勃發(fā)展帶動著蕭山經(jīng)濟的騰飛。這樣空鏡頭的運用讓人們直觀地了解了這家企業(yè)的區(qū)位優(yōu)勢。2.承接、轉(zhuǎn)換的手段。在《蕭山大王椰木業(yè)》的宣傳片中出現(xiàn)過這樣一組鏡頭，在介紹完大王椰木業(yè)在蕭山區(qū)的各種軟硬件設施之后，要介紹這家企業(yè)的一個非常重要的生產(chǎn)基地位于嘉善的一個木業(yè)生產(chǎn)工廠。在宣傳片中就使用了兩個空鏡頭作為轉(zhuǎn)接。第一個鏡頭：蕭山區(qū)的風景點湘湖，鏡頭以湘湖邊的柳樹為前景，以樓閣、小橋、湖光山色為背景，然后鏡頭往下壓，慢慢的移動到水面，水中閃爍著遠處景觀的倒影。第二個鏡頭：一條小河的水面，在水中隱約出現(xiàn)一些景物的倒影，然后鏡頭上抬，一幅江南水鄉(xiāng)的場景，窄窄的河面，兩旁的瓦房和一座石拱橋，橋下一只烏篷船正慢慢的駛來。這兩個空鏡頭非常自然的把蕭山轉(zhuǎn)為了嘉善。3.增加詩意表達意境。在貴州省貴陽市拍攝的浙商在貴州創(chuàng)辦的貴州龍翔能源集團的宣傳片中，加入了一系列鏡頭來表現(xiàn)貴州省的獨特的自然環(huán)境和人文景觀的鏡頭。飛瀉的黃果樹瀑布，從山谷中流過的小河。山上的梯田種滿了大片大片的油菜花，一個坐落在半山腰上的布依族小村寨等。這樣的畫面的運用大大的增加了整個宣傳片的詩情畫意。（二）把“招牌”拍得更好看“招牌”是一個門店，一個企業(yè)的名片。消費者來購物來到門面的第一眼就會把目光聚集在大大的招牌上。企業(yè)主對于招牌的拍攝往往要求的十分高，用新聞中普遍使用的推移鏡頭已經(jīng)無法滿足企業(yè)主的高要求。所以為了達到一定的視覺效果，往往會創(chuàng)造一些視覺奇觀的效果。比如使用搖臂對招牌進行拍攝。（三）運動鏡頭的使用在宣傳片中為了加強視覺效果往往會使用到大量的運用鏡頭，運動鏡頭的使用不僅僅是增加了畫面的視覺沖擊，同時還會出現(xiàn)有利于后期剪輯的畫面節(jié)奏。德裔美國美學家蘇珊·朗格(SusanneK．Langer)告訴我們：“節(jié)奏的本質(zhì)是緊隨著前一事件完成的新事件的準備。……節(jié)奏是在舊緊張解除之際新緊張的建立。”同種運動鏡頭的連續(xù)使用產(chǎn)生的畫面節(jié)奏帶動觀眾潛意識的參與其中。運動鏡頭在視覺表現(xiàn)上有著特別的表現(xiàn)魅力。一般說來運動鏡頭能夠創(chuàng)造視覺空間立體感的幻覺，造成觀眾介入影片事件、沖突的視覺感；表現(xiàn)現(xiàn)場和規(guī)模；突出表現(xiàn)影片中的關(guān)鍵元素等。（四）特寫的運用特寫是畫面中視距最近的鏡頭，因其取景范圍小，畫面內(nèi)容單一，可使表現(xiàn)對象從周圍環(huán)境中突現(xiàn)出來，造成清晰的視覺形象，得到強調(diào)的效果。特寫鏡頭能表現(xiàn)人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。特寫鏡頭與其他特寫鏡頭結(jié)合運用能通過鏡頭長短、遠近、強弱的變化，造成一種特殊的蒙太奇節(jié)奏效果。三、拍攝中的編導意識（一）鏡頭連貫電視企業(yè)宣傳片畫面是一種連續(xù)的、具有造型性的視覺藝術(shù)，在宣傳片攝影創(chuàng)作中重要的內(nèi)容之一就是在完成廣告畫面敘述環(huán)節(jié)的同時，要郵寄的運用攝影造型元素，保持所有鏡頭畫面的視覺連貫。攝影師對單一畫面、單一鏡頭要保證其相對的獨立性，使其具有視覺可看性，同時要使具有視覺獨立性畫面與畫面之間有一種繼承關(guān)系和延續(xù)關(guān)系，攝像師在創(chuàng)作設計、畫面構(gòu)成、造型元素運用以及手段組合上保持鏡頭畫面的這種連貫性，其目的是要使具有單獨視覺意義、敘事意義的單一鏡頭畫面排列在一起時，即不產(chǎn)生視覺阻斷，同時叉能產(chǎn)生出整體的視覺含義來。（二）畫面人物位置的連貫人物是畫面拍攝的主題。鏡頭畫面中的人物應占據(jù)畫面的主要位置，并成為人們視覺關(guān)注的重點。一個鏡頭，一個畫面中的人物應該處于怎么樣的位置，而在于上下鏡頭和若干鏡頭畫面中，人物既要保持相應的位置，又要使每一個畫面構(gòu)圖好看二連貫，是觀眾在觀看時不因人物位置的任意布局而產(chǎn)生人物錯位感和視覺阻斷。這就要求攝像師在拍攝每一個鏡頭時，應分清楚其所要完成的每一個鏡頭畫面的作用、位置和效果，以保證廣告畫面敘事、造型、協(xié)議和風格表達的統(tǒng)一。人物位置，是指人物在畫幅空間中占據(jù)的點，同時也是聽面上點的構(gòu)成與邊緣關(guān)系。拍攝時，每一個鏡頭應該將被攝主體在上下鏡頭畫面中保持在相應的區(qū)域上，以保證人物在鏡頭切換中的視覺流暢。鏡頭畫面正是因為這種位置的連貫而構(gòu)成視覺順暢關(guān)系，否則將會產(chǎn)生笨拙的視覺跳躍。（三）畫面動作的連貫鏡頭畫面中被攝主體的動作是構(gòu)成畫面敘事概念表達與視覺的核心。就單一鏡頭而言，動作記錄與表達并沒有什么困難，只要表現(xiàn)清楚就可以了、但是，如果分別記錄兩個動作的兩個鏡頭，當姐姐并置時，這兩個鏡頭之間的動作就會有以個協(xié)調(diào)問題。作為一個攝影師，在完成導演的每一個分鏡頭時，都要明確這個鏡頭的動作與上一個鏡頭的什么動作相接以及將要被嚇以個鏡頭中的什么動作所使用。只有明確這點，才能在拍攝中估計動作的匹配連貫問題。在鏡頭畫面動作的連貫中，有兩點值得注意：1.動作幅度要連貫。“同樣一個動作，在兩個不同景別的鏡頭中，會體現(xiàn)出不同的幅度關(guān)系?！比爸械膭幼鲿@得慢一些，而近景中的動作會顯得快一些，這時畫幅范圍對人的視覺造成的效果。這樣，攝像師在拍攝時，要根據(jù)畫面不同景別的要求，調(diào)整上下鏡頭有關(guān)的動作幅度，以與近景相配合，或者將近景中的動作的幅度略為減小，速度略為放慢。2.動作點要連貫。這個對于攝像師來講比較簡單，只要是在兩個不同的方向、距離、景別上講準備切換鏡頭的動作拍攝下來就算完成任務。當然，這其中也有動作幅度、速度的控制問題。動作點要連貫，更多的應該考慮鏡頭的剪輯問題。人類一個比較簡單的動作大約可以在一秒鐘之內(nèi)完成，例如在廣告中常常出現(xiàn)的“扶眼鏡、坐下、跳躍、揮手”等，這些基本動作往往是我們剪輯利用的點。攝像一門科學也是一門藝術(shù)，宣傳片的拍攝是攝像這門藝術(shù)的一個綜合的表現(xiàn)。它有著自己的基本理論和表現(xiàn)規(guī)律，這時每時攝像師所不能忽視的。企業(yè)宣傳片的拍攝方法越來越先進，攝影技巧越來越多這不僅僅滿足了客戶的要求，還要觀眾在觀看時受到了良好的視覺享受。而提高攝像師的素質(zhì)、攝像機的各種運用技巧、攝像師的各種意識和藝術(shù)修養(yǎng)藝術(shù)靈感，都是為了能夠更好的讓觀眾欣賞到更加出色的電視作品和做出讓企業(yè)主更為滿意的作品。同時也是在近年來激烈的民間宣傳片拍攝市場中保持勝利的一種基本的手段，為了能夠適應時代的潮流，為了能夠滿足觀眾日益提高的收視水準，為了能做到企業(yè)主提出的越來越高的要求，攝像師就必須時時刻刻的學習新的拍攝技巧，創(chuàng)新原有的拍攝手段，同時在日常生活中積累知識和藝術(shù)修養(yǎng)，增加人生的閱歷。第四節(jié)企業(yè)宣傳片畫面切換技巧企業(yè)文化是企業(yè)生存與發(fā)展的靈魂，是構(gòu)建企業(yè)核心競爭力的重要內(nèi)容。企業(yè)文化建設的陣地有傳統(tǒng)的板報、簡報、櫥窗、內(nèi)部報刊、電視等，近年來，有迅速發(fā)展壯大的網(wǎng)絡媒體。其中，電視宣傳以其聲像兼?zhèn)涞膫鞑?yōu)勢，對企業(yè)文化建設和宣傳起著重要作用，因為它如實地記錄了企業(yè)的發(fā)展歷程，集中展示了企業(yè)的精神，營造了健康向上的文化氛圍。畫面切換是企業(yè)宣傳片中一個十分重要的組成部分，如何做好畫面切換技巧，是企業(yè)宣傳片作品水平提升的關(guān)鍵所在。一、企業(yè)宣傳片中畫面切換技巧的作用分析在電視宣傳片攝影技術(shù)之中，合適的畫面切換技巧使用，不僅可為觀眾提供優(yōu)質(zhì)的視覺畫面，還可全面提升作品的畫面效果。攝影技術(shù)中畫面的切換技巧運用，可從以下幾個方面分析。首先，可滿足觀眾觀看的實際需求。畫面切換技巧存在的根本目的，就是為了更好地為觀眾服務，為電視觀眾提供更高品質(zhì)的視覺感受，所以宣傳片攝影技術(shù)中畫面切換技巧的運用，要始終以觀眾實際需求為根本，通過正確恰當?shù)剡\用畫面切換技巧，滿足觀眾的視覺體驗。其次，在電視宣傳片攝像時，畫面切換和處理方式有很多種，宣傳片中畫面切換技巧的運用，能讓觀眾有效感知電視節(jié)目要傳達的精神和情感，還能夠豐富敘事內(nèi)容。所以，畫面的切換能夠讓內(nèi)容更加豐富、多元化地呈現(xiàn)出來，滿足廣大觀眾的實際需求。最后，恰當?shù)漠嬅媲袚Q，還能夠適當調(diào)節(jié)觀眾的視覺節(jié)奏，畫面之間的切換能夠帶動整個電視畫面的節(jié)奏感，還能緩解觀眾的視覺疲勞。二、提升企業(yè)宣傳片中畫面切換技巧策略分析1.充分考慮觀眾需求人們常說：“聽廣播”“看電視”。看什么，就是看鏡頭語言。充分考慮觀眾的需求，是提升電視攝影技術(shù)畫面切換技巧的重要策略之一。電視攝影技術(shù)人員工作的根本目標就是獲得觀眾的認可和喜愛，給觀眾提供更好的視覺體驗。不斷增強觀眾的滿意度，將觀眾的滿意度放在首要位置，是一個電視攝影技術(shù)工作人員的基本職責。電視藝術(shù)的魅力，首先在于它的真實性和客觀性。真實性，是節(jié)目贏得觀眾信賴的基本條件，觀眾對那些居高臨下、任意解釋客觀事物、強加于人的做法早已厭倦。觀眾要看的是事物的真相，從客觀事物中自己得出的結(jié)論；客觀性，強調(diào)摒棄創(chuàng)作主體干預，強調(diào)生活的原始形態(tài)，強調(diào)保持生活流程及事件時空運動的完整。首先，電視攝影技術(shù)工作人員要有駕馭節(jié)目報道的總體構(gòu)思，構(gòu)思是對節(jié)目思想內(nèi)容、表現(xiàn)形式的總體考慮，是節(jié)目制作的出發(fā)點?？梢愿鶕?jù)場景和群體的轉(zhuǎn)換作為畫面進行切換。如果在電視攝影中，場景存在著較大差異性，那么可以充分運用這些場景的差異性來對畫面具體切換。在畫面切換時，要注重畫面的協(xié)調(diào)性。如《舌尖上的中國》大海邊撒網(wǎng)濺起的水花，切換成往碗里倒湯的畫面，水花與水花之間的切換帶動了整個電視畫面的節(jié)奏感，完美地完成了從海邊到室內(nèi)的切換。其次，畫面切換工作，還要從觀眾的實際需求出發(fā)，以觀眾的實際需求作為出發(fā)點做具體工作的處理。這樣觀眾在實際觀看中，對畫面也產(chǎn)生一些共性的認知。如在體育賽事畫面切換時，要記得觀眾最關(guān)心的是比賽現(xiàn)場的關(guān)注，所以畫面切換應該重點放在現(xiàn)場賽事的直播上，場外的畫面切換，應該選擇精華進行切換。2.幾種常用的畫面切換技巧（1）硬切轉(zhuǎn)場硬切轉(zhuǎn)場是電視節(jié)目中應用最廣的畫面切換技巧，尤其是在連續(xù)或者激烈的畫面中，如果采用特技轉(zhuǎn)場效果就會破壞整體的連貫性，甚至與本身的拍攝主題發(fā)生沖突。如在影片《無間道3》中，去看心理醫(yī)生的警察劉健明由于把自己假想成了臥底陳永仁，內(nèi)心十分矛盾。導演用了一個直切的方法，讓兩個人同時出現(xiàn)在畫面中，觀眾一開始肯定會有疑問，因為其中一個已經(jīng)死了啊!但是仔細看下面劉健明的內(nèi)心獨自，就不難發(fā)現(xiàn)此方法的優(yōu)點之所在。如在《舌尖上的中國》中，大量的應用了快切，各地美食一盤盤的連續(xù)切換，給觀眾視角的沖擊。又比如在拍攝油田生產(chǎn)的新聞中，畫面與畫面之間的切換，就大量采用了硬切轉(zhuǎn)場技術(shù)。（2）運動中的畫面切換①以拍攝對象的運動為主。這種方式的運動雖然鏡頭沒太大動作，但通過演員的走位設計讓畫面顯得豐富。人的走人走出，走近走遠，運動方向都可以用來制造動感。如：央視公益廣告《媽媽的等待》中，就是通過演員的走位來進行畫面的切換。畫面開始是一個年輕的少婦站在那兒，接著小朋友從畫面外奔向媽媽的懷抱，然后，通過小朋友和媽媽跑出畫面，鏡頭搖動再次出現(xiàn)小朋友和他媽媽，這時小朋友長大一些了……整個節(jié)目由人的走入走出切換畫面，從而展現(xiàn)出一個人從兒童到青年，媽媽從青年到老年的變換過程。②以攝影機的運動為主。攝影機在空間中運動的可能性是非常大的，它可以借助三腳架，軌道，升降機，或人的身體進行各種軌跡的運動。這種運動方式更容易去交待事情，可以很好地控制觀察的順序。如央視公益廣告《我們的節(jié)日》，通過攝影機在跟隨畫面中物體的運動來切換畫面。從春節(jié)的一個抱起嬰兒的背影切換成背影放下小女孩，小女孩提著燈籠向前跑去表現(xiàn)元宵節(jié)的到來，同樣，跟拍小女孩的背影切換到長大了的小姑娘身上的背影，整個廣告借助了場景中的背影、樹、蒸氣、墻、菊花來一一展現(xiàn)出我們的節(jié)日。在我們拍攝油田生產(chǎn)，生活的專題片和現(xiàn)場新聞中就經(jīng)常運用了此手法進行畫面切換，如：我們要從一生產(chǎn)現(xiàn)場切換到另一生產(chǎn)現(xiàn)場，如何進行畫面切換，我們就可借助場景中的安全帽、紅工衣來實現(xiàn)畫面的切換，當一場景結(jié)束時有意思的讓穿紅工衣的背影充滿畫面切換成穿紅工衣的背影從畫面中走開進入另一生產(chǎn)現(xiàn)場，這樣就實現(xiàn)了無痕切換。③攝影機和對象的同時運動。前兩種方式常被結(jié)合起來，以創(chuàng)造更為流暢而豐富的影像。這種運動需要更為精心的場面調(diào)度的設計與控制。它常常帶有這樣一個特點：鏡頭中出現(xiàn)不同的角度與景致，產(chǎn)生各種層次的縱深效果。（3）搖鏡頭的畫面切換搖鏡頭的畫面切換，是指通過攝像鏡頭的搖擺營造出一種類似于電視攝影技術(shù)中的畫面切換，就是在拍攝過程中將幾個人物在原地朝著上下左右四個方向四處張望的觀看效果。運用搖鏡頭能夠有效地拓寬觀看視野、介紹周邊環(huán)境及地像畫面的直接切換處理，或者在非直播過程中通過移動拍攝情況，讓觀眾接收到更多的視覺資訊。如：央視公益廣告《讓世界傾聽我們的聲音》當中國少女用笛子吹奏出“茉莉花”曲調(diào)時，世界各地的人們都抬頭張望東方傾聽我們的聲音。我們在拍攝油田生產(chǎn)的畫面時常用此手法進行畫面切換，當鏡頭隨著抽油機的運動搖向藍天時畫面切換成從藍天搖下的是高高的鉆塔，從而實現(xiàn)了搖鏡頭的畫面切換。（4）單色調(diào)畫面切換單色調(diào)畫面切換，是指淡入時的畫面由彩色逐漸變?yōu)楹诎谆蚝稚?，淡出時由黑白或褐色變?yōu)椴噬?。這種手法一般在節(jié)目中的回憶片段或者展現(xiàn)未來的時候應用。如在節(jié)目中回憶過去的事情時畫面就會由彩色逐漸變?yōu)楹诎仔Ч?，當回憶結(jié)束時畫面在由黑白逐漸恢復成彩色?；蛘哒宫F(xiàn)未來的時候也能用到單色調(diào)畫面切換，如央視奧運宣傳片一一“嬰兒篇”中就運用了此手法，從彩色中熟睡的嬰兒的手腳動作特寫漸變?yōu)楹诎咨膴W運健兒的手腳特寫。在回憶過去和展現(xiàn)未來的時候運用的單色調(diào)畫面切換，能夠有效地激發(fā)觀眾聯(lián)想，讓觀眾猶如身臨其境的感覺。如：老石油回憶油田剛開發(fā)時的艱難場景，等等。3.拍攝考慮后期制作需求電視宣傳片中的畫面切換技巧，還需要充分考慮拍攝后期的制作需求。在畫面拍攝時，就要對后期的制作進行全面的理解和考慮，在前期拍攝中，最好有關(guān)于畫面切換的細節(jié)構(gòu)思，這樣在畫面拍攝時才能夠取夠充分的素材，為后期的制作做充足的準備。如何在拍攝時充分考慮后期制作的實際需求，可以從兩個方面人手準備。首先，在前期拍攝之前，就要對拍攝的具體工作和后期的相關(guān)制作工作進行統(tǒng)一協(xié)調(diào)和運籌，讓拍攝者和后期工作者明白工作的重點和需要注意的點，對重點環(huán)節(jié)有充分的準備和認知。只有拍攝工作和后期制作工作都明白工作的核心和重點之后，在實際工作中才能夠融為一體，拍攝者準備更多的素材，方便后期制作工作者開展具體的工作。其次，應強化拍攝工作者和后期制作工作者二者的協(xié)調(diào)和統(tǒng)一，在日常工作中，拍攝者應該和后期制作經(jīng)常溝通，最好形成長期固定的搭檔，這樣在后期具體工作開展中，才能夠相互理解，溝通效率也會更高，制作出的攝影作品也會質(zhì)量更高。最后，在后期制作中，還要充分重視電視宣傳片的重點和特色，將這些新的理念充分融入攝像作品中去，認真研究攝影的素材，將前期攝影素材進行充分的發(fā)揮和創(chuàng)新整合，最終形成制作出優(yōu)秀的攝影作品，提升融合的成效，并從攝影素材和自己的理念充分的融合為一體，靈活巧妙地運用畫面切換技巧，同時還要避免和其他同類節(jié)目和自己以往節(jié)目制作特點雷同，凸顯節(jié)目的創(chuàng)新和特點，充分滿足觀眾的好奇心理。畫面切換技術(shù)在企業(yè)宣傳片中占據(jù)著十分重要的地位，直接關(guān)系著觀眾對宣傳片的滿意程度，對豐富敘事的內(nèi)容也有著十分重要的作用。恰當?shù)漠嬅媲袚Q，還能夠適當?shù)恼{(diào)節(jié)觀眾的視覺節(jié)奏，畫面之間的切換，能夠帶動整個電視畫面的節(jié)奏感，同時也能夠緩解觀眾的視覺疲勞。畫面切換技術(shù)的重要作用決定了電視攝影技術(shù)人必須十分注重畫面切換技術(shù)。第三節(jié)宣傳片拍攝計劃（根據(jù)項目實際拍攝計劃補充修改）一、拍攝機構(gòu)：XXX有限公司二、片名：XX企業(yè)宣傳片節(jié)目片長XXX分鐘拍攝周期XXX天拍攝機器輔助器材燈光器材交通工具拍攝地點工作人員導演、攝像師、燈光師、場記等。拍攝風格拍攝畫面力求大氣、構(gòu)圖精美、制作精良、配樂具有震撼力，配音具有磁性、號召力、整部片子達到企業(yè)宣傳片要求。配樂大氣渾厚配音級別播音級別第四節(jié)企業(yè)宣傳片拍攝要點一、攝像機拍攝技巧（一）第一拿穩(wěn)攝影機最好是用兩只手來把持攝影機，這絕對比單手要穩(wěn)，或利用身邊可支撐的物品或準備攝影機腳架，無論如何就是盡量減輕畫面的晃動，影視廣告制作最忌諱邊走邊拍的方式，這也是最多人犯的毛病。這種拍攝方式是針對特殊情況下才運用的，千萬記住畫面的穩(wěn)定是動態(tài)攝影的第一要件。（二）固定鏡頭簡單的說就是鏡頭對準目標后，做固定點的拍攝，而不做鏡頭的推近拉遠動作或上下左右的掃攝，設定好畫面的大小后開機錄像。影視廣告制作平常拍攝時以固定鏡頭為主，不需要做太多變焦動作，以免影響畫面穩(wěn)定性，畫面的變化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，對景物的大小及景深做變化，簡單的說，就是拍攝全景時攝影機靠后一點，想拍其中某一部份時，攝影機就往前靠一點，位置的變換如側(cè)面，高處，低處等不同的位置，其呈現(xiàn)的效果也就不同，畫面也會更豐富，如果因為場地的因素無法靠近，當然也可以用變焦鏡頭將畫面調(diào)整到你想要的大小。但是切記不要固定站在一個定點上，利用變焦鏡頭推近拉遠的不停拍攝，這是許多V8族常犯的毛病。影視廣告制作拍攝時多用固定鏡頭，可增加畫面的穩(wěn)定性，一個畫面一個畫面的拍攝，以大小不同的畫面銜接，少用讓畫面忽大忽小的變焦拍攝，除非你用三角架固定，否則長距離的推近拉遠，一定會造成畫面的抖動。如果能掌握以上幾個原則，保證你的作品會更具可看性。那么變焦鏡頭在影視廣告制作拍攝時不就是英雄無用武之地了嗎?這倒也不是，只是運用的技巧及時機是否恰當。（三）手動功能的運用???由于各機種設計不同，因此可手動的項目及方式也有所不同，在此僅就常用的亮度及焦距使用的技巧說明一下。???（四）手動亮度調(diào)整功能???首先就手動亮度調(diào)整功能說明，拍攝逆光及夜景時，如果以全自動模式拍攝，前者必定是主體或人物全黑則背景光亮，后者卻是黑暗中燈光一片模糊，在此不探討原理，針對以上的問題，最好的方式就是逆光時按下逆光補正功能鍵，如果沒有這個功能，那就將全自動模式切換到手動模式，找到亮度調(diào)整鍵進行畫面亮度的調(diào)整，逆光時將亮度調(diào)亮，夜景時則調(diào)暗，一般都會將數(shù)據(jù)以數(shù)字或圖型顯示在觀景器上或是液晶螢幕上，當然最好的方式還是直接看著觀景器或是液晶屏幕上的畫面調(diào)整到適當?shù)牧炼取???（五）手動焦距調(diào)整功能???平常一般的影視廣告制作拍攝情況，大都是采用自動對焦，但是在特殊情況下如隔著鐵絲網(wǎng)，玻璃，與目標之間有人物移動等。往往會讓畫面焦距一下清楚一下模糊，因為自動對焦的情形下攝影機依據(jù)前方物體反射回來的訊號判斷距離然后調(diào)整焦距，所以才會發(fā)生上述的情形，所以只要將自動對焦切到手動，將焦距鎖定在固定位置。（六）如何運用變焦鏡頭攝錄像機和照相機同樣具有變焦鏡頭，但是最大不同點就是，攝影機可以在拍攝的同時做變焦的動作，改變畫面大小的取景。例如想拍攝遠處某個目標，你可以利用變焦鏡頭推近來取景，當推到你想要的畫面大小時，才按下錄像鍵，攝取你想要的畫面。就像固定鏡頭拍攝的方式一樣。那么拍攝的同時做變焦的動作什么時機來運用才恰當呢?當你要表達某件物品或人物的位置時，例如:特寫一個燭光約3秒，然后慢慢的將鏡頭拉遠，畫面漸漸出現(xiàn)原來是一個插滿蠟燭的蛋糕。這個動作讓畫面更為生動有趣。不需要旁白及說明，你可由畫面的變化看出，拍攝者所要表答的內(nèi)容及含意，這就是所謂的“鏡頭語言”。如果反之以推近的變焦拍攝，用意在說明特定的目標或人物，例如:畫面開始是一群小孩在表演舞蹈的全景，幾秒鐘后畫面漸漸推近到其中一個小孩的半身景，然后鏡頭就跟著他。這種拍法就像在告訴你，這個小孩就是我兒子，用意在引導觀看者你在拍什么。以上這兩種常用的拍法各有意義，運用的恰當，則具有畫龍點睛之功效。反之則不知所云，漫無目標的像一只無頭蒼蠅，鏡頭到處亂飛。濫用變焦鏡頭，畫面忽近忽遠重復的拍攝，這是目前許多V8族常犯的禁忌，記得推近或拉遠的拍攝動作，每做一次后就暫停，換另外一個角度或畫面后，再開機拍攝。從現(xiàn)在開始改變拍攝方式試試看，享受拍攝的樂趣，欣賞拍攝的成果。二、拍攝燈光的使用好的企業(yè)好的產(chǎn)品來自于細節(jié)，一部好的影視廣告片視頻拍攝同樣有很多要注意的細節(jié)，這里咱們說一下視頻拍攝制作之燈光使用之妙：通常在一部影視廣告片拍攝中，需要用到主光，輔光，背景光和頭發(fā)燈四種。影視廣告片視頻拍攝的主光通常不會選用硬廣，而是經(jīng)過處理的柔光，這樣發(fā)出的光線均勻容易控制，其發(fā)光光照的距離和角度可由燈光師根據(jù)需要進行調(diào)整確定所需的曝光量。在主光的曝光情況下使用的輔助燈光也叫補光，主要是對陰影進行補充，使陰影變淺變淡。配合主光的照明，補光與主光的強度越接近說明陰影部分的深度越淺。背景光主要用于被攝者與背景之間這段距離對光源的需求的補充，光源較遠的情況下，背景會比被攝者暗很多。所以攝影師會通過背景光的使用介入背景光的效果，所以燈光師會根據(jù)背景的色彩，背景與被攝者之間的距離及照明的角度來控制好背景燈的使用。頭發(fā)燈顧名思義就是用于人像攝影，讓頭發(fā)充滿層次而不是一團黑的效果，同時對于人體輪廓的勾畫也起到輔助作用，所以很多人也稱其為分離光。其使用方法通常是束光從天花板反射來實施。三、企業(yè)宣傳片后期剪輯技巧無論是什么風格的企業(yè)宣傳片，都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續(xù)下來，使觀眾能從企業(yè)宣傳片中看出它們?nèi)诤蠟橐粋€完整的統(tǒng)一體，那是因為鏡頭的發(fā)展和變化要服從一定的規(guī)律。1.鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現(xiàn)規(guī)律。鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。影視制作要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據(jù)觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎么樣將它們組合在一起。2.景別的變化要采用“循序漸進”的方法。一般來說，拍攝一個場面的時候，“景”的發(fā)展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，“景”的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由于以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發(fā)展變化需要采取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。（1）前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現(xiàn)由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發(fā)展。（2）后退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現(xiàn)由細節(jié)到擴展到全部。（3）環(huán)行句型：是把前進式和后退式的句子結(jié)合在一起使用。由全景-中景-近景-特寫，再由特寫-近景-中景-遠景，或者我們也可反過來運用。表現(xiàn)情緒由低沉到高昂，再由高昂轉(zhuǎn)向低沉。在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產(chǎn)生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有“拉洋片”、“走馬燈”的感覺，破壞了企業(yè)宣傳片畫面的連續(xù)性。如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對于鏡頭量少的節(jié)目片可以解決問題），對于其他同機位、同景物的時間持續(xù)長的影視片來說，采用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是采用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化后再組接。這樣組接后的畫面就不會產(chǎn)生跳動、斷續(xù)和錯位的感覺。3.鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規(guī)律。主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側(cè)拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要“撞車”。所謂的“軸線規(guī)律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”現(xiàn)象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側(cè)，那么構(gòu)成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是“跳軸”了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。4.鏡頭組接要遵循“動從動”、“靜接靜”的規(guī)律。如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為“動接動”。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那么這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來后，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是“靜接靜”?！办o接靜”組接時，前一個鏡頭結(jié)尾停止的片刻叫“落幅”，后一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“起幅”，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鐘。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規(guī)律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那么搖鏡頭要有“落幅”，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。5.鏡頭組接的時間長度。我們在拍攝企業(yè)宣傳片的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據(jù)要表達的內(nèi)容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構(gòu)圖等因素。如由于畫面選擇景物不同，包含在畫面的內(nèi)容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫面包含的內(nèi)容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內(nèi)容，所需要的時間就相對長些，而對于近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內(nèi)容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現(xiàn)亮的部分時，長度應該短些，如果要表現(xiàn)暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現(xiàn)動的部分時，畫面要短些；表現(xiàn)靜的部分時，則畫面持續(xù)長度應該稍微長一些。?6.鏡頭組接的影調(diào)色彩的統(tǒng)一。影調(diào)是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什么顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調(diào)來表現(xiàn)的。對于彩色畫面來說，除了一個影調(diào)問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調(diào)色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起，就會使人感到生硬和不連貫，影響內(nèi)容通暢表達。7.鏡頭組接節(jié)奏。影視制作節(jié)目的題材、樣式、風格以及情節(jié)的環(huán)境氣氛、人物的情緒、情節(jié)的起伏跌宕等是企業(yè)宣傳片節(jié)奏的總依據(jù)。影片節(jié)奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉(zhuǎn)換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現(xiàn)以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數(shù)量。整理調(diào)整鏡頭順序，刪除多余的枝節(jié)才能完成。也可以說，組接節(jié)奏是教學片總節(jié)奏的最后一個組成部分。處理影片節(jié)目的任何一個情節(jié)或一組畫面，都要從影片表達的內(nèi)容出發(fā)來處理節(jié)奏問題。如果在一個寧靜祥和的環(huán)境里用了快節(jié)奏的鏡頭轉(zhuǎn)換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節(jié)奏強烈，激蕩人心的場面中，就應該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。8.鏡頭的組接方法鏡頭畫面的組接除了采用光學原理的手段以外，還可以通過銜接規(guī)律，使鏡頭之間直接切換，使情節(jié)更加自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。（1）連接組接：相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現(xiàn)同一主體的動作。（2）隊列組接：相連鏡頭但不是同一主體的組接，由于主體的變化，下一個鏡頭主體的出現(xiàn)，觀眾會聯(lián)想到上下畫面的關(guān)系，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創(chuàng)造性的揭示出一種新的含義。（3）黑白格的組接：為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現(xiàn)各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合適的時候采用黑白相間畫格交替，有助于加強影片的節(jié)奏、渲染氣氛、增強懸念。（4）兩級鏡頭組接：是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節(jié)的發(fā)展在動中轉(zhuǎn)靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節(jié)奏上形成突如其來的變化，產(chǎn)生特殊的視覺和心理效果。（5）閃回鏡頭組接：用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內(nèi)心變化。（6）同鏡頭分析：將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是處于這樣的考慮：或者是因為所需要的畫面素材不夠；或者是有意重復某一鏡頭，用來表現(xiàn)某一人物的青絲和追憶；或者是為了強調(diào)某一畫面所特有的象征性的含義以印發(fā)觀眾的思考；或者還是為了造成首尾相互接應，從而達到藝術(shù)結(jié)構(gòu)上給人一完整而嚴謹?shù)母杏X。（7）拼接：有些時候，我們在戶外拍攝雖然多次，拍攝的時間也相當長，但可以用的鏡頭卻是很短，達不到我們所需要的長度和節(jié)奏。在這種情況下，如果有同樣或相似內(nèi)容的鏡頭的話，我們就可以把它們當中可用的部分組接，以達到節(jié)目畫面必須的長度。（8）插入鏡頭組接：在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現(xiàn)不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車里向外看，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭（主觀鏡頭），以表現(xiàn)該人物意外的看到了什么和直觀感想和引起聯(lián)想的鏡頭。（9）動作組接：借助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉(zhuǎn)換手段。（10）特寫鏡頭組接：上個鏡頭以某一人物的某一局部（頭或眼睛）或某個物件的特寫畫面結(jié)束，然后從這一特寫畫面開始，逐漸擴大視野，以展示另一情節(jié)的環(huán)境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候，在不知不覺中就轉(zhuǎn)換了場景和敘述內(nèi)容，而不使人產(chǎn)生陡然跳動的不適合之感覺。（11）景物鏡頭的組接：在兩個鏡頭之間借助景物鏡頭作為過度，其中有以景為主，物為陪襯的鏡頭，可以展示不同的地理環(huán)境和景物風貌，也表示時間和季節(jié)的變換，又是以景抒情的表現(xiàn)手法。在另一方面，是以物為主，景為陪襯的鏡頭，這種鏡頭往往作為鏡頭轉(zhuǎn)換的手段。第五節(jié)視頻后期剪輯處理與設計一、視頻后期剪輯中鏡頭時長控制的重要性視頻后期剪輯直接關(guān)系視頻的呈現(xiàn)效果，一般除了對素材的選擇外，還要明確如何控制鏡頭時長，以適應視頻主題表達的節(jié)奏?；诶碚搶用娑?，長鏡頭的時長可以貫穿整個作品，短鏡頭的時長則將細微至幾幀，但從實際的角度來看，視頻作品既能夠一鏡到底，又能夠有良好呈現(xiàn)的必然是鳳毛麟角，但過度依賴短鏡頭也不符合實際。通常情況下的視頻作品的產(chǎn)生，往往需要由多個長短不一的鏡頭有機組合，最終達到畫面的銜接和主題的契合。因此，在視頻后期剪輯中，鏡頭時長的處理和設計顯得尤為關(guān)鍵，一方面是層次節(jié)奏創(chuàng)新的需要，即在新媒體技術(shù)方興未艾的背景下，各類視頻作品制作質(zhì)量參差不齊，嚴重干擾了觀眾的審美。由此，在視頻的剪輯上，必須利用鏡頭時長的控制，優(yōu)化視頻作品的層次感和節(jié)奏感，激發(fā)觀眾的興趣。另一方面，是畫面形式創(chuàng)新的需要，畫面形式涵蓋鏡頭、角度、色彩、景別等要素，如何將各類素材進行恰當?shù)卮?lián)，顯著需要通過對畫面的創(chuàng)新來完成。這也要求利用對鏡頭時長的處理和設計，通過鏡頭畫面的規(guī)律變化，逐步營造故事情境，達到主題與畫面的有機統(tǒng)一。二、決定視頻后期剪輯中鏡頭時長的要素1.作品風格要素作品風格屬于一種對審美范疇的劃分，一般情況下視頻作品均具有自身的風格表現(xiàn)，而這些風格因素也將直接影響鏡頭時長的控制。因此，在視頻后期剪輯的過程中，要想統(tǒng)籌規(guī)劃好鏡頭的時長，則應優(yōu)先了解作品風格取向，通過美學觀念的影響和應用，使作品能夠達到良好的呈現(xiàn)效果。目前，在作品風格中以蒙太奇和長鏡頭為主，其中的蒙太奇風格主要側(cè)重對原始鏡頭的調(diào)節(jié)，而長鏡頭則更關(guān)注原始畫面的表現(xiàn)。在作品風格定調(diào)后便可應用與之相適應的后期剪輯方法，對鏡頭時長實施處理與設計。簡言之，即在長鏡頭的制作理念上，注重利用全景鏡頭，對一個人的某個動作實施連續(xù)拍攝，這也決定了鏡頭的時長。而蒙太奇的制作理念則有所不同，它主要是對人物動作進行分別拍攝，使其形成多個不同時長的鏡頭。當然，蒙太奇和長鏡頭并非完全對立，在實際的應用中仍可組合應用，以彰顯視頻作品的個性。2.觀眾收視要素毋庸置疑，視頻作品最終的目標是面向觀眾，因此滿足觀眾的需求是視頻制作的核心。由此可見，觀眾的偏好對于視頻的制作具有決定作用，無論是視頻的主題選擇還是制作方法，均應充分考慮觀眾因素，如怎樣讓觀眾能夠看清每個畫面，如何看懂畫面所傳遞的信息或情感等。為此，在鏡頭的時長控制上，既要從美學角度進行審視，又要能夠適應觀眾的需要，實現(xiàn)兩者之間的平衡。比如，在鏡頭時長的設計中，在鏡頭距離主體較近的情況下，應合理使用短鏡頭讓觀眾看清，而在主體處理運動狀態(tài)時，則要傾向于長鏡頭的展現(xiàn)，讓觀眾能夠融入到視頻之中。同時，注重視頻明暗程度所產(chǎn)生的觀感影響，要利用長鏡頭進行展示，并要將鏡頭畫面與視頻的背景音樂或者節(jié)奏相結(jié)合，從而實現(xiàn)氛圍的渲染，給予觀眾良好的視聽體驗。3.作品節(jié)奏要素視頻作品的節(jié)奏雖然相對抽象，但其始終與作品的風格保持著一致性。由此，作品的鏡頭時長也會受其影響，在后期剪輯中將重點考慮與節(jié)奏的契合性。具體而言，在視頻后期剪輯的過程中，應依據(jù)最初的設計構(gòu)想與效果呈現(xiàn)，對