湘版美術(shù)七八九年級美術(shù)復(fù)習(xí)資料

七年級上冊形象的基本輪廓，形成了人物頭部形狀的大體特征。)2、《藏族女孩(套色木刻)》作者李煥民，《自畫像.瓢者畫瓢》作者賈又福3、《父親》(油畫)畫家羅中立代表作品之一。內(nèi)容：細膩地刻畫了一黝黑且滿是皺紋的臉上汗水淋漓，微微張著滿是裂紋的嘴唇，帶著微笑。感受：這位老人的辛苦和勤勞，既讓我們感到親切質(zhì)樸，也使我們?yōu)橹袆?。這是特定年代生活在貧困鄉(xiāng)村典型的“父親”形象?！爸袊嫛?簡稱“國畫”。擬人等表現(xiàn)手法，塑造其特有的性格、內(nèi)涵與外在特征。7、卡通小故事往往具有開頭、發(fā)展、突然變化和結(jié)尾四個部分，為了渲染畫面氣氛，程程運用各種特殊的文字、圖形符號強調(diào)神態(tài)、動作，增8、張樂平：中國杰出漫畫家，創(chuàng)造了中國著名的“三毛”形象。9、《大鬧天宮》:彩色動畫長片，上海美術(shù)電影制片廠于1961-1964年制作，是中國動畫片經(jīng)典之作，由中國動畫片創(chuàng)始人萬籟鳴導(dǎo)演。10、《向日葵》(油畫)是后印象主義大師梵高(荷蘭)的代表作是畫體和奪目的色彩來自畫家涌動的創(chuàng)造激情。畫于1888年?，F(xiàn)實收藏英國倫敦國家畫廊。畫宣泄對生命的盡情體驗與永久激動并與陰暗的淺藍色形成對比似乎是一種非現(xiàn)實的美。12、在右側(cè)色環(huán)當(dāng)中，成180°角對應(yīng)的顏色叫做互補色(對比最強),17、三原色：紅黃藍。三間色：橙綠紫。2個原色調(diào)出的顏色叫間色，紅、黃、橙的色調(diào)為暖調(diào)子。傾向藍的色調(diào)為冷調(diào)子。綠紫為中性色。界馬界馬馬了勇業(yè)標(biāo)志、交通標(biāo)志、運動會標(biāo)志等。根據(jù)表現(xiàn)形式分：具象圖形標(biāo)志、抽象22、標(biāo)志設(shè)計原則：簡潔明了，易于識別；定位準(zhǔn)確，內(nèi)涵深刻；新穎獨特，造型優(yōu)美；具有較長的時效性與較廣的使用范圍。感，化小篆“京”字為舞動的人形，將華夏民族精神與現(xiàn)代奧運精神融為一25、剪紙藝術(shù)：北方剪紙粗狂簡約，南方剪紙以精巧秀美著稱。民間剪紙常用的紋飾有點紋、月牙紋、云紋、鋸齒紋、水滴紋、葉紋等。26、剪紙形式除了常見的單色剪紙外，還有套色剪紙、染色剪紙等。除了平面的剪紙外，還有立體剪紙。剪紙表現(xiàn)手法：寓意、諧音等表現(xiàn)吉祥喜慶的手法。(花開富貴、平平安安)31、漢字經(jīng)歷了甲骨文、金文、小篆、隸書、楷書、草書、行書不同的歷史階段，點畫的形態(tài)與字形結(jié)構(gòu)發(fā)生了多次美妙的變化。32、“天下第一行書”東晉王羲之《蘭亭序》33、小篆有：因為它勁挺圓融而“狀如曲鐵”,溫婉圓潤而似玉著,故有“鐵線篆”37、中國書法與繪畫有著“書畫同源”的說法，它們都遵循著相同的審美原則，使用一樣的用具與材料，都用線條來造型、抒情，線條是它們共同的基礎(chǔ)，都被稱為線條藝術(shù)。38、雕塑：運用各種材料(泥、石、木等),通過雕、刻、塑等方法，使其具有一定體積形39、雕塑分類：圓雕(四面觀賞、完全立體)、浮雕(正面觀賞、半立體)七年級下冊1、透視規(guī)律：近大遠小、近高遠低、近寬遠窄。2、透視方法：平行透視(1個焦點或消失點)、成角透視(2個焦點或消失點)、散點透視中國畫常用散點透視)。教材中立方體的平行透視與成角透視比較中間水平線即視平線中間水平線即視平線3、構(gòu)圖：圍繞創(chuàng)作意圖組織畫面元素的過程。方形構(gòu)圖適合表現(xiàn)平靜、柔和的感覺。橫長構(gòu)圖適合表現(xiàn)開闊、壯麗的感覺。豎長構(gòu)圖適合體現(xiàn)崇高、挺拔的感覺。4、心點：心點也稱主點，在人眼睛正前方的畫面上，正好在視圈的中心。5、視平線：是在畫面上假設(shè)的一條橫線，它是通過心點所作的一條水平線，因與眼睛的視《水鄉(xiāng)》陳逸飛情感傾向。以白襯黑(白天)、黑白互襯(傍晚)、以黑襯白(夜晚)。黑白木刻藝術(shù)講究刀味、板味、拓印味。圓刀刻痕圓潤含蓄，角刀刻9、質(zhì)感是我們對某種無視的觸覺或視覺感受，如柔軟與堅硬，光滑與粗糙。12、花卉紋樣運用簡化、添加、夸張、幾何化等變形手法，利用點、線、面造型。花卉紋樣一般會用到同14、單獨紋樣是指一種與四周無聯(lián)系，獨立、完整的紋樣；是紋樣組織的基本單位，分對稱式和均衡式兩種。根據(jù)其形式又分為適合紋樣5?中國歷代繪畫作品覽要5?中國歷代繪畫作品覽要二方連續(xù)紋樣指向上下或左右兩個方向反復(fù)連續(xù)循環(huán)排列，產(chǎn)生優(yōu)美的、富有節(jié)奏和韻律感的橫式或縱式的帶狀紋樣。四方連續(xù)：是以16、《十二水圖.黃河逆流》宋代馬遠。嘗試運用點線面表現(xiàn)水的造型。17、燈與光：生活中，燈飾的樣式十分豐富，從風(fēng)格上可分為豪華型、簡約雙手執(zhí)燈，煙燼經(jīng)過宮女右臂排到其中空的身體內(nèi)。燈座、燈盤和燈罩都是活動的。轉(zhuǎn)動燈盤、開合燈罩，可根據(jù)需要調(diào)節(jié)光束以控制亮度或改變照射方向。體現(xiàn)端正平穩(wěn)之美、均衡對稱之美、主次分明之美、形態(tài)變換之美、疏密均勻之美、迎讓避21、“黃家富貴，徐熙野逸”,特指五代時期宮廷畫家黃箜，民間畫家徐熙二人，黃簽為帝王服務(wù)畫法富貴吉祥，徐熙在民間，多花普通鳥獸“野逸清雅”?？滴蹩滴跄涎矆D山水清音圖·墨葡萄圖·廬山高圖·富春山居圖·鵲華秋色圖馬遠·踏歌圖·千里江山圖·清明上河圖文同·墨竹圖郭熙·早春圖·溪山行旅圖寫生珍禽圖董源··韓熙載夜宴圖巨然·關(guān)山行旅圖荊浩·匡廬圖九色鹿本生圖竹林七賢與榮啟期圖顧愷之·洛神賦圖女史箴圖弋射收獲畫像磚馬王堆⊥形帛畫人物馭龍圖人物龍鳳圖游春圖·步聲圖張萱·五牛圖王石谷等·石濤·徐渭沈周魏晉南北朝王希孟張擇端秋戰(zhàn)國五代秦漢宋元顧愷之展子虔瀟湘圖搗練圖韓混·閻立本黃簽·顧閎中黃公望趙孟類范寬··八年級上冊美術(shù)1、中國畫講究意境營造，尚神韻意趣。在觀察認識上，采取以大觀小、小中見大的方法；在表現(xiàn)手法上，講究筆墨，以書入畫，通過筆墨變?nèi)ぃ呐c境的深妙凝合，以藝術(shù)想象來抒寫藝術(shù)人生感悟。2、《人物龍鳳帛畫》戰(zhàn)國時期，女士腰身纖細，以瘦為美，服飾寬大，是最早的線描畫。富五耦四其五富五耦四其五豐五呈五五五流明帶海品世登爺祥福福牛五8樣教客期基柱之命也表清淡卻不失沉著，尤其對牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛須等部位作了著意渲染，凸顯出牛強勁有力的筋骨和逼真的皮毛質(zhì)感。最值得稱道的是韓混對牛的結(jié)構(gòu)比例以及透視關(guān)系的準(zhǔn)握。無論是牛的正面站立，還是回首顧盼，他都處理得生動巧妙，絲毫沒有生硬之感，這是十分不易的。韓混(公元723年--公元787年間),字太沖，長安(今陜西西安)人，唐代名相韓"自僧繇、子云之上"。畫宗南朝畫家陸探微，書法師同時代著名書法家張旭，尤擅長人物、抱著初生的釋迦，從姿勢看，凈飯王是小心翼翼的。形態(tài)刻畫入微，很好地反映了人物之間的沖突和矛盾。吳道子的繪畫具有獨特風(fēng)格，他于焦墨線條中，103窟的維摩經(jīng)變圖，亦被認為是他的畫風(fēng)。有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之說5、中國畫用墨有“墨分五色”之說即“焦、濃、重、淡、清”朝宗室后裔。1626年生于江西南昌，80歲以后去世。他自幼受過良好的教育，正當(dāng)他9歲。他徹底放棄了功名。為躲避政治迫害，先是削發(fā)為僧，后又為道士。時而瘋癲，時而綴寫成“哭之”或“笑之”字樣，以表明他哭笑不得的精神狀態(tài)，作為隱痛的寄寓和對明王9、《荷花水鳥圖》是八大山人的代表作品。圖中一孤獨的驚弓之鳥，作白眼向人狀，空靈流動的構(gòu)圖，簡約含蓄而又充滿憂憤感情的筆墨，虛疏淡泊，冷逸逼人。八大山人的繪畫風(fēng)家必須有深厚的筆墨功力，才能下筆有神而不至于浮華淺薄，才能使作品產(chǎn)生豐隆、圓潤、入木三分的藝術(shù)效果。八大山人是以繪畫宣泄壓抑的情感，使所畫之物的“神”與作者的主觀感受融為一體，筆勢險峻、跌宕，墨色淋漓、酣暢，在內(nèi)容與形式的結(jié)合上已臻于高度統(tǒng)是隨時準(zhǔn)備倉皇逃竄；它站立的一塊石頭，也是上大下小，根基極不穩(wěn)固，隨時就會坍塌；11、《六法論》:南齊謝赫，一、氣韻生動,二、骨法用筆，三、應(yīng)物象形，四、隨類賦彩，五、經(jīng)營位置(與西方的構(gòu)圖方法相似),六、傳移模寫。元代趙孟頫。14、《清明上河圖》為北宋風(fēng)俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色；該畫卷是記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌。描繪的是清明時節(jié)北宋都城汴京(今河南開封)東角低伏，阡陌縱橫，其間人物往來。中段以“上土橋”(即虹橋)為中心，描繪了汴河及兩岸的風(fēng)光。中間那座規(guī)模宏敞、狀如飛虹的木結(jié)構(gòu)橋梁，概稱“虹橋”,正名“上土橋”,為了東京城街市的繁榮景象。高大的城門樓位于東京內(nèi)城東南。17、畫竹子的畫法：片羽、橫舟、偃月、個字、介字、介個重疊、驚鴉、落雁、金魚燮)鄭板橋。18、《歲寒三友圖》宋代趙孟堅。《富春山居圖》元代黃公望。傲霜斗雪，象征著堅強的意志，寓意高潔不屈的精神。世傳乃黃公望畫作之冠。為紙本水墨畫，寬33厘米，長636.9厘米，善詩詞，少有大志，青年有為，中年受人牽連入獄，飽嘗磨難，年已經(jīng)是年過八旬的老翁了。黃公望把“畢生的積蓄”都融入到繪畫創(chuàng)作中，嘔心瀝血，歷時數(shù)載，終于在年過八旬時，完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷——《富春山居圖》。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，云山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現(xiàn)得淋漓盡致，達到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。22、中國畫在畫山水畫時，樹木和山石是山水畫的基本內(nèi)容。畫樹畫石分三面，表現(xiàn)體積。有“石分三面、樹畫四枝”之說。代郭熙的山水畫論著《林泉高致》,就已提到“高遠”、“深遠”、"平遠"的所謂"三遠"。 《林泉高致》:“山有三遠：自山下而仰山顛，謂之?！哌h’(仰視);三遠，山水畫技郭熙的山水畫論著《林泉高致》,就已提到“高遠”、“深遠”、“平遠”的所謂“三遠”?！读秩咧隆?“山有三遠：自山下而仰山顛，謂之。 望遠山，謂之‘平遠’(平視)?！弊陨角岸Q山后，謂之‘深遠’(俯視);自近山而望遠山，謂之‘平遠’(平視)?！?5、《游春圖》隋代展子虔。是中國現(xiàn)存年代最早的卷軸山水畫，描繪了游人在江南的湖光山色之中踏春的情景。作者以線勾描景物，設(shè)色明麗。這幅畫的出現(xiàn)，標(biāo)志著中國山水畫作為一個獨立的畫種，脫離了山水景物只作為人物畫背景的地位，并改變27、巡回展覽畫派：19世紀(jì)末至20世紀(jì)初，俄羅斯一批現(xiàn)實主義畫家組成的藝術(shù)團體，以在俄羅斯各大城市進行巡回美術(shù)展覽活動，讓更多的群眾從美術(shù)作品中受到教育而著名。揭露了農(nóng)奴制度殘余，反映俄羅斯人民現(xiàn)實生活。注意色調(diào)、冷暖、明度、純度關(guān)系。4、刻畫細節(jié)，注意畫面的整體關(guān)系。保護、呼吁和平等，通過某種觀念的傳達，呼吁公眾關(guān)注問題，從程中，聯(lián)想與想象能力非常重要。圖形的創(chuàng)意手法有同構(gòu)、置換、正負形、漸34、招貼畫流程：1、確立主題2、選擇要素3、繪制草圖4、組合創(chuàng)作并修改。36、圖形設(shè)計：指對任何體、面上的圖形的設(shè)計。形式包括：具37、遠古的呼喚：法國拉斯科洞窟壁畫，西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫《野牛與野馬》。39、北京故宮是中國現(xiàn)存規(guī)模最大、最完整的古代建筑群，采用中軸線對稱40、應(yīng)縣木塔始建于1056年，是我國現(xiàn)存最早、最高、最大的純木結(jié)構(gòu)建筑，高67.31米。建筑雕飾精美。江浙一帶民居屬于徽派建筑，南宋期間徽派工匠林代表：蘇州園林。蘇州四大園林：獅子林、滄浪亭、留園、拙政園。三角形構(gòu)圖具有穩(wěn)定序感八年級下冊原始彩陶紋飾變化：早期為動物紋(鳥紋、娃紋、人面紋),后期為(幾何紋)。原始人在做彩陶時，在考慮均衡與對稱的前提下，通過簡化和抽象，使具象的魚等圖案逐漸演變成僅具有美化裝飾作用的抽象幾何紋樣。2、青銅是紅銅加錫或鉛制作的合金，色相為青，故稱青銅。青銅被廣泛用作工具、兵體。商代后期青銅器上的紋流行鳳紋、夔龍紋、饕餮紋等紋飾。的羊的形象，羊首栩栩如生，方尊外部刻畫著精美的花紋有云雷紋、獸面紋等，四羊方尊既有觀賞性又具有實用性，可以用來裝酒。是勞動人民智慧的結(jié)晶，造型精美、紋飾美觀。是中國現(xiàn)存商代青銅器中最大的方尊，代表著商代晚期青銅器的最高水平。四羊方尊頸部飾有三角夔紋和獸面紋，肩部飾高浮雕蛇身而有爪的龍紋，這些龍紋從方尊四邊蜿蜒于前。司母戊鼎：商代青銅器，是我國發(fā)現(xiàn)最大的青銅器，重873千克，鼎有四足，鼎身有饕餮紋、夔龍紋、云紋等，鼎上部有雙耳方便搬抬，雙耳上刻有雙虎紋。司母戊鼎造型厚重、莊嚴，主要用作祭祀用途。馬踏飛鳥：東漢時期作品，作者利用力學(xué)原理，使馬身重量落于一足，其余三足呈懸空狀，同事利用視覺上的對稱均衡感，使馳騁的飛馬有了泰然不懂的平穩(wěn)性。4、我國是世界上最早發(fā)明瓷器的國家。China一詞來源于“瓷器”之說，宋代五大官窯：定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯。元代青花瓷器，明清時期景德鎮(zhèn)瓷器。鈞窯瓷器顏色相互交融，變幻莫測。由青花瓷器發(fā)展而來的青花五彩，以釉上紅、綠、黃、褐、紫彩和藍彩為主色，尤其突出紅色，力呈一種濃重艷麗的視覺效果。5、陶器和瓷器的區(qū)別：陶器一般用陶土作胎，燒紙文圖在900°-1050°之間，胎體較疏松，有較強的吸水性，一般表面無釉或有低溫釉，唐三彩就是釉陶。瓷器一般用高嶺土做胚胎，經(jīng)過1200℃以上的高溫?zé)坪螅ベ|(zhì)基本燒結(jié)，不吸水，同時器物表面施有高溫6、“以形寫神”取自《六法論》:南齊謝赫，一、氣韻生動,二、骨法用筆，三、應(yīng)物象形，四、隨類賦彩，五、經(jīng)營位置(與西方的構(gòu)圖方法相似),六、傳移模寫。7、以形寫神是中國人物畫藝術(shù)表現(xiàn)最突出的特征。中國畫造型講究書法用線，注重水墨變化，以氣韻生動的筆墨刻畫出鮮活的人物形象。8、畫故事的表現(xiàn)方法：單幅、多幅。故事包括：歷史背景(經(jīng)濟條件、社會文化背景)、故事的要素(時間、地點、人物、事件)。9、《最后的晚餐》是基督教傳說中最重要的故事，幾乎被所有宗教畫家描繪過。但在達芬奇為米蘭格雷契寺院食堂畫《最后的晚餐》之前，所有的畫家對畫面藝術(shù)形象處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內(nèi)心復(fù)雜情感無法表現(xiàn)，從形象上難以區(qū)別善惡。由于達芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態(tài)、表情中洞察人物微妙的心理活動并表現(xiàn)出來。畫家選擇的瞬間情節(jié)是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，差弟子彼得通知在愈越節(jié)的晚上與眾弟子聚餐，目的并非吃飯，而是當(dāng)眾揭露叛徒。當(dāng)耶穌入座后即席說了一句：“你們中間有一個人出賣了我。”說完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動，每個人對這句話都作出了符合自己個性的反映：有的向老師表白自己的忠誠；有的大感不惑要求追查是誰；有的向長者詢問，整個場面陷于不安之中。過去的畫家無法表現(xiàn)這一復(fù)雜的場面和弟子們各不相同的內(nèi)心精神活動，唯芬奇從現(xiàn)實生活中對各種不同個性人物的觀察，獲得不同的個性形象，于是在畫中塑造了各不相同的人物形象，觀賞者可以從自己的生活經(jīng)驗出發(fā)，對畫中人作出不插圖：插附在圖書報刊中的圖畫，對正文作補充說明或供藝術(shù)欣賞，以增強作品的感染力和書刊版式的活潑性連環(huán)畫：以多幅圖畫連續(xù)敘述一個故事或事件發(fā)展過程的繪畫形式。俄羅斯。體現(xiàn)了從寫實風(fēng)格到多種風(fēng)篆刻、書法、繪畫相提并論，稱他們?yōu)椤敖鹗瘯嫛薄?2、按照印文的凹凸，可以分為朱文印(陽刻、陽文)和白文印(陰刻、陰文)。根據(jù)內(nèi)容形式分為：名章、閑章、肖形章三類。13、制印步驟：1、打磨石料2、印石上稿(直接反寫、水印翻稿)3、刻制(沖刀、切刀)4、鈐印。石有青田石(浙江青田)、壽山石(福建壽山)、昌化石(浙江臨安昌化)和巴林石(內(nèi)蒙古赤峰市巴林石鎮(zhèn))。美取向和對物象特制的感受，利用不同的物質(zhì)材料，使用還能增強書的感染力，加深讀者印象，給予人們審美的享受，從而達到吸引讀者的目的。20、書籍裝幀包括：封面、書脊、封底。封面包括：書名、作者名、局給人以穩(wěn)定、莊重的感覺，均衡的布局既穩(wěn)定又活潑。23、漢字的基本形體：宋體、黑體、楷體。宋體橫豎比1:4,黑體橫豎比1:1。黑體24、開本：指書刊幅面的規(guī)格大小，即一張全開的印刷用紙裁切成多少頁。常見的有32開(一般書記)、16開(多用于雜志)、64開(中小型字典、連環(huán)畫)等。古埃及美術(shù)為法老、貴族及宗教服務(wù)。大量采用程