【揚琴曲離騷作品探析6800字（論文）】

揚琴曲《離騷》作品分析目錄TOC\o"1-2"\h\u5456揚琴曲《離騷》作品分析 153一、《離騷》的歷史文化背景 11309二、揚琴曲《離騷》基本藝術(shù)風格 229518三、揚琴曲作者題材特點 32287四、揚琴《離騷》創(chuàng)作背景 425247五、《離騷》作品分析 45196（一）表現(xiàn)手段 522458（二）情感把控 71529六、結(jié)語 8摘要：揚琴自從明代末年傳入我國以來,已經(jīng)經(jīng)歷了大約四百多年的歷史發(fā)展歷程,這種樂器作為一種較為典型的外來樂器,在與中華近世文明的碰撞和交融過程中,逐步獲取了在我國近現(xiàn)代音樂藝術(shù)發(fā)展版圖中的重要地位。揚琴獨奏曲《離騷》是一首技術(shù)應(yīng)用比較全面的樂曲，優(yōu)勢“標題”性的、“有據(jù)可查”的、在音樂表述上具有古典音韻、比較“戲劇性”的樂曲。關(guān)鍵詞：揚琴；離騷；音樂一、《離騷》的歷史文化背景《離騷》是《楚辭》中最具代表性的作品，是戰(zhàn)國時期楚國偉大的愛國主義詩人屈原所作的著名詩篇。屈原出生于楚國的貴族之家，自幼聰敏多才、以振興楚國為己任。年輕時，很受楚懷王信任并得到重用，擔任左徒、三間大夫等朝廷要職。他修改法令、完善制度，主張聯(lián)合其他五國對抗狼子野心的秦國，楚國在屈原等人的努力下成為了當時能對抗強秦的大國。然而，由于后來楚國朝中有上官大夫、令尹子蘭等人收受秦國張儀的重金賄賂為秦國美言，后宮中有楚懷王寵妃鄭袖迷惑楚王投秦，而屈原堅持不肯與這些奸債小人同流合污，以致被聽信讒言的楚懷王疏遠己在被貶職。后來楚懷王多次受到秦國蒙騙，最終客死他鄉(xiāng)，死在秦國。楚懷王去世后，他的大兒子即位成為楚傾襄王，他繼續(xù)聽信大夫靳尚和令尹子蘭等人的讒言，將屈原放逐了，《離騷》就誕生于屈原被放逐之時。《史記倔原賈生列傳》中有記載一段屈原被放逐后與漁夫的對話“屈原至齡江濱，被行吟澤畔。顏色憔悴，形容枯稿。漁父見而問之曰:“子非三間大夫歟?何故而至此?”屈原曰:“舉世混濁而我獨清，眾人皆醉而我獨醒，是以見放。”漁父日:“夫圣人者，不凝滯磚物而能與世推移。舉世混濁，何不隨其流而揚其波?眾人皆醉，何不鋪其糟而嚷其酩?何故懷瑾握瑜而自令見放為?”屈原曰:“吾聞之，新沐者必彈冠，新浴者必振衣，人又誰能以身之察察，受物之汶汶者乎!寧赴常流而葬乎江魚腹中耳，又安能以皓皓之白而蒙世俗之溫蠖乎!”。這段對話充分表達了屈原胸有大志卻報國無門的無奈憤慈以及屈原寧死也不同流合污的氣節(jié)。不久之后，楚國國都終于被秦國攻破，屈原悲憤交加，在淚羅江投江殉國。淚羅這條奔流的江，湖湘這片廣沃的土地，從此便沁潤了屈原的精神，蘊含了忠烈的靈魂。自從有了屈原，有了離騷，中國就有了浪漫主義詩情，而中國這個詩歌的國度從此就有了偉大的愛國航標?！峨x騷》是我國春秋戰(zhàn)國時期楚國詩人屈原的代表詩作，是屈原具有強烈的政治色彩的最重要的代表作品之一，是中國古代最為宏偉的抒情詩篇，全詩372句，2100余字。詩文以熾烈的情感抒發(fā)理想，以堅定的意志抨擊黑暗現(xiàn)實，表達詩人追求真理，追求完美的政治，追求崇高人格的信念，展現(xiàn)詩人不與邪惡勢力同流合污的斗爭精神和至死不渝的愛國熱情，具有深刻現(xiàn)實性的積極浪漫主義精神，閃耀著理想主義的光輝異彩，極富藝術(shù)魅力?！峨x騷》是中國文學的奇珍，也是世界文學的瑰寶，具有極高的藝術(shù)價值，它為中國民族傳統(tǒng)文化留下了一個深深的烙印，己成為冠絕千古的名篇，對后世產(chǎn)生了深遠的影響。其中催人奮發(fā)進取的名句“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”被世人作為勵志名言傳頌至今?！峨x騷》是屈原對自己生活經(jīng)歷的記實，表達了屈原對于過去和未來的思考。從作品的文學角度分析，可以把《離騷》分成前后兩大部分。前半篇側(cè)重于對以往經(jīng)歷的回顧，多描述現(xiàn)實中與政治對立方激烈的矛盾沖突情況，后半篇則主要通過幻想方式，詩人駕飛龍，乘瑤車，揚石霓，鳴玉鶯，自由翱游在一片廣大而明朋的天空中，著重表現(xiàn)對未來道路的探索。作品的波瀾壯闊，氣象萬千，反映了作者所經(jīng)歷的復雜的斗爭生活和堅貞熾熱的愛國之心，是屈原用血淚凝成的生命挽歌。二、揚琴曲《離騷》基本藝術(shù)風格揚琴獨奏曲《離騷》是中央音樂學院教授及著名作曲家黃河教授的主要代表作，作品以情感表意為根基，通過在樂句表達機理中融入情感元素，構(gòu)筑了樂情合一的音樂藝術(shù)境界，大幅提升了揚琴音樂藝術(shù)的內(nèi)涵和表現(xiàn)。黃河教授在開展音樂藝術(shù)創(chuàng)作活動的過程中，除卻保持對樂器基本演奏技術(shù)的關(guān)注之外，還借助音樂藝術(shù)作品的創(chuàng)作活動真切地展現(xiàn)了自身對音樂藝術(shù)的理解，以及在從事音樂藝術(shù)創(chuàng)作活動過程中獲取的感受。與文學性語言相對照，音樂藝術(shù)在樂句表達實踐層次具備更加鮮明的晦澀性和抽象性，困此在借助音樂藝術(shù)形態(tài)表現(xiàn)文學作品《離騷》的藝術(shù)魅力之前，必須基于文學藝術(shù)作品的欣賞體驗免度提升對《離騷》詩歌作品深刻思想主題的感知水平，并以此保證音樂作品的實際創(chuàng)作活動成果能夠具備充分的內(nèi)涵豐富性和思想感染力。詩歌作品《離騷》是戰(zhàn)國詩人屈原的代表作，作品極其全面地展現(xiàn)了屈原深沉真摯的愛國主義情懷，彰顯了詩人屈原追逐進步，抵抗腐朽頑固的優(yōu)秀品格。將詩歌《離騷》借助揚琴獨奏曲的藝術(shù)表現(xiàn)形式加以轉(zhuǎn)化和呈現(xiàn)，對于中華古典文明精神元素的傳承和發(fā)展具備重要的促進意義。三、揚琴曲作者題材特點《離騷》是黃河先生作品中技巧應(yīng)用比較全面的一首樂曲，可以說很有代表性。教學上被廣泛選用不僅是因為它的比較全面的技巧練習，還因為它是一首具有很深歷史意義題材的樂曲。這首樂曲的難點主要在對樂曲理解上。演奏者是否能夠全面的準確的理解創(chuàng)作者的意圖，并在演奏中完整地詮釋出來是個比較難的問題。筆者曾經(jīng)學習過這首樂曲，要練會樂曲里面的技巧只是一個熟練的過程，找到那種與樂曲合為一體的感覺比較困難，得去了解歷史背景豐富理論知識，才能上一個臺階。《離騷》是一首具有較強戲劇性的樂曲，表現(xiàn)了屈原追求真理的堅強意志和不屈不撓的民族氣節(jié)，以及人們對他深切的緬懷。黃河先生認為教師傳授這首樂曲首先在有一定技巧支撐的前提下，教師可以用說戲的方式去引導學生，不怕講理論，不吝惜言語，不回避樂曲的“理論”解釋，直到激起學生演奏興趣，主動去了解歷史背景嘗試理解樂曲的現(xiàn)實意義。揚琴曲《離騷》的作者是由我國中央音樂學院的黃河教授所創(chuàng)，也是其代表性作品之一，“創(chuàng)作風格是指藝術(shù)家在生活和藝術(shù)實踐中形成的創(chuàng)作個性在作品的內(nèi)容與形式有機統(tǒng)一中的顯現(xiàn)?！秉S河先生在創(chuàng)作過程中所追求的藝術(shù)深度與審美要求都體現(xiàn)在他的作品中。他的作品無論從題材上還是表現(xiàn)形式上抑或是創(chuàng)作手法上都涉及了揚琴作品創(chuàng)作的各個角度和方面。作品風格是指一部作品從內(nèi)容到形式以及藝術(shù)表現(xiàn)方法、手段和技巧等各方面呈現(xiàn)出來的總的思想格調(diào)和藝術(shù)特色。音樂作品風格是作曲家風格的具體體現(xiàn)。黃河先生在長期從事?lián)P琴演奏、作品創(chuàng)作、教學等工作的基礎(chǔ)上以其對我國傳統(tǒng)文化的精準把握和對西方音樂技術(shù)手段的完美解讀，形成了自身獨特的藝術(shù)創(chuàng)作風格和審美標準。他創(chuàng)作中不僅將少數(shù)民族的粗狂、熱情、奔放、狂野的藝術(shù)風格展現(xiàn)的淋漓盡致，還對我國的人文地理進行研究，從大自然的生存法則中提煉一種正能量，它的歷史題材作品意義深刻，無論是《古道行》還是《離騷》都從不同角度解讀了一個歷史問題，就是堅持高尚輝煌的民族氣節(jié)。四、揚琴《離騷》創(chuàng)作背景黃河作品《離騷》閃耀著作者理想主義色彩，黃河先生通過作品展示了他堅定的信念、追求完美的政治、以及至死不渝的愛國情感。體現(xiàn)了黃河作品中人的精神與自然的交融，在有限的表現(xiàn)形式中包含著無限的韻味。在自然環(huán)境中抒發(fā)家國之痛、故國之思，這正是道家思想的精髓。以屈原的人生經(jīng)歷作為藍本的藝術(shù)作品在文學藝術(shù)、影視戲曲、音樂美術(shù)等方面有不少作品。在民族器樂揚琴方面，也有王沂甫先生的《汨羅江上》、項祖華先生的《屈原祭江》、江志平先生的《汨羅江隨想曲》以及黃河先生的《離騷》等創(chuàng)作佳作。這些揚琴作品各具特色，在旋律的調(diào)式調(diào)性、和聲織體、技巧技法等方面，充分運用和發(fā)揮了揚琴的藝術(shù)表現(xiàn)力，展示了藝術(shù)家對屈原及其詩作的思索和審美讓釋。在表達情感的揚琴曲《離騷》的樂曲演繹過程中，演奏者必須深入細致的分析《離騷》的意境和作曲家的樂境，理解把握作品的情感脈絡(luò)。在眾多揚琴曲音樂藝術(shù)作品中，《離騷》是極具代表性的一步作品，它是由我國中央音樂學院的黃河教授所創(chuàng)，也是其代表性作品之一，由于其中以情為根，從而增添了揚琴音樂的內(nèi)涵與深度。在黃河教授的作品中，除了嚴格要求揚琴技術(shù)之外，更為注重的是人們對于音樂的理解與融合，通過將感情融入音樂并將其淋漓盡致的表達出來，才是音樂的精髓。黃河教授認為一首音樂作品的內(nèi)涵在于情感，作者能否將作品完全理解并融入自身情感是音樂作品演奏成功與否的關(guān)鍵。五、《離騷》作品分析揚琴如諸多樂器一樣，都是通過大量的練習來完成各種技巧的訓練的，但光憑技巧當然不能完成好樂曲，就音樂的演奏來講，能否對樂曲注以生命，往往是演奏能否成功的關(guān)鍵因此，揚琴演奏，不僅僅要求表演者擁有高超的演奏技術(shù)、技巧，同時還必須具有深厚的藝術(shù)修養(yǎng)功底。就《離騷》這首樂曲來講，對“離騷”二字的解釋，歷來卻說法很多，這種分歧自漢代以來就有了。首先對“離騷”作出解釋的是司馬遷，他認為“離騷”的意思就是離憂。他在《史記·屈原賈生列傳》中說:“離騷者，猶離憂也”，而近人游國恩則認為“離騷”二字其義就是“牢騷”，《漢書·揚雄傳》旁《惜誦》以下至《懷沙》一卷，名曰“畔牢愁”，“牢愁”，古疊韻宇，韋昭訓為“牢愁”、“牢愁”、“牢騷”與“離騷”，古并以雙聲疊韻通轉(zhuǎn)，然則“離騷”者。殆有不平的義，屈原楚國忠臣，被讒放逐，大概借此發(fā)他滿腹不平的氣。而現(xiàn)代文人多贊同這種此譯，認為“離騷”就是“牢騷”之義。明白了曲名意義后，我們也基本確定了整首樂曲的風格基調(diào)。（一）表現(xiàn)手段引子部分開始是帶有裝飾音的八度進行，這是揚琴常用的演奏形式，通常為了強調(diào)重音，裝飾音的演奏很快且較輕，主要是為了突出后面的主要音，著力點在后一個音上，這樣演奏效果比較明顯，給人留下深刻印象。樂曲以兩個極有氣勢的強輪音開始，然后驟然而止，做深呼吸后，力度轉(zhuǎn)為極弱再做漸強，產(chǎn)生強烈的力度對比，突現(xiàn)樂曲的戲劇性和矛盾性。第4小節(jié)自由延長音3要弱起，類似作者一聲無奈的嘆息，發(fā)出“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的感嘆。在整個引子的彈奏過程中要注意強輪音發(fā)力點要集中、扎實，使樂曲聽起來更加鏗鏘有力，從而構(gòu)成剛勁凝練、氣勢宏闊的樂曲特征。引子的出現(xiàn)主要是給樂曲進行前期鋪墊，他的演奏是比較自由的，演奏者可以根據(jù)呼吸的需要以及情緒的揣摩進行自我調(diào)節(jié)演奏過程中要求輪音和八度夾彈鏗鏘有力，氣勢恢宏。主題旋律連貫順暢的同時情緒起伏較大，可以說是一波三折。慢板段中有一個大的自由樂句，由慢起漸快處開始包括轉(zhuǎn)F調(diào)，一直到D調(diào)旋律出現(xiàn)之前，這一段是音樂材料一直沒有出現(xiàn)過的部分，而且被完整的夾在二段中間，音樂形態(tài)與二段完全不同，看似牽強其實正是這種強烈的對比才凸顯出作品的矛盾沖突，明顯的對比性出現(xiàn)，黃河先生在這里運用了典型的插入式寫法。原詩句中屈原發(fā)出了“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”這樣的感慨，因此樂曲慢板部分一開始就烘托了一種比較低沉壓抑的氣氛，來與詩句呼應(yīng)。在這里黃河先生采用了吟音的技法，吟音就是指在擊弦后，用另一只手的中指、無名指在該弦碼的另一端快速揉壓琴弦，發(fā)出波浪吟顫的余音，從而使揚琴模仿出類似古琴發(fā)出的帶有古曲意韻的旋律，整段旋律深沉而略帶憂思，一唱三嘆，發(fā)人深思但在屈原一句“亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔”所顯示出的倔強性格作為轉(zhuǎn)折又引導樂曲演奏逐漸推進，逐層高漲，從而進入樂曲的插部。插部指的是復三部曲式的中部以不完全獨立的曲式結(jié)構(gòu)，無法清晰的劃分曲式段落的方式寫作。它的主要特征不斷地出現(xiàn)新的主體材料，不斷的展開中部結(jié)構(gòu)，不斷的轉(zhuǎn)調(diào)和移調(diào)，細分結(jié)構(gòu)多樣化等等。一般這種方一式用在大型協(xié)奏曲中，而黃河先生大膽的創(chuàng)作手法巧妙地將插入式微縮在揚琴獨奏曲中，可見黃河先生的創(chuàng)作思路很開闊，創(chuàng)作理念很新穎。插部情緒突有轉(zhuǎn)折，三連音加四分音符的樂匯結(jié)構(gòu)不斷自我變化反復，節(jié)奏隨之由慢漸快，使音樂不斷向前向上推進，旋律鏗鏘有力，情緒不斷高漲，氣氛逐漸緊張，接著轉(zhuǎn)入F調(diào)，由于作者對音型的安排、和聲的設(shè)置，使音樂揪動人心、悲壯慷慨，“寧溘死以流亡兮，余不忍為此態(tài)也”屈原不屈不撓的反抗精神和剛毅堅定的人物性格躍然眼前此處算是全曲的一個小高潮，在演奏時注意重音的壓力感，和八度三連音的爆發(fā)感，琶音要彈奏得清晰有力，由慢漸快一氣呵成，仿似作者一聲聲悲憤的吶喊。余音漸漸散去，回憶般的慢板輕輕響起，一種無奈的辛酸蔓延開來，既表現(xiàn)了屈原的理想、抱負、追求，又訴說了他受讒言失敗后的痛苦和悲懣之情，“指九天以為正兮，夫唯靈修之故也!”的控訴讓人為之震憾“曾余郁邑兮，哀聯(lián)時之不當。攬茹蕙以掩涕兮，沾余襟之浪浪”的無奈讓人神傷，為之動容。此處演奏并不需要極為夸張明朗，而是要在“弱”中做文章，氣口也在弱拍位置上進行轉(zhuǎn)換，所以演奏時要注意旋律的流動感和層次感，感覺看似平靜，但卻蘊藏了作者內(nèi)心無限的暗流涌動。第二段屬快板段，重音突出，層次分明，音樂蒼勁奔放。類似的句型反復變化，才民有特點，讓人耳目一新，印象深刻。簡單的節(jié)奏型掩蓋不住內(nèi)心的狂野，與復雜交錯的情感。每句的開始都用弱起切分節(jié)奏型，這樣更容易突出音頭，進而增強節(jié)奏感。音樂一落千丈，音符從高音區(qū)轉(zhuǎn)到倍低音區(qū)，又是一點一點地加速，一步一步地提高音區(qū)，催人奮進，扣人心弦，直到高音區(qū)的雙音強奏。人的心情就像在壓抑許久后，突然完全地放開，那是一種痛快，一種盡致。激動之余，音樂逐漸在低音區(qū)趨于平靜。這就好像屈原在他的政治舞臺上一般，開始時一步一步地向上追求，那是一種信念，一種理想前進的步伐。但他遭受到了種種阻撓，步伐中帶養(yǎng)幾分艱難、幾分沉重，直到他悲憤無奈投江殉國!音樂的陳述接近尾聲，那讓人心顫的旋律再次響起，那深沉的曲調(diào)猶如人心的吟唱，唱的是對屈原的懷念，對屈原一生的同情。全曲最后一句使用空靈的泛音來演奏，結(jié)束在商調(diào)式中。歷史的鏡頭，漸漸遠去，只留下余音繞梁的無限遐思。樂曲最后結(jié)束在無限懷念之中:演奏者需要在作者的引導下投入情感，把握住作者所要表達的音韻意境。（二）情感把控作品《離騷》是對屈原生活經(jīng)歷的敘述、對屈原情感的表達以及對屈原探索道路的分析，是黃河對屈原及其詩作的審美診釋。作品展示了屈原復雜的生活環(huán)境和他忠貞不屈的愛國之心。樂曲中恢弘張揚的樂段突顯出屈原執(zhí)著不屈的政治信仰:緩慢優(yōu)美的旋律流露出屈原愛國愛家的民族憂患之心，跌宕起伏的樂段，展現(xiàn)給人們屈原波折坎坷的一生，樂曲虛實交替快慢相間，體現(xiàn)出屈原摒棄世俗、憂國憂民的高尚情操。曲終人散留給人們無盡的思索和感悟。另外黃河先生還有一些作品題材涉及到地方戲曲比如《黃梅隨想》，這首樂曲之所以特殊在于他揉合進中國地方戲曲因素。作品題材的廣泛與表現(xiàn)內(nèi)涵的多樣使黃河先生揚琴作品豐富多彩。揚琴獨奏曲《黃梅隨想曲》，是黃河先生的揚琴代表作，取材于安徽黃梅戲。樂曲感情細膩深刻，演奏難度之高，表達了舊社會人民對世道不公深深的吶喊之情。作品中的13連彈技巧以及富有節(jié)奏變化的快板是主要難點。這類作品從歷史角度出發(fā)，在歷史中提煉智慧與精神。反映出作者強烈的愛國主義情操，包括對社會的關(guān)注。把充滿古韻的作品運用更多的創(chuàng)作手法演繹成一個適應(yīng)現(xiàn)代人審美的揚琴作品，這種手法的介入使黃河先生音樂創(chuàng)作又上了一個新的臺階。六、結(jié)語綜上所述，在演奏的過程牛，演奏家應(yīng)受到作品和樂曲旋律的影響被其感動，在演奏過程中應(yīng)被作品及樂曲旋律所感動，進入到音樂的海洋，這樣才能有助于音樂表現(xiàn)力的完美發(fā)揮。針對探究揚琴獨奏曲《離騷》的演奏技法與風格問題，本文在簡要梳理揚琴獨奏曲《離騷》的創(chuàng)作背景和藝術(shù)風格的基礎(chǔ)上，選