嘻哈文化特質(zhì)探析

嘻哈文化特質(zhì)探析1.本文概述嘻哈文化，作為一種源于20世紀(jì)70年代美國街頭的文化現(xiàn)象，已逐漸成為全球文化的重要組成部分。它不僅包括音樂（特別是嘻哈音樂），還涵蓋了舞蹈、涂鴉、服飾、言談等多種文化表現(xiàn)形式。本文旨在深入探析嘻哈文化的核心特質(zhì)，理解其在全球范圍內(nèi)傳播與演變的過程，并探討其對(duì)社會(huì)、文化及個(gè)人身份認(rèn)同的影響。文章首先概述嘻哈文化的歷史背景和發(fā)展，隨后分析其主要文化特質(zhì)，包括其音樂風(fēng)格、舞蹈形式、涂鴉藝術(shù)和服飾風(fēng)格等。接著，本文將探討嘻哈文化如何在不同地區(qū)和群體中傳播和演變，以及它如何影響和塑造了不同文化和社會(huì)的價(jià)值觀。本文將討論嘻哈文化對(duì)當(dāng)代青年身份認(rèn)同的影響，以及其在全球化和多元文化背景下的意義和挑戰(zhàn)。2.嘻哈文化的核心元素嘻哈文化，起源于20世紀(jì)70年代的美國紐約市布朗克斯區(qū)，其發(fā)展至今已跨越國界與種族，成為全球范圍內(nèi)廣受年輕人喜愛的一種多元文化現(xiàn)象。要深入理解嘻哈文化的內(nèi)涵與精神，就必須剖析其核心元素。通常，嘻哈文化被劃分為四大基本構(gòu)成部分，即MCing（饒舌）、DJing（打碟）、Breaking（街舞）和GraffitiArt（涂鴉藝術(shù)）。這些元素相互交織，共同塑造了嘻哈文化的獨(dú)特風(fēng)貌與鮮明特質(zhì)。MCing，即Rap或說唱，是嘻哈文化中最直觀且最具辨識(shí)度的語言表達(dá)形式。它以快速、節(jié)奏感強(qiáng)烈的口頭詩歌形式，結(jié)合復(fù)雜的韻腳、雙關(guān)語、俚語及社會(huì)評(píng)論，展現(xiàn)說唱藝人的個(gè)人風(fēng)格與思想深度。饒舌歌詞往往關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)、個(gè)人經(jīng)歷、族群身份、政治議題等，承載著3.社會(huì)文化背景與嘻哈文化的關(guān)聯(lián)社會(huì)文化背景對(duì)嘻哈文化的形成和發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。嘻哈文化起源于20世紀(jì)70年代的美國，當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景是種族歧視和經(jīng)濟(jì)不平等。這些因素促使非裔美國人在城市貧民窟中尋求自我表達(dá)和身份認(rèn)同，嘻哈文化應(yīng)運(yùn)而生。在這個(gè)背景下，嘻哈文化成為了一種反抗社會(huì)不公和種族歧視的發(fā)聲工具。社會(huì)文化背景對(duì)嘻哈文化的影響體現(xiàn)在其表現(xiàn)形式上。嘻哈文化的四大元素——說唱、打碟、涂鴉和街舞，都是非裔美國人在面對(duì)社會(huì)壓力和歧視時(shí)尋求自我表達(dá)的方式。例如，說唱音樂成為了他們傳達(dá)對(duì)種族歧視和社會(huì)不公的憤怒和不滿的途徑。通過歌詞中的社會(huì)評(píng)論和批判，嘻哈藝術(shù)家們表達(dá)了他們的觀點(diǎn)和情感，并激發(fā)了社會(huì)變革的可能性。社會(huì)文化背景也影響了嘻哈文化的傳播和接受。由于嘻哈文化起源于非裔美國人的社區(qū)，它很快就在全球范圍內(nèi)傳播開來，成為一種全球性的文化現(xiàn)象。嘻哈文化超越了種族和地域的界限，成為了一種跨越國界的共同語言。這種全球性的傳播和接受不僅豐富了嘻哈文化的內(nèi)涵，也促進(jìn)了不同文化之間的交流和理解。社會(huì)文化背景還影響了嘻哈文化的價(jià)值觀和信仰。嘻哈文化強(qiáng)調(diào)個(gè)人自由、自我表達(dá)和社會(huì)正義。這些價(jià)值觀反映了嘻哈文化對(duì)社會(huì)不公和種族歧視的反抗精神。嘻哈藝術(shù)家們通過他們的作品傳遞著積極的信息，鼓勵(lì)人們追求自己的夢想，并勇敢地面對(duì)社會(huì)的不公和挑戰(zhàn)。社會(huì)文化背景與嘻哈文化之間存在著密切的關(guān)聯(lián)。社會(huì)文化背景為嘻哈文化的形成和發(fā)展提供了土壤，而嘻哈文化則成為了一種反抗社會(huì)不公和種族歧視的發(fā)聲工具。嘻哈文化的表現(xiàn)形式、傳播和接受以及價(jià)值觀都受到社會(huì)文化背景的影響。要深入理解和研究嘻哈文化，必須考慮到其背后的社會(huì)文化背景。4.嘻哈文化的傳播與全球化嘻哈文化，起源于美國的貧民區(qū)，經(jīng)過數(shù)十年的發(fā)展，已經(jīng)跨越國界，成為全球范圍內(nèi)的一種文化現(xiàn)象。這種文化的傳播與全球化趨勢緊密相連，它通過各種媒介，如音樂、電影、時(shí)尚、社交媒體等，在全球范圍內(nèi)迅速傳播，并受到了廣泛的歡迎和接受。嘻哈音樂的傳播是嘻哈文化全球化的重要推動(dòng)力。隨著全球化進(jìn)程的加速，嘻哈音樂通過各種音樂平臺(tái)、音樂節(jié)、演唱會(huì)等形式，在全球范圍內(nèi)傳播開來。這種音樂形式以其獨(dú)特的節(jié)奏、韻律和歌詞，吸引了無數(shù)年輕人的關(guān)注和喜愛。同時(shí)，嘻哈音樂也成為了文化交流的重要橋梁，讓不同文化背景的人們能夠共享音樂帶來的快樂。電影也是嘻哈文化全球化的重要載體。許多以嘻哈為主題的電影，如《8英里》、《嘻哈帝國》等，在全球范圍內(nèi)取得了巨大的成功。這些電影通過講述嘻哈音樂人的故事，展示了嘻哈文化的魅力和精神內(nèi)涵，進(jìn)一步推動(dòng)了嘻哈文化的傳播和全球化。時(shí)尚也是嘻哈文化全球化的重要表現(xiàn)。隨著嘻哈音樂在全球范圍內(nèi)的流行，越來越多的年輕人開始模仿嘻哈風(fēng)格的服裝、發(fā)型和配飾。這種時(shí)尚風(fēng)格以其自由、個(gè)性、反叛的特點(diǎn)，贏得了年輕人的喜愛，成為了全球時(shí)尚界的一股重要力量。社交媒體的發(fā)展也為嘻哈文化的全球化傳播提供了便利。通過社交媒體平臺(tái)，嘻哈音樂人可以輕松地與粉絲互動(dòng)，分享自己的音樂和生活。同時(shí)，社交媒體也成為了嘻哈文化傳播的重要渠道，讓更多的人能夠了解和接觸這種文化。嘻哈文化的全球化傳播是多種因素共同作用的結(jié)果。它通過各種媒介和形式，在全球范圍內(nèi)傳播開來，成為了一種具有全球影響力的文化現(xiàn)象。同時(shí)，嘻哈文化也在全球化的過程中不斷發(fā)展和創(chuàng)新，為全球文化多樣性做出了重要貢獻(xiàn)。5.嘻哈文化的社會(huì)影響嘻哈文化作為一種邊緣文化，如何成為邊緣群體表達(dá)自我和尋求認(rèn)同的平臺(tái)。嘻哈音樂、涂鴉和街舞等藝術(shù)形式如何幫助年輕人表達(dá)他們的社會(huì)和政治觀點(diǎn)。嘻哈文化如何參與和影響社會(huì)運(yùn)動(dòng)，例如民權(quán)運(yùn)動(dòng)、反種族歧視運(yùn)動(dòng)。嘻哈藝術(shù)家如何通過他們的作品傳達(dá)政治信息，影響公眾對(duì)社會(huì)問題的看法。探討全球嘻哈文化現(xiàn)象，分析不同地區(qū)嘻哈文化的特色及其相互影響。嘻哈文化在教育和青少年發(fā)展中的潛在作用，如嘻哈工作坊和社區(qū)項(xiàng)目。分析社會(huì)對(duì)這些問題的反應(yīng)，以及嘻哈文化如何回應(yīng)和適應(yīng)這些批評(píng)。這個(gè)大綱為撰寫“嘻哈文化的社會(huì)影響”段落提供了一個(gè)全面的框架。每個(gè)子標(biāo)題下都可以擴(kuò)展為詳細(xì)的論述，結(jié)合具體例子、統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)和文化分析，以豐富和深化文章內(nèi)容。6.嘻哈文化的未來發(fā)展嘻哈音樂將繼續(xù)拓展其音樂風(fēng)格的多樣性。隨著音樂制作技術(shù)的進(jìn)步和音樂人創(chuàng)新意識(shí)的提高，嘻哈音樂將融合更多元化的元素，如電子音樂、搖滾、爵士等，形成更加豐富和多元的音樂風(fēng)格。這將使嘻哈音樂更具包容性，吸引更廣泛的聽眾群體。嘻哈文化將進(jìn)一步推動(dòng)跨文化交流與融合。在全球化的背景下，不同國家和地區(qū)的嘻哈藝術(shù)家將有機(jī)會(huì)共同合作，創(chuàng)造出融合各種文化元素的嘻哈作品。這將有助于推動(dòng)不同文化之間的理解與溝通，促進(jìn)文化多樣性的發(fā)展。嘻哈文化還將積極參與到社會(huì)公益事業(yè)中。許多嘻哈藝術(shù)家已經(jīng)開始利用自己的影響力，關(guān)注社會(huì)問題，倡導(dǎo)公益事業(yè)。未來，隨著嘻哈文化在社會(huì)中的影響力不斷擴(kuò)大，將有更多的嘻哈藝術(shù)家參與到公益事業(yè)中，為社會(huì)貢獻(xiàn)自己的力量。嘻哈文化還將進(jìn)一步拓展其商業(yè)價(jià)值。隨著嘻哈文化的普及和消費(fèi)者對(duì)其的認(rèn)可，越來越多的品牌和企業(yè)將開始與嘻哈文化進(jìn)行合作，推出與嘻哈相關(guān)的產(chǎn)品和服務(wù)。這將為嘻哈文化的發(fā)展提供更大的商業(yè)空間，同時(shí)也將推動(dòng)嘻哈文化在社會(huì)中的普及與傳播。嘻哈文化作為一種充滿活力和創(chuàng)造力的文化形式，將在未來繼續(xù)保持其獨(dú)特的魅力，并在音樂、文化交流、社會(huì)公益和商業(yè)領(lǐng)域等方面取得更加顯著的發(fā)展。我們有理由相信，嘻哈文化將成為未來文化領(lǐng)域的一股重要力量，為人類文化的多樣性和創(chuàng)新做出更大的貢獻(xiàn)。7.結(jié)論嘻哈文化起源于美國城市貧民區(qū)，其誕生之初就蘊(yùn)含著對(duì)社會(huì)不公的深刻批判和對(duì)個(gè)體尊嚴(yán)的強(qiáng)烈捍衛(wèi)。說唱音樂作為嘻哈文化的核心載體，賦予了邊緣群體以發(fā)聲平臺(tái)，通過直白、犀利的歌詞，嘻哈藝術(shù)家們大膽挑戰(zhàn)權(quán)威，揭露社會(huì)問題，表達(dá)個(gè)人經(jīng)歷與情感，彰顯了嘻哈文化強(qiáng)烈的反叛精神和對(duì)真實(shí)自我表達(dá)的不懈追求。嘻哈文化在音樂、舞蹈、涂鴉、服飾等多領(lǐng)域展現(xiàn)出極高的創(chuàng)新活力與跨界融合特性。MCing（說唱）、DJing（打碟）、Breaking（街舞）、GraffitiWriting（涂鴉）四大元素相互交織，形成獨(dú)特的藝術(shù)語言。嘻哈音樂融合了多種風(fēng)格，如爵士、放克、雷鬼等，并不斷吸納新興音樂元素，始終保持其前衛(wèi)與實(shí)驗(yàn)性。嘻哈舞蹈則以其高難度技巧、即興創(chuàng)作和強(qiáng)烈的肢體敘事力，成為街頭藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)景。涂鴉藝術(shù)則以公共空間為畫布，以視覺沖擊力傳達(dá)創(chuàng)作者的態(tài)度與主張。嘻哈服飾則融合了運(yùn)動(dòng)風(fēng)、復(fù)古風(fēng)及街頭時(shí)尚，塑造出辨識(shí)度極高的嘻哈風(fēng)格裝扮。這種跨領(lǐng)域的藝術(shù)創(chuàng)新與融合，使得嘻哈文化始終保持著旺盛的生命力與廣泛的吸引力。嘻哈文化深深植根于社區(qū)之中，強(qiáng)調(diào)集體認(rèn)同與互助精神。它通過各種形式的街舞比賽、說唱對(duì)決、涂鴉聚會(huì)等活動(dòng)，構(gòu)建了緊密的社群網(wǎng)絡(luò)，促進(jìn)了參與者之間的交流與合作。嘻哈不僅是個(gè)人才華的展示舞臺(tái)，更是群體智慧與力量的凝聚體現(xiàn)。這種社區(qū)凝聚力不僅推動(dòng)了嘻哈文化的本土化發(fā)展，也使其在全球范圍內(nèi)形成了強(qiáng)大的文化紐帶，跨越種族、國籍與社會(huì)階層，連接起了世界各地的嘻哈愛好者。嘻哈文化在社會(huì)層面扮演著重要角色，其對(duì)現(xiàn)實(shí)問題的關(guān)注與批判，激發(fā)了公眾對(duì)社會(huì)公正、種族平等、青年權(quán)益等議題的深度思考。同時(shí)，嘻哈作為一種教育工具，被廣泛應(yīng)用于語言學(xué)習(xí)、藝術(shù)教育、社會(huì)研究等領(lǐng)域，幫助年輕人提升批判性思維、創(chuàng)造力以及對(duì)多元文化的理解和尊重。嘻哈文化的教育價(jià)值在于其不僅傳播知識(shí)，更傳遞了一種積極面對(duì)生活挑戰(zhàn)、勇于追求夢想的生活態(tài)度。參考資料：嘻哈文化，也被稱為Hip-Hop文化，是一種源自美國黑人社群的文化形式。它包括了音樂、舞蹈、涂鴉、服飾、生活方式等多個(gè)方面。近年來，嘻哈文化在全球范圍內(nèi)得到了廣泛的傳播和接受，尤其在年輕人中備受歡迎。對(duì)于嘻哈文化的接受，存在很多不同的觀點(diǎn)和看法。一方面，嘻哈文化被視為一種具有強(qiáng)烈個(gè)性和自由表達(dá)的文化形式，能夠帶給人們愉悅和釋放的感覺。它的音樂和舞蹈形式多樣，富有創(chuàng)意和激情，深受年輕人的喜愛。另一方面，嘻哈文化也存在著一些負(fù)面的影響，例如過度商業(yè)化和過度強(qiáng)調(diào)物質(zhì)享受等。從接受的角度來看，嘻哈文化的受眾主要是年輕人，他們對(duì)于個(gè)性和自由有著強(qiáng)烈的追求，對(duì)于新鮮事物和多元文化有著高度的認(rèn)同感。隨著社交媒體和互聯(lián)網(wǎng)的普及，嘻哈文化的傳播速度和范圍也得到了極大的擴(kuò)展。人們可以通過各種渠道了解和學(xué)習(xí)嘻哈文化，也可以通過各種方式表達(dá)自己的態(tài)度和情感。對(duì)于嘻哈文化的接受也存在一些問題和挑戰(zhàn)。一方面，由于嘻哈文化起源于美國黑人社群，因此在其傳播過程中存在著文化差異和誤解的問題。另一方面，由于嘻哈文化中存在一些不良的內(nèi)容和價(jià)值觀，因此需要對(duì)其進(jìn)行適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)和規(guī)范。嘻哈文化作為一種具有強(qiáng)烈個(gè)性和自由表達(dá)的文化形式，在年輕人中備受歡迎。它的接受和發(fā)展需要考慮到文化差異、價(jià)值觀引導(dǎo)等多方面因素。我們應(yīng)該以開放、包容、理性的態(tài)度對(duì)待嘻哈文化，同時(shí)也需要對(duì)其進(jìn)行適當(dāng)?shù)囊?guī)范和管理。嘻哈（hiphop）誕生于美國貧民區(qū)街頭的一種文化形式，一般的說法認(rèn)為它誕生于美國紐約布朗克斯。嘻哈首先在紐約市北部布朗克斯市區(qū)的非裔及拉丁裔青年之間興起，繼而發(fā)展壯大，并席卷全球。2018年1月，廣電總局發(fā)布了最嚴(yán)的禁令，明確規(guī)定節(jié)目中紋身藝人、嘻哈藝人、亞文化（非主流文化）、喊麥、喪文化（頹廢文化）不得請(qǐng)用。嘻哈文化的藝術(shù)表達(dá)形式大概分為四類，分別是Graffiti（涂鴉）、Dance（街舞）、DJ（打碟）、Rap（說唱）。1959年，紐約市政府決定在外來移民聚居地布朗克斯區(qū)修建一條橫穿過這里的高速公路。這個(gè)龐大的工程將要在很長的一段時(shí)間內(nèi)給這里的居民帶來不便甚至混亂，于是本就不富裕的布朗克斯區(qū)的一部分經(jīng)濟(jì)條件較好的家庭，決定搬家。1968年，紐約市政府再次決定在布朗克斯北緣修建了大片的聯(lián)合式公寓，另外一些有能力的家庭也遷入了這個(gè)公寓。在不到十年的時(shí)間里，布朗克斯變成了一個(gè)窮困破敗的貧民區(qū)，往日的欣欣向榮，逐漸被犯罪、毒品和失業(yè)所取代。1973年，居住在布朗克斯西區(qū)街道的牙買加移民KoolHerc經(jīng)常在家中舉辦“音樂派對(duì)”，他經(jīng)常播放一些爵士樂、R&B、放克。Ska和靈魂樂，與同時(shí)期美國流行的迪斯科相比，Herc的音樂更貼近貧民區(qū)人們的真實(shí)生活，他的派對(duì)也越辦越大。Herc決定把派對(duì)搬到戶外，并獨(dú)創(chuàng)了使用兩臺(tái)唱機(jī)，重復(fù)播放相同唱片中精彩的break的手法，使派對(duì)氣氛始終維持在高潮。從此，DJKoolHerc的派對(duì)在布朗克斯區(qū)名聲大噪。后來，這種技術(shù)經(jīng)過GrandmasterFlash的改良和革新，創(chuàng)新出搓碟、快速混音等技術(shù)，并加入了操作桿、均滑轉(zhuǎn)換器等裝置，使DJ正式成為一門學(xué)問，隨著DJ技術(shù)越來越復(fù)雜，很多DJ無暇與現(xiàn)場觀眾交流，于是衍生出了專門負(fù)責(zé)活躍氣氛的MC。在一次派對(duì)上，KoolHerc發(fā)現(xiàn)了幾個(gè)跳著特別舞蹈的年輕人，他們總是等到音樂break出現(xiàn)時(shí)啟動(dòng)，一連串令人眼花繚亂的，猶如雜技般的腳步動(dòng)作后，在break結(jié)束時(shí)突然定格。KoolHerc贊嘆不已，并稱這幾個(gè)年輕人為breakboys，后來簡稱B-boy。1973年11月12日，Bambaataa以自己所在的少年黑幫組織為基礎(chǔ)，成立了街舞團(tuán)體ZuluNation。該團(tuán)體成員共六人，由一名DJ和兩個(gè)小街舞團(tuán)體組成。ZuluNation中的一位成員LoveBugStarski發(fā)明出“嘻哈”（hiphop）一詞，并用它命名了自己的派對(duì)。而ZuluNation開創(chuàng)了街頭斗舞的新玩法，為自己吸引了大批的追隨者，也吸收了一部分地鐵涂鴉愛好者的加入。20世紀(jì)60年代中后期，來自費(fèi)城的Combread為了博人眼球，在費(fèi)城的大街小巷上寫滿了自己的名字，這種“簽名（tag）”很快開始進(jìn)入紐約。每天都有星星點(diǎn)點(diǎn)的簽名在紐約的街頭、地鐵冒出來，地鐵帶著各式各樣的簽名穿梭在城市中，使它們得到了最大程度的曝光，漸漸地簽名全部移到地鐵上來。為了使自己與眾不同，一些人選擇了擴(kuò)大簽名面積，還有一些人開始在簽名上加入一些花邊、光環(huán)等等裝飾畫，并發(fā)展出了多種字體。此時(shí)簽名已經(jīng)改名為“writing”，但是更多的人還是稱之為“涂鴉”。1974年后，地鐵畫的創(chuàng)作百花齊放，日趨成熟，競爭也日漸激烈，更是出現(xiàn)了全面覆蓋整列地鐵側(cè)面的作品。紐約市二十多條地鐵線上運(yùn)行的地鐵被畫的面目全非。1980年，紐約市運(yùn)輸管理局采取多種手段徹底整治了“涂鴉”的現(xiàn)象，1989年5月12日，紐約市運(yùn)輸管理局宣布取得了“反涂鴉”戰(zhàn)爭的勝利。很多的涂鴉畫作者另找出路，前往歐洲進(jìn)行創(chuàng)作，甚至舉辦畫展。1993年尹相杰和謝東推出說唱專輯《某某人》，被譽(yù)為中國說唱的創(chuàng)世紀(jì)。在世紀(jì)交際之際，文化行業(yè)一部分很前衛(wèi)的人有一種預(yù)判，他們認(rèn)為未來青少年最喜歡的音樂分別會(huì)是朋克、英倫搖滾、電子、hip-hop。于是兩千年初，京文唱片簽下了兩個(gè)說唱組合——隱藏樂隊(duì)和cmcb樂隊(duì)。2001年，周杰倫發(fā)布他的第一首說唱歌曲《雙截棍》，紅遍整個(gè)中國。此后，嘻哈文化在中國形成了兩類發(fā)展趨勢，一類是以周杰倫為代表將說唱融合到主流的流行歌曲中；另一類是形成了地下嘻哈團(tuán)體，只在小范圍的圈層里發(fā)展。2004年，中國內(nèi)地最早的嘻哈音樂廠牌龍門陣成立，此后有西安的亂戰(zhàn)門、廣東的精氣神以及臺(tái)灣的顏社等廠牌陸續(xù)建立。2007年起，越來越多的嘻哈藝人開始涌現(xiàn)；以明堂、說唱會(huì)館、GOSH廠牌為首的一批嘻哈廠牌也迎來了創(chuàng)建的高峰期；迷笛和草莓音樂節(jié)也開始設(shè)立嘻哈舞臺(tái)和嘻哈歌手專場，各livehouse迎來了更多嘻哈音樂的演出。2017年，愛奇藝推出首檔嘻哈類綜藝《中國有嘻哈》，引發(fā)全社會(huì)熱議。嘻哈文化的文化特質(zhì)：反叛性、宣泄性、新異性、自由隨意性、刺激性、娛樂性和個(gè)性化。嘻哈文化的特有屬性：對(duì)主流文化的反叛性、吸取其他文化因子的包容性和對(duì)日常生活的滲透性。注:音樂分為主流與非主流，類似于電影中主流電影和犯罪片等，說唱音樂就是音樂中的“犯罪片”，因?yàn)橛泻芏嗾f唱歌手會(huì)在歌曲中敘述自身犯罪經(jīng)歷等，通俗點(diǎn)說就類似于古代詩人，在作品中有押韻的同時(shí)抒發(fā)自己不受重用遭排擠受壓抑的遭遇等。說唱歌手，又稱rapper或者M(jìn)C。關(guān)于MC一稱的起源有多種說法，有一部分人認(rèn)為它來自于MasterofCeremonies，還有人認(rèn)為它是MicrophoneController，也有人認(rèn)為emcee才是MC的出處。最初說唱的出現(xiàn)僅僅是為了活躍派對(duì)氣氛，后來音樂制作人sylvaRobinson創(chuàng)立了唱片公司SugarHill，認(rèn)為將說唱灌制成唱片有可能大賣特賣的她，在披薩店門口招募了自己的第一個(gè)說唱歌手，并讓他與另外兩個(gè)同樣是路人的說唱歌手組成了團(tuán)體糖山幫（TheSugarHillGang）。1979年夏天，糖山幫發(fā)布了自己的第一支長達(dá)14分鐘的單曲《Rapper`sDelight》。這支單曲不僅在美國躋身于流行樂排行榜的前40名，在加拿大和英國也成為十大金曲之一，甚至遠(yuǎn)在以色列和南非等國家也紅極一時(shí)，創(chuàng)造了超過800萬的銷量。然而《Rapper`sDelight》在布朗克斯區(qū)反響平平，因?yàn)樗麄兊恼f唱稀松平常，連歌詞也不是他們所寫。繼《Rapper`sDelight》之后，糖山幫的其他作品成績平平，很快風(fēng)光不再。1980年，KurtiBlow在Mercury發(fā)布了自己的第二張單曲《TheBreaks》。這支單曲融合了熱鬧的派對(duì)說唱的所有元素，一發(fā)布就成為炙手可熱的金曲，登上了R&B排行榜的前5名，并獲得了RIAA的金唱片認(rèn)證。隨后，KurtiBlow在Mercury旗下發(fā)布了自己的《TheBreaks》專輯，KurtiBlow還成為了第一位在全國電視節(jié)目上亮相的嘻哈藝人。KurtiBlow的經(jīng)紀(jì)人RussellSimmons將年僅14歲的DJRun推薦給了他。Run一邊跟著KurtiBlow到處巡演，一邊與自己的朋友Darryl模仿KurtiBlow練習(xí)說唱。1982年，Run、Darryl和一位名叫JamMasterJay的DJ組成一個(gè)組合——RunD.M.C.。1983年，RunD.M.C.在Profile發(fā)行了第一支單曲唱片《It`sLikeThat》，這支單曲不僅開創(chuàng)了嘲諷他人、抬高自己的先河，RunD.M.C.更是一手塑造了最經(jīng)典的說唱歌手形象。RunD.M.C.連續(xù)的三張單曲獲得成功后，在1984年發(fā)行了他們的第一張同名專輯《RunD.M.C.》，該專輯是歷史上第一張獲得金唱片銷量的說唱專輯。1985年，RunD.M.C.在他們的第二張專輯《KingofRock》中加入了搖滾元素，這張專輯成為說唱樂歷史上第一張獲得白金唱片銷量的專輯。RunD.M.C.的第三張專輯是也成為說唱樂歷史上首個(gè)多白金銷量的專輯，同時(shí)RunD.M.C.還是首個(gè)登上MTV的說唱歌手，首個(gè)登上《滾石》雜志封面的說唱歌手。他們創(chuàng)造了說唱樂完全屬于自己的音樂結(jié)構(gòu)，是硬核說唱和匪幫說唱的鼻祖，為說唱樂開啟了輝煌燦爛的“黃金年代”。1993年，吹牛老爹離開了上城唱片（Uptown）開辦了自己的壞男孩（BadBoy）唱片公司，吹牛老爹過度依賴采樣，甚至到了照抄的地步，但是融合說唱樂和R&B的方式，使嘻哈文化更加主流化。吹牛老爹還發(fā)掘出了LLCoolJ、聲名狼藉先生和BustaRhymes等說唱歌手。此后的說唱樂圈子，風(fēng)云變幻，群雄割據(jù)。Rakim、2PAC、N.W.A、埃米納姆、Jay-Z等一大批說唱歌手為嘻哈文化帶來了新鮮的血液和更多的創(chuàng)新。在中國，最早嘗試說唱風(fēng)格的是1993年尹相杰的專輯《某某人》。21世紀(jì)初，中國出現(xiàn)了以臺(tái)灣MChotdog和北京隱藏樂隊(duì)為首的一批嘻哈歌手。時(shí)至今日，中國出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的說唱歌手，但大多數(shù)歌手都還處在underground狀態(tài)。老派說唱（OldSchoolHip-hop）：這段時(shí)間內(nèi)的嘻哈文化和服飾受放克和迪斯科影響很大，有許多現(xiàn)場樂隊(duì)，并且說唱內(nèi)容都關(guān)于派對(duì)。新派說唱（NewSchoolHip-hop）：隨著電子鼓機(jī)的發(fā)展，說唱音樂開始簡單化，說唱歌手開始自夸并談?wù)撋鐣?huì)問題，態(tài)度激進(jìn)，藝人形象強(qiáng)硬，街頭，酷感十足。匪幫說唱（GangstaRap）：幫匪說唱中談及的都是貧民窟中青年幫派份子的生活，涉及暴力，毒品，性，幫派，種族沖突，犯罪，酒精，物質(zhì)至上等等。一開始的幫派說唱只不過是為了反映街頭生活的艱險(xiǎn)和無奈，而隨后被商業(yè)化之后的幫匪說唱卻變了味道。硬核嘻哈（HardcoreHip-Hop）：硬核嘻哈在20世紀(jì)80年代誕生于美國東岸，指的就是用激進(jìn)的嗓音和充滿沖擊性的歌詞進(jìn)行的說唱。硬核說唱的內(nèi)容范圍遠(yuǎn)比幫匪說唱來得廣泛，并且硬核的音樂節(jié)奏強(qiáng)硬。陷阱說唱（TrapRap）：Trap是南方嘻哈下的分支風(fēng)格，主要描述販毒地點(diǎn)發(fā)生的故事。爵士說唱（JazzRap）：起源于20世紀(jì)80年代后期和90年代早期，是一種將嘻哈音樂和爵士音樂融合的音樂形式，歌詞通常樂觀向上。flow（節(jié)奏）：是說唱歌手個(gè)人風(fēng)格的標(biāo)志，rap過程中節(jié)奏的停頓、拉長，加速，押韻等技巧，歌詞句子常見節(jié)奏有勻速，前快后慢，后慢前快，全快等。freestyle（自由風(fēng)格）：即興說唱，即說唱歌手通過一段音樂，結(jié)合當(dāng)時(shí)的環(huán)境，敘述自己的經(jīng)歷直抒胸臆，發(fā)表對(duì)社會(huì)的看法和觀點(diǎn)，加入些許旋律的hook，主旨在表達(dá)愛與和平的理念，即興表演一段說唱。battle（對(duì)戰(zhàn)）：一種比賽形式，兩位rapper在規(guī)定時(shí)間內(nèi)輪流用freestyle抬高自己，內(nèi)容可以在上述自由風(fēng)格Freestyle的基礎(chǔ)上增加以比喻擬人夸張等修辭手法描述對(duì)方選手的突出人物特點(diǎn)，注意盡量不要扯到私人生活，不可進(jìn)行言語辱罵或肢體上的沖突攻擊等，主旨在表示尊重，一般為三輪，依據(jù)觀眾的呼聲大小來判斷勝負(fù)。diss（貶低）：兩個(gè)說唱歌手之間爆發(fā)了不可調(diào)和的矛盾之后，通常采用這種方式證明自己，類似于對(duì)戰(zhàn)battle，不同之處在于diss僅僅是為了解決私人恩怨。建議盡量不要隨意diss，容易被集火，很難在說唱圈甚至人間繼續(xù)生存下去，代表作品推薦:一挑五-盛宇DamnShine，Don'tdiss-楊和蘇等......Cypher（micpass）（接力）：一種演唱方式，幾位說唱歌手輪流拿著麥克風(fēng)rap。punchline（亮點(diǎn)）：在rap里指歌詞中押韻、節(jié)奏、雙關(guān)語等使演唱者和聽眾都覺得十分完美的部分，建議增加自身獲得獎(jiǎng)項(xiàng)，對(duì)社會(huì)做出的杰出貢獻(xiàn)等，主旨在情理之中意料之外。DJ，英文全稱DiscJockey，可以翻譯成唱片騎師。DJ是隨嘻哈文化和迪斯科發(fā)展起來的，一開始只是在電臺(tái)里放CD的，DJ從來都不是電臺(tái)主持人，一開始他們的工作只是放單曲，后面發(fā)展為現(xiàn)在的打碟。DJ發(fā)展到現(xiàn)在，意思已經(jīng)完全清晰化了。DJ只是職業(yè)，是職業(yè)名詞，工作主要是打碟，DJ指夜店（club）、酒吧（bar）、派對(duì)、音樂節(jié)等場所的打碟工作者。由于國內(nèi)的錯(cuò)誤認(rèn)識(shí)，DJ長期以來被當(dāng)作一種音樂曲風(fēng)，但事實(shí)上，DJ并不是音樂風(fēng)格，許多人會(huì)把電音錯(cuò)誤叫成DJ，就是大家說的土嗨行為，或者說被人錯(cuò)誤稱之為“DJ”的音樂實(shí)際上是電子音樂，這個(gè)職業(yè)名詞不能用來替代已有的音樂風(fēng)格。同時(shí)舞曲也很容易在中國被錯(cuò)誤稱之為“DJ舞曲”。一般上來說，DJ將會(huì)同時(shí)使用兩個(gè)唱盤。它連接著一個(gè)接收器，一個(gè)喇叭筒，揚(yáng)聲器，混合器（或化音器）和各種其他不同的電子音樂儀器。DJ在兩個(gè)正在旋轉(zhuǎn)的唱片之間用以上列出的方法進(jìn)行演出。結(jié)果是產(chǎn)生一種獨(dú)特的聲音--兩首不相干的歌曲看上去仿佛被合成一氣。因此DJ和音樂制作人不應(yīng)該被人們混淆。BPM（BeatPerMinute）：顧名思義就是一分鐘里歌曲拍子的總數(shù)，由于唱盤及可調(diào)速CDPlayer有一定限制及歌曲速度調(diào)太多聲音會(huì)變得很卡通及好笑嚴(yán)重，所以要接的兩首歌速度要差不多，最好相差在5~10拍間，此外每種舞曲類型有差不多的節(jié)奏方式和速度，同類型的音樂相接較多，否則會(huì)很怪，如Trip-Hop和Raggae差不多約80~90幾拍，House約120~130拍，Techno約120~150拍，Drum'N'Bass則150~180拍左右。Cue：一首歌開始播放點(diǎn)，通常是某小節(jié)的第一拍，但也有人覺得第二拍較準(zhǔn)，抓Cue點(diǎn)的目的是要接歌必須讓兩首歌速度一樣，而舞曲的正常行進(jìn)方式為4/4拍（即每個(gè)小節(jié)4拍，4分音符為一拍），當(dāng)一首歌在第4個(gè)4拍結(jié)束另一小節(jié)出來時(shí)，將手上抓到的Cue點(diǎn)同時(shí)播出。Scratch（刮唱片）：利用唱片反轉(zhuǎn)的聲響做的技巧，通常在Rap及Hip-Hop中，會(huì)大量被使用，其它音樂型式亦會(huì)視狀況使用，但因scratch會(huì)傷害你心愛的唱片和唱針，所以雖然很炫，也不要濫用；此外scratch常和crossfader一起進(jìn)行，例如唱片推出時(shí)crssfader出來，拉回時(shí)crossfader則回另一軌。疊歌：接歌最基本的方法之一，所謂疊歌就是利用專用唱盤及CDPlayer可調(diào)速功能（Pitch），將要接的兩首歌調(diào)至速度一樣（唱盤及CDPlayer上有加減速度裝置），然后利用抓Cue點(diǎn)步驟，將兩首歌同時(shí)間播放，約疊2~4個(gè)小節(jié)后將兩首歌FadeIn/FadeOut。丟歌（飛歌）：丟歌則是抓到Cue點(diǎn)后在前首歌快結(jié)束時(shí)或某一點(diǎn)時(shí)丟出來，通常AlternativeRock是不接的，兩首歌速度差太多但類型合也不接而用丟的。微調(diào)：兩首歌拍子對(duì)到，不等于疊拍時(shí)拍子會(huì)一直準(zhǔn)，偶爾要用左手輕推唱片（加速），或摩擦唱盤（減速），右手輕推或拉pitch一起修正。監(jiān)聽：耳機(jī)音量不能太大，要能聽到外面喇叭播放的音樂，有時(shí)還要切換監(jiān)聽要放的歌和正在播放的音樂，將音量和eq修接近一點(diǎn)，以免推出來太突兀。街舞StreetDance于20世紀(jì)60年代起源于美國，基于不同的街頭文化或音樂風(fēng)格而產(chǎn)生的多個(gè)不同種類的舞蹈的統(tǒng)稱，最早的街舞舞種為Locking。街舞的動(dòng)作是由各種走、跑、跳組合而成，并通過頭、頸、肩、上肢、軀干等關(guān)節(jié)的屈伸、轉(zhuǎn)動(dòng)、繞環(huán)、擺振、波浪形扭動(dòng)等連貫組合而成的，各個(gè)動(dòng)作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動(dòng)作的協(xié)調(diào)，又注意了組成各環(huán)節(jié)各部分獨(dú)立運(yùn)動(dòng)。Breaking（霹靂舞）：是一種難度較高的舞步，大體上可以分為兩種類型：用手、頭、身體在地上旋轉(zhuǎn)，稱為大地板；用肢體在地上踩出復(fù)雜變化的腳步動(dòng)作，加上刁鉆的倒立，稱為小地板。跳舞的同時(shí)也可以隨意去搭配你所想表現(xiàn)的動(dòng)作。Freestyle：這是一種出神入化的舞步，它將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現(xiàn)，沒有舞蹈風(fēng)格的限定，脫離一般舞蹈的規(guī)范，可以說是一種個(gè)性化的街舞。Poppin（震感舞）：運(yùn)用身體各部位的肌肉和關(guān)節(jié)，隨著音樂的節(jié)拍，加上自己豐富的想象力，創(chuàng)造出令人驚訝的舞步。屬于難度較高的街舞類型。Hiphop（嘻哈舞）：是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現(xiàn)出復(fù)雜的舞感。因?yàn)槿菀讓W(xué)習(xí)，跳起來也相當(dāng)好看，所以很受大眾喜愛．House：隨著House音樂，運(yùn)用復(fù)雜而神奇的步伐表現(xiàn)的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術(shù)的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉(zhuǎn)圈，跳起來既可以十分優(yōu)雅，也可以相當(dāng)狂野。Jazz（爵士舞）：爵士舞動(dòng)作的本質(zhì)是一種自由而純樸的表現(xiàn)，直接把內(nèi)心的感受用身體的顛，抖，扭表達(dá)出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內(nèi)心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節(jié)奏而活動(dòng)，如彈響手指，擺首頓足，時(shí)而興奮激烈，時(shí)而緩慢優(yōu)柔的溶入音樂之中。Reggae（雷鬼舞）：雷鬼有許多胯部扭動(dòng)的動(dòng)作，并且還有身體上的wave，和poppin小而精的wave不一樣，雷鬼的很大而且狂野。涂鴉Graffiti藝術(shù)和嘻哈音樂一樣都起源于紐約的布朗克斯區(qū)。20世紀(jì)70年代前后，時(shí)間整個(gè)布朗克斯到處可見涂寫得歪歪扭扭的幫派符號(hào)，混雜著“廁所文學(xué)”似的猥褻圖案。美國報(bào)紙形容布朗克斯“就像一個(gè)原始人聚居地”。如果布朗克斯的壁畫永遠(yuǎn)停留在幫派標(biāo)簽的時(shí)代，那后人恐怕也就沒什么好說的了?？墒牵瑤讉€(gè)有繪畫天賦的人出于對(duì)簡陋的幫派標(biāo)簽的不滿，開始自己設(shè)計(jì)新標(biāo)簽，從此，這些幫派符號(hào)變得好看起來。再后來，一批富有造反精神的非幫派畫家終于意識(shí)到，墻是世界上最便宜、最實(shí)用的畫布，他們開始行動(dòng)了。從此，一種新的藝術(shù)形式——“涂鴉”（Graffiti）誕生了。真正意義上的涂鴉藝術(shù)家大多數(shù)都和幫派無關(guān)，他們都是來自底層的窮人，噴漆罐和顏料都是從商店里偷來的。他們都是一些有想法的人，從此紐約的墻上出現(xiàn)了警世格言。他們都是一些有才華的人，許多繪畫方面的新鮮筆法（尤其是美術(shù)字體）由此出現(xiàn)。他們都是一群極富表達(dá)欲望的人，他們沒有報(bào)酬，心甘情愿地常年出沒在紐約的黑夜里，為的只是讓行人看一眼自己的作品。為了和幫派的“貼標(biāo)簽者”，以及頭腦簡單的涂鴉者劃清界限，他們把自己叫做“作家”（Writer），而不是“畫家”（Painter）。1996年左右，隨著HIP-HOP熱潮的涌入，涂鴉作為街頭文化的一部分，開始出現(xiàn)在北京。最初的一批涂鴉者，在大拆大建的北京胡同里找到了自己宣泄的出口，而隨著城市的發(fā)展，涂鴉也逐漸藝術(shù)化和商業(yè)化，它不僅見證著這個(gè)城市的變遷，也在成為北京這樣的城市建筑中一道新的風(fēng)景。北京最主要的涂鴉集中地有以下幾個(gè)：位于北京市海淀區(qū)人民大學(xué)南路，長730米，平均高5米。作為涂鴉墻的歷史由來已久，幾乎都是學(xué)生們的作品。2005年11月，在距離2008年奧運(yùn)開幕1000天之際，由近400名志愿者參與，在此創(chuàng)作了“奧運(yùn)向我們走來”主題，由此被命名為“北京之墻”，也由此成為目前國內(nèi)最長的一段涂鴉藝術(shù)墻。嘻哈文化，又稱為嘻哈次文化，源自非裔美國人的社區(qū)，是流行于美國的一種街頭文化。隨著時(shí)間的推移，嘻哈文化逐漸蔓延到全球各地，成為一種具有獨(dú)特魅力和影響力的文化現(xiàn)象。本文將從多個(gè)方面對(duì)嘻哈文化的特質(zhì)進(jìn)行探析。嘻哈文化強(qiáng)調(diào)自由和表達(dá)，這種特質(zhì)在嘻哈音樂和街舞中表現(xiàn)得尤為突出。在嘻哈音樂中，MC（麥克風(fēng)控制者）通過獨(dú)特的韻律和節(jié)奏，將自己的思想、情感和態(tài)度表達(dá)出來，傳遞給聽眾。街舞則是一種即興的舞蹈形式，舞者們通過自由發(fā)揮，將自己的風(fēng)格和個(gè)性展現(xiàn)出來。嘻哈文化中的自由與表達(dá)，讓人們能夠釋放自我，追求個(gè)性和獨(dú)立。嘻哈文化中蘊(yùn)含著一種反叛和挑戰(zhàn)的精神。在嘻哈音樂中，許多歌曲涉及到社會(huì)問題、政治問題等敏感話題，通過歌詞表達(dá)對(duì)權(quán)威、制度的不滿和挑戰(zhàn)。街舞中的一些動(dòng)作和手勢也具有反叛的意味，比如將手放在耳邊表示“我不在乎”，用手指指向別人表示“你不行”。這種反叛和挑戰(zhàn)的精神，反映了嘻哈文化對(duì)傳統(tǒng)觀念和社會(huì)秩序的質(zhì)疑和挑戰(zhàn)。盡管嘻哈文化強(qiáng)調(diào)自由和個(gè)性，但它也具有強(qiáng)烈的團(tuán)結(jié)和認(rèn)同的特質(zhì)。在嘻哈文化中，MC、DJ、舞者和涂鴉藝術(shù)家等不同角色相互協(xié)作，共同創(chuàng)造出一個(gè)獨(dú)特的文化氛圍。嘻哈文化還通過服飾、發(fā)型、飾品等物質(zhì)文化符號(hào)來展示自己的身份和認(rèn)同。這種團(tuán)結(jié)和認(rèn)同的特質(zhì)，讓嘻哈文化成為一個(gè)具有凝聚力的社群。嘻哈文化具有跨界和融合的特點(diǎn)，它不僅涉及到音樂、舞蹈等藝術(shù)形式，還涉及到服飾、飾品、街球等生活方式。這種跨界和融合的特點(diǎn)讓嘻哈文化能夠與其他文化進(jìn)行交流和碰撞，產(chǎn)生更多的創(chuàng)意和可能性。同時(shí)，嘻哈文化的跨界和融合也讓更多的人能夠接觸和了解這種文化，擴(kuò)大其影響力和受眾范圍。嘻哈文化中蘊(yùn)含著深刻的反思和批判精神。許多嘻哈歌曲通過歌詞表達(dá)對(duì)社會(huì)問題的關(guān)注和反思，比如種族歧視、貧困問題、教育問題等。這種反思和批判精神讓嘻哈文化成為一種有思想、有深度的文化現(xiàn)象，不僅僅是一種娛樂方式。嘻哈文化具有自由與表達(dá)、反叛與挑戰(zhàn)、團(tuán)結(jié)與認(rèn)同、跨界與融合以及反思與批判等多重特質(zhì)。這些特質(zhì)讓嘻哈文化成為一種獨(dú)特、有魅力的文化現(xiàn)象，對(duì)世界各地的人們產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。嘻哈（hiphop）誕生于美國貧民區(qū)街頭的一種文化形式，一般的說法認(rèn)為它誕生于美國紐約布朗克斯。嘻哈首先在紐約市北部布朗克斯市區(qū)的非裔及拉丁裔青年之間興起，繼而發(fā)展壯大，并席卷全球。2018年1月，廣電總局發(fā)布了最嚴(yán)的禁令，明確規(guī)定節(jié)目中紋身藝人、嘻哈藝人、亞文化（非主流文化）、喊麥、喪文化（頹廢文化）不得請(qǐng)用。嘻哈文化的藝術(shù)表達(dá)形式大概分為四類，分別是Graffiti（涂鴉）、Dance（街舞）、DJ（打碟）、Rap（說唱）。1959年，紐約市政府決定在外來移民聚居地布朗克斯區(qū)修建一條橫穿過這里的高速公路。這個(gè)龐大的工程將要在很長的一段時(shí)間內(nèi)給這里的居民帶來不便甚至混亂，于是本就不富裕的布朗克斯區(qū)的一部分經(jīng)濟(jì)條件較好的家庭，決定搬家。1968年，紐約市政府再次決定在布朗克斯北緣修建了大片的聯(lián)合式公寓，另外一些有能力的家庭也遷入了這個(gè)公寓。在不到十年的時(shí)間里，布朗克斯變成了一個(gè)窮困破敗的貧民區(qū)，往日的欣欣向榮，逐漸被犯罪、毒品和失業(yè)所取代。1973年，居住在布朗克斯西區(qū)街道的牙買加移民KoolHerc經(jīng)常在家中舉辦“音樂派對(duì)”，他經(jīng)常播放一些爵士樂、R&B、放克。Ska和靈魂樂，與同時(shí)期美國流行的迪斯科相比，Herc的音樂更貼近貧民區(qū)人們的真實(shí)生活，他的派對(duì)也越辦越大。Herc決定把派對(duì)搬到戶外，并獨(dú)創(chuàng)了使用兩臺(tái)唱機(jī)，重復(fù)播放相同唱片中精彩的break的手法，使派對(duì)氣氛始終維持在高潮。從此，DJKoolHerc的派對(duì)在布朗克斯區(qū)名聲大噪。后來，這種技術(shù)經(jīng)過GrandmasterFlash的改良和革新，創(chuàng)新出搓碟、快速混音等技術(shù)，并加入了操作桿、均滑轉(zhuǎn)換器等裝置，使DJ正式成為一門學(xué)問，隨著DJ技術(shù)越來越復(fù)雜，很多DJ無暇與現(xiàn)場觀眾交流，于是衍生出了專門負(fù)責(zé)活躍氣氛的MC。在一次派對(duì)上，KoolHerc發(fā)現(xiàn)了幾個(gè)跳著特別舞蹈的年輕人，他們總是等到音樂break出現(xiàn)時(shí)啟動(dòng)，一連串令人眼花繚亂的，猶如雜技般的腳步動(dòng)作后，在break結(jié)束時(shí)突然定格。KoolHerc贊嘆不已，并稱這幾個(gè)年輕人為breakboys，后來簡稱B-boy。1973年11月12日，Bambaataa以自己所在的少年黑幫組織為基礎(chǔ)，成立了街舞團(tuán)體ZuluNation。該團(tuán)體成員共六人，由一名DJ和兩個(gè)小街舞團(tuán)體組成。ZuluNation中的一位成員LoveBugStarski發(fā)明出“嘻哈”（hiphop）一詞，并用它命名了自己的派對(duì)。而ZuluNation開創(chuàng)了街頭斗舞的新玩法，為自己吸引了大批的追隨者，也吸收了一部分地鐵涂鴉愛好者的加入。20世紀(jì)60年代中后期，來自費(fèi)城的Combread為了博人眼球，在費(fèi)城的大街小巷上寫滿了自己的名字，這種“簽名（tag）”很快開始進(jìn)入紐約。每天都有星星點(diǎn)點(diǎn)的簽名在紐約的街頭、地鐵冒出來，地鐵帶著各式各樣的簽名穿梭在城市中，使它們得到了最大程度的曝光，漸漸地簽名全部移到地鐵上來。為了使自己與眾不同，一些人選擇了擴(kuò)大簽名面積，還有一些人開始在簽名上加入一些花邊、光環(huán)等等裝飾畫，并發(fā)展出了多種字體。此時(shí)簽名已經(jīng)改名為“writing”，但是更多的人還是稱之為“涂鴉”。1974年后，地鐵畫的創(chuàng)作百花齊放，日趨成熟，競爭也日漸激烈，更是出現(xiàn)了全面覆蓋整列地鐵側(cè)面的作品。紐約市二十多條地鐵線上運(yùn)行的地鐵被畫的面目全非。1980年，紐約市運(yùn)輸管理局采取多種手段徹底整治了“涂鴉”的現(xiàn)象，1989年5月12日，紐約市運(yùn)輸管理局宣布取得了“反涂鴉”戰(zhàn)爭的勝利。很多的涂鴉畫作者另找出路，前往歐洲進(jìn)行創(chuàng)作，甚至舉辦畫展。1993年尹相杰和謝東推出說唱專輯《某某人》，被譽(yù)為中國說唱的創(chuàng)世紀(jì)。在世紀(jì)交際之際，文化行業(yè)一部分很前衛(wèi)的人有一種預(yù)判，他們認(rèn)為未來青少年最喜歡的音樂分別會(huì)是朋克、英倫搖滾、電子、hip-hop。于是兩千年初，京文唱片簽下了兩個(gè)說唱組合——隱藏樂隊(duì)和cmcb樂隊(duì)。2001年，周杰倫發(fā)布他的第一首說唱歌曲《雙截棍》，紅遍整個(gè)中國。此后，嘻哈文化在中國形成了兩類發(fā)展趨勢，一類是以周杰倫為代表將說唱融合到主流的流行歌曲中；另一類是形成了地下嘻哈團(tuán)體，只在小范圍的圈層里發(fā)展。2004年，中國內(nèi)地最早的嘻哈音樂廠牌龍門陣成立，此后有西安的亂戰(zhàn)門、廣東的精氣神以及臺(tái)灣的顏社等廠牌陸續(xù)建立。2007年起，越來越多的嘻哈藝人開始涌現(xiàn)；以明堂、說唱會(huì)館、GOSH廠牌為首的一批嘻哈廠牌也迎來了創(chuàng)建的高峰期；迷笛和草莓音樂節(jié)也開始設(shè)立嘻哈舞臺(tái)和嘻哈歌手專場，各livehouse迎來了更多嘻哈音樂的演出。2017年，愛奇藝推出首檔嘻哈類綜藝《中國有嘻哈》，引發(fā)全社會(huì)熱議。嘻哈文化的文化特質(zhì)：反叛性、宣泄性、新異性、自由隨意性、刺激性、娛樂性和個(gè)性化。嘻哈文化的特有屬性：對(duì)主流文化的反叛性、吸取其他文化因子的包容性和對(duì)日常生活的滲透性。注:音樂分為主流與非主流，類似于電影中主流電影和犯罪片等，說唱音樂就是音樂中的“犯罪片”，因?yàn)橛泻芏嗾f唱歌手會(huì)在歌曲中敘述自身犯罪經(jīng)歷等，通俗點(diǎn)說就類似于古代詩人，在作品中有押韻的同時(shí)抒發(fā)自己不受重用遭排擠受壓抑的遭遇等。說唱歌手，又稱rapper或者M(jìn)C。關(guān)于MC一稱的起源有多種說法，有一部分人認(rèn)為它來自于MasterofCeremonies，還有人認(rèn)為它是MicrophoneController，也有人認(rèn)為emcee才是MC的出處。最初說唱的出現(xiàn)僅僅是為了活躍派對(duì)氣氛，后來音樂制作人sylvaRobinson創(chuàng)立了唱片公司SugarHill，認(rèn)為將說唱灌制成唱片有可能大賣特賣的她，在披薩店門口招募了自己的第一個(gè)說唱歌手，并讓他與另外兩個(gè)同樣是路人的說唱歌手組成了團(tuán)體糖山幫（TheSugarHillGang）。1979年夏天，糖山幫發(fā)布了自己的第一支長達(dá)14分鐘的單曲《Rapper`sDelight》。這支單曲不僅在美國躋身于流行樂排行榜的前40名，在加拿大和英國也成為十大金曲之一，甚至遠(yuǎn)在以色列和南非等國家也紅極一時(shí)，創(chuàng)造了超過800萬的銷量。然而《Rapper`sDelight》在布朗克斯區(qū)反響平平，因?yàn)樗麄兊恼f唱稀松平常，連歌詞也不是他們所寫。繼《Rapper`sDelight》之后，糖山幫的其他作品成績平平，很快風(fēng)光不再。1980年，KurtiBlow在Mercury發(fā)布了自己的第二張單曲《TheBreaks》。這支單曲融合了熱鬧的派對(duì)說唱的所有元素，一發(fā)布就成為炙手可熱的金曲，登上了R&B排行榜的前5名，并獲得了RIAA的金唱片認(rèn)證。隨后，KurtiBlow在Mercury旗下發(fā)布了自己的《TheBreaks》專輯，KurtiBlow還成為了第一位在全國電視節(jié)目上亮相的嘻哈藝人。KurtiBlow的經(jīng)紀(jì)人RussellSimmons將年僅14歲的DJRun推薦給了他。Run一邊跟著KurtiBlow到處巡演，一邊與自己的朋友Darryl模仿KurtiBlow練習(xí)說唱。1982年，Run、Darryl和一位名叫JamMasterJay的DJ組成一個(gè)組合——RunD.M.C.。1983年，RunD.M.C.在Profile發(fā)行了第一支單曲唱片《It`sLikeThat》，這支單曲不僅開創(chuàng)了嘲諷他人、抬高自己的先河，RunD.M.C.更是一手塑造了最經(jīng)典的說唱歌手形象。RunD.M.C.連續(xù)的三張單曲獲得成功后，在1984年發(fā)行了他們的第一張同名專輯《RunD.M.C.》，該專輯是歷史上第一張獲得金唱片銷量的說唱專輯。1985年，RunD.M.C.在他們的第二張專輯《KingofRock》中加入了搖滾元素，這張專輯成為說唱樂歷史上第一張獲得白金唱片銷量的專輯。RunD.M.C.的第三張專輯是也成為說唱樂歷史上首個(gè)多白金銷量的專輯，同時(shí)RunD.M.C.還是首個(gè)登上MTV的說唱歌手，首個(gè)登上《滾石》雜志封面的說唱歌手。他們創(chuàng)造了說唱樂完全屬于自己的音樂結(jié)構(gòu)，是硬核說唱和匪幫說唱的鼻祖，為說唱樂開啟了輝煌燦爛的“黃金年代”。1993年，吹牛老爹離開了上城唱片（Uptown）開辦了自己的壞男孩（BadBoy）唱片公司，吹牛老爹過度依賴采樣，甚至到了照抄的地步，但是融合說唱樂和R&B的方式，使嘻哈文化更加主流化。吹牛老爹還發(fā)掘出了LLCoolJ、聲名狼藉先生和BustaRhymes等說唱歌手。此后的說唱樂圈子，風(fēng)云變幻，群雄割據(jù)。Rakim、2PAC、N.W.A、埃米納姆、Jay-Z等一大批說唱歌手為嘻哈文化帶來了新鮮的血液和更多的創(chuàng)新。在中國，最早嘗試說唱風(fēng)格的是1993年尹相杰的專輯《某某人》。21世紀(jì)初，中國出現(xiàn)了以臺(tái)灣MChotdog和北京隱藏樂隊(duì)為首的一批嘻哈歌手。時(shí)至今日，中國出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的說唱歌手，但大多數(shù)歌手都還處在underground狀態(tài)。老派說唱（OldSchoolHip-hop）：這段時(shí)間內(nèi)的嘻哈文化和服飾受放克和迪斯科影響很大，有許多現(xiàn)場樂隊(duì)，并且說唱內(nèi)容都關(guān)于派對(duì)。新派說唱（NewSchoolHip-hop）：隨著電子鼓機(jī)的發(fā)展，說唱音樂開始簡單化，說唱歌手開始自夸并談?wù)撋鐣?huì)問題，態(tài)度激進(jìn)，藝人形象強(qiáng)硬，街頭，酷感十足。匪幫說唱（GangstaRap）：幫匪說唱中談及的都是貧民窟中青年幫派份子的生活，涉及暴力，毒品，性，幫派，種族沖突，犯罪，酒精，物質(zhì)至上等等。一開始的幫派說唱只不過是為了反映街頭生活的艱險(xiǎn)和無奈，而隨后被商業(yè)化之后的幫匪說唱卻變了味道。硬核嘻哈（HardcoreHip-Hop）：硬核嘻哈在20世紀(jì)80年代誕生于美國東岸，指的就是用激進(jìn)的嗓音和充滿沖擊性的歌詞進(jìn)行的說唱。硬核說唱的內(nèi)容范圍遠(yuǎn)比幫匪說唱來得廣泛，并且硬核的音樂節(jié)奏強(qiáng)硬。陷阱說唱（TrapRap）：Trap是南方嘻哈下的分支風(fēng)格，主要描述販毒地點(diǎn)發(fā)生的故事。爵士說唱（JazzRap）：起源于20世紀(jì)80年代后期和90年代早期，是一種將嘻哈音樂和爵士音樂融合的音樂形式，歌詞通常樂觀向上。flow（節(jié)奏）：是說唱歌手個(gè)人風(fēng)格的標(biāo)志，rap過程中節(jié)奏的停頓、拉長，加速，押韻等技巧，歌詞句子常見節(jié)奏有勻速，前快后慢，后慢前快，全快等。freestyle（自由風(fēng)格）：即興說唱，即說唱歌手通過一段音樂，結(jié)合當(dāng)時(shí)的環(huán)境，敘述自己的經(jīng)歷直抒胸臆，發(fā)表對(duì)社會(huì)的看法和觀點(diǎn)，加入些許旋律的hook，主旨在表達(dá)愛與和平的理念，即興表演一段說唱。battle（對(duì)戰(zhàn)）：一種比賽形式，兩位rapper在規(guī)定時(shí)間內(nèi)輪流用freestyle抬高自己，內(nèi)容可以在上述自由風(fēng)格Freestyle的基礎(chǔ)上增加以比喻擬人夸張等修辭手法描述對(duì)方選手的突出人物特點(diǎn)，注意盡量不要扯到私人生活，不可進(jìn)行言語辱罵或肢體上的沖突攻擊等，主旨在表示尊重，一般為三輪，依據(jù)觀眾的呼聲大小來判斷勝負(fù)。diss（貶低）：兩個(gè)說唱歌手之間爆發(fā)了不可調(diào)和的矛盾之后，通常采用這種方式證明自己，類似于對(duì)戰(zhàn)battle，不同之處在于diss僅僅是為了解決私人恩怨。建議盡量不要隨意diss，容易被集火，很難在說唱圈甚至人間繼續(xù)生存下去，代表作品推薦:一挑五-盛宇DamnShine，Don'tdiss-楊和蘇等......Cypher（micpass）（接力）：一種演唱方式，幾位說唱歌手輪流拿著麥克風(fēng)rap。punchline（亮點(diǎn)）：在rap里指歌詞中押韻、節(jié)奏、雙關(guān)語等使演唱者和聽眾都覺得十分完美的部分，建議增加自身獲得獎(jiǎng)項(xiàng)，對(duì)社會(huì)做出的杰出貢獻(xiàn)等，主旨在情理之中意料之外。DJ，英文全稱DiscJockey，可以翻譯成唱片騎師。DJ是隨嘻哈文化和迪斯科發(fā)展起來的，一開始只是在電臺(tái)里放CD的，DJ從來都不是電臺(tái)主持人，一開始他們的工作只是放單曲，后面發(fā)展為現(xiàn)在的打碟。DJ發(fā)展到現(xiàn)在，意思已經(jīng)完全清晰化了。DJ只是職業(yè)，是職業(yè)名詞，工作主要是打碟，DJ指夜店（club）、酒吧（bar）、派對(duì)、音樂節(jié)等場所的打碟工作者。由于國內(nèi)的錯(cuò)誤認(rèn)識(shí)，DJ長期以來被當(dāng)作一種音樂曲風(fēng)，但事實(shí)上，DJ并不是音樂風(fēng)格，許多人會(huì)把電音錯(cuò)誤叫成DJ，就是大家說的土嗨行為，或者說被人錯(cuò)誤稱之為“DJ”的音樂實(shí)際上是電子音樂，這個(gè)職業(yè)名詞不能用來替代已有的音樂風(fēng)格。同時(shí)舞曲也很容易在中國被錯(cuò)誤稱之為“DJ舞曲”。一般上來說，DJ將會(huì)同時(shí)使用兩個(gè)唱盤。它連接著一個(gè)接收器，一個(gè)喇叭筒，揚(yáng)聲器，混合器（或化音器）和各種其他不同的電子音樂儀器。DJ在兩個(gè)正在旋轉(zhuǎn)的唱片之間用以上列出的方法進(jìn)行演出。結(jié)果是產(chǎn)生一種獨(dú)特的聲音--兩首不相干的歌曲看上去仿佛被合成一氣。因此DJ和音樂制作人不應(yīng)該被人們混淆。BPM（BeatPerMinute）：顧名思義就是一分鐘里歌曲拍子的總數(shù)，由于唱盤及可調(diào)速CDPlayer有一定限制及歌曲速度調(diào)太多聲音會(huì)變得很卡通及好笑嚴(yán)重，所以要接的兩首歌速度要差不多，最好相差在5~10拍間，此外每種舞曲類型有差不多的節(jié)奏方式和速度，同類型的音樂相接較多，否則會(huì)很怪，如Trip-Hop和Raggae差不多約80~90幾拍，House約120~130拍，Techno約120~150拍，Drum'N'Bass則150~180拍左右。Cue：一首歌開始播放點(diǎn)，通常是某小節(jié)的第一拍，但也有人覺得第二拍較準(zhǔn)，抓Cue點(diǎn)的目的是要接歌必須讓兩首歌速度一樣，而舞曲的正常行進(jìn)方式為4/4拍（即每個(gè)小節(jié)4拍，4分音符為一拍），當(dāng)一首歌在第4個(gè)4拍結(jié)束另一小節(jié)出來時(shí)，將手上抓到的Cue點(diǎn)同時(shí)播出。Scratch（刮唱片）：利用唱片反轉(zhuǎn)的聲響做的技巧，通常在Rap及Hip-Hop中，會(huì)大量被使用，其它音樂型式亦會(huì)視狀況使用