時尚攝影教案

藝術(shù)學(xué)院課時方案課程名稱：專業(yè)攝影08-09年第一學(xué)期第周第次講課總第次課班級班授課日期月日月日月日月日月日課題時尚攝影第一節(jié)什么是時尚攝影第二節(jié)國內(nèi)外新銳、時尚攝影師介紹第三節(jié)時尚攝影的特點第四節(jié)時裝攝影第五節(jié)時尚人像攝影第六節(jié)人像攝影的布光技巧目的要求通過理論學(xué)習(xí)和大量案例分析，以及人像攝影實踐，讓學(xué)生充分了解時尚攝影的目的、特點和要求，并重點把握時裝攝影和人像攝影的布光技巧和表現(xiàn)手法，突出時尚性和商業(yè)性。重點、難題和突破的方法通過視覺來宣傳產(chǎn)品或某項效勞，以刺激消費欲望和消費行為，是廣告攝影的最終目的。所以重點要解決由技術(shù)表現(xiàn)攝影觀到創(chuàng)意表現(xiàn)攝影觀的轉(zhuǎn)變，并且保證任何創(chuàng)意和表現(xiàn)的目的都是緊緊圍繞商品的推銷意圖，但是要提升作品的風(fēng)格和層次，必須注意作品中文化性和時代性的特點。此外，要把時尚的抽象概念通過作品以具體的視覺形象來展現(xiàn)出來。復(fù)習(xí)提問1、產(chǎn)品廣告攝影有那些不同的表現(xiàn)手法？2、攝影師在廣告工作流程中的位置是怎么樣的？作業(yè)1、找出5位你喜歡的當(dāng)代國內(nèi)外時尚攝影大師，分析他們的作品風(fēng)格和表現(xiàn)手法，然后寫出國內(nèi)外時尚攝影界的現(xiàn)狀。2、嘗試學(xué)習(xí)中的布光方式和表現(xiàn)手法，拍攝時尚人像作品3張〔要求：光位正確、光比適當(dāng)、背景與主體關(guān)系適當(dāng)、構(gòu)圖完整，后期修圖手法新穎〕課后記教學(xué)內(nèi)容和步驟〔附后〕時尚攝影◆沒有永遠(yuǎn)的流行，只有永遠(yuǎn)的過時?！粑蚁矚g粗俗。我對壞品位有濃厚的興趣——它比那種假想中的好品位令人沖動得多，后者不過是人們看待事物的一種標(biāo)準(zhǔn)化了的方式而已?！諣柲绿亍づｎD第一節(jié)、什么是時尚攝影時尚攝影，顧名思義，就是以攝影的方式傳遞時尚信息。這樣，時尚攝影的關(guān)鍵其實是拍攝者對于時尚的理解。那么，什么是時尚呢?《辭?！分袑Α皶r尚”一詞的解釋是“一種外在行為模式的流傳現(xiàn)象”?？梢姡瑫r尚總是與流行聯(lián)系在一起，與之近意的還有新潮和前衛(wèi)。不管是時尚、流行還是前衛(wèi)，這些其實都是一些抽象的感覺，而時尚攝影就是通過某些能表達(dá)這些感覺的實體、具象的影像來呈現(xiàn)這種感覺，使時尚變得不再抽象，而是可觸、可摸、可感知。提到時尚，人們通常會將之與一些具體的視覺元素聯(lián)系起來，比方時裝、化裝品、漂亮的櫥窗、大型廣告牌上的巨幅明星照、雜志封面等等。所以，時尚又總是與商業(yè)化和消費聯(lián)系在一起。由于這些時尚的物化標(biāo)志都是消費性的，因此在拍攝時，除了這些物化的時尚符號，時尚攝影總離不開一個充滿誘惑的消費者，即人，也就是模特。通過模特的氣質(zhì)和氣息強化時尚的特點，對一般群眾產(chǎn)生深度誘惑，起到引領(lǐng)潮流和引導(dǎo)消費的目的。因此，人像往往是時尚攝影中必不可少的對象。時尚是一個介于藝術(shù)與商業(yè)之間的概念，是一種生活方式。它無所不在，但又附著在各自不同的領(lǐng)域之中。時尚絕不僅僅是靈感瞬間進(jìn)發(fā)的產(chǎn)物，而是商業(yè)運作的成果。時代在飛快地前進(jìn)，新事物每天層出不窮，讓人眼花繚亂，時尚的概念與定義也在不斷地變化著，它可能與服裝和隨身的裝飾有關(guān)，如色彩斑斕的小手袋、可發(fā)彩信的新款等等。同時，時尚又與把戲美男、野蠻女友有關(guān)，時尚還與流行有關(guān)，或者與新新人類的大話連篇有關(guān)……總之，每個人對時尚都有著不同的理解。本章節(jié)我們將側(cè)重時裝攝影和人像攝影的講解。第二節(jié)國內(nèi)外新銳、時尚攝影師介紹國內(nèi)：1.馮海:

生于1971年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院(現(xiàn)清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院)，1995年-1998年華僑大學(xué)任教，1998年-2000年畢業(yè)于中央美院與澳大利亞、格里菲斯大學(xué)、昆士蘭藝術(shù)學(xué)院合辦之?dāng)z影碩士班〔獲視覺藝術(shù)碩士學(xué)位〕，出版《感性攝影—馮海攝影作品集》。曾獲1999-2000年度“中國最正確時裝攝影師”稱號，獲2000-2001年度“中國最正確時裝攝影師”稱號。

曾屢次為“IBM”、“MOTOROLA”、“NOKIA”、“佳能”拍攝平面廣告，屢次為“倫敦霧”、“逸飛”、“法涵詩”、“太和”、“圣·三利”、M.TSUBOMI”、“木真了”等國內(nèi)外品牌拍攝形象。作品?？凇禘LLE》、《COSMOPOLITAN》、《BAZAAR》、《時尚》、《時裝》、《中國攝影家》、《Esquire》、《VOGUE》、《WESTEAST》、《現(xiàn)代服裝》等雜志。作為國內(nèi)最知名的時裝攝影師，他拍的片子可以見證這幾年時裝在中國突飛猛進(jìn)的開展，集合成冊就是一本現(xiàn)成的中國時裝5年開展簡史。2.孫郡〔JeffSun〕：時尚攝影師，1978年生，紹興人，畢業(yè)于中國美院國畫專業(yè)。近年中國風(fēng)回潮，世界頂級打牌們爭紛跑來新大陸掘金，各大秀場上隨處可見中國元素，世上幅員漸漸蠶食東方，五千年的細(xì)節(jié)末梢就在這一瞬間被世界廉價復(fù)制并加以販賣，而對于外鄉(xiāng)文化的傳承與再創(chuàng)造的問題也岌岌可待的擺在了我們的眼前，期待著更多新生覺醒的力量。他來自上海，又一個非科班出生的年輕攝影師，他用自己的獨特的現(xiàn)代中國風(fēng)格影像征服了饑渴的眼球。讀他的作品，像是偶爾撞到的一幕電影，被其中某個情節(jié)不經(jīng)意的電擊，時間緩緩流淌，圖像的張力延展出無數(shù)夢想的空間，在觀者的心中刻下深深淺淺的印記。這就是一個造夢者的魔力吧。他的作品，給人最大的感受就是每個系列的作品都是在講述一個故事，純粹的中國的故事，獨特的風(fēng)格，并且能夠把人物、服裝、環(huán)境很好的融入到一起，并且很好的為故事的主題結(jié)合在一起，這是一種感性與理性的完美結(jié)合。3.陳曼：女，北京人，新銳時尚攝影師，涉及領(lǐng)域包括設(shè)計、繪畫、音樂、建筑等。在中央美院附中讀書四年，在中央戲劇學(xué)院的舞美系學(xué)習(xí)一年，隨后到中央美院攝影系學(xué)習(xí)四年。她的作品曾屢次刊登于法國《PREFERENCE》、紐約《UNLIMITED》、英國《NYLON》、《SPORT&STREET》以及國內(nèi)《青年視覺》、《VOUGE》、《ELLE》、《BAZAR》等雜志，2003年、2004、2006年曾為青年視覺《VISION》封面攝影。作品屢次在意大利、香港等國家和地區(qū)獲獎，并參加日本、法國等地舉行的時尚攝影展。2005年參加莫斯科“時尚與個性－攝影雙年展”，2006年參加《浪潮》中國媒體藝術(shù)現(xiàn)象展等。當(dāng)前已經(jīng)躋身以國內(nèi)一流時尚攝影師。這個大學(xué)時就有了自己的經(jīng)紀(jì)人和助手……大學(xué)畢業(yè)才一年的女孩子，就有自己的工作室，給男男女女的明星拍照，被VERSACE、CHANEL看中，也給《ILOOK》、《VOGUE》、《時尚》拍封面，有自己的粉絲團(tuán)。Vision的封面，有頹廢的華美氣息。大多是陳曼攝影，東田設(shè)計，航悅造型，劉丹模特。國外：1.時尚攝影的鼻祖——曼·雷美國達(dá)達(dá)與超現(xiàn)實藝術(shù)大師曼·雷(ManRay，1890-1976)涉足時尚攝影算得上是“有心栽花花不發(fā)，無心插柳柳成蔭”的一個典型案例。曼·雷在1921年追隨好友兼達(dá)達(dá)藝術(shù)家馬塞爾·杜尚的腳步離開紐約來到巴黎。在展開一系列令人目眩神迷的激進(jìn)藝術(shù)實驗的同時，為現(xiàn)實生活所迫，他還以攝影來嘗試解決自己的生計問題。當(dāng)時的巴黎是世界藝術(shù)中心，云集了世界各國優(yōu)秀的藝術(shù)家、作家，曼·雷與他們關(guān)系密切，為他們拍攝肖像照片，如畫家畢加索、米羅，雕塑家布朗庫西，詩人布勒東、查拉，作家斯坦因、海明威、柯科多等，拍攝了許多令人難忘的肖像照片。而他那富于創(chuàng)造性的肖像照片也果然贏得了巴黎藝術(shù)界的一致好評，上門請曼·雷拍攝肖像照片的人絡(luò)繹不絕。在曼·雷的時尚攝影中，不乏以純粹攝影手法拍攝的時尚攝影作品，但更多的那么是大膽導(dǎo)入各種實驗性手法的作品。包括了多重曝光、攝影蒙太奇與中途曝光等多種手法。在為當(dāng)時的時裝設(shè)計名師埃爾莎·斯卡帕萊麗(1880-1973)拍攝一件時裝作品時，曼·雷運用了三重曝光，這在當(dāng)時的時裝攝影中是一個創(chuàng)舉。但為了使斯卡帕萊麗所設(shè)計的服裝可以令觀眾從照片獲得服裝的正面、側(cè)面與反面3個不同角度的信息，曼·雷打破常規(guī)，斷然使用多重曝光的手法使這張照片獲得了一種妙不可言的運動感與神秘感。而在創(chuàng)作于1936年的題為《戀人們》的時裝攝影作品中，他把他的一幅名為《天文臺的時刻》，其實是關(guān)于他與他的戀人、攝影助手麗·密勒的一段感情關(guān)系的繪畫作品與時裝照片組合在了一起，構(gòu)成了一個具有強烈超現(xiàn)實主義色彩的時尚攝影作品。而即使是拍攝掛在衣架上的服裝，曼·雷也會精心設(shè)計詭譎的光影效果，刻意營造一個神秘的氣氛。曼·雷的這些時尚攝影作品逐漸在巴黎時尚界擴大影響，開始受到當(dāng)時時尚雜志的關(guān)注。當(dāng)時最好的時尚傳播媒介《時尚》與《哈潑市場》雜志等都紛紛刊用他的時尚攝影作品，他的作品很順利地進(jìn)入影像流通領(lǐng)域，并給他帶來更大的名聲。他的時尚攝影，將本來只具有說明性質(zhì)的”時尚產(chǎn)品插圖”的時裝攝影提升到了超越“插圖”性質(zhì)的，自身成為了群眾社會時尚的一個有機組成局部的“時尚影像”的層面。他的成功，正如他在自傳中所說的：他以一個優(yōu)秀藝術(shù)家特有的敏感與才華，“使藝術(shù)與時尚融為一體。2.最杰出的時尚攝影大師——赫爾穆特·牛頓赫爾穆特·牛頓(HelmutNewton，1920-2004)，世界上最杰出的時尚攝影大師之一，在歐美時尚界、文化界活潑了半個世紀(jì)之多，作家巴拉德把他看作是世界上最為偉大的視覺藝術(shù)家。1940年，他因逃避納粹統(tǒng)治而離開德國，最后輾轉(zhuǎn)來到澳大利亞定居。但遠(yuǎn)離西方文化中心的澳大利亞似乎不能滿足他的事業(yè)野心，于是牛頓于20世紀(jì)50年代后期與同為攝影家的妻子來到歐洲闖天下。從1961年起的25年里，牛頓開始成為法國版《Vogue》雜志的專用攝影師，并且同時受邀成為《Marie-Claire》、《Elle》、《JardindesModes》、《Linealtaliana》、《Queen》、《Nova》等諸多時尚圈頂尖雜志的攝影師。牛頓拍過的名人包括畢加索、皮爾·卡丹，還有名模納奧米·坎貝爾、讓·瑪莉安·賓、克勞迪婭·希弗等等。他的攝影創(chuàng)作已經(jīng)成為西方視覺文化的一個重要現(xiàn)象，他的作品歷來是后起的攝影師一再模仿的對象，也成為后來時裝設(shè)計師的靈感源泉。70年代，牛頓把具有戀物和情色傾向的主題帶入了攝影主流，那時這類主題的攝影作品被認(rèn)為只屬于那些欣賞口味怪異的人?！皶r尚、裸露、肖像”作為其作品的三要素反映了廣泛的社會內(nèi)涵，赫爾穆特·牛頓的攝影是對傳統(tǒng)視覺秩序的一種公然顛覆。他大膽的圖像徹底撕去了時裝攝影溫情、典雅的外表，沖擊傳統(tǒng)倫理價值的偽飾與壓抑的一面，并代之以一種充滿危險、鼓勵解放觀念的圖像。他的反傳統(tǒng)視覺倒戈強烈地反映了西方社會中，性在消費文化中的擴張與現(xiàn)狀，使以前在時裝攝影中一直遮遮掩掩的成分公開化、合法化。在牛頓這里，對新時代敏銳的感受力一直是他攝影創(chuàng)作的原動力。牛頓的許多時裝攝影在一種具有特殊氣氛的空間中展開，他以地下室、都會中的高樓屋頂花園、室內(nèi)游泳池、歐洲古城堡、豪華旅館等為舞臺，通過別出心裁的場面調(diào)度，布置一個令人耳目一新的“事件“現(xiàn)場，設(shè)計一場虛假的驚險，導(dǎo)演一出出催生欲望與想象的話劇。黑白照片、赤裸女人是牛頓作品的標(biāo)志?；蛟S有人感到很困惑，為什么牛頓的作品絕大局部是黑白照片，極少見彩照——因為他是個色盲，但牛頓從不避諱成認(rèn)這一點：他分不清黃綠和藍(lán)綠，所以在他拍得彩照中多是鮮艷奪目的紅色。3.最具影響力的20世紀(jì)時尚攝影大師——蓋·伯丁法國著名時尚攝影大師蓋·伯丁(GuyBourdin，1928—1991)被認(rèn)為是20世紀(jì)視覺文化領(lǐng)域最大膽、最有創(chuàng)新精神的藝術(shù)家之一。上世紀(jì)70年代，他同赫爾穆特·牛頓一起創(chuàng)造了世界上最具爭議性、挑戰(zhàn)性和最誘人的時尚攝影作品。蓋·伯丁為法國《Vogue》雜志所做的時尚攝影具有神秘性、催眠性、超現(xiàn)實主義，揭露了人類自然的需求，用非常罕見的形式展現(xiàn)時尚的內(nèi)涵，從而征服我們。他的畫面細(xì)心地描述了對人性的夢想，對不可獲得事物的追求，對危險的暗示，高度的敏感性使他的時尚攝影打動了一代又一代的讀者。他是一位對藝術(shù)、時尚、廣告和生活都具有獨特視點的卓越藝術(shù)家，是充滿了夢想和自由想象力的人，通過對隱喻和現(xiàn)實矛盾的運用，與生命和死亡崇高而非理性的本質(zhì)進(jìn)行了深入的對話，他一生都沉浸在對人類行為的好奇之中，用極大的熱情探索了人自我發(fā)出的真正內(nèi)在聲音和欲望的含義，并探索了作為每個人自身存在所具有的最普遍特質(zhì)的理想化的美、脆弱和性別元素。在藝術(shù)上蓋·伯丁表現(xiàn)了一種特立獨行的新穎視角；他技藝精湛、充滿神奇魔力的影像作品激起了世界頂級雜志的興趣。為了到達(dá)吸引讀者再購置一雙鞋子或一件衣服的目的，他成功地創(chuàng)造了一種配以含蓄表達(dá)的圖像，使之能夠滲入欣賞者存在于意識和潛意識中的欲望中去。蓋·伯丁在商業(yè)攝影和藝術(shù)攝影兩方面的造詣及影響力在今天仍然持續(xù)地產(chǎn)生極大作用。他激進(jìn)地改變了商業(yè)圖片的形式和內(nèi)涵，事實上已經(jīng)超越了商業(yè)藝術(shù)的內(nèi)涵，進(jìn)而觸動人們的內(nèi)心深處。他的攝影作品打破了當(dāng)時時尚攝影構(gòu)成元素的界限，令人過目難忘，并在今天對時尚攝影仍然產(chǎn)生著鼓勵和影響。經(jīng)過40多年，到今天，還有人在無力地模仿著他的作品。4.完美主義的時尚攝影大師——歐文·佩恩說到著名的時裝攝影家美國人歐文·佩恩(LrvingPenn)相信無人不知，26歲時他被《時尚》雜志聘為專職攝影師。這位以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ鲬B(tài)度和精雕細(xì)琢的攝影作品著稱的攝影家，以冷峻、明快和非常現(xiàn)代的形象，一掃當(dāng)時(20世紀(jì)50年代)時裝攝影中的陳規(guī)俗套，為時裝攝影開創(chuàng)了風(fēng)格清新、個性鮮明的新潮流，確立了女性美在戰(zhàn)后時裝攝影中的新觀念。在美國攝影界，佩恩自始至終貫徹著他在攝影上精雕細(xì)刻、一絲不茍的“完美主義”。他拍攝的照片細(xì)膩入微，嚴(yán)格的布局、豐富的影調(diào)，始終表達(dá)在他的照片中。他在選擇膠片上，特別偏愛黑白，他認(rèn)為黑白片在各方面都優(yōu)于彩色片。每當(dāng)想到他的那些不朽的作品時，腦海里立刻涌現(xiàn)出的形象全都是黑白的。第三節(jié)時尚攝影的特點一、變化性時尚和流行意味著不斷變化，時刻翻新。因此，時尚攝影也必須關(guān)注各種變化，追隨各種新動向，反映各種新變化。這就要求拍攝者必須有開放、包容和接納的心態(tài)，對新鮮事物充滿探索的興趣和持續(xù)的好奇心以及敏感性，一個心態(tài)和觀念保守的人是無法成為成功的時尚攝影家的。主要時尚用品列舉表1首飾項鏈、戒指、耳飾、胸針、手鏈，發(fā)飾、鼻環(huán)2箱包男包、女包、皮夾、旅行箱、小手袋3化裝品香水、唇彩、眉筆、眼影、睫毛膏、粉底、假發(fā)4服裝西服、旗袍、風(fēng)衣、沙灘衣、牛仔褲、皮夾克、晚禮服5服飾配件領(lǐng)帶、領(lǐng)帶夾、皮鞋、帽子、手套、皮帶、披肩、絲巾6時尚用品眼鏡、手表、鋼筆、新款、卡片式數(shù)碼相機二、時代性時代性是由攝影的時尚性衍生出來的一個特點。新和變化是時尚攝影的特點。換句話說，時尚也是很容易過時的。正是時尚的瞬息萬變使得時尚攝影打上了鮮明的時代烙印。如文革時期、改革開放后的八、九十年代，時尚與流行的風(fēng)向標(biāo)全然不同。透過時尚攝影的時代性反映的是一個時代社會文化、社會心理和群眾審美觀的變遷。時尚攝影的時代性對拍攝者對當(dāng)下的社會文化、社會心理和審美等深層次素養(yǎng)提出了一定的要求，并要求拍攝者對社會文化、群眾消費和審美等方面的開展趨勢有一定的預(yù)見性。三、商業(yè)性群眾消費在一定程度上講可以說是商業(yè)成功運作的結(jié)果，而商業(yè)成功運作的關(guān)鍵在于不斷地推陳出新，制造時尚與流行。因此，時尚攝影多用于商業(yè)目的，比方為時裝設(shè)計師宣傳新的設(shè)計理念和時裝款式，為廠家宣傳新的化裝品、新等等。在科技不斷進(jìn)步、新消費品層出不窮的今天，時尚攝影在商業(yè)中越來越扮演著重要的角色，也使時尚攝影幾乎與商業(yè)攝影劃上等號。四、文化性時尚攝影具有鮮明的商業(yè)性，并不排斥時尚攝影的文化性。盡管時尚攝影總給人一種眼花繚亂的感覺，但正如前面所講到的，時尚背后是群眾心理和群眾審美取向的深刻變化，這便給時尚攝影貼上了表達(dá)群眾文化的標(biāo)簽。透過一個時期的時尚，我們往往可以看出當(dāng)時社會的文化特點。第四節(jié)、時裝攝影服裝是群眾生活的必需品，因此也就成了最能表達(dá)時尚特點的載體。不同地位、不同身份、不同品位和風(fēng)格追求的人們也通過服裝的個性化來表達(dá)自己的與眾不同。服裝是商家的利潤，也是一面映射時代政治、經(jīng)濟和文化特點的鏡子，當(dāng)服裝加上時尚時，服裝就變成了時裝。時裝攝影可能用于服裝品牌推廣和建立品牌形象，也可能用于直接的商業(yè)宣傳，多以平面媒體為呈現(xiàn)的載體。一、時裝攝影的表現(xiàn)手法時裝攝影的商業(yè)性決定了攝影之于時裝，是手段之于目的。正如加拿大著名時裝評論員斯多查所言，“時裝是通過夢想來推銷的”。商業(yè)宣傳的目的就是放大商品的魅力，誘惑消費者并能引導(dǎo)消費。因此，對于時裝攝影而言，什么樣的表現(xiàn)手法是最好的，并沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。任何有利于表達(dá)時裝魅力、能對消費者形成強烈影響和暗示的手法都是值得肯定的。并且，時裝攝影的表現(xiàn)手法歷來是極富個性化的，不同的攝影師可以依據(jù)自己對時尚的理解，通過色彩、光線、影調(diào)等的變化，形成具有自己個性的視覺表達(dá)語言。從時裝攝影誕生以后，其表現(xiàn)手法一直在不斷地變化著，從當(dāng)代西方的主流時裝攝影來看，時裝攝影主要可分為紀(jì)實型的時裝攝影和藝術(shù)表現(xiàn)型的時裝攝影。(一)藝術(shù)表現(xiàn)型時裝攝影1.繪畫風(fēng)格的時裝攝影時裝攝影源起于19世紀(jì)五、六十年代的法國和英國，當(dāng)時的時裝攝影強調(diào)靜態(tài)畫面的造型，通過光影和色彩的搭配等，甚至借助傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)手法來表達(dá)時裝的設(shè)計理念。這一類型的攝影通常在攝影棚完成，在拍攝前期要進(jìn)行大量的準(zhǔn)備工作，使被拍攝的對象首先具有藝術(shù)效果，然后再用照相機進(jìn)行定格。一些時裝攝影借鑒某些畫派的畫風(fēng)作為時裝攝影的表現(xiàn)風(fēng)格，如美國時裝攝影師史蒂文·梅塞爾(StevenMeisel)拍攝的一組時裝故事《一段文藝復(fù)興時期的羅曼史》就是借鑒了歐洲古典主義的繪畫風(fēng)格，畫面中農(nóng)莊里婚禮狂歡的景象很容易讓人聯(lián)想到勃魯蓋爾的名作《農(nóng)民的婚禮》。有些時裝攝影甚至直接對某些著名的繪畫作品進(jìn)行模仿，借以表達(dá)攝影師對傳統(tǒng)、社會和性別等的看法。如1998年秋冬季，伊夫·圣·羅蘭的印刷廣告就是直接對《蒙娜麗莎》、《草地上的午餐》等經(jīng)典繪畫的模仿和挪用。尤其是《草地上的午餐》的時裝照片，人物布置和舉止與繪畫作品完全一致。唯一不同的就是人物的著裝。2.超現(xiàn)實主義風(fēng)格的時裝攝影隨著后現(xiàn)代思潮的開展，借鑒超現(xiàn)實主義風(fēng)格，借助性、暴力和災(zāi)難等題材，通過最通俗的拍攝手法，制造一個個超現(xiàn)實的假象也被引入了時裝攝影中、荒廢的現(xiàn)代工業(yè)建筑、奇異的服飾、怪誕的表情與造型常常是這些作品中的象征和表意符號。德國攝影師大衛(wèi)·拉卡貝爾(DavidLachapelle)就是一個典型的代表。如在他表現(xiàn)鞋的一組時裝照片“Breathtakingshoes”中，拉卡貝爾用了巨大的吹塑玩具作為模特的道具。其中一張表現(xiàn)的是黃昏時分，一只半個游泳池大小的吹塑龍蝦入侵，泳池旁的女模特暈倒在地；還有一張是一只5人高的巨大漢堡壓在了模特的身上，模特只有腳穿精致高跟鞋的兩條美腿露在外面。這些使畫面都呈現(xiàn)出荒唐可笑的風(fēng)格。3.電影劇照風(fēng)格(時裝故事風(fēng)格)表現(xiàn)時裝故事風(fēng)格的攝影方式是目前國外著名時尚雜志里圖片非常流行的一種表達(dá)方式。電影藝術(shù)的意義之大，使得時尚攝影師也考慮在時裝照片中運用電影制作的元素，平面的照片里面充滿了故事的情節(jié)——驚險、刺激、幽默、含蓄、浪漫等等，引人入勝。彼得·林德伯格(PeterLindbergh)是一位時裝攝影師，也是知名的電視廣告導(dǎo)演，近年來經(jīng)常為意大利的《Vogue》雜志拍時裝故事，由于涉足電視廣告、紀(jì)錄片的創(chuàng)意、導(dǎo)演工作，使林德伯格的時裝攝影有對電影語言的運用、他非常擅長在時裝故事中編造一個有始有終的故事情節(jié)，營造好萊塢大片般的現(xiàn)場氣氛；時裝模特像演員一樣投入表演，使得整組照片仿假設(shè)一場電影的重要開展情節(jié)的假設(shè)干劇照。組照中側(cè)重大場面的情節(jié)開展，并不拘泥于時裝的細(xì)節(jié)表現(xiàn)，同時穿插一些中景和人物特寫，有著動態(tài)影像般的韻律和節(jié)奏。(二)紀(jì)實表現(xiàn)型的時裝攝影20世紀(jì)60年代，隨著時裝攝影的開展，一些希望標(biāo)新立異的時裝攝影師開始積極探尋新的時裝表現(xiàn)手法。他們走出攝影棚，將時裝攝影的場景拓展到了真實、自然而更為廣闊的戶外場景中，名勝古跡、大漠荒原、街頭巷尾、市井生活……場景的變換讓時裝攝影有了不同于以往的視覺元素，使時裝攝影帶上了紀(jì)實的味道。到了20世紀(jì)70年代，又有一些攝影師進(jìn)一步將紀(jì)實攝影的故事性特點運用于時裝攝影中，借助場景、動作和瞬間的鏡頭感，使時裝攝影具有了情節(jié)性。這種時裝攝影的拍攝手法在20世紀(jì)末到本世紀(jì)初開展到了登峰造極的地步。生活化的場景、近距離的夸張透視、銀鹽膠片的粗顆粒、非常規(guī)構(gòu)圖等帶有濃郁后現(xiàn)代的特點經(jīng)常展現(xiàn)在時裝攝影中。有人將這一類作品總結(jié)為快照風(fēng)格、紀(jì)實中的擺布和電影劇照風(fēng)格。這種手法常為某些服裝品牌公司和服裝設(shè)計師用于確立、傳播和強化自己所謂的品牌理念。紀(jì)實表現(xiàn)型的時裝攝影主要包括以下兩種風(fēng)格：快照，是為了個人的直接記錄或娛樂目的而隨意拍攝下來的照片，如同每個人都有的紀(jì)念照?？煺胀ǔＪ鞘殖窒鄼C拍攝的，它的特點是構(gòu)圖上的大膽取舍，不對稱的透視及模糊，粗顆粒的影像素質(zhì)，即攝影者對視覺影像的外表價值并不在意。而快照的這種不用特殊的專業(yè)技巧，不依托視覺常規(guī)而記錄下來的瞬間直覺或反響，是其他視覺藝術(shù)所不具備的。攝影家羅伯特·弗蘭克、威廉·克萊因和李·弗里德蘭德都在自己的作品中表達(dá)了這樣的快照美學(xué)。這種攝影的根本表達(dá)特征被認(rèn)為是攝影師能力的根源，這3位攝影家都很擅長用快照的方式表達(dá)他們對現(xiàn)代社會生活的真實復(fù)雜的感受。如果說時裝攝影的快照風(fēng)格講求的是沒有擺布的真實、自然，盡可能地客觀再現(xiàn)，那么一些時尚從業(yè)人士那么追求在制造一個貌似真實情景的根底上，成心露出某些擺布的不調(diào)和的因素，創(chuàng)造出一個主觀的真實情境。攝影師史蒂文·克萊因在他的時裝故事《成衣報道》中也有運用擺布的方法，在一系列機場候機室的照片中，一名模特在休息、等待、打或是照顧小孩，行為舉止無異于其他路人。唯一不同的是照片中的模特全身被分別涂上黃色、藍(lán)色和古銅色的顏料，使她們從人群中突現(xiàn)出來，盡管她們身著成衣，但由于皮膚色彩與他人有極大差異而使照片呈現(xiàn)詭異的風(fēng)格。這種虛實之間、色彩之間的彼此對照，可以說是時裝攝影師吸收了攝影自身的紀(jì)實語言，而又超越了攝影的紀(jì)實性。二、對時裝攝影工作者的要求(一)對攝影師的要求時裝是工業(yè)，是商業(yè)，也是藝術(shù)，時裝攝影可以說是社會、商業(yè)和文化的視覺文本。當(dāng)代西方時裝攝影充分借鑒了紀(jì)實攝影、后現(xiàn)代攝影和繪畫等諸多語言，緊緊抓住人性、道德、性別、流行等群眾文化的關(guān)鍵詞，施展渾身解數(shù)以求打動目標(biāo)消費者。在一張時裝照片中，時裝攝影師必須滿足不同的有關(guān)人士對此有不同需求：時裝設(shè)計師想讓衣服看起來很漂亮，藝術(shù)指導(dǎo)想表達(dá)出人意料的創(chuàng)意，雜志想推銷廣告和雜志本身，時裝攝影師想知名，消費者那么把它當(dāng)作自身欲望投射的對象。人的各種根本需要都要在一張時裝照片中得以解決。要想成為成功的時裝攝影師，首先必須熱愛時裝，對各種新潮時裝應(yīng)該富有熱情和好奇心，并有超出一般群眾的敏感性和鑒賞力，關(guān)注時裝領(lǐng)域的開展變化，而不應(yīng)憑個人偏愛來評價新款式的時裝。時裝攝影師應(yīng)在一款時裝面世時就能以鑒賞的眼光發(fā)現(xiàn)它的獨特之處。同時，攝影師還要根據(jù)所效勞的客戶使攝影作品確定相應(yīng)的拍攝重點是突出服裝的材質(zhì)、顏色、圖案，還是服裝的造型、線條和意境；是突出服裝營造出來的感覺，還是單純地推銷商品。(二)時裝模特的選擇推廣一個時裝品牌的成敗有很大一比例是取決于攝影圖片的質(zhì)量，而直接影響圖片質(zhì)量的就是模特和攝影師。并且不同時裝品牌有不同的設(shè)計理念和風(fēng)格，選擇能表達(dá)時裝特點的模特是拍攝時裝照片的重要前提。那么如何選擇模特呢?對號入座才是關(guān)鍵，選擇模特主要考慮以下幾條根本的標(biāo)準(zhǔn)，真正操作時還需具體情況具體分析：·模特的國籍、膚色：這是選擇時裝模特的第一步，模特是亞洲人、歐洲人還是美洲人，不同的地域反映著時裝不同的代表風(fēng)格和消費的對象?！つＬ氐纳硇伪壤?、體型：不同的行業(yè)對模特的要求也不一樣(襪業(yè)需要模特修長的腿部，內(nèi)衣那么需要協(xié)調(diào)的三圍比例，洗發(fā)香波需要柔順的頭發(fā)，護(hù)手霜需要纖細(xì)并有骨感美的雙手等等)?！つＬ氐哪樞?、發(fā)型和氣質(zhì)：這主要和品牌的個性有關(guān)聯(lián)(品牌個性是典雅也好，是活潑也好，是性感也好，是時尚也好，都要對號入座來選擇臉形氣質(zhì))。·模特的肢體語言能力：觀察他們的頭部、手部的傾斜度。因為是平面拍攝，所以模特只能用肢體語言來為品牌說話?！つＬ氐男迈r度：正如前文所說，現(xiàn)在是同質(zhì)化的時代，所以我們最好選擇一些新鮮面孔的模特，為品牌的識別增添一個有效的視覺符號?！つＬ貞?yīng)該和時裝的消費顧客群的年齡段、收入水平、職業(yè)等根本相近?！みx擇一組模特兒時，要考慮到這些模特兒之間是否有關(guān)聯(lián)、是否可以產(chǎn)生互動的可能性。三、時裝攝影的3個步驟(一)前期設(shè)計人物時裝攝影屬于創(chuàng)意式的攝影，因此，前期的準(zhǔn)備較之拍攝過程更重要。人物的選擇與化裝，服裝的選擇、搭配與配飾，環(huán)境與場景的選擇裝飾和布置，姿態(tài)和造型的設(shè)計，燈光與色調(diào)的設(shè)計，拍攝角度的選擇等等，都是很重要的細(xì)節(jié)，都是攝影表現(xiàn)中的語言。拍攝前還有一項重要的工作是與模特的溝通，因為模特是拍攝者思想觀念表達(dá)和表現(xiàn)的載體。因此，模特的表現(xiàn)是否到位對于時尚攝影的最終結(jié)果起著決定性的作用。拍攝前，拍攝者應(yīng)多與模特進(jìn)行溝通和交流，用清晰的語言使模特理解攝影師的想法，并營造輕松愉悅的氣氛。(二)中期拍攝與模特的配合是時尚人物拍攝過程中的重要工作。兩者的配合是否默契，會影響拍攝的進(jìn)程和片子的效果。拍攝時，攝影師要既要善于敏銳地捕捉適宜的鏡頭，又要善于巧妙而及時地把自己的意圖傳達(dá)給模特。這樣既便于模特領(lǐng)會攝影師的意圖，又能積極主動地發(fā)揮自己的主體作用。(三)后期處理目前，數(shù)字暗房技術(shù)空前興旺，為了更準(zhǔn)確、鮮明地表達(dá)拍攝者的觀念，還可以借助后期圖像處理軟件對拍攝的作品進(jìn)行第二次創(chuàng)作。四、時裝攝影中的背景和配飾服裝的風(fēng)格和特點常?？梢越柚m宜的環(huán)境和場景，以及與之相協(xié)調(diào)的發(fā)型、妝容和配飾來襯托。因此，除了選擇適宜的模特，攝影師還要善于根據(jù)自己對時裝風(fēng)格和特點的把握選擇適宜的拍攝背景，并對模特的化裝和配飾給出具體的建議。以人物為主體的攝影，背景的作用十分重要，通過人物與背景之間的相互關(guān)系可揭示人物的內(nèi)心世界。背景可能是多種多樣的，有平面的，有縱深的，有室內(nèi)的，也有室外的。如何借背景刻畫被攝人物的性格特征，可從以下幾方面來考慮：1.根據(jù)照片所欲說明的主題來選擇背景：譬如欲顯示被攝者的工作特點，我們可把其工作現(xiàn)場作為背景，并采用現(xiàn)場自然光線拍攝，力求畫面產(chǎn)生常態(tài)的氣氛，把環(huán)境作為畫面的一個重要組成局部，以環(huán)境來襯托人；又譬如為了刻畫好藝術(shù)家的個性和其藝術(shù)成就，攝影師選擇了一幅抽象畫作背景，襯托出人物形象。2.假設(shè)照片反映的是人物的容貌、氣質(zhì)，那背景就應(yīng)以簡潔、樸素為佳。這樣，就可以在很大程度上強化主體，使人物形象顯得很鮮明、生動。3.根據(jù)背景的內(nèi)容來選用不同的光圈：如果背景僅是用來作為一種有別于主體物的影調(diào)成分出現(xiàn)在畫面中，就可以采用放大光圈的方法，讓其在畫面中模糊。如果背景是整體作品中一個有機的、重要的組成局部，通過它可以傳達(dá)出許多有助于觀眾了解被攝者的信息，那應(yīng)該采用收小光圈的做法，使背景的細(xì)部有相當(dāng)?shù)那逦取?.在常規(guī)人像攝影中，有如下一些景致一般不宜充當(dāng)背景：a．景物零亂繁雜；b．喧賓奪主的亮色塊或者特別鮮艷的景物；c．具有冷色調(diào)的景物；(因為當(dāng)它反射到被攝物臉部時，會使人物顯出一種病態(tài)的樣子)d．反差異常強烈的景物。五、不同面料的拍攝考前須知因為時裝攝影照片多用于雜志和廣告制作，因此，準(zhǔn)確而逼真地再現(xiàn)時裝面料的紋理、質(zhì)感、亮度、圖案和色彩，在時裝攝影中也十分重要。表達(dá)不同面料的特點，用光的方法最為關(guān)鍵?！ぜy理明顯的面料：宜用集光斜射作主光，有助于質(zhì)感的表現(xiàn)。同時還要用散射光作輔助光，把陰影部照亮些，以取柔和、悅目之效果?！そz綢、綢緞面科：為了表現(xiàn)出絲綢、綢緞的閃光和耀眼的反光特征，宜采用強度較低的定向光源作主光。注意面料上反光的圖形要具有悅目的效果。此外，再用2—3只散光燈作輔助光，減小反差，使畫面呈柔和感?！び』媪希河』媪弦憩F(xiàn)好花紋圖案，通常宜采用較平的均勻照明，可從兩側(cè)45度方位照明。使用黑白片拍攝印花面料時，要注意濾鏡的使用，防止原本比照醒目的色彩在黑白照片上產(chǎn)生反差過小的不良效果。·紗類面科：拍攝紗類面料的時裝要采用逆光并輔以正面光，掌握好光比，以準(zhǔn)確再現(xiàn)紗類面料的透明感為目的。拍攝紗裙服飾時，可借助電風(fēng)扇來取得飄逸的效果?！っっ媪希好しb是較難拍好的對象。高檔皮毛與低檔皮毛的差異，在照片上往往難以區(qū)分。拍攝黑色毛皮服裝時，要注意使用豐富的照明，除使用一兩只聚光燈外，還宜使用多只散光燈。曝光要充足，否那么無法再現(xiàn)皮毛的質(zhì)感與細(xì)節(jié)。淺色或中間灰調(diào)毛皮時裝，相對要容易拍攝些。第五節(jié)、時尚人像攝影時尚人像攝影屬于商業(yè)人像攝影范疇中的一種，但攝影的主要目的是通過人像來傳達(dá)某種時尚的信息或觀念。時尚人像攝影并不是指婚紗攝影或者標(biāo)準(zhǔn)人像的拍攝，而主要是拍攝雜志和書籍封面的名人、關(guān)鍵人物，以及用于宣傳某種商品的雜志和書籍封面的明星等等。但在人物時尚攝影中，仍然強調(diào)觀念在先，人物只是傳遞和傳達(dá)時尚信息的載體、語言和工具，時尚的信息和觀念通過附著于人物形象上的細(xì)節(jié)(包括衣著和配飾)，人物的表情、妝色、神態(tài)或肢體動作中傳遞出來。在前面的時裝攝影中，我們已經(jīng)講解了時裝攝影的表現(xiàn)方法、背景和配件的選擇，這些都和時尚人像攝影有著相同之處，此處不再提及。只不過在時裝攝影中，模特效勞于時裝的表現(xiàn)，時裝是主體；在人像攝影中，服裝只是效勞于人像的表現(xiàn)，人物是主體。在這里，如何讓你的拍攝對象在拍攝的時候全身心放松便是人像攝影拍攝的關(guān)鍵和成功的秘密。一、如何讓拍攝對象放松人像攝影另一個重要的方面是克服拍攝對象對照相機和燈光慣常的恐懼心理，這里的人物不像職業(yè)模特一樣經(jīng)過專門的訓(xùn)練。不少拍攝對象在鏡頭前，就會緊張得手足無措，如果不加以有效的引導(dǎo)，就有可能得到一張呆板造作或千人一面的人像照片。為此，應(yīng)事先布置好相機設(shè)備和燈光，盡力使拍攝對象感到輕松自在，這樣在開始拍攝前，你就有充裕的時間了解拍攝對象，使他消除疑慮。聊天有助于模特兒放松緊張的情緒，使你獲得期望的真實、自然的人像。上乘的佳作還要進(jìn)一步去捕捉人物的表情，以此刻畫人物的性格和心境，最終產(chǎn)生奇妙無比、令人沖動的人像。要使被攝者去掉拘謹(jǐn)?shù)纳裆P(guān)鍵是要分散他的注意力，使他忘記自己是在拍照，這樣才有真情流露的可能。比方要消除人物不安的情緒，應(yīng)該多加鼓勵，增強他的自信心，如果他的姿態(tài)與表情不到位，也不要急于糾正，應(yīng)在不斷鼓勵的過程中逐步加以引導(dǎo)。在引導(dǎo)的過程中，有時還可以找一些共同的話題一起閑聊，當(dāng)他精神放松、神情專注時，最正確的拍攝時機也就到了，因為專注的眼神是最真實的，沒有虛偽和陌生。二、臉部的放松在捕捉人物的神情時，常常牽涉到嘴部的表現(xiàn)力，也就是笑與不笑的問題。如果在拍攝時一味地要求被攝者“笑一笑，再笑一笑”，其結(jié)果與往使人物失去了個性。我們不排斥所有的笑，但作為肖像，我們追求的應(yīng)該是常態(tài)的美，笑與不笑間，對任何人來說都是微妙的，只要放松自然，真情流露，笑與不笑就都是次要的了。三、身體的放松身體的姿態(tài)造型也與神情表現(xiàn)密切相關(guān)，首先要求人體姿態(tài)盡可能放松，接著可以進(jìn)一步引導(dǎo)。真情流露在于引導(dǎo)，而最后的成功在于捕捉。加拿大著名人像攝影家卡希曾說過這樣的一段話：“人物內(nèi)在的思想、精神和靈魂，有時會在一瞬間通過他的眼睛、雙手和體態(tài)表現(xiàn)出來——這就是需要緊緊抓住的、稍縱即逝的最重要的瞬間?！钡诹?jié)人像攝影的布光技巧人像攝影的光源有兩種：自然光源和人造光源。專業(yè)影棚閃光燈是攝影棚中最重要的人造光源，是攝影棚塑造人物形象，表達(dá)拍攝主題的重要工具。充分認(rèn)識人造光源的特性和要素，將有助于我們塑造出理想的人物形象，鮮明地表達(dá)出拍攝的主題。一、光的根本術(shù)語為了到達(dá)更好的藝術(shù)效果，我們必須學(xué)會對光線的運用，這就需要我們研究光的各種性質(zhì)。(一)光質(zhì)與自然光一樣，“人造光”也有直射光和漫射光。這就是所謂的光質(zhì)，也就是光的“軟”與“硬”。自然界中，太陽直接投射到物體上的光是直射光；太陽“散射”到陰影里的光或是太陽從云層里“散射”到物體上的光那么是漫射光。就影室閃光燈來說，直接投射到被攝體，不經(jīng)過柔光箱“柔化”處理的光是直射光；經(jīng)過柔光箱或霧化燈罩“柔化”處理的光是漫射光。光質(zhì)還會影響到光線的明暗過渡。在夏天的室外我們常常會看到有些人像的臉部有一道明顯的明暗交界線，其主要原因也正是由于光質(zhì)“太硬”或是光線“太強”。當(dāng)在攝影棚拍攝男性時，尤其是黑白人像，需要揭掉幾層原有的柔光布，使光質(zhì)顯得“硬”一點，以更好地表達(dá)出人物的個性以及男性的陽剛之美，但對于拍攝溫柔的女性那么不太適宜。另外，硬光與軟光需要組合搭配，相輔相成，相得益彰。軟光可作為硬光的輔光，因為軟光不會產(chǎn)生明顯的陰影與投影，使主光光效得到一種和諧統(tǒng)一的理想效果。(二)曝光值EV是ExposureValue日的略稱，表示曝光值，它決定了膠片所受光線照射量的多少?！?+1EV”相當(dāng)于快門速度放慢一步或光圈放大一圈，即1EV=快門的1步=光圈的1圈。只要快門及光圈同時做出相應(yīng)的變化，可保持一定的EV值，照片維持在適合的曝光度水平。例如：“F8的光圈與1／125秒的快門”組合與“F11的光圈與1／60秒的快門”組合，曝光度是相同的。因此在修正時用EV值來衡量，就會更容易理解。曝光值與光質(zhì)沒有絲毫的內(nèi)在聯(lián)系，曝光值大，光質(zhì)不一定就硬；曝光值小，光質(zhì)不一定就軟。其中EV(曝光值)和AV(光圈優(yōu)先)與光圈有關(guān)，TV〔快門優(yōu)先)那么與速度有關(guān)。(三)光比光比就是光的比值(物體的不同位置有不同的光值，它們之間的比值就是光比)。光比應(yīng)當(dāng)從相機的取景器里觀察，這樣顯得更為明確和真實。常規(guī)人像攝影，光比宜小不宜大。越平柔的光線，越容易把模特拍年輕(最好是1：1.5或是1：2，這主要得根據(jù)臉形而定。要是臉形很小，甚至可用大平光；要是臉形偏小，可用1：1.5的光比；要是模特臉形較大，光比相對也要大一些)。作為彩色攝影，一般不宜超過1：3的光比；最多不能超過1：4。而黑白藝術(shù)人像攝影，光比應(yīng)該控制在1：4以上，光質(zhì)以偏硬光為主。(四)光域光域就是光照的區(qū)域、光照的范圍大小。研究光域主要是針對影棚的閃光攝影而言。如果是雙人像或者三人像，光域必須大一點兒。光域的大小也會直接影響到光質(zhì)的軟硬度。光域愈大，光質(zhì)愈軟；光域愈小，光質(zhì)愈硬。影室閃光燈光域的大小取決于柔光箱配置的面積大小。一般人像攝影的標(biāo)準(zhǔn)配置是：300瓦的燈具配70x100厘米的柔光箱，500—600瓦的燈具配80x120厘米的柔光箱。要拍攝偏硬一些的人像照時，可適當(dāng)縮小上述柔光箱的尺寸。(五)光位光位就是光的位置，這需要依據(jù)模特的體形而定。胖的模特與瘦的模特，其光位是不一樣的。體形胖的，光位要高一些(略呈俯視狀或完全俯視狀)，體形瘦的，光位要低一些(兩者大致持平)；體形胖的，需要用側(cè)光或側(cè)逆光，而體形較瘦的，順光用得較多。二、光線方向的選擇與調(diào)整光線方向，主要是相對于照相機鏡頭而言，或者根據(jù)觀察者的視角而言，指光源位置與拍攝方向之間所形成的光線照射角度。光源位置和拍攝方向兩者之一有所改變都可以認(rèn)為是光線方向的改變。當(dāng)攝影棚主光源落在被攝體不同的部位時，會產(chǎn)生出不同的視覺效果?？煞譃?種根本類型的光線：順光、45°側(cè)順光(斜側(cè)光)、90°側(cè)光、側(cè)逆光、逆光、頂光、腳光。(一)順光順光亦稱“正面光”，光線投射方向跟照相機拍攝方向一致的照明。順光時，被攝體受到均勻的照明，景物的陰影被自身遮擋，影調(diào)比擬柔和，能隱沒被撮體外表凹凸及褶皺，但處理不當(dāng)會比擬平淡，順光照明的優(yōu)點是影調(diào)柔和，同時還能很好地表達(dá)景物固有的色彩效果。有時在進(jìn)行布光的時候，常常會把較暗的順光用作副光或者造型光使用。順光照明的缺點是不利于在畫面中表現(xiàn)透視效果，畫面空間立體效果較差。在色調(diào)比照和反差上也不如側(cè)光、側(cè)逆光豐富。(二)45°側(cè)順光(斜側(cè)光)光線投射水平方向與照相機鏡頭成45°角左右時的攝影照明。在攝影創(chuàng)作中，常用作主要的造型光。這種光線照明能使被攝體產(chǎn)生豐富的明暗變化，很好地表現(xiàn)出被攝體的空間立體感，外表的質(zhì)感和輪廓；并能豐富畫面的明暗層次，起到很好的造型作用。(三)90°側(cè)光光線投射方向與照相機鏡頭成90°左右照明，受側(cè)光照明的物體往往有明顯的陰暗面和投影，對模特的立體形狀和質(zhì)感有較強的表現(xiàn)力，缺點是，往往形成一半明一半暗的色調(diào)和層次，這就要求在拍攝構(gòu)圖上考慮受光面和陰暗面的比例關(guān)系。(四)側(cè)逆光側(cè)逆光亦稱反側(cè)光、后側(cè)光，光線投射方向與照相機拍攝方向大約成水平135°的照明，側(cè)逆光照明下的模特，大局部處在陰影之中，模特被照明的一側(cè)往往有一條亮輪廓，能較好地表現(xiàn)模特的輪廓形式和立體感。利用側(cè)逆光拍攝模特近景和特寫時，一般要對人物做輔助照明，以免臉部太暗，但對輔助照明光線的亮度要加以控制，不能影響側(cè)逆光照明效果。(五)逆光逆光亦稱反面光。來自被攝體后面的光線照明；由于從反面照明，模特全部處在陰影之中，只有模特的輪廓，所以又稱作輪廓光。逆光有正逆光、側(cè)逆光、頂逆光3種形式。(六)頂光來自被攝體上方的光線照明，在頂光照明下，模特的水平面照度大于垂直面照度，亮度間距大，缺乏中間層次。在頂光下拍攝人物，會產(chǎn)生反常的、奇特的效果，如前額發(fā)亮，眼窩發(fā)黑，鼻影下垂，顴骨顯得突出，兩腮有陰影。如果用輔助光提高陰影亮度形成小光比，也可獲得較好的造型。頂光包括頂順光、頂光、頂逆光，前兩者照明效果相似，后者與逆光效果相似(七)腳光由下向上照明的光線在前方的稱為前腳光，這種造型光線形成自下而上的投影，產(chǎn)生非正常的造型、常被用作表現(xiàn)畫面中的光源，如油燈、臺燈、篝火等自然照明效果；或者用做人物面部的修飾光使用，用以刻畫特殊人物形象、特殊情緒，渲染特殊氣氛。在模特背后的腳光稱為后腳光，這種光線照別人物的頭發(fā)尤其是女人的長發(fā)或者服裝的細(xì)節(jié)，有修飾和美化的作用，在攝影棚的拍攝中常作為一種效果光使用。三、人像攝影的布光技巧攝影棚人像攝影有一個最根本的布光法那么：要以具體人物神態(tài)的刻畫為依據(jù)，且因人而異；光效必須明確統(tǒng)一；光線處理要為表現(xiàn)人物的形貌、個性、氣質(zhì)、神態(tài)以及營造畫面的氣氛情調(diào)效勞，切不可為光效而光效。安排好模特以后，關(guān)閉影棚的照明燈。最先布置的是主光，然后是添加輔助光，根本調(diào)整好以后，關(guān)閉里面的造型燈光，再設(shè)置背景光、輪廓光，添加眼神光，后添加修飾光或強調(diào)光。布光時要從相機取景器里觀察布光效果，這比你直接觀察的效果要好些，因為這種方法更加接近于拍在膠卷上的最終效果。待布置完上述的燈光后，應(yīng)當(dāng)再根據(jù)整體效果進(jìn)行光的局部和人像造型的局部的修飾與調(diào)整?！惨弧巢脊獾目记绊氈?.攝影燈的多少攝影棚拍人像用幾個燈最適宜，燈是否用得越少越好，這個問題不能夠簡單地定義。用幾個燈首先得看拍攝題材的需要，用燈的多少與照片的拍攝質(zhì)量并無內(nèi)在聯(lián)系。從根本上講，關(guān)鍵得看拍攝的最終效果是否符合你的要求。常規(guī)情況下拍攝人像，通常需要有4個燈：背景燈一個、左右主輔燈各一個、底燈一個。2.影調(diào)與主題的問題假設(shè)要表達(dá)一個明快活潑的主題，應(yīng)以順光或前側(cè)光，小光比，甚至大平光為塑造手段；假設(shè)要表達(dá)一個深沉肅穆的主題，那么需要用側(cè)逆光，甚至逆光，用盡可能大的光比來完成拍攝的主題，光質(zhì)也應(yīng)當(dāng)以硬光為主。3.因人布光要根據(jù)模特的外形及氣質(zhì)來決定如何布光。外形及氣質(zhì)較好的模特，應(yīng)當(dāng)多講究光比與層次，講究光影修飾，片子的密度相對要做得高一些，片子上的層次盡量豐富一點。4.因臉布光如果模特臉部有瑕疵，或是臉部的皺紋較深，而又要想除皺變年輕，就應(yīng)當(dāng)用柔一點的光，貼近被攝者，使曝光過一點；假設(shè)是模特臉形上存在著某種生理缺陷，就應(yīng)當(dāng)利用光影的明暗來予以掩蓋。5.燈法多變系列的人物攝影照片，一定要燈法多變，切忌燈法單一。比方穿插一些側(cè)逆光，甚至逆光，也可以用輪廓光修飾造型等等(視具體條件而定)。綜上所述，攝影布光是一個龐大的系統(tǒng)工程，事關(guān)方方面面。必須有一定的藝術(shù)素養(yǎng)，以及掌握對畫面的控制能力，才能拍出個性鮮明，具有藝術(shù)感染力的攝影作品?！捕巢脊獾姆椒ㄈ讼駭z影的布光既是一種根本功，又是表達(dá)攝影師水平上下的重要內(nèi)容。與調(diào)度人物的姿勢、安排道具和選擇背景相比，布光在最終完成的攝影作品上起決定性的作用。我們常提到攝影室的布光，就自然地會說到7大樣：主光、輔助光、背景光、輪廓光、眼神光、修飾光、強調(diào)光。1.確定主光主光即決定被攝者照明格局的首選燈光，而其他的燈光那么只能起到輔助作用。在所有的光線中，主光的地位非常重要，它在刻畫人物形象上占據(jù)著最為顯著的地位。影室所用的主光是由柔光燈箱發(fā)出的。柔光箱發(fā)出的光線較為均勻，便于控制。所謂的柔光箱，是把一只或數(shù)只燈泡放入一個箱體里，通過能使光線散射的柔光箱罩(一般由塑料或紡織品制成)對被攝者照明，箱體越大，燈泡越多，功率越強，照明范圍就越廣。其照明的距離和角度可根據(jù)需要進(jìn)行任意調(diào)整，而曝光量確實定就以主光為依據(jù)。主光所勾勒出的光影效果要恰如其分地表現(xiàn)出人物的外形和氣質(zhì)，光斑(人臉部反光造成的亮點)不能太碎。光斑太碎往往是由于光線投射的角度出現(xiàn)問題，常規(guī)下人物臉部和柔光箱的平面應(yīng)當(dāng)成平行狀，這樣可以減小大眼袋或笑溝的陰影。此外應(yīng)當(dāng)注意的是，主光在被攝者臉部所形成的明暗分界線應(yīng)當(dāng)有助于美化人物的臉形，這條線務(wù)必要處理得當(dāng)。2.添加輔助光輔助光也叫補光，它的作用就是對陰影進(jìn)行補充照明，使陰影變得淺淡。補光所用的是與主光同樣的柔光箱。通過照明距離或輸出功率來調(diào)整它與主光的光比。如果補光的曝光比主光少3檔光圈，其光比就是1：3，其結(jié)果將得到較深的陰影。如果補光的強度接近主光，比方相差半級光圈，那么陰影局部就變得非常淺淡。如何才能使補光取得與主光的最正確光比，是需要反復(fù)進(jìn)行試驗的人像攝影如果用單燈拍攝，在相機附近處的某個暗部還需要設(shè)置——塊反光板，以作為輔光。如果輔光所用的是類似于主光的燈具，就應(yīng)當(dāng)注意防止產(chǎn)生第二道陰影和投影。具體的舉措是，輔光的亮度必須要低于主光的亮度，常規(guī)的光比最好控制在1：2或是1：3左右。在拍攝藝術(shù)人像照時，為了更好地刻畫出人物的個性，主光的光質(zhì)常常用得比擬硬，但輔光必須用軟光，這樣就可以防止產(chǎn)生主光以外的投影，使影紋變得豐富而細(xì)膩。這是調(diào)控輔光應(yīng)當(dāng)注意的重點。3.設(shè)置背景光在大多數(shù)情況下，被攝者都與背景拉開一定的距離。當(dāng)拍攝時沒有對背景進(jìn)行單獨照明，而主光源的照明隨著距離的增加而明顯地減弱，因為背景比被攝者距離主光源更遠(yuǎn)，所以背景的亮度要比被攝者暗許多，拍攝的結(jié)果是被攝者看起來如同融入黑暗的背景之中。如果想把被攝者同背景區(qū)別開來，那么有必要對背景進(jìn)行單獨照明，于是就有了所謂的背景光。背景光的運用要照顧到背景的色彩、距離和照明的角度等等，搞得不好就會弄巧成拙，因此，需要對背景光進(jìn)行反復(fù)調(diào)整才能用得恰到好處。為了均勻地照明一個無縫的背景，有時會需要使用兩盞燈。染色背景不要打背景光，噴繪背景打背景光時要注意和主光的光向保持一致，同時還要防止背景光的折反射擾亂主體。4.設(shè)置輪廓光輪廓光以前叫頭發(fā)光，由于人像攝影技術(shù)的開展，所謂的頭發(fā)光已由原來投射到頭上的不那么自然的一束聚光，逐漸演變成為一只或多只更加寬廣而柔和的輪廓光，不僅使頭發(fā)防止成為漆黑一團(tuán)，而且還能勾畫出被攝者的輪廓，因而它又被稱為“別離光”。這種用光方法現(xiàn)在已經(jīng)使用得相當(dāng)普遍，為此目的采用的是小型柔光燈箱或條型燈具。這種頭發(fā)光還可以采用把一束燈光通過天花板反射的方法來實施，不過要注意控制布光范圍，如果照射到鼻子上就不好看了。輪廓光也并不適合于每一位模特，這是由輪廓光的根本特性所決定的。輪廓光具有假定性與濃重的裝飾性意味。一般應(yīng)選擇于人物最富魅力的局部，比方一頭飄柔的秀發(fā)，或是秀麗端莊的臉形，或是富有優(yōu)美曲線的身段等。輪廓光假設(shè)是用得不當(dāng)，反而會弄巧成拙，強化了人物的某些缺陷。5.添加眼神光拍攝人像時，不管運用什么光源，只要位于被攝者面前而且有足夠的亮度，就都會反射到眼睛里，出現(xiàn)反光點，從而構(gòu)成眼神光。一幅人像照片是否富有神采，能否表達(dá)模特的氣質(zhì)，其關(guān)鍵是眼神光的處理。拍攝正面像時，可以利用輔光來刻畫眼神；拍側(cè)面像時，就得依靠主光來刻畫眼神。眼睛中顯示的反光點，在形狀、大小和位置上總是不同的。例如：在室內(nèi)拍攝人像，光線從遠(yuǎn)離被攝者的窗戶照射進(jìn)來，他的每只眼睛里就會出現(xiàn)明亮的窗影；利用照相機上的閃光燈，就會在眼睛中央造成細(xì)小的白點；而使用反光罩或反光傘，就會形成一個反射區(qū)，這種反射通常偏向一邊，刻畫眼神，要盡量防止在眼睛里出現(xiàn)兩個甚至兩個以上的光點。因為兩個以上的光點，容易導(dǎo)致散神，甚至失神，而一個光點更能使眼神聚焦。眼神的光點不宜點在瞳孔的正中位置，也不能點在眼白處，應(yīng)當(dāng)稍微偏離瞳孔的正中位置，一般點在瞳孔的上半局部較好影室內(nèi)可以利用主燈造型光的高度升降來調(diào)整瞳孔中的亮點；假設(shè)是戶外的自然光照明，就可以利用反光板之類的輔光來調(diào)整瞳孔中的光點位置?？坍嬔凵褡罴芍M的是光點的偏低，因為這類眼神會令人產(chǎn)生一種恐怖的聯(lián)想，使主體人物的神情失態(tài)。各種眼神光的效果是迥然不同的：明亮細(xì)小的光表現(xiàn)愉快，范圍較大的光顯得柔和，而沒有照明的眼睛那么宛如深潭。眼神光應(yīng)當(dāng)是平衡的，不能使一只眼睛有光而另一只眼睛沒有光。用作眼神光的光源并不需要很強的功率，但必須注意要同環(huán)境協(xié)調(diào)。6.添加修飾光修飾光的主要目的是對模特的某些局部或細(xì)節(jié)進(jìn)行小范圍的光線裝飾；修飾光與輔助光的不同之處是它不以提高暗部亮度為目的，而是彌補主光、輔助光、背景光和輪廓光等在塑造形體上的缺乏。修飾光的布光一般不宜過強過硬，過強過硬容易產(chǎn)生光斑而破壞布光的整體性與完美性。7.添加強調(diào)光強調(diào)光是布光的最后一道任務(wù)，有些像我們畫水粉畫時最后的點高光。在攝影里，它的功能是為模特增添一點亮色和精彩，突出被攝者的形態(tài)并增強立體感，或者引起人們對被強調(diào)光照明局部的注意。在攝影棚中這種光通常都是未經(jīng)散射的很小范圍的強硬光。強調(diào)光的光線強度沒有嚴(yán)格的規(guī)定，不同的攝影師所追求的效果不同，甚至完全可以不用。在使用中，我們還可利用一面鏡子把其他的光源例如一只便攜式閃光燈，反射到畫面中，起到點綴的作用。為了獲得最正確效果，強調(diào)光通常從被攝者的側(cè)前方發(fā)出，有時會射入鏡頭反而破壞了照片的效果。因此為了確保鏡頭不受眩光影響，在強調(diào)光與鏡頭之間應(yīng)放上用黑卡紙做的遮光片。此外，運用強調(diào)光可以增強人像的戲劇性和立體效果。上述的7種照明是人像攝影用光的根本方法，根據(jù)需要可以靈活應(yīng)用，既可以同時使用四五種或兩三種，也可以只用主光加上反光板。最后，需要強調(diào)的是在以上布光過程中，由于光是按照先后順序逐個添加的，后一種光很可能會對以前的光效產(chǎn)生影響。因此，在布光完畢后，還需仔細(xì)審視整體光效，如布光有無明顯欠缺或不合理的地方，投影的濃淡是否符合要求，位置是否適宜，各個照明燈是否出現(xiàn)干擾，有否多余的光線進(jìn)人畫面等。〔三〕人像攝影中的幾種特殊用光法1.倫勃朗式用光倫勃朗布光也稱為活動天窗布光，因為畫家倫勃朗在他的畫室房頂上開了一個天窗讓陽光進(jìn)來，在此光線下的模特兒變得異常優(yōu)美，特別是在鼻子的一側(cè)產(chǎn)生了鉆石形狀的光域。倫勃朗用光法較多地用于男性形象，表現(xiàn)一種剛毅或者神秘有力的個性特征，但并不代表不適合拍攝女性，這種用光與正常的用光方式不同，離開照相機的模特臉部的一邊被照亮，而朝向照相機的模特的另外一邊臉卻在陰影之中。采用45°的前側(cè)光，光線從另一面射來，照亮了四分之三的臉，使臉既有一定的被照明面積，也有了凹凸的立體感，影調(diào)層次、線條輪廓等都更為豐富。倫勃朗式用光技術(shù)是依靠2—3盞大型閃光燈，步驟如下：〔1〕將一盞600瓦的閃光主燈(A)置于照相機左上方，模特正對鏡頭，翻開燈后調(diào)節(jié)其角度，使光直接照在模特臉部的右邊，燈光照亮了臉部的四分之三，這時倫勃朗式三角形的陰影出現(xiàn)在模特臉部的暗側(cè)?！?〕然后翻開模特正面的柔光燈(B)，直接對著被攝者臉部的亮側(cè)。它能照亮模特的臉部并增加一定的比照度，但此時三角狀的亮光區(qū)域仍很明顯。設(shè)法使模特轉(zhuǎn)動頭部，直到倫勃朗三角光能恰到好處地照在他的面頰上為止，并請模特的下巴下傾?！?〕白色長條形反光板(C)置于模特的左側(cè)，它能把一些來自閃光主燈的光線反射到模特臉部的暗側(cè)。削弱了明顯的倫勃朗三角，并加亮了肖像的總體色調(diào)。2.伊斯特伍德式用光這種照明方式可以表現(xiàn)男子特有的陽剛之美和氣概，最早見于美國西部電影明星克林特·伊斯特伍德的照片，因此得名。布光的要點是：·在被攝者身后稍遠(yuǎn)的側(cè)位布置主燈(A)，要略高于人物位置，對著被攝人物身體的一側(cè)，從而在人物額頭下頜一側(cè)邊緣形成強烈的亮光，將被攝者同背景分開，并延伸到面部寬度的四分之一，到達(dá)嘴角的位置?！ぴ谙鄼C的左側(cè)放一盞加柔反光板(B)，對著臉部強光照明的一側(cè)，使大局部光線通過帶支架的反光板變成反射光，既能增加側(cè)光照明的效果，又能為臉部的另一側(cè)提供充分的補光?！ぐ卜帕硪粋€帶支架的反光板(C)，使雙眼都能得到同樣的光亮，增加肖像的立體感?！ぴ谥鳠羟懊嬉胖脫豕獍?，消除鏡頭中的光暈。布光完成后要測光并檢查背景。為了獲得理想的人像，可以指導(dǎo)模特做一些可以顯示男性剛毅的神態(tài)和姿勢。3.軟調(diào)人像布光軟調(diào)布光是為了將光線的總色調(diào)控制在中間色，使光線均勻、全面地照射到被攝者身上，這種用光效果可以很好地美化人像。布光時通常要采用多盞燈和假設(shè)干反光板，使光線最大限度地直射、漫射和反射到被攝者身上。布光步驟和技巧：·在模特前面并排使用兩盞300瓦加柔光箱的閃光燈，這兩盞燈要同被攝者及他面前的一塊裝在支架上的銀色反光板形成一定角度，使反射光的強度到達(dá)最大限度，取得均勻的照明效果?！ぴ诒粩z者身后架一塊反光板，左側(cè)也架一塊白色、長柱形的反光板。·架好頭發(fā)燈，并將其升高到在被攝者的左肩上產(chǎn)生出強烈而均勻的照明。這盞頭發(fā)燈還應(yīng)高到能把光線直接打在被攝者面前那塊裝在支架上的反光板上。最后可用手在各個反光的外表來回移動，檢查其反光效果，決定曝光量后便可著手進(jìn)行拍攝了。4.蝶形布光蝶形布光法也稱高布光。主光采用高位光，直接放在人物正前方，在人物鼻子下面形成一個蝴蝶形的陰影，產(chǎn)生了有效的立體感。這樣掩飾了人臉的皮膚瑕疵，使膚色顯得潔白細(xì)膩，也強調(diào)了兩頰的美麗，使女性人像更加嫵媚動人。這種被稱為蝶形布光的方法在女性攝影中非常流行，特別適用于橢圓形臉的年輕女性。但在實際拍攝中應(yīng)注意一點，蝶形布光法不適合臉龐太瘦或是顴骨太高的女性，否那么容易使人臉變得更瘦。5.側(cè)面人像用光側(cè)面人像具有一種特殊的美感，巧妙的布光很重要。理查德的經(jīng)驗是，首先應(yīng)使被攝者側(cè)肩與透鏡光軸成45°角，不能與透鏡光軸平行。并使他坐得高一點，使鼻子與透鏡光軸垂直。眼睛的