嘻哈文化特質探析

嘻哈文化特質探析1.本文概述嘻哈文化，作為一種源于20世紀70年代美國街頭的文化現(xiàn)象，已逐漸成為全球文化的重要組成部分。它不僅包括音樂（特別是嘻哈音樂），還涵蓋了舞蹈、涂鴉、服飾、言談等多種文化表現(xiàn)形式。本文旨在深入探析嘻哈文化的核心特質，理解其在全球范圍內傳播與演變的過程，并探討其對社會、文化及個人身份認同的影響。文章首先概述嘻哈文化的歷史背景和發(fā)展，隨后分析其主要文化特質，包括其音樂風格、舞蹈形式、涂鴉藝術和服飾風格等。接著，本文將探討嘻哈文化如何在不同地區(qū)和群體中傳播和演變，以及它如何影響和塑造了不同文化和社會的價值觀。本文將討論嘻哈文化對當代青年身份認同的影響，以及其在全球化和多元文化背景下的意義和挑戰(zhàn)。2.嘻哈文化的核心元素嘻哈文化，起源于20世紀70年代的美國紐約市布朗克斯區(qū)，其發(fā)展至今已跨越國界與種族，成為全球范圍內廣受年輕人喜愛的一種多元文化現(xiàn)象。要深入理解嘻哈文化的內涵與精神，就必須剖析其核心元素。通常，嘻哈文化被劃分為四大基本構成部分，即MCing（饒舌）、DJing（打碟）、Breaking（街舞）和GraffitiArt（涂鴉藝術）。這些元素相互交織，共同塑造了嘻哈文化的獨特風貌與鮮明特質。MCing，即Rap或說唱，是嘻哈文化中最直觀且最具辨識度的語言表達形式。它以快速、節(jié)奏感強烈的口頭詩歌形式，結合復雜的韻腳、雙關語、俚語及社會評論，展現(xiàn)說唱藝人的個人風格與思想深度。饒舌歌詞往往關注社會現(xiàn)實、個人經(jīng)歷、族群身份、政治議題等，承載著3.社會文化背景與嘻哈文化的關聯(lián)社會文化背景對嘻哈文化的形成和發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。嘻哈文化起源于20世紀70年代的美國，當時的社會背景是種族歧視和經(jīng)濟不平等。這些因素促使非裔美國人在城市貧民窟中尋求自我表達和身份認同，嘻哈文化應運而生。在這個背景下，嘻哈文化成為了一種反抗社會不公和種族歧視的發(fā)聲工具。社會文化背景對嘻哈文化的影響體現(xiàn)在其表現(xiàn)形式上。嘻哈文化的四大元素——說唱、打碟、涂鴉和街舞，都是非裔美國人在面對社會壓力和歧視時尋求自我表達的方式。例如，說唱音樂成為了他們傳達對種族歧視和社會不公的憤怒和不滿的途徑。通過歌詞中的社會評論和批判，嘻哈藝術家們表達了他們的觀點和情感，并激發(fā)了社會變革的可能性。社會文化背景也影響了嘻哈文化的傳播和接受。由于嘻哈文化起源于非裔美國人的社區(qū)，它很快就在全球范圍內傳播開來，成為一種全球性的文化現(xiàn)象。嘻哈文化超越了種族和地域的界限，成為了一種跨越國界的共同語言。這種全球性的傳播和接受不僅豐富了嘻哈文化的內涵，也促進了不同文化之間的交流和理解。社會文化背景還影響了嘻哈文化的價值觀和信仰。嘻哈文化強調個人自由、自我表達和社會正義。這些價值觀反映了嘻哈文化對社會不公和種族歧視的反抗精神。嘻哈藝術家們通過他們的作品傳遞著積極的信息，鼓勵人們追求自己的夢想，并勇敢地面對社會的不公和挑戰(zhàn)。社會文化背景與嘻哈文化之間存在著密切的關聯(lián)。社會文化背景為嘻哈文化的形成和發(fā)展提供了土壤，而嘻哈文化則成為了一種反抗社會不公和種族歧視的發(fā)聲工具。嘻哈文化的表現(xiàn)形式、傳播和接受以及價值觀都受到社會文化背景的影響。要深入理解和研究嘻哈文化，必須考慮到其背后的社會文化背景。4.嘻哈文化的傳播與全球化嘻哈文化，起源于美國的貧民區(qū)，經(jīng)過數(shù)十年的發(fā)展，已經(jīng)跨越國界，成為全球范圍內的一種文化現(xiàn)象。這種文化的傳播與全球化趨勢緊密相連，它通過各種媒介，如音樂、電影、時尚、社交媒體等，在全球范圍內迅速傳播，并受到了廣泛的歡迎和接受。嘻哈音樂的傳播是嘻哈文化全球化的重要推動力。隨著全球化進程的加速，嘻哈音樂通過各種音樂平臺、音樂節(jié)、演唱會等形式，在全球范圍內傳播開來。這種音樂形式以其獨特的節(jié)奏、韻律和歌詞，吸引了無數(shù)年輕人的關注和喜愛。同時，嘻哈音樂也成為了文化交流的重要橋梁，讓不同文化背景的人們能夠共享音樂帶來的快樂。電影也是嘻哈文化全球化的重要載體。許多以嘻哈為主題的電影，如《8英里》、《嘻哈帝國》等，在全球范圍內取得了巨大的成功。這些電影通過講述嘻哈音樂人的故事，展示了嘻哈文化的魅力和精神內涵，進一步推動了嘻哈文化的傳播和全球化。時尚也是嘻哈文化全球化的重要表現(xiàn)。隨著嘻哈音樂在全球范圍內的流行，越來越多的年輕人開始模仿嘻哈風格的服裝、發(fā)型和配飾。這種時尚風格以其自由、個性、反叛的特點，贏得了年輕人的喜愛，成為了全球時尚界的一股重要力量。社交媒體的發(fā)展也為嘻哈文化的全球化傳播提供了便利。通過社交媒體平臺，嘻哈音樂人可以輕松地與粉絲互動，分享自己的音樂和生活。同時，社交媒體也成為了嘻哈文化傳播的重要渠道，讓更多的人能夠了解和接觸這種文化。嘻哈文化的全球化傳播是多種因素共同作用的結果。它通過各種媒介和形式，在全球范圍內傳播開來，成為了一種具有全球影響力的文化現(xiàn)象。同時，嘻哈文化也在全球化的過程中不斷發(fā)展和創(chuàng)新，為全球文化多樣性做出了重要貢獻。5.嘻哈文化的社會影響嘻哈文化作為一種邊緣文化，如何成為邊緣群體表達自我和尋求認同的平臺。嘻哈音樂、涂鴉和街舞等藝術形式如何幫助年輕人表達他們的社會和政治觀點。嘻哈文化如何參與和影響社會運動，例如民權運動、反種族歧視運動。嘻哈藝術家如何通過他們的作品傳達政治信息，影響公眾對社會問題的看法。探討全球嘻哈文化現(xiàn)象，分析不同地區(qū)嘻哈文化的特色及其相互影響。嘻哈文化在教育和青少年發(fā)展中的潛在作用，如嘻哈工作坊和社區(qū)項目。分析社會對這些問題的反應，以及嘻哈文化如何回應和適應這些批評。這個大綱為撰寫“嘻哈文化的社會影響”段落提供了一個全面的框架。每個子標題下都可以擴展為詳細的論述，結合具體例子、統(tǒng)計數(shù)據(jù)和文化分析，以豐富和深化文章內容。6.嘻哈文化的未來發(fā)展嘻哈音樂將繼續(xù)拓展其音樂風格的多樣性。隨著音樂制作技術的進步和音樂人創(chuàng)新意識的提高，嘻哈音樂將融合更多元化的元素，如電子音樂、搖滾、爵士等，形成更加豐富和多元的音樂風格。這將使嘻哈音樂更具包容性，吸引更廣泛的聽眾群體。嘻哈文化將進一步推動跨文化交流與融合。在全球化的背景下，不同國家和地區(qū)的嘻哈藝術家將有機會共同合作，創(chuàng)造出融合各種文化元素的嘻哈作品。這將有助于推動不同文化之間的理解與溝通，促進文化多樣性的發(fā)展。嘻哈文化還將積極參與到社會公益事業(yè)中。許多嘻哈藝術家已經(jīng)開始利用自己的影響力，關注社會問題，倡導公益事業(yè)。未來，隨著嘻哈文化在社會中的影響力不斷擴大，將有更多的嘻哈藝術家參與到公益事業(yè)中，為社會貢獻自己的力量。嘻哈文化還將進一步拓展其商業(yè)價值。隨著嘻哈文化的普及和消費者對其的認可，越來越多的品牌和企業(yè)將開始與嘻哈文化進行合作，推出與嘻哈相關的產(chǎn)品和服務。這將為嘻哈文化的發(fā)展提供更大的商業(yè)空間，同時也將推動嘻哈文化在社會中的普及與傳播。嘻哈文化作為一種充滿活力和創(chuàng)造力的文化形式，將在未來繼續(xù)保持其獨特的魅力，并在音樂、文化交流、社會公益和商業(yè)領域等方面取得更加顯著的發(fā)展。我們有理由相信，嘻哈文化將成為未來文化領域的一股重要力量，為人類文化的多樣性和創(chuàng)新做出更大的貢獻。7.結論嘻哈文化起源于美國城市貧民區(qū)，其誕生之初就蘊含著對社會不公的深刻批判和對個體尊嚴的強烈捍衛(wèi)。說唱音樂作為嘻哈文化的核心載體，賦予了邊緣群體以發(fā)聲平臺，通過直白、犀利的歌詞，嘻哈藝術家們大膽挑戰(zhàn)權威，揭露社會問題，表達個人經(jīng)歷與情感，彰顯了嘻哈文化強烈的反叛精神和對真實自我表達的不懈追求。嘻哈文化在音樂、舞蹈、涂鴉、服飾等多領域展現(xiàn)出極高的創(chuàng)新活力與跨界融合特性。MCing（說唱）、DJing（打碟）、Breaking（街舞）、GraffitiWriting（涂鴉）四大元素相互交織，形成獨特的藝術語言。嘻哈音樂融合了多種風格，如爵士、放克、雷鬼等，并不斷吸納新興音樂元素，始終保持其前衛(wèi)與實驗性。嘻哈舞蹈則以其高難度技巧、即興創(chuàng)作和強烈的肢體敘事力，成為街頭藝術的獨特風景。涂鴉藝術則以公共空間為畫布，以視覺沖擊力傳達創(chuàng)作者的態(tài)度與主張。嘻哈服飾則融合了運動風、復古風及街頭時尚，塑造出辨識度極高的嘻哈風格裝扮。這種跨領域的藝術創(chuàng)新與融合，使得嘻哈文化始終保持著旺盛的生命力與廣泛的吸引力。嘻哈文化深深植根于社區(qū)之中，強調集體認同與互助精神。它通過各種形式的街舞比賽、說唱對決、涂鴉聚會等活動，構建了緊密的社群網(wǎng)絡，促進了參與者之間的交流與合作。嘻哈不僅是個人才華的展示舞臺，更是群體智慧與力量的凝聚體現(xiàn)。這種社區(qū)凝聚力不僅推動了嘻哈文化的本土化發(fā)展，也使其在全球范圍內形成了強大的文化紐帶，跨越種族、國籍與社會階層，連接起了世界各地的嘻哈愛好者。嘻哈文化在社會層面扮演著重要角色，其對現(xiàn)實問題的關注與批判，激發(fā)了公眾對社會公正、種族平等、青年權益等議題的深度思考。同時，嘻哈作為一種教育工具，被廣泛應用于語言學習、藝術教育、社會研究等領域，幫助年輕人提升批判性思維、創(chuàng)造力以及對多元文化的理解和尊重。嘻哈文化的教育價值在于其不僅傳播知識，更傳遞了一種積極面對生活挑戰(zhàn)、勇于追求夢想的生活態(tài)度。參考資料：嘻哈文化，也被稱為Hip-Hop文化，是一種源自美國黑人社群的文化形式。它包括了音樂、舞蹈、涂鴉、服飾、生活方式等多個方面。近年來，嘻哈文化在全球范圍內得到了廣泛的傳播和接受，尤其在年輕人中備受歡迎。對于嘻哈文化的接受，存在很多不同的觀點和看法。一方面，嘻哈文化被視為一種具有強烈個性和自由表達的文化形式，能夠帶給人們愉悅和釋放的感覺。它的音樂和舞蹈形式多樣，富有創(chuàng)意和激情，深受年輕人的喜愛。另一方面，嘻哈文化也存在著一些負面的影響，例如過度商業(yè)化和過度強調物質享受等。從接受的角度來看，嘻哈文化的受眾主要是年輕人，他們對于個性和自由有著強烈的追求，對于新鮮事物和多元文化有著高度的認同感。隨著社交媒體和互聯(lián)網(wǎng)的普及，嘻哈文化的傳播速度和范圍也得到了極大的擴展。人們可以通過各種渠道了解和學習嘻哈文化，也可以通過各種方式表達自己的態(tài)度和情感。對于嘻哈文化的接受也存在一些問題和挑戰(zhàn)。一方面，由于嘻哈文化起源于美國黑人社群，因此在其傳播過程中存在著文化差異和誤解的問題。另一方面，由于嘻哈文化中存在一些不良的內容和價值觀，因此需要對其進行適當?shù)囊龑Ш鸵?guī)范。嘻哈文化作為一種具有強烈個性和自由表達的文化形式，在年輕人中備受歡迎。它的接受和發(fā)展需要考慮到文化差異、價值觀引導等多方面因素。我們應該以開放、包容、理性的態(tài)度對待嘻哈文化，同時也需要對其進行適當?shù)囊?guī)范和管理。嘻哈（hiphop）誕生于美國貧民區(qū)街頭的一種文化形式，一般的說法認為它誕生于美國紐約布朗克斯。嘻哈首先在紐約市北部布朗克斯市區(qū)的非裔及拉丁裔青年之間興起，繼而發(fā)展壯大，并席卷全球。2018年1月，廣電總局發(fā)布了最嚴的禁令，明確規(guī)定節(jié)目中紋身藝人、嘻哈藝人、亞文化（非主流文化）、喊麥、喪文化（頹廢文化）不得請用。嘻哈文化的藝術表達形式大概分為四類，分別是Graffiti（涂鴉）、Dance（街舞）、DJ（打碟）、Rap（說唱）。1959年，紐約市政府決定在外來移民聚居地布朗克斯區(qū)修建一條橫穿過這里的高速公路。這個龐大的工程將要在很長的一段時間內給這里的居民帶來不便甚至混亂，于是本就不富裕的布朗克斯區(qū)的一部分經(jīng)濟條件較好的家庭，決定搬家。1968年，紐約市政府再次決定在布朗克斯北緣修建了大片的聯(lián)合式公寓，另外一些有能力的家庭也遷入了這個公寓。在不到十年的時間里，布朗克斯變成了一個窮困破敗的貧民區(qū)，往日的欣欣向榮，逐漸被犯罪、毒品和失業(yè)所取代。1973年，居住在布朗克斯西區(qū)街道的牙買加移民KoolHerc經(jīng)常在家中舉辦“音樂派對”，他經(jīng)常播放一些爵士樂、R&B、放克。Ska和靈魂樂，與同時期美國流行的迪斯科相比，Herc的音樂更貼近貧民區(qū)人們的真實生活，他的派對也越辦越大。Herc決定把派對搬到戶外，并獨創(chuàng)了使用兩臺唱機，重復播放相同唱片中精彩的break的手法，使派對氣氛始終維持在高潮。從此，DJKoolHerc的派對在布朗克斯區(qū)名聲大噪。后來，這種技術經(jīng)過GrandmasterFlash的改良和革新，創(chuàng)新出搓碟、快速混音等技術，并加入了操作桿、均滑轉換器等裝置，使DJ正式成為一門學問，隨著DJ技術越來越復雜，很多DJ無暇與現(xiàn)場觀眾交流，于是衍生出了專門負責活躍氣氛的MC。在一次派對上，KoolHerc發(fā)現(xiàn)了幾個跳著特別舞蹈的年輕人，他們總是等到音樂break出現(xiàn)時啟動，一連串令人眼花繚亂的，猶如雜技般的腳步動作后，在break結束時突然定格。KoolHerc贊嘆不已，并稱這幾個年輕人為breakboys，后來簡稱B-boy。1973年11月12日，Bambaataa以自己所在的少年黑幫組織為基礎，成立了街舞團體ZuluNation。該團體成員共六人，由一名DJ和兩個小街舞團體組成。ZuluNation中的一位成員LoveBugStarski發(fā)明出“嘻哈”（hiphop）一詞，并用它命名了自己的派對。而ZuluNation開創(chuàng)了街頭斗舞的新玩法，為自己吸引了大批的追隨者，也吸收了一部分地鐵涂鴉愛好者的加入。20世紀60年代中后期，來自費城的Combread為了博人眼球，在費城的大街小巷上寫滿了自己的名字，這種“簽名（tag）”很快開始進入紐約。每天都有星星點點的簽名在紐約的街頭、地鐵冒出來，地鐵帶著各式各樣的簽名穿梭在城市中，使它們得到了最大程度的曝光，漸漸地簽名全部移到地鐵上來。為了使自己與眾不同，一些人選擇了擴大簽名面積，還有一些人開始在簽名上加入一些花邊、光環(huán)等等裝飾畫，并發(fā)展出了多種字體。此時簽名已經(jīng)改名為“writing”，但是更多的人還是稱之為“涂鴉”。1974年后，地鐵畫的創(chuàng)作百花齊放，日趨成熟，競爭也日漸激烈，更是出現(xiàn)了全面覆蓋整列地鐵側面的作品。紐約市二十多條地鐵線上運行的地鐵被畫的面目全非。1980年，紐約市運輸管理局采取多種手段徹底整治了“涂鴉”的現(xiàn)象，1989年5月12日，紐約市運輸管理局宣布取得了“反涂鴉”戰(zhàn)爭的勝利。很多的涂鴉畫作者另找出路，前往歐洲進行創(chuàng)作，甚至舉辦畫展。1993年尹相杰和謝東推出說唱專輯《某某人》，被譽為中國說唱的創(chuàng)世紀。在世紀交際之際，文化行業(yè)一部分很前衛(wèi)的人有一種預判，他們認為未來青少年最喜歡的音樂分別會是朋克、英倫搖滾、電子、hip-hop。于是兩千年初，京文唱片簽下了兩個說唱組合——隱藏樂隊和cmcb樂隊。2001年，周杰倫發(fā)布他的第一首說唱歌曲《雙截棍》，紅遍整個中國。此后，嘻哈文化在中國形成了兩類發(fā)展趨勢，一類是以周杰倫為代表將說唱融合到主流的流行歌曲中；另一類是形成了地下嘻哈團體，只在小范圍的圈層里發(fā)展。2004年，中國內地最早的嘻哈音樂廠牌龍門陣成立，此后有西安的亂戰(zhàn)門、廣東的精氣神以及臺灣的顏社等廠牌陸續(xù)建立。2007年起，越來越多的嘻哈藝人開始涌現(xiàn)；以明堂、說唱會館、GOSH廠牌為首的一批嘻哈廠牌也迎來了創(chuàng)建的高峰期；迷笛和草莓音樂節(jié)也開始設立嘻哈舞臺和嘻哈歌手專場，各livehouse迎來了更多嘻哈音樂的演出。2017年，愛奇藝推出首檔嘻哈類綜藝《中國有嘻哈》，引發(fā)全社會熱議。嘻哈文化的文化特質：反叛性、宣泄性、新異性、自由隨意性、刺激性、娛樂性和個性化。嘻哈文化的特有屬性：對主流文化的反叛性、吸取其他文化因子的包容性和對日常生活的滲透性。注:音樂分為主流與非主流，類似于電影中主流電影和犯罪片等，說唱音樂就是音樂中的“犯罪片”，因為有很多說唱歌手會在歌曲中敘述自身犯罪經(jīng)歷等，通俗點說就類似于古代詩人，在作品中有押韻的同時抒發(fā)自己不受重用遭排擠受壓抑的遭遇等。說唱歌手，又稱rapper或者MC。關于MC一稱的起源有多種說法，有一部分人認為它來自于MasterofCeremonies，還有人認為它是MicrophoneController，也有人認為emcee才是MC的出處。最初說唱的出現(xiàn)僅僅是為了活躍派對氣氛，后來音樂制作人sylvaRobinson創(chuàng)立了唱片公司SugarHill，認為將說唱灌制成唱片有可能大賣特賣的她，在披薩店門口招募了自己的第一個說唱歌手，并讓他與另外兩個同樣是路人的說唱歌手組成了團體糖山幫（TheSugarHillGang）。1979年夏天，糖山幫發(fā)布了自己的第一支長達14分鐘的單曲《Rapper`sDelight》。這支單曲不僅在美國躋身于流行樂排行榜的前40名，在加拿大和英國也成為十大金曲之一，甚至遠在以色列和南非等國家也紅極一時，創(chuàng)造了超過800萬的銷量。然而《Rapper`sDelight》在布朗克斯區(qū)反響平平，因為他們的說唱稀松平常，連歌詞也不是他們所寫。繼《Rapper`sDelight》之后，糖山幫的其他作品成績平平，很快風光不再。1980年，KurtiBlow在Mercury發(fā)布了自己的第二張單曲《TheBreaks》。這支單曲融合了熱鬧的派對說唱的所有元素，一發(fā)布就成為炙手可熱的金曲，登上了R&B排行榜的前5名，并獲得了RIAA的金唱片認證。隨后，KurtiBlow在Mercury旗下發(fā)布了自己的《TheBreaks》專輯，KurtiBlow還成為了第一位在全國電視節(jié)目上亮相的嘻哈藝人。KurtiBlow的經(jīng)紀人RussellSimmons將年僅14歲的DJRun推薦給了他。Run一邊跟著KurtiBlow到處巡演，一邊與自己的朋友Darryl模仿KurtiBlow練習說唱。1982年，Run、Darryl和一位名叫JamMasterJay的DJ組成一個組合——RunD.M.C.。1983年，RunD.M.C.在Profile發(fā)行了第一支單曲唱片《It`sLikeThat》，這支單曲不僅開創(chuàng)了嘲諷他人、抬高自己的先河，RunD.M.C.更是一手塑造了最經(jīng)典的說唱歌手形象。RunD.M.C.連續(xù)的三張單曲獲得成功后，在1984年發(fā)行了他們的第一張同名專輯《RunD.M.C.》，該專輯是歷史上第一張獲得金唱片銷量的說唱專輯。1985年，RunD.M.C.在他們的第二張專輯《KingofRock》中加入了搖滾元素，這張專輯成為說唱樂歷史上第一張獲得白金唱片銷量的專輯。RunD.M.C.的第三張專輯是也成為說唱樂歷史上首個多白金銷量的專輯，同時RunD.M.C.還是首個登上MTV的說唱歌手，首個登上《滾石》雜志封面的說唱歌手。他們創(chuàng)造了說唱樂完全屬于自己的音樂結構，是硬核說唱和匪幫說唱的鼻祖，為說唱樂開啟了輝煌燦爛的“黃金年代”。1993年，吹牛老爹離開了上城唱片（Uptown）開辦了自己的壞男孩（BadBoy）唱片公司，吹牛老爹過度依賴采樣，甚至到了照抄的地步，但是融合說唱樂和R&B的方式，使嘻哈文化更加主流化。吹牛老爹還發(fā)掘出了LLCoolJ、聲名狼藉先生和BustaRhymes等說唱歌手。此后的說唱樂圈子，風云變幻，群雄割據(jù)。Rakim、2PAC、N.W.A、埃米納姆、Jay-Z等一大批說唱歌手為嘻哈文化帶來了新鮮的血液和更多的創(chuàng)新。在中國，最早嘗試說唱風格的是1993年尹相杰的專輯《某某人》。21世紀初，中國出現(xiàn)了以臺灣MChotdog和北京隱藏樂隊為首的一批嘻哈歌手。時至今日，中國出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的說唱歌手，但大多數(shù)歌手都還處在underground狀態(tài)。老派說唱（OldSchoolHip-hop）：這段時間內的嘻哈文化和服飾受放克和迪斯科影響很大，有許多現(xiàn)場樂隊，并且說唱內容都關于派對。新派說唱（NewSchoolHip-hop）：隨著電子鼓機的發(fā)展，說唱音樂開始簡單化，說唱歌手開始自夸并談論社會問題，態(tài)度激進，藝人形象強硬，街頭，酷感十足。匪幫說唱（GangstaRap）：幫匪說唱中談及的都是貧民窟中青年幫派份子的生活，涉及暴力，毒品，性，幫派，種族沖突，犯罪，酒精，物質至上等等。一開始的幫派說唱只不過是為了反映街頭生活的艱險和無奈，而隨后被商業(yè)化之后的幫匪說唱卻變了味道。硬核嘻哈（HardcoreHip-Hop）：硬核嘻哈在20世紀80年代誕生于美國東岸，指的就是用激進的嗓音和充滿沖擊性的歌詞進行的說唱。硬核說唱的內容范圍遠比幫匪說唱來得廣泛，并且硬核的音樂節(jié)奏強硬。陷阱說唱（TrapRap）：Trap是南方嘻哈下的分支風格，主要描述販毒地點發(fā)生的故事。爵士說唱（JazzRap）：起源于20世紀80年代后期和90年代早期，是一種將嘻哈音樂和爵士音樂融合的音樂形式，歌詞通常樂觀向上。flow（節(jié)奏）：是說唱歌手個人風格的標志，rap過程中節(jié)奏的停頓、拉長，加速，押韻等技巧，歌詞句子常見節(jié)奏有勻速，前快后慢，后慢前快，全快等。freestyle（自由風格）：即興說唱，即說唱歌手通過一段音樂，結合當時的環(huán)境，敘述自己的經(jīng)歷直抒胸臆，發(fā)表對社會的看法和觀點，加入些許旋律的hook，主旨在表達愛與和平的理念，即興表演一段說唱。battle（對戰(zhàn)）：一種比賽形式，兩位rapper在規(guī)定時間內輪流用freestyle抬高自己，內容可以在上述自由風格Freestyle的基礎上增加以比喻擬人夸張等修辭手法描述對方選手的突出人物特點，注意盡量不要扯到私人生活，不可進行言語辱罵或肢體上的沖突攻擊等，主旨在表示尊重，一般為三輪，依據(jù)觀眾的呼聲大小來判斷勝負。diss（貶低）：兩個說唱歌手之間爆發(fā)了不可調和的矛盾之后，通常采用這種方式證明自己，類似于對戰(zhàn)battle，不同之處在于diss僅僅是為了解決私人恩怨。建議盡量不要隨意diss，容易被集火，很難在說唱圈甚至人間繼續(xù)生存下去，代表作品推薦:一挑五-盛宇DamnShine，Don'tdiss-楊和蘇等......Cypher（micpass）（接力）：一種演唱方式，幾位說唱歌手輪流拿著麥克風rap。punchline（亮點）：在rap里指歌詞中押韻、節(jié)奏、雙關語等使演唱者和聽眾都覺得十分完美的部分，建議增加自身獲得獎項，對社會做出的杰出貢獻等，主旨在情理之中意料之外。DJ，英文全稱DiscJockey，可以翻譯成唱片騎師。DJ是隨嘻哈文化和迪斯科發(fā)展起來的，一開始只是在電臺里放CD的，DJ從來都不是電臺主持人，一開始他們的工作只是放單曲，后面發(fā)展為現(xiàn)在的打碟。DJ發(fā)展到現(xiàn)在，意思已經(jīng)完全清晰化了。DJ只是職業(yè)，是職業(yè)名詞，工作主要是打碟，DJ指夜店（club）、酒吧（bar）、派對、音樂節(jié)等場所的打碟工作者。由于國內的錯誤認識，DJ長期以來被當作一種音樂曲風，但事實上，DJ并不是音樂風格，許多人會把電音錯誤叫成DJ，就是大家說的土嗨行為，或者說被人錯誤稱之為“DJ”的音樂實際上是電子音樂，這個職業(yè)名詞不能用來替代已有的音樂風格。同時舞曲也很容易在中國被錯誤稱之為“DJ舞曲”。一般上來說，DJ將會同時使用兩個唱盤。它連接著一個接收器，一個喇叭筒，揚聲器，混合器（或化音器）和各種其他不同的電子音樂儀器。DJ在兩個正在旋轉的唱片之間用以上列出的方法進行演出。結果是產(chǎn)生一種獨特的聲音--兩首不相干的歌曲看上去仿佛被合成一氣。因此DJ和音樂制作人不應該被人們混淆。BPM（BeatPerMinute）：顧名思義就是一分鐘里歌曲拍子的總數(shù)，由于唱盤及可調速CDPlayer有一定限制及歌曲速度調太多聲音會變得很卡通及好笑嚴重，所以要接的兩首歌速度要差不多，最好相差在5~10拍間，此外每種舞曲類型有差不多的節(jié)奏方式和速度，同類型的音樂相接較多，否則會很怪，如Trip-Hop和Raggae差不多約80~90幾拍，House約120~130拍，Techno約120~150拍，Drum'N'Bass則150~180拍左右。Cue：一首歌開始播放點，通常是某小節(jié)的第一拍，但也有人覺得第二拍較準，抓Cue點的目的是要接歌必須讓兩首歌速度一樣，而舞曲的正常行進方式為4/4拍（即每個小節(jié)4拍，4分音符為一拍），當一首歌在第4個4拍結束另一小節(jié)出來時，將手上抓到的Cue點同時播出。Scratch（刮唱片）：利用唱片反轉的聲響做的技巧，通常在Rap及Hip-Hop中，會大量被使用，其它音樂型式亦會視狀況使用，但因scratch會傷害你心愛的唱片和唱針，所以雖然很炫，也不要濫用；此外scratch常和crossfader一起進行，例如唱片推出時crssfader出來，拉回時crossfader則回另一軌。疊歌：接歌最基本的方法之一，所謂疊歌就是利用專用唱盤及CDPlayer可調速功能（Pitch），將要接的兩首歌調至速度一樣（唱盤及CDPlayer上有加減速度裝置），然后利用抓Cue點步驟，將兩首歌同時間播放，約疊2~4個小節(jié)后將兩首歌FadeIn/FadeOut。丟歌（飛歌）：丟歌則是抓到Cue點后在前首歌快結束時或某一點時丟出來，通常AlternativeRock是不接的，兩首歌速度差太多但類型合也不接而用丟的。微調：兩首歌拍子對到，不等于疊拍時拍子會一直準，偶爾要用左手輕推唱片（加速），或摩擦唱盤（減速），右手輕推或拉pitch一起修正。監(jiān)聽：耳機音量不能太大，要能聽到外面喇叭播放的音樂，有時還要切換監(jiān)聽要放的歌和正在播放的音樂，將音量和eq修接近一點，以免推出來太突兀。街舞StreetDance于20世紀60年代起源于美國，基于不同的街頭文化或音樂風格而產(chǎn)生的多個不同種類的舞蹈的統(tǒng)稱，最早的街舞舞種為Locking。街舞的動作是由各種走、跑、跳組合而成，并通過頭、頸、肩、上肢、軀干等關節(jié)的屈伸、轉動、繞環(huán)、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協(xié)調，又注意了組成各環(huán)節(jié)各部分獨立運動。Breaking（霹靂舞）：是一種難度較高的舞步，大體上可以分為兩種類型：用手、頭、身體在地上旋轉，稱為大地板；用肢體在地上踩出復雜變化的腳步動作，加上刁鉆的倒立，稱為小地板。跳舞的同時也可以隨意去搭配你所想表現(xiàn)的動作。Freestyle：這是一種出神入化的舞步，它將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現(xiàn)，沒有舞蹈風格的限定，脫離一般舞蹈的規(guī)范，可以說是一種個性化的街舞。Poppin（震感舞）：運用身體各部位的肌肉和關節(jié)，隨著音樂的節(jié)拍，加上自己豐富的想象力，創(chuàng)造出令人驚訝的舞步。屬于難度較高的街舞類型。Hiphop（嘻哈舞）：是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現(xiàn)出復雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛．House：隨著House音樂，運用復雜而神奇的步伐表現(xiàn)的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優(yōu)雅，也可以相當狂野。Jazz（爵士舞）：爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現(xiàn)，直接把內心的感受用身體的顛，抖，扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節(jié)奏而活動，如彈響手指，擺首頓足，時而興奮激烈，時而緩慢優(yōu)柔的溶入音樂之中。Reggae（雷鬼舞）：雷鬼有許多胯部扭動的動作，并且還有身體上的wave，和poppin小而精的wave不一樣，雷鬼的很大而且狂野。涂鴉Graffiti藝術和嘻哈音樂一樣都起源于紐約的布朗克斯區(qū)。20世紀70年代前后，時間整個布朗克斯到處可見涂寫得歪歪扭扭的幫派符號，混雜著“廁所文學”似的猥褻圖案。美國報紙形容布朗克斯“就像一個原始人聚居地”。如果布朗克斯的壁畫永遠停留在幫派標簽的時代，那后人恐怕也就沒什么好說的了。可是，幾個有繪畫天賦的人出于對簡陋的幫派標簽的不滿，開始自己設計新標簽，從此，這些幫派符號變得好看起來。再后來，一批富有造反精神的非幫派畫家終于意識到，墻是世界上最便宜、最實用的畫布，他們開始行動了。從此，一種新的藝術形式——“涂鴉”（Graffiti）誕生了。真正意義上的涂鴉藝術家大多數(shù)都和幫派無關，他們都是來自底層的窮人，噴漆罐和顏料都是從商店里偷來的。他們都是一些有想法的人，從此紐約的墻上出現(xiàn)了警世格言。他們都是一些有才華的人，許多繪畫方面的新鮮筆法（尤其是美術字體）由此出現(xiàn)。他們都是一群極富表達欲望的人，他們沒有報酬，心甘情愿地常年出沒在紐約的黑夜里，為的只是讓行人看一眼自己的作品。為了和幫派的“貼標簽者”，以及頭腦簡單的涂鴉者劃清界限，他們把自己叫做“作家”（Writer），而不是“畫家”（Painter）。1996年左右，隨著HIP-HOP熱潮的涌入，涂鴉作為街頭文化的一部分，開始出現(xiàn)在北京。最初的一批涂鴉者，在大拆大建的北京胡同里找到了自己宣泄的出口，而隨著城市的發(fā)展，涂鴉也逐漸藝術化和商業(yè)化，它不僅見證著這個城市的變遷，也在成為北京這樣的城市建筑中一道新的風景。北京最主要的涂鴉集中地有以下幾個：位于北京市海淀區(qū)人民大學南路，長730米，平均高5米。作為涂鴉墻的歷史由來已久，幾乎都是學生們的作品。2005年11月，在距離2008年奧運開幕1000天之際，由近400名志愿者參與，在此創(chuàng)作了“奧運向我們走來”主題，由此被命名為“北京之墻”，也由此成為目前國內最長的一段涂鴉藝術墻。嘻哈文化，又稱為嘻哈次文化，源自非裔美國人的社區(qū)，是流行于美國的一種街頭文化。隨著時間的推移，嘻哈文化逐漸蔓延到全球各地，成為一種具有獨特魅力和影響力的文化現(xiàn)象。本文將從多個方面對嘻哈文化的特質進行探析。嘻哈文化強調自由和表達，這種特質在嘻哈音樂和街舞中表現(xiàn)得尤為突出。在嘻哈音樂中，MC（麥克風控制者）通過獨特的韻律和節(jié)奏，將自己的思想、情感和態(tài)度表達出來，傳遞給聽眾。街舞則是一種即興的舞蹈形式，舞者們通過自由發(fā)揮，將自己的風格和個性展現(xiàn)出來。嘻哈文化中的自由與表達，讓人們能夠釋放自我，追求個性和獨立。嘻哈文化中蘊含著一種反叛和挑戰(zhàn)的精神。在嘻哈音樂中，許多歌曲涉及到社會問題、政治問題等敏感話題，通過歌詞表達對權威、制度的不滿和挑戰(zhàn)。街舞中的一些動作和手勢也具有反叛的意味，比如將手放在耳邊表示“我不在乎”，用手指指向別人表示“你不行”。這種反叛和挑戰(zhàn)的精神，反映了嘻哈文化對傳統(tǒng)觀念和社會秩序的質疑和挑戰(zhàn)。盡管嘻哈文化強調自由和個性，但它也具有強烈的團結和認同的特質。在嘻哈文化中，MC、DJ、舞者和涂鴉藝術家等不同角色相互協(xié)作，共同創(chuàng)造出一個獨特的文化氛圍。嘻哈文化還通過服飾、發(fā)型、飾品等物質文化符號來展示自己的身份和認同。這種團結和認同的特質，讓嘻哈文化成為一個具有凝聚力的社群。嘻哈文化具有跨界和融合的特點，它不僅涉及到音樂、舞蹈等藝術形式，還涉及到服飾、飾品、街球等生活方式。這種跨界和融合的特點讓嘻哈文化能夠與其他文化進行交流和碰撞，產(chǎn)生更多的創(chuàng)意和可能性。同時，嘻哈文化的跨界和融合也讓更多的人能夠接觸和了解這種文化，擴大其影響力和受眾范圍。嘻哈文化中蘊含著深刻的反思和批判精神。許多嘻哈歌曲通過歌詞表達對社會問題的關注和反思，比如種族歧視、貧困問題、教育問題等。這種反思和批判精神讓嘻哈文化成為一種有思想、有深度的文化現(xiàn)象，不僅僅是一種娛樂方式。嘻哈文化具有自由與表達、反叛與挑戰(zhàn)、團結與認同、跨界與融合以及反思與批判等多重特質。這些特質讓嘻哈文化成為一種獨特、有魅力的文化現(xiàn)象，對世界各地的人們產(chǎn)生了深遠的影響。嘻哈（hiphop）誕生于美國貧民區(qū)街頭的一種文化形式，一般的說法認為它誕生于美國紐約布朗克斯。嘻哈首先在紐約市北部布朗克斯市區(qū)的非裔及拉丁裔青年之間興起，繼而發(fā)展壯大，并席卷全球。2018年1月，廣電總局發(fā)布了最嚴的禁令，明確規(guī)定節(jié)目中紋身藝人、嘻哈藝人、亞文化（非主流文化）、喊麥、喪文化（頹廢文化）不得請用。嘻哈文化的藝術表達形式大概分為四類，分別是Graffiti（涂鴉）、Dance（街舞）、DJ（打碟）、Rap（說唱）。1959年，紐約市政府決定在外來移民聚居地布朗克斯區(qū)修建一條橫穿過這里的高速公路。這個龐大的工程將要在很長的一段時間內給這里的居民帶來不便甚至混亂，于是本就不富裕的布朗克斯區(qū)的一部分經(jīng)濟條件較好的家庭，決定搬家。1968年，紐約市政府再次決定在布朗克斯北緣修建了大片的聯(lián)合式公寓，另外一些有能力的家庭也遷入了這個公寓。在不到十年的時間里，布朗克斯變成了一個窮困破敗的貧民區(qū)，往日的欣欣向榮，逐漸被犯罪、毒品和失業(yè)所取代。1973年，居住在布朗克斯西區(qū)街道的牙買加移民KoolHerc經(jīng)常在家中舉辦“音樂派對”，他經(jīng)常播放一些爵士樂、R&B、放克。Ska和靈魂樂，與同時期美國流行的迪斯科相比，Herc的音樂更貼近貧民區(qū)人們的真實生活，他的派對也越辦越大。Herc決定把派對搬到戶外，并獨創(chuàng)了使用兩臺唱機，重復播放相同唱片中精彩的break的手法，使派對氣氛始終維持在高潮。從此，DJKoolHerc的派對在布朗克斯區(qū)名聲大噪。后來，這種技術經(jīng)過GrandmasterFlash的改良和革新，創(chuàng)新出搓碟、快速混音等技術，并加入了操作桿、均滑轉換器等裝置，使DJ正式成為一門學問，隨著DJ技術越來越復雜，很多DJ無暇與現(xiàn)場觀眾交流，于是衍生出了專門負責活躍氣氛的MC。在一次派對上，KoolHerc發(fā)現(xiàn)了幾個跳著特別舞蹈的年輕人，他們總是等到音樂break出現(xiàn)時啟動，一連串令人眼花繚亂的，猶如雜技般的腳步動作后，在break結束時突然定格。KoolHerc贊嘆不已，并稱這幾個年輕人為breakboys，后來簡稱B-boy。1973年11月12日，Bambaataa以自己所在的少年黑幫組織為基礎，成立了街舞團體ZuluNation。該團體成員共六人，由一名DJ和兩個小街舞團體組成。ZuluNation中的一位成員LoveBugStarski發(fā)明出“嘻哈”（hiphop）一詞，并用它命名了自己的派對。而ZuluNation開創(chuàng)了街頭斗舞的新玩法，為自己吸引了大批的追隨者，也吸收了一部分地鐵涂鴉愛好者的加入。20世紀60年代中后期，來自費城的Combread為了博人眼球，在費城的大街小巷上寫滿了自己的名字，這種“簽名（tag）”很快開始進入紐約。每天都有星星點點的簽名在紐約的街頭、地鐵冒出來，地鐵帶著各式各樣的簽名穿梭在城市中，使它們得到了最大程度的曝光，漸漸地簽名全部移到地鐵上來。為了使自己與眾不同，一些人選擇了擴大簽名面積，還有一些人開始在簽名上加入一些花邊、光環(huán)等等裝飾畫，并發(fā)展出了多種字體。此時簽名已經(jīng)改名為“writing”，但是更多的人還是稱之為“涂鴉”。1974年后，地鐵畫的創(chuàng)作百花齊放，日趨成熟，競爭也日漸激烈，更是出現(xiàn)了全面覆蓋整列地鐵側面的作品。紐約市二十多條地鐵線上運行的地鐵被畫的面目全非。1980年，紐約市運輸管理局采取多種手段徹底整治了“涂鴉”的現(xiàn)象，1989年5月12日，紐約市運輸管理局宣布取得了“反涂鴉”戰(zhàn)爭的勝利。很多的涂鴉畫作者另找出路，前往歐洲進行創(chuàng)作，甚至舉辦畫展。1993年尹相杰和謝東推出說唱專輯《某某人》，被譽為中國說唱的創(chuàng)世紀。在世紀交際之際，文化行業(yè)一部分很前衛(wèi)的人有一種預判，他們認為未來青少年最喜歡的音樂分別會是朋克、英倫搖滾、電子、hip-hop。于是兩千年初，京文唱片簽下了兩個說唱組合——隱藏樂隊和cmcb樂隊。2001年，周杰倫發(fā)布他的第一首說唱歌曲《雙截棍》，紅遍整個中國。此后，嘻哈文化在中國形成了兩類發(fā)展趨勢，一類是以周杰倫為代表將說唱融合到主流的流行歌曲中；另一類是形成了地下嘻哈團體，只在小范圍的圈層里發(fā)展。2004年，中國內地最早的嘻哈音樂廠牌龍門陣成立，此后有西安的亂戰(zhàn)門、廣東的精氣神以及臺灣的顏社等廠牌陸續(xù)建立。2007年起，越來越多的嘻哈藝人開始涌現(xiàn)；以明堂、說唱會館、GOSH廠牌為首的一批嘻哈廠牌也迎來了創(chuàng)建的高峰期；迷笛和草莓音樂節(jié)也開始設立嘻哈舞臺和嘻哈歌手專場，各livehouse迎來了更多嘻哈音樂的演出。2017年，愛奇藝推出首檔嘻哈類綜藝《中國有嘻哈》，引發(fā)全社會熱議。嘻哈文化的文化特質：反叛性、宣泄性、新異性、自由隨意性、刺激性、娛樂性和個性化。嘻哈文化的特有屬性：對主流文化的反叛性、吸取其他文化因子的包容性和對日常生活的滲透性。注:音樂分為主流與非主流，類似于電影中主流電影和犯罪片等，說唱音樂就是音樂中的“犯罪片”，因為有很多說唱歌手會在歌曲中敘述自身犯罪經(jīng)歷等，通俗點說就類似于古代詩人，在作品中有押韻的同時抒發(fā)自己不受重用遭排擠受壓抑的遭遇等。說唱歌手，又稱rapper或者MC。關于MC一稱的起源有多種說法，有一部分人認為它來自于MasterofCeremonies，還有人認為它是MicrophoneController，也有人認為emcee才是MC的出處。最初說唱的出現(xiàn)僅僅是為了活躍派對氣氛，后來音樂制作人sylvaRobinson創(chuàng)立了唱片公司SugarHill，認為將說唱灌制成唱片有可能大賣特賣的她，在披薩店門口招募了自己的第一個說唱歌手，并讓他與另外兩個同樣是路人的說唱歌手組成了團體糖山幫（TheSugarHillGang）。1979年夏天，糖山幫發(fā)布了自己的第一支長達14分鐘的單曲《Rapper`sDelight》。這支單曲不僅在美國躋身于流行樂排行榜的前40名，在加拿大和英國也成為十大金曲之一，甚至遠在以色列和南非等國家也紅極一時，創(chuàng)造了超過800萬的銷量。然而《Rapper`sDelight》在布朗克斯區(qū)反響平平，因為他們的說唱稀松平常，連歌詞也不是他們所寫。繼《Rapper`sDelight》之后，糖山幫的其他作品成績平平，很快風光不再。1980年，KurtiBlow在Mercury發(fā)布了自己的第二張單曲《TheBreaks》。這支單曲融合了熱鬧的派對說唱的所有元素，一發(fā)布就成為炙手可熱的金曲，登上了R&B排行榜的前5名，并獲得了RIAA的金唱片認證。隨后，KurtiBlow在Mercury旗下發(fā)布了自己的《TheBreaks》專輯，KurtiBlow還成為了第一位在全國電視節(jié)目上亮相的嘻哈藝人。KurtiBlow的經(jīng)紀人RussellSimmons將年僅14歲的DJRun推薦給了他。Run一邊跟著KurtiBlow到處巡演，一邊與自己的朋友Darryl模仿KurtiBlow練習說唱。1982年，Run、Darryl和一位名叫JamMasterJay的DJ組成一個組合——RunD.M.C.。1983年，RunD.M.C.在Profile發(fā)行了第一支單曲唱片《It`sLikeThat》，這支單曲不僅開創(chuàng)了嘲諷他人、抬高自己的先河，RunD.M.C.更是一手塑造了最經(jīng)典的說唱歌手形象。RunD.M.C.連續(xù)的三張單曲獲得成功后，在1984年發(fā)行了他們的第一張同名專輯《RunD.M.C.》，該專輯是歷史上第一張獲得金唱片銷量的說唱專輯。1985年，RunD.M.C.在他們的第二張專輯《KingofRock》中加入了搖滾元素，這張專輯成為說唱樂歷史上第一張獲得白金唱片銷量的專輯。RunD.M.C.的第三張專輯是也成為說唱樂歷史上首個多白金銷量的專輯，同時RunD.M.C.還是首個登上MTV的說唱歌手，首個登上《滾石》雜志封面的說唱歌手。他們創(chuàng)造了說唱樂完全屬于自己的音樂結構，是硬核說唱和匪幫說唱的鼻祖，為說唱樂開啟了輝煌燦爛的“黃金年代”。1993年，吹牛老爹離開了上城唱片（Uptown）開辦了自己的壞男孩（BadBoy）唱片公司，吹牛老爹過度依賴采樣，甚至到了照抄的地步，但是融合說唱樂和R&B的方式，使嘻哈文化更加主流化。吹牛老爹還發(fā)掘出了LLCoolJ、聲名狼藉先生和BustaRhymes等說唱歌手。此后的說唱樂圈子，風云變幻，群雄割據(jù)。Rakim、2PAC、N.W.A、埃米納姆、Jay-Z等一大批說唱歌手為嘻哈文化帶來了新鮮的血液和更多的創(chuàng)新。在中國，最早嘗試說唱風格的是1993年尹相杰的專輯《某某人》。21世紀初，中國出現(xiàn)了以臺灣MChotdog和北京隱藏樂隊為首的一批嘻哈歌手。時至今日，中國出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的說唱歌手，但大多數(shù)歌手都還處在underground狀態(tài)。老派說唱（OldSchoolHip-hop）：這段時間內的嘻哈文化和服飾受放克和迪斯科影響很大，有許多現(xiàn)場樂隊，并且說唱內容都關于派對。新派說唱（NewSchoolHip-hop）：隨著電子鼓機的發(fā)展，說唱音樂開始簡單化，說唱歌手開始自夸并談論社會問題，態(tài)度激進，藝人形象強硬，街頭，酷感十足。匪幫說唱（GangstaRap）：幫匪說唱中談及的都是貧民窟中青年幫派份子的生活，涉及暴力，毒品，性，幫派，種族沖突，犯罪，酒精，物質至上等等。一開始的幫派說唱只不過是為了反映街頭生活的艱險和無奈，而隨后被商業(yè)化之后的幫匪說唱卻變了味道。硬核嘻哈（HardcoreHip-Hop）：硬核嘻哈在20世紀80年代誕生于美國東岸，指的就是用激進的嗓音和充滿沖擊性的歌詞進行的說唱。硬核說唱的內容范圍遠比幫匪說唱來得廣泛，并且硬核的音樂節(jié)奏強硬。陷阱說唱（TrapRap）：Trap是南方嘻哈下的分支風格，主要描述販毒地點發(fā)生的故事。爵士說唱（JazzRap）：起源于20世紀80年代后期和90年代早期，是一種將嘻哈音樂和爵士音樂融合的音樂形式，歌詞通常樂觀向上。flow（節(jié)奏）：是說唱歌手個人風格的標志，rap過程中節(jié)奏的停頓、拉長，加速，押韻等技巧，歌詞句子常見節(jié)奏有勻速，前快后慢，后慢前快，全快等。freestyle（自由風格）：即興說唱，即說唱歌手通過一段音樂，結合當時的環(huán)境，敘述自己的經(jīng)歷直抒胸臆，發(fā)表對社會的看法和觀點，加入些許旋律的hook，主旨在表達愛與和平的理念，即興表演一段說唱。battle（對戰(zhàn)）：一種比賽形式，兩位rapper在規(guī)定時間內輪流用freestyle抬高自己，內容可以在上述自由風格Freestyle的基礎上增加以比喻擬人夸張等修辭手法描述對方選手的突出人物特點，注意盡量不要扯到私人生活，不可進行言語辱罵或肢體上的沖突攻擊等，主旨在表示尊重，一般為三輪，依據(jù)觀眾的呼聲大小來判斷勝負。diss（貶低）：兩個說唱歌手之間爆發(fā)了不可調和的矛盾之后，通常采用這種方式證明自己，類似于對戰(zhàn)battle，不同之處在于diss僅僅是為了解決私人恩怨。建議盡量不要隨意diss，容易被集火，很難在說唱圈甚至人間繼續(xù)生存下去，代表作品推薦:一挑五-盛宇DamnShine，Don'tdiss-楊和蘇等......Cypher（micpass）（接力）：一種演唱方式，幾位說唱歌手輪流拿著麥克風rap。punchline（亮點）：在rap里指歌詞中押韻、節(jié)奏、雙關語等使演唱者和聽眾都覺得十分完美的部分，建議增加自身獲得獎項，對社會做出的杰出貢獻等，主旨在情理之中意料之外。DJ，英文全稱DiscJockey，可以翻譯成唱片騎師。DJ是隨嘻哈文化和迪斯科發(fā)展起來的，一開始只是在電臺里放CD的，DJ從來都不是電臺主持人，一開始他們的工作只是放單曲，后面發(fā)展為現(xiàn)在的打碟。DJ發(fā)展到現(xiàn)在，意思已經(jīng)完全清晰化了。DJ只是職業(yè)，是職業(yè)名詞，工作主要是打碟，DJ指夜店（club）、酒吧（bar）、派對、音樂節(jié)等場所的打碟工作者。由于國內的錯誤認識，DJ長期以來被當作一種音樂曲風，但事實上，DJ并不是音樂風格，許多人會把電音錯誤叫成DJ，就是大家說的土嗨行為，或者說被人錯誤稱之為“DJ”的音樂實際上是電子音樂，這個職業(yè)名詞不能用來替代已有的音樂風格。同時舞曲也很容易在中國被錯誤稱之為“DJ舞曲”。一般上來說，DJ將會同時使用兩個唱盤。它連接著一個接收器，一個喇叭筒，揚聲器，混合器（或化音器）和各種其他不同的電子音樂儀器。DJ在兩個正在旋轉的唱片之間用以上列出的方法進行演出。結果是產(chǎn)生一種獨特的聲音--兩首不相干的歌曲看上去仿佛被合成一氣。因此DJ和音樂制作人不應該被人們混淆。BPM（BeatPerMinute）：顧名思義就是一分鐘里歌曲拍子的總數(shù)，由于唱盤及可調速CDPlayer有一定限制及歌曲速度調太多聲音會變得很卡通及好笑嚴重，所以要接的兩首歌速度要差不多，最好相差在5~10拍間，此外每種舞曲類型有差不多的節(jié)奏方式和速度，同類型的音樂相接較多，否則會很怪，如Trip-Hop和Raggae差不多約80~90幾拍，House約120~130拍，Techno約120~150拍，Drum'N'Bass則150~180拍左右。Cue：一首歌開始播放點，通常是某小節(jié)的第一拍，但也有人覺得第二拍較準，抓Cue點的目的是要接歌必須讓兩首歌速度一樣，而舞曲的正常行進方式為4/4拍（即每個小節(jié)4拍，4分音符為一拍），當一首歌在第4個4拍結束另一小節(jié)出來時，將手上抓到的Cue點同時播出。Scratch（刮唱片）：利用唱片反轉的聲響做的技巧，通常在Rap及Hip-Hop中，會大量被使用，其它音樂型式亦會視狀況使用