第四章-藝術(shù)的創(chuàng)作方法與流派思潮

拾穗者第四節(jié)、藝術(shù)創(chuàng)作方法與流派、思潮（一）藝術(shù)創(chuàng)作方法（二）藝術(shù)思潮（三）藝術(shù)流派、藝術(shù)思潮與的關(guān)系浪漫主義美術(shù)

浪漫主義美術(shù)的基本特征1．重中古2．重自然3．重感情4．重形式5．重對(duì)比一·什么是浪漫主義“浪漫主義”一詞來源于中世紀(jì)的“浪漫傳奇”一字，意思是中古歐洲所盛行的英雄史詩和騎士傳奇、抒情詩等。我們這里所指的浪漫主義，一般是指18—19世紀(jì)歐洲一些國家所產(chǎn)生的思想和藝術(shù)的運(yùn)動(dòng)，它反映在藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域：德國是詩和音樂；英國是詩、小說和風(fēng)景畫；法國是繪畫和雕刻。二·藝術(shù)中的浪漫主義在藝術(shù)創(chuàng)作中，浪漫主義強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的主觀創(chuàng)造性，表現(xiàn)出對(duì)于歷史的興趣和對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)中重大事件的關(guān)注，另外在對(duì)歷史懷念的同時(shí)又表現(xiàn)出對(duì)東方異國情調(diào)的向往。在藝術(shù)表現(xiàn)上，浪漫主義與古典主義學(xué)院派是完全對(duì)立的，它反對(duì)純理性和抽象表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)具體的、具有特征的描繪和情感的傳達(dá)。時(shí)間：十九世紀(jì)前期特點(diǎn)：①注重人物感情表現(xiàn),畫面完整統(tǒng)一②表現(xiàn)形式突出理性

代表：德拉克洛瓦（法）《自由引導(dǎo)人民》

哥雅（西）《槍殺馬德里市民》三浪漫主義美術(shù)《自由引導(dǎo)人民》

《槍殺馬德里市民》

四·歐洲浪漫主義運(yùn)動(dòng)

始于十八世紀(jì)末社會(huì)發(fā)生劇變之時(shí),它反對(duì)古典主義的秩序、唯理性主義和對(duì)個(gè)性的壓制,是一個(gè)風(fēng)格多樣的運(yùn)動(dòng),但中心的主題是共同的：即對(duì)大自然和自由的熱愛；對(duì)已逝的歷史或異國情調(diào)的迷戀；對(duì)生活中驚心動(dòng)魄、暗晦神秘的事物的偏好；對(duì)人本身難以理解的心靈上的困惑和焦慮的關(guān)注。法國的浪漫主義

法國的浪漫主義藝術(shù)興起于19世紀(jì)20至30年代。在法國這塊土地上，浪漫主義的勝利和勃興，是以極為激烈的形式體現(xiàn)的，它受到推崇古典文藝的人士的頑強(qiáng)抵抗。

代表作：席里柯《梅杜莎之筏》《騎兵軍官》

戈雅《槍殺馬德里市民》1819這幅畫描繪筏上的人們望見遠(yuǎn)處出現(xiàn)船影時(shí)的興奮場面,以金字塔形的構(gòu)圖,把情景表現(xiàn)得觸目驚心。最后,畫家在金字塔構(gòu)圖的尖頂上,為這幕悲劇的結(jié)局指出了一線希望,那條搖動(dòng)著的紅巾,正是法國人民在苦難斗爭中的希望的象征。這種激昂動(dòng)蕩、熱情洋溢的畫風(fēng),

打破了古典派的靜止肅穆,給法國浪漫派繪畫開辟了道路。此畫現(xiàn)藏于巴黎盧佛爾宮?！睹范潘_之筏》

騎兵軍官（1812）這一幅作品是籍里柯對(duì)文藝復(fù)興和巴洛克時(shí)期，以及陳列在羅浮宮的大師們的作品，進(jìn)行多次研究學(xué)習(xí)之后，所繪製的早期作品之一。﹝皇家衛(wèi)隊(duì)的騎兵軍官﹞一畫中，軍官手握軍刀，與前蹄.提起欲直立的馬，一起作衝鋒陷陣狀，軍官雖已負(fù)傷，渾身無力﹝雖然軍服仍完好、高雅﹞，但仍要拿著武器向前衝刺。他的身體挺立，騎在以豹皮裝飾的馬鞍上，一副不可一世的模樣，但是他的目光卻望向遠(yuǎn)方、凝聚不動(dòng)，流露出勞累、失望的神情，似乎仍在盼望救援人馬的到來；前方的戰(zhàn)火云煙卻不斷地向騎兵軍官陣陣逼來。被譽(yù)為法國浪漫主義美術(shù)宣言巨畫.英國浪漫主義在英國，浪漫主義美術(shù)從18世紀(jì)下半葉就發(fā)展起來，并延續(xù)到19世紀(jì)。

代表作：布萊克《善良天使與邪惡天使?fàn)帄Z孩子》

康斯泰勃爾《干草車》《干草車》德國浪漫主義

18世紀(jì)下半葉和19世紀(jì)上半葉，德國浪漫主義文學(xué)和音樂閃耀著極其奪目的光彩。相比之下，它的美術(shù)就遜色多了。代表作：弗里德里?！侗§F上的徘徊者》《山上的十字架》美國浪漫主義在大洋彼岸的新大陸，藝術(shù)的氣氛遠(yuǎn)不如歐洲。不過，到了19世紀(jì)，這種情況有了改變。與歐洲的浪漫主義文藝運(yùn)動(dòng)相呼應(yīng)，美國也產(chǎn)生了一些頗有成就和影響的浪漫主義者。

代表作：科爾《河套》賓厄姆《沿密蘇里河順流而下的皮毛商人》《河套》《山上的十字架》

圖1《梅杜薩之筏》籍里柯油畫，491cm×716cm，藏法國巴黎羅浮宮《自由引導(dǎo)人民》（又名《1830年7月28日》）是法國浪漫主義繪畫杰出代表德拉克洛瓦的作品。這幅畫取材于1830年法國7月革命事件。1815年拿破侖下臺(tái)后，逃亡國外的路易十八重返法國當(dāng)國王，這就是“波旁王朝”的復(fù)辟，封建勢力重新猖獗。1830年7月，路易十八的繼承人查理十世企圖進(jìn)一步限制人民的選舉權(quán)和出版自由，宣布解散議會(huì)。巴黎市民聞?dòng)嵓娂娖鹆x。他們拿起武器，走向街壘，為推翻這個(gè)復(fù)辟的波旁王朝浴血奮戰(zhàn)，最后占領(lǐng)了王宮，查理十世逃亡英國?！蹲杂梢龑?dǎo)人民》這幅畫所展示的硝煙彌漫的巷戰(zhàn)場面，正是表現(xiàn)了巴黎市民英勇戰(zhàn)斗的情景。引導(dǎo)他們前進(jìn)的是一個(gè)“自由女神”的形象，她一手拿槍，一手高舉大革命時(shí)期的三色旗，成為畫面構(gòu)圖的中心。緊跟她前后左右的是工人、市民、孩子、學(xué)生等。他們手持武器，踏著血跡和尸體奮勇前進(jìn)。硝煙彌漫的背景中隱約出現(xiàn)巴黎圣母院教堂的輪廓。整幅畫氣勢磅礴，色彩與明暗對(duì)比強(qiáng)烈，結(jié)構(gòu)緊湊，用筆奔放，充分展現(xiàn)了浪漫派繪畫的風(fēng)格特點(diǎn)，具有強(qiáng)烈的感染力。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產(chǎn)階級(jí)和知識(shí)分子參加的革命運(yùn)動(dòng)。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現(xiàn)了浪漫主義特征。她健康、有力、堅(jiān)決、美麗而樸素，正領(lǐng)導(dǎo)著工人、知識(shí)分子的革命隊(duì)伍奮勇前進(jìn)。強(qiáng)烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動(dòng)力的構(gòu)圖形成了一種強(qiáng)烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動(dòng)活躍的激動(dòng)人心的力量。1830年7月26日，國王查理十世取消議會(huì)，巴黎市民紛紛起義。27至29日為推翻波旁王朝，與保皇黨展開了戰(zhàn)斗，并占領(lǐng)了王宮，在歷史上稱為"光榮的三天"。在這次戰(zhàn)斗中，一位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象征法蘭西共和制的三色旗；少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎圣母院旁的一座橋頭時(shí)，中彈倒下。畫家德拉克洛瓦目擊了這一悲壯激烈的景象，又義憤填膺，決心為之畫一幅畫作為永久的紀(jì)念。用色造型是德拉克羅瓦繪畫區(qū)別以前繪畫的一種形式，這在一定程度上沖擊了當(dāng)時(shí)的新古典主義的重素描造型而輕色彩的繪畫形式。我們知道，在文藝復(fù)興時(shí)期的威尼斯畫派作品中，就有很多的作品采取的是用色造型的形式，但這幅畫中的色彩對(duì)造型沖破的更加明顯。在美術(shù)史中，浪漫主義與新古典主義年代基本上同時(shí)，但它們的美學(xué)思想是不同的，浪漫主義所挑戰(zhàn)的主要是新古典主義，從這幅畫的繪畫形式在一定的程度上就它們的美學(xué)思想之間的不同。

《梅杜薩之筏》取材于歷史真實(shí)事件。1816年7月，貴族出生的船長肖馬雷對(duì)航海知識(shí)一竅不通，卻被法國政府指派駕駛“梅杜薩號(hào)”巡洋艦遠(yuǎn)征非洲塞內(nèi)加爾，不幸在西非途中擱淺沉沒。船長置全艦400余人不顧，匆匆?guī)ьI(lǐng)一幫親信乘救生艇逃跑，剩余的150多人只能利用臨時(shí)搭建的一只小木筏，漂泊海上逃生。十多天后，淡水食物全沒有了，狂風(fēng)惡浪摧殘著人們脆弱的心靈，人們開始絕望瘋狂了，甚至互相殘殺，啃食死人肉。最后被人救起后，僅存15人，但很快又死去了5人，這次慘案共死亡140多人。如此的悲劇，引起了路易十八政府的恐慌，想方設(shè)法遮掩真相，僅在報(bào)紙上發(fā)一條簡短的訊息，軍事法庭輕判船長降職和三年短刑，此事激起了幸存者的憤怒，他們不顧一切，將事實(shí)真相向世人公布，在全世界產(chǎn)生了激烈的反響。在畫面上，船帆與木筏上的幸存者正好構(gòu)成一個(gè)三角形，成為畫面的中心，向觀眾明白展現(xiàn)出木筏在海上飄蕩的情景。有的人已經(jīng)死去，有的人奄奄一息，有的人抱著親人的尸體陷入沉思……而一堆振臂向前的人沖破了穩(wěn)定的大三角形的束縛，又構(gòu)成一個(gè)動(dòng)蕩、富于激情的三角形。他們一個(gè)推一個(gè)，直到最高處的人被高高舉起，揮舞著一塊紅巾。順著他們呼喊的方向，細(xì)心的讀者能夠在遠(yuǎn)處的浪尖上發(fā)現(xiàn)一個(gè)細(xì)微的船影，與迫在眼前的死亡相比，它意味著生的希望。而畫家有意在背景上畫一風(fēng)帆，逆風(fēng)將木筏往后吹行，這就造成了遇難者向往救生船的心情和逆風(fēng)逐漸將木筏往后吹的現(xiàn)實(shí)造成對(duì)立的緊張氣氛。圖2《但丁和維吉爾》德拉克洛瓦油畫，189cm×246cm，藏法國巴黎羅浮宮

圖3《希阿島的屠殺》德拉克洛瓦烏東

油畫，，藏法國巴黎羅浮宮421cmX352cm圖4《自由領(lǐng)導(dǎo)著人民前進(jìn)》德拉克洛瓦油畫，260cm×325cm，藏法國巴黎羅浮宮用色造型是德拉克羅瓦繪畫區(qū)別以前繪畫的一種形式，這在一定程度上沖擊了當(dāng)時(shí)的新古典主義的重素描造型而輕色彩的繪畫形式。我們知道，在文藝復(fù)興時(shí)期的威尼斯畫派作品中，就有很多的作品采取的是用色造型的形式，但這幅畫中的色彩對(duì)造型沖破的更加明顯。在美術(shù)史中，浪漫主義與新古典主義年代基本上同時(shí)，但它們的美學(xué)思想是不同的，浪漫主義所挑戰(zhàn)的主要是新古典主義，從這幅畫的繪畫形式在一定的程度上就它們的美學(xué)思想之間的不同。這里主要分析的是用來象征自由的露乳女性，她是畫面中最令人注意的視點(diǎn)，畫家在處理的時(shí)候故意加強(qiáng)了這位女性乳房的明暗對(duì)比強(qiáng)度，我想這一定有象征涵義。我們?cè)谇懊嬉欢沃芯驼f女性在當(dāng)時(shí)作為革命的領(lǐng)軍人士不可能的，她是自由的化身，而為什么這樣的女性形象就能象征自由呢？筆者認(rèn)為有這樣方面的原因：首先，在西方文化的一個(gè)源頭——希臘神話中有掌管戰(zhàn)爭與智慧的雅典娜女神，她的神話故事雖然受到基督教文化的沖擊，但在并沒有因此而絕跡，特別到了革命的年代，人們更容易記起她。其次，女性在以往的社會(huì)中地位是比男性低的，在身體方面也一直是被壓抑的，或者說是被男性所界定的，即使在文藝復(fù)興以后女性身體在一定程度上得到了解放，但并不是自主的，尤其在法國，封建王權(quán)一直都比較發(fā)達(dá)，女性身體就更不屬于自己，就是在十八世紀(jì)末十九世紀(jì)初這一段時(shí)間，法國乃至整個(gè)歐洲都興起了解放女性身體的運(yùn)動(dòng)（局部性的），如脫掉緊身褡，換上古典式的衣服等，這種形式主要是對(duì)乳房的解放。這樣以來，女性的乳房在這一段時(shí)期就特別具有自由的含義。第三，在當(dāng)時(shí)在法國的女性中，還興起了女性要親自哺乳自己的孩子，甚至政府還出臺(tái)了相應(yīng)的法律條文。這種哺乳行強(qiáng)調(diào)了母性的作用，所以乳房在當(dāng)時(shí)也被引申為博愛的象征，又有“祖國母親”的說法。綜上幾點(diǎn)，畫家才創(chuàng)作了這樣作品。畫中的這位女性，就是結(jié)合傳統(tǒng)雅典娜的精神和時(shí)代女性身體含義的化身。我們?nèi)绻粜囊稽c(diǎn)就會(huì)發(fā)現(xiàn)，她穿的衣服就是古典式的衣服，這正是我們上面介紹的原因的體現(xiàn)，是區(qū)別以往女性特征一個(gè)表現(xiàn)。裸露兩個(gè)乳房也就不是以往情色的表現(xiàn)而是具有革命與自由甚至是國家利益的涵義。對(duì)此，我們可以比較杜米埃于1848年所畫的《法國革命中的哺乳形象》（又名《共和國》），從題目中我們就能體會(huì)到這種用哺乳或者說乳房來作為國家利益的意義。還有一點(diǎn)值得注意的是，在二者畫面中三色旗的出現(xiàn)，三色旗也是一種文化符號(hào)，既是法國國家的象征，又是民主共和的符號(hào)，這是和乳房的涵義一致的，在《自由引導(dǎo)人民》中自由女神左手持的槍也與乳房、三色旗包括身體的姿勢相統(tǒng)一的，體現(xiàn)的也就是法國啟蒙思想。這就是繪畫中身體意義的體現(xiàn)。圖5《馬賽曲》呂德

高浮雕，，藏法國巴黎凱旋門50cmX45cm圖6《1808年5月3日午夜的槍殺》戈雅

油畫，266cm×345cm，藏法國巴黎羅浮宮圖7《上帝創(chuàng)造亞當(dāng)》布萊克

油畫，43cm×54cm，藏英國倫敦泰特畫廊圖8《看！神的侍女》羅賽蒂

油畫，，藏英國倫敦泰特畫廊72.4cmX41.9cm圖9《奧菲麗亞》約翰·埃弗雷得·密萊油畫，76.2cmx111.8cm，藏英國倫敦泰特美術(shù)館

圖10《圣·瓦倫丁由普洛吐斯手中救出西爾維亞》亨特

油畫，98.4cm×133.4cm，藏伯明翰市美術(shù)博物館圖11《勞動(dòng)》布朗油畫，134.6cm×196.4cm，藏曼徹斯特市美術(shù)陳列館圖12《莎樂美在希律王前起舞》莫羅

油畫，，藏法國巴黎羅浮宮106cmX72cm圖13《死島》勃克林

油畫，111cm×155cm，藏巴塞爾國立美術(shù)館十九世紀(jì)浪漫主義主義文學(xué)

浪漫主義文學(xué)特征是什么？

浪漫主義文學(xué)注重表達(dá)理想，抒發(fā)個(gè)人情感，著力描繪大自然景色，汲取民間傳統(tǒng)題材，喜歡夸張手法描述奇異情節(jié)、自然環(huán)境和人物。浪漫主義文學(xué)作品辭藻華麗，比喻豐富，格律舒展，但時(shí)常流于矯飾。

1801年夏布多里昂（1768~1848）的中篇小說《阿達(dá)拉》問世，震撼法國文學(xué)界，標(biāo)志著浪漫主義的開始。

1827年，雨果發(fā)表劇本《克倫威爾》，其序言可看作浪漫主義宣言。

1830年

雨果：《頌詩與長歌》

拉馬?。骸冻了技泛笃诶寺髁x：

浪漫主義的主導(dǎo)思想和資產(chǎn)階級(jí)的人道主義

前期浪漫主義：雨果：詩集《懲罰集》

小說《悲慘世界》

歐仁·蘇：《巴黎的秘密》

貝朗瑞：《意弗都國王》

繆塞：《一個(gè)世紀(jì)兒的懺悔》

喬治·桑：《安蒂亞娜》《魔沼》《小法岱特》《棄兒弗朗沙》

大仲馬：《基督山伯爵》《三個(gè)火槍手》《亨利三世及其宮廷》

小仲馬：《茶花女》。戲?。骸端缴印贰斗攀幍母赣H》

法國浪漫主義在戲劇、詩歌、小說等方面都取得了相當(dāng)大的成績。

（一）

戲劇領(lǐng)域是法國浪漫派與古典主義斗爭的主戰(zhàn)場，浪漫派在此獲得了徹底的勝利。

1829年，大仲馬的散文體歷史悲劇《亨利三世及其宮廷》上演，這是第一部突破了古典主義統(tǒng)治獲得成功的浪漫劇。

1830年，雨果的戲劇《歐那尼》演出的成功，標(biāo)志著古典主義徹底退出了歷史舞臺(tái)。

（二）浪漫主義小說與詩歌交相輝映，取得了輝煌的成就。浪漫主義小說的初期階段以夏多布里昂、斯塔爾夫人為代表，鼎盛時(shí)期的中心人物是雨果和喬治?桑。其他浪漫主義小說名家還有龔斯當(dāng)、維尼、繆塞、大仲馬等人。

1、夏多布里昂（1768—1848）是法國浪漫主義小說的先驅(qū)。

1802年，他的《基督教的真諦》一書問世，引起了強(qiáng)烈的反響。這本書以“宗教的魅力”為副標(biāo)題，從美學(xué)的角度重申基督教的價(jià)值。

《阿達(dá)拉》和《勒內(nèi)》是插在《基督教的真諦》中的兩篇小說。

勒內(nèi)是法國文學(xué)史上著名的“世紀(jì)病”患者的典型。被稱為“是整整一代人們的充滿詩意的自傳”。

2、斯塔爾夫人（1766—1817）是法國浪漫主義的倡導(dǎo)者。她以自己獨(dú)到的理論著作《論文學(xué)》（1800）和《德意志論》（1810），為法國浪漫主義文學(xué)奠定了理論基礎(chǔ)。

小說《苔爾芬》（1802）和《柯麗娜》（1807）為浪漫主義文學(xué)提供了較為成功的范例。

她的文學(xué)理論及創(chuàng)作實(shí)踐在歐洲文壇產(chǎn)生廣泛的影響。

3、龔斯當(dāng)（1767—1830）是法國早期浪漫主義小說家?！栋⒌罓柗颉罚?816）是他創(chuàng)作的一部具有自傳色彩的小說，既奠定了他的文學(xué)家地位。

阿道爾夫這一形象，反映了一代青年在理想破滅后的失望與彷徨，及自我價(jià)值得不到實(shí)現(xiàn)的苦悶。

小說在藝術(shù)上注重對(duì)人物的心理進(jìn)行細(xì)致入微的分析，感情鋪陳起伏跌宕，謀篇布局獨(dú)具一格，在文學(xué)史上占有重要的地位。

4、繆塞，代表作是長篇小說《一個(gè)世紀(jì)兒的懺悔》（1836）。

沃達(dá)夫是繼勒內(nèi)、阿道爾夫之后出現(xiàn)的又一個(gè)典型的“世紀(jì)病”的形象。

5、大仲馬（1802—1870）

《三個(gè)火槍手》是大仲馬歷史小說的代表作。

《基督山伯爵》（1844）。

（三）詩歌創(chuàng)作

1、阿爾封斯?德?拉馬?。?790—1869）被譽(yù)為19世紀(jì)法國浪漫派的第一位詩人。

《沉思集》標(biāo)志著法國浪漫主義詩歌的開端

《湖》被視為拉馬丁愛情詩的代表作。

“風(fēng)兒在嗚咽哀吟，蘆葦嘆息哽噎，

湖上空氣清新，飄蕩著幽香，

眼前聽到、見到，聞到的這一切/都說：‘他們?cè)鄲邸??！皶r(shí)間啊，暫停飛逝！

美妙的時(shí)刻，暫停奔流不息！讓我們回味轉(zhuǎn)瞬即過的歡樂，在那美好的日子！……永恒、虛無、往昔，茫茫無底的深淵，你們吞沒了人間多少朝夕晨昏！

試問：你們奪去我們的極樂至歡，何時(shí)能夠歸還？”

2、阿爾弗雷德?德?維尼（1797—1863）

前期詩作都收在《古今詩集》（1826—1837）中。詩集共收21首詩，大多采用圣經(jīng)題材，將傳奇色彩和哲理象征巧妙地結(jié)合在一起，表達(dá)出一種“神圣的孤獨(dú)感”。

維尼在鄉(xiāng)間隱居時(shí)期所寫的詩篇，主要收在他的遺著《命運(yùn)集》。

生動(dòng)性與哲理性熔為一爐的鮮明特征。

4、其他詩人

雨果，他是法國浪漫主義文學(xué)的領(lǐng)袖和導(dǎo)師。貝朗瑞、奈瓦爾、戈蒂耶、波德萊爾等。

貝朗瑞（1780—1857）是19世紀(jì)上半葉法國著名的民主主義詩人。社會(huì)政治歌謠，在同輩詩人中獨(dú)樹一幟。比較著名的詩篇有：《意弗托國王》（1813）

奈瓦爾（1808—1855）的傳世之作是他逝世前一年出版的十四行詩集《幻景》（1854）

戈蒂耶（1811—1872）是從浪漫主義向唯美主義過渡的一位作家。

波德萊爾是19世紀(jì)法國詩壇的奇才，他上承浪漫主義遺風(fēng)，下開象征主義的先河，其影響遍及法國現(xiàn)代詩壇。他的詩歌創(chuàng)作與文藝批評(píng)，預(yù)示了一場詩歌革命的到來。

現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)從經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)與上層建筑的歷史縱向看，浪漫主義是對(duì)古典主義的否定定，現(xiàn)實(shí)主義是對(duì)浪漫主義的否定。產(chǎn)生的原因應(yīng)追溯到資本主義的興起。

現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的基本特征：1.重現(xiàn)實(shí)2.重科學(xué)3.重客觀4.重批判圖14《碎石工》庫爾貝油畫,450cm×541.5cm,藏瑞士文特士爾萊因哈特收藏館1789年的法國大革命，極大的增強(qiáng)了平民的民主意識(shí)，這時(shí)美術(shù)界也發(fā)生了重大的變化，藝術(shù)家們忽然認(rèn)識(shí)到選擇什么題材都沒有限制了，這種無視傳統(tǒng)的意識(shí)的產(chǎn)生是現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)產(chǎn)生的重要前提。藝術(shù)家首先借助古典主義手法反映現(xiàn)實(shí)，接著，借助幻想的手法反映現(xiàn)實(shí)；當(dāng)藝術(shù)中現(xiàn)實(shí)的內(nèi)容已經(jīng)從中產(chǎn)階級(jí)擴(kuò)展到下層市民范圍的時(shí)候，藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn)那種被視為"高雅趣味"的規(guī)則已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能適應(yīng)他們當(dāng)時(shí)所感興趣的內(nèi)容了；他們索性以客觀現(xiàn)實(shí)為本、以自然為師，拋開前人的種種局限，也不再去迎合別人所認(rèn)為的"好看"了。他在1849年創(chuàng)造的《碎石工》表現(xiàn)的是這樣一貫情景：一位"接近70歲的老人，他正屈著身子在干活，其肌肉非常明顯突出；在灼熱的陽光照射下，臉部那因麥秸帽子而形成的陰影；質(zhì)地粗糙的褲子滿是補(bǔ)??；腳上穿的木靴也破了；從他那往日應(yīng)當(dāng)是蘭色的襪子的破洞處，可以看到后腳跟。前景是個(gè)頭上落了一層粉末，稍稍有些臟的青年，從他后背破爛的汗衫的破洞，可以看到腰窩和胳膊；褲子的皮帶鉤只剩了一條，系住了破舊的褲子，滿是泥漿的皮靴正咧著嘴在苦笑。"（見《柯羅、米勒、庫爾貝》，天津人民美術(shù)出版社，1983年，第19頁）這不是故弄玄虛，這是庫爾貝在散步時(shí)的親眼所見。他以幾乎和真人同樣大小的比例，以強(qiáng)有力的寫實(shí)技巧，逼真的再現(xiàn)了這兩位"不屑一顧"的下層勞動(dòng)者的形象。這種以全順光形式表現(xiàn)的厚重感、真實(shí)感、逼迫感和嚴(yán)峻感不僅突破了古典主義的"典雅"模式和浪漫主義的"理想化"模式，同時(shí)，也揭示了資本主義不是天堂的客觀現(xiàn)實(shí)。圖15《奧爾南的葬禮》庫爾貝油畫,314cm×663cm,藏法國巴黎奧塞美術(shù)館圖16《拾穗》米勒

油畫,83.5cmX111cm,藏法國巴黎羅浮宮拾穗者》是最能夠代表米勒風(fēng)格的一件作品，它沒有表現(xiàn)任何戲劇性的場面，只是秋季收獲后，人們從地里揀拾剩余麥穗的情景。畫面的主體不過是三個(gè)彎腰拾麥穗的農(nóng)婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠(yuǎn)處的人群形成對(duì)比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態(tài)健碩，談不上美麗，更不好說優(yōu)雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩余的糧食。然而，這幅內(nèi)容樸實(shí)的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴(yán)感。米勒一般采用橫的構(gòu)圖，讓紀(jì)念碑一般的人物出現(xiàn)在前景的原野上。三個(gè)主體人物分別戴著紅、藍(lán)、黃色的帽子，衣服也以此為主色調(diào)，牢牢吸引住觀眾的視線。三個(gè)農(nóng)婦的動(dòng)作，略有角度的不同，又有動(dòng)作連環(huán)的美，好像是一個(gè)農(nóng)婦拾穗動(dòng)作分解圖。扎紅色頭巾的農(nóng)婦正快速的拾著，另一只手握著麥穗的袋子里那一大束，看得出她已經(jīng)撿了一會(huì)了，袋子里小有收獲；扎蘭頭巾的婦女已經(jīng)被不斷重復(fù)的一上一下彎腰動(dòng)作累壞了，她顯得疲憊不堪，將左手撐在腰后，來支撐身體的力量；畫右邊的婦女，側(cè)臉半彎著腰，手里捏著一束麥子，正仔細(xì)巡視那那已經(jīng)拾過一遍的麥地，看是否有漏撿的麥穗。農(nóng)婦們就是如此往復(fù)地勞動(dòng)著，為了全家的溫飽，懷著對(duì)每粒糧食的感情，耐心而不辭辛苦地拾著麥穗。圖17《晚鐘》米勒

油畫,66cm×55.6cm,藏法國巴黎羅浮宮圖18《孟特芳丹的回憶》柯羅油畫,64cm×88cm，藏法國巴黎羅浮宮圖19《老橡樹》盧梭

油畫，64cm×100cm，藏法國巴黎羅浮宮圖20《三等車廂》杜米埃油畫，66cm×91cm，藏美國紐約市立博物館圖21《運(yùn)干草的馬車》康斯太布爾

油畫，129.5cm×185.5cm，藏英國倫敦國家畫廊

圖22《軋鐵工廠》門采爾油畫，153cm×253cm，藏德國柏林國立美術(shù)館圖23《織工暴動(dòng)》珂勒惠支

版畫圖24《德國的孩子正在挨餓》珂勒惠支

版畫圖25《織花邊的姑娘》特羅平寧

油畫，藏于俄羅斯莫斯科特列嘉柯夫美術(shù)館

圖26《少校的求婚》菲多托夫

油畫，58cmX75cm，藏俄羅斯莫斯科特列嘉柯夫美術(shù)館

圖27《送葬》彼羅夫

油畫，57cm×46cm，藏俄羅斯莫斯科特列嘉柯夫美術(shù)館圖28《無名女郎》克拉姆斯柯依油畫，75.5cm×99cm，藏于俄羅斯莫斯科特列嘉柯夫美術(shù)館圖29《月夜》克拉姆斯柯依

油畫，，藏俄羅斯莫斯科特列嘉柯夫美術(shù)館179cmX135cm圖30《伏爾加河纖夫》列賓

油畫，131.5cm×281cm，藏俄羅斯彼得堡國立俄羅斯美術(shù)館圖31《查波羅斯人給土耳其蘇丹復(fù)書》列賓

油畫，203cm×258cm,藏俄羅斯圣彼得堡國立俄羅斯博物館圖32《近衛(wèi)兵臨刑的早晨》蘇里柯夫油畫，218cm×375cm,藏俄羅斯莫斯科特列嘉柯夫美術(shù)館圖33《女貴族莫洛卓娃》蘇里柯夫油畫，587.5cm×130.4cm，藏俄羅斯莫斯科特列嘉柯夫畫廊圖34《老橡樹》希施金

油畫，86cm×139cm圖35《弗拉基米爾卡》列維坦油畫，79cm×123cm，藏俄羅斯莫斯科特列嘉柯夫美術(shù)館圖36《死囚牢房》蒙卡奇

油畫，193.5cm×139cm，藏匈牙利國家美術(shù)館圖37《期待》格列高萊斯庫

油畫圖38《我們每天的面包》左恩油畫圖39《高名三美圖》喜多川歌磨

絹本水墨，，藏美國檀香山美術(shù)館

37.9cmX24.4cm圖40《由御廄川岸看兩國橋夕陽》葛飾北齋

水墨畫，61cmX45.7cm圖41《莊野》安藤廣重

水墨畫，22.6cm×34.4cm

十九世紀(jì)有什么文學(xué)主流？有何成就？浪漫主義、

批判現(xiàn)實(shí)主義、自然主義和象征主義。

批判現(xiàn)實(shí)主義以務(wù)實(shí)、冷靜為主要特征，以批判和暴露社會(huì)丑陋為主要內(nèi)容。創(chuàng)作方法是自古希臘、羅馬文學(xué)以來，作家們一直遵循的一種創(chuàng)作方法。

西歐文學(xué)繼古希臘文學(xué)、文藝復(fù)興時(shí)期文學(xué)之后的第三個(gè)里程碑。

形成于30年代，分為兩個(gè)時(shí)期：

1、19世紀(jì)30-60年代為第一個(gè)時(shí)期，空前繁榮。

代表：司湯達(dá)、梅里美、巴爾扎克

司湯達(dá)---從政治角度介入生活；

梅里美---倫理道德和人性角度介入生活；

巴爾扎克---經(jīng)濟(jì)角度介入生活。

司湯達(dá)1830年發(fā)表的長篇小說《紅與黑》，標(biāo)志批判現(xiàn)實(shí)主義的誕生。

巴爾扎克的創(chuàng)作，使批判現(xiàn)實(shí)主義得以鞏固和確立；《人間喜劇》確立了19世紀(jì)批判現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)主流地位。

1）“亨利·貝爾米蘭人，寫作過，戀愛過，生活過”的司湯達(dá)（1783-1842）

弗列德里克·斯丹達(dá)爾，原名亨利·貝爾。十九世紀(jì)上半葉法國杰出的批判現(xiàn)實(shí)主義作家，法國和歐洲批判現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)的奠基人之一。

他的創(chuàng)作以鮮明的政治傾向，對(duì)法國王政復(fù)辟年代的階級(jí)關(guān)系和階級(jí)斗爭的深刻描繪和在典型性格塑造中卓越的心理分析方法而在法國乃至歐洲批判現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)發(fā)展中占著具有首創(chuàng)意義的特殊地位，對(duì)世界文學(xué)。

（1）生活經(jīng)歷及創(chuàng)作

早期生活（1783-1814）

1800年，他隨拿破侖軍隊(duì)遠(yuǎn)征意大利。

1812年，他跟隨拿破侖遠(yuǎn)征俄國，親眼目睹莫斯科大火和法國軍隊(duì)的敗北。他還追隨拿破侖在1813年參加了抗擊歐洲君主國第六次反法聯(lián)盟戰(zhàn)爭，直至1814年拿破侖最后垮臺(tái)。斯丹達(dá)爾終生追隨拿破侖，認(rèn)為拿破侖所代表的是"一個(gè)奮起行動(dòng)的英雄時(shí)代"，是社會(huì)進(jìn)步發(fā)展的象征。拿破倫的失敗，使他產(chǎn)生了幻滅感。他說“1814年4月，拿破倫和我一起垮臺(tái)了。”僑居意大利，開始了寫作生涯。

王政復(fù)辟時(shí)期的創(chuàng)作（1814-1830）

結(jié)識(shí)了英國著名浪漫主義詩人拜倫，并與拜倫一起熱情贊助意大利的民族解放運(yùn)動(dòng)，開始用筆名發(fā)表文章和作品。

1815年，他的第一部作品是音樂家傳記《海頓、莫扎特、梅達(dá)斯泰斯的生平》。

1817《羅馬、那不勒斯、佛羅倫薩》等著作，第一次暑上了“斯丹達(dá)爾”這個(gè)筆名。

從1821年至1830年法國7月革命爆發(fā)，斯丹達(dá)爾的創(chuàng)作進(jìn)入最重要的時(shí)期，他的重要作品基本上都在這個(gè)時(shí)期寫成。第一次高潮

1823年至1825年，浪漫主義與古典主義的大論戰(zhàn)，《拉辛與莎士比亞》，為批判現(xiàn)實(shí)主義理論著作。

1825年以后，斯丹達(dá)爾開始小說創(chuàng)作。1827年，他出版了他的第一部長篇小說《阿爾芒斯》。走上現(xiàn)實(shí)主義道路。

1829年，發(fā)表了意大利題材的中篇小說《法尼娜·法尼尼》。

1830年，斯丹達(dá)爾出版了他的長篇小說代表作《紅與黑》，小說副標(biāo)題為“1830年紀(jì)事”。批判現(xiàn)實(shí)主義奠基之作。小說的問世，標(biāo)志著他創(chuàng)造作的高峰。這部作品的發(fā)表，使他成為資產(chǎn)階級(jí)文學(xué)中的一個(gè)重要的代表。從而奠定了他在法國文壇乃至世界文壇的地位。

七月王朝時(shí)期的創(chuàng)作（1830-1842）第二次高潮

1839年，他出版了繼《紅與黑》后第二部描寫復(fù)辟時(shí)期意大利生活的政治長篇小說《巴馬修道院》，出版后受到巴爾扎克的高度贊揚(yáng)。

長篇小說《呂西安·婁凡》（又譯《紅與白》）。

（2）基本評(píng)價(jià)

被認(rèn)為是可與巴爾扎克、福樓拜相提并論的十九世紀(jì)法國現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)三大作家之一。在歐洲文學(xué)史上，斯丹達(dá)爾是一位具有開創(chuàng)意義的現(xiàn)實(shí)主義作家，他為十九世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)的發(fā)展開辟了一個(gè)光輝燦爛的新時(shí)代。怎樣看待《紅與黑》這部批判現(xiàn)實(shí)主義的小說？

2）美里美

法國文學(xué)史上特殊地位的人。被認(rèn)為是莫伯桑之前西歐最主要的中短篇小說家。

1830年為界

鮮明政治色彩，愛憎態(tài)度流露清楚。

《馬第奧法爾哥納》《塔曼果》

側(cè)重抨擊統(tǒng)治者的法律和道德。

《高龍巴》《卡門》

《卡門》美里美最著名的中篇小說。以生命為代價(jià)來堅(jiān)持個(gè)性自由和忠于自己行為，成為卡門最醒目也最吸引人的標(biāo)志。

3）巴爾扎克

奧諾雷·德·巴爾扎克（真名---奧諾雷·巴爾薩）（1799-1850）法國19世紀(jì)偉大的批判現(xiàn)實(shí)主義作家，他的《人間喜劇》是人類文學(xué)寶庫的擎天柱，他是繼莎士比亞之后的西歐最重要的文學(xué)藝術(shù)大師。最令人驚嘆不已的是對(duì)金錢的描寫?！敖疱X問題是他最得意的題目”，“創(chuàng)造了金錢和買賣的詩史”。他把小說創(chuàng)作提高到社會(huì)研究的高度，把作家、社會(huì)學(xué)家、經(jīng)濟(jì)學(xué)家、歷史學(xué)家、科學(xué)家、哲學(xué)家融為一體，從而使小說成為一種表現(xiàn)力極強(qiáng)的藝術(shù)形式。他的這種現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作是文學(xué)史上史無前例的。

經(jīng)歷了拿破倫帝國時(shí)期、波旁王朝復(fù)辟時(shí)期、七月王朝時(shí)期、第二共和國時(shí)期。生活期間，正是法國社會(huì)大動(dòng)蕩、大變革時(shí)期，階級(jí)斗爭尖銳，為其創(chuàng)作提供了豐富的素材。

生活與創(chuàng)作：

1829年，以巴爾扎克的真名發(fā)表了第一部作品《舒昂黨人》（《朱安黨人》），反映思想變化和藝術(shù)日臻成熟，它也是《人間喜劇》的第一部作品。

1829（1830）--1848年，創(chuàng)作成熟期，也是進(jìn)入《人間喜劇》創(chuàng)作。

《人間喜劇》

包括91部長篇、中篇和短篇小說，分為“風(fēng)俗研究”、“哲學(xué)研究”、“分析研究”三個(gè)部分。重點(diǎn)是“風(fēng)俗研究”，作者給自己規(guī)定的主要任務(wù)是描繪人情風(fēng)俗，特別是復(fù)辟王朝時(shí)期的法國的風(fēng)俗。

“風(fēng)俗研究”又分為“私人生活場景”、“外省生活場景”、“巴黎生活場景”、“政治生活場景”、“軍旅生活場景”、和“鄉(xiāng)村生活場景”六個(gè)方面。

從社會(huì)歷史內(nèi)容來看，《人間喜劇》大致可以分為五個(gè)方面。

第一，描寫封建貴族的衰亡史?！八膫ゴ笞髌肥菍?duì)上流社會(huì)必然崩潰的一曲無盡的挽歌”。

《蘇城舞會(huì)》《古物陳列室》《高老頭》《棄婦》《農(nóng)民》第二，描寫資產(chǎn)階級(jí)的發(fā)跡史

《高利貸者》《歐也妮葛郎臺(tái)》《紐沁根銀行》《賽查皮羅多盛衰記》《幻滅》

第三，揭露金錢的罪惡和資本主義社會(huì)中人與人之間的利害沖突。

《高老頭》《歐也妮葛郎臺(tái)》《夏倍上?！贰痘脺纭返谒?，對(duì)共和主義者的贊美。

第五，表達(dá)自己的社會(huì)理想。

關(guān)于《高老頭》《人間喜劇》的序幕1）人物的連續(xù)性拉斯蒂涅：

《高老頭》《輕佻的女人》《不自知的喜劇演員》

紐沁根太太：

《紐沁根銀行》《高老頭》

鮑塞昂夫人：

《遭遺棄的女人》《高老頭》

2）人物形象典型性：

藝術(shù)上標(biāo)志著巴爾扎克現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的成熟。

巴爾扎克是偉大的現(xiàn)實(shí)主義作家，他用全部作品向世人昭示了文學(xué)作品反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)的巨大魅力。

雨果在巴爾扎克葬禮致詞中說道：“在最偉大的人物中間，巴爾扎克是第一等的一個(gè)；在最優(yōu)秀的人物中間，巴爾扎克是最高的一個(gè)……愿意也罷，不愿意也罷；同意也罷，不同意也罷，這部龐大而奇特的作品的作者，就在自己不知道的時(shí)候，加入了革命作家的強(qiáng)大的行列。”

思考題：

1、怎樣看高老頭的“父愛”？

2、一拉斯蒂涅形象為例，談?wù)劙蜖栐说娜宋锼茉烊绾误w現(xiàn)“典型環(huán)境中的典型人物”這一現(xiàn)實(shí)主義原則。

3、《人間喜劇》是怎樣體現(xiàn)“巴爾扎克式”現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的？

2、十九世紀(jì)70年代到末期，為第二時(shí)期。

代表：福樓拜都德法郎士莫泊桑羅曼·羅蘭

福樓拜在小說《模斑小姐》（1835）中提出藝術(shù)美應(yīng)置一切道德、政治因素于不顧的觀點(diǎn)，形成單純追求形式的“為藝術(shù)而藝術(shù)”的理論。戈蒂耶的詩集《琺瑯與玉雕》就是這套理論的實(shí)踐。由此開始在詩歌創(chuàng)作中產(chǎn)生了單純追求形式完美的趨向，形成了被稱為“帕爾納斯”（又稱“高蹈派”）的詩派。

第五章藝術(shù)作品論藝術(shù)作品是——藝術(shù)家精神生產(chǎn)的結(jié)果，具有物態(tài)化的存在方式，標(biāo)志著藝術(shù)家創(chuàng)作活動(dòng)的完成，是藝術(shù)接受與消費(fèi)的基礎(chǔ)。是藝術(shù)的真實(shí)存在，是藝術(shù)價(jià)值的真正載體，又是一個(gè)獨(dú)立的整體，包含著豐富的內(nèi)容，集中體現(xiàn)了人類的審美經(jīng)驗(yàn)、審美意識(shí)和審美創(chuàng)造。藝術(shù)作品是指藝術(shù)生產(chǎn)的成果或產(chǎn)品，是藝術(shù)家按照人們精神生活的需求，運(yùn)用一定的物質(zhì)媒介和藝術(shù)語言，通過藝術(shù)構(gòu)思，將客體世界在創(chuàng)作主體頭腦中形成的審美意象物態(tài)化，創(chuàng)造出來的審美鑒賞對(duì)象。藝術(shù)作品在整個(gè)藝術(shù)生產(chǎn)活動(dòng)中居于中心地位，是連接藝術(shù)創(chuàng)怍和藝術(shù)鑒賞的中間環(huán)節(jié)。它對(duì)于藝術(shù)家而言是藝術(shù)生產(chǎn)(藝術(shù)創(chuàng)作)的最終成果，而對(duì)于藝術(shù)接受者而言恰恰又是形成對(duì)作品鑒賞的起點(diǎn)和基礎(chǔ)。離開藝術(shù)作品，藝術(shù)創(chuàng)作就沒有任何意義，藝術(shù)鑒賞也無法進(jìn)行。因此，對(duì)于藝術(shù)作品本身的研究成為文藝?yán)碚撗芯康闹匾n題。對(duì)于藝術(shù)作品的研究，不能脫離藝術(shù)作品的構(gòu)成、層次以及典型、意境、風(fēng)格、流派、思潮等幾個(gè)要點(diǎn)問題。第一節(jié)藝術(shù)作品的構(gòu)成因素從結(jié)構(gòu)層次上看，其構(gòu)成因素可概括為以下兩個(gè)方面：外在的物質(zhì)形式方面內(nèi)在的精神內(nèi)容方面一、藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的辯證認(rèn)識(shí)對(duì)藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式的兩方面思考避免兩種對(duì)藝術(shù)作品的錯(cuò)誤認(rèn)識(shí)藝術(shù)作品內(nèi)容與形式兩個(gè)概念的產(chǎn)生是有其本質(zhì)依據(jù)的，因?yàn)閷?duì)藝術(shù)作品做這兩方面的思考不僅符合藝術(shù)欣賞的規(guī)律，而且符合藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律。藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式所包含的因素可概括為主題、題材、結(jié)構(gòu)、藝術(shù)語言、體裁等。前兩者屬于內(nèi)容范疇，后三者則屬于形式范疇。這種劃分也是相對(duì)的。二、藝術(shù)作品的內(nèi)容藝術(shù)作品的內(nèi)容，作為藝術(shù)作品的重要構(gòu)成因素之一，它是指經(jīng)過藝術(shù)家體驗(yàn)、加工和創(chuàng)造的人類生活。具體來說，是通過藝術(shù)形象反映在作品中的社會(huì)生活及其顯示的思想意義，是客觀的現(xiàn)實(shí)生活和作家的審美評(píng)價(jià)的統(tǒng)一體。包含兩方面的內(nèi)容，即生活內(nèi)容和思想內(nèi)容。對(duì)藝術(shù)作品內(nèi)容的理解藝術(shù)作品內(nèi)容的構(gòu)成因素：題材（具體指人物、環(huán)境、情節(jié)等。辨析題材與素材的聯(lián)系與區(qū)別）一般來說，是指文藝家從現(xiàn)實(shí)生活中選取出來的，經(jīng)過提煉加工而成為塑造形象、表現(xiàn)主題的一定生活材料，它是作品所描繪的具體事物。它已不是自在的客觀實(shí)際生活，而是被創(chuàng)作主體認(rèn)識(shí)并把握了的對(duì)象性存在。在藝術(shù)反映中，題材具有基礎(chǔ)性的意義。此外，還有一種廣義上的題材，是泛指作品取材的生活內(nèi)容范圍，如“歷史題材”、“軍事題材”、“工業(yè)題材”、“愛情題材”以及“花鳥”、“山水”題材等等，這是非確切意義上的題材所指?！笆篱g實(shí)在還有