(完整版)中國美術史元明清代

《中國美術史》

元明美術部分

元代美術概況：遺民元代繪畫中，文人畫占據(jù)畫壇主流。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現(xiàn)，直接反映社會生活的人物畫減少。作品強調文學性和筆墨韻味，重視以書法入畫和詩、書、畫的三結合。在創(chuàng)作思想上繼承北宋末年文同、蘇軾、米芾等人的文人畫理論，提倡遺貌求神，以簡逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發(fā)。與宋代院體畫的刻意求工、注重形似大相徑庭，形成鮮明的時代風貌，也有力地推動了后世文人畫的蓬勃發(fā)展。元初以趙孟頫、高克恭（回族）等為代表的士大夫畫家，提倡復古，回歸唐和北宋的傳統(tǒng)，主張以書法筆意入畫，因此開出重氣韻、輕格律，注重主觀抒情的元畫風氣。元代中晚期的黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)四家及朱德潤等畫家，弘揚文人畫風氣，以寄興托志的寫意畫為旨，推動畫壇的發(fā)展，反映消極避世思想的隱逸山水，和象征清高堅貞人格精神的梅、蘭、竹、菊、松、石等題材，廣為流行。文人山水畫的典范風格至此形成。遺民畫家趙孟頫趙孟頫：字子昂。在藝術理論上提倡畫“貴有古意，若無古意，雖工無益”，并把“古意”與士大夫畫“不求形似”的主張結合起來，為元代文人畫的勃興奠定了理論基礎。在技法上，他強調以書法的筆墨情趣作畫和在紙上以水墨作畫。在繪畫上博采唐宋繪畫之長，融會貫通，自成一格。兼擅人物、鞍馬、山水、花鳥、竹石，工筆、寫意、設色、水墨諸體兼?zhèn)洹４碜鳌儿o華秋色圖》、《紅衣羅漢圖》、《秋郊飲馬圖》、《浴馬圖》。鵲華秋色圖卷，元代，趙孟頫，紙本，設色?？v28.4cm，橫93.2cm?！儿o華秋色圖》并非一幅平常的風景寫生畫，它是趙孟頫憑著記憶在家鄉(xiāng)浙江畫就的，而被人們稱為“思鄉(xiāng)之畫”。畫中長汀層疊，漁舟出沒，林木村舍掩映，平原上兩山突起，遙遙相對；林木紅綠相間，枯潤相雜，樹姿高低直攲變化豐富，疏朗有致；房舍人畜、蘆荻舟網(wǎng)均精描細點，諸多景物安排得錯落有致，富有節(jié)奏感，顯示了作者高度的概括能力。

元四家“元四家”指元代的四位畫家黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙，他們的創(chuàng)作集中體現(xiàn)了元代山水畫的最高成就。四家既有各自的鮮明個性特點，又都具有元代山水畫的時代風貌。他們強調詩書畫印的有機結合，狀物寄情，屬于典型的文人畫，對明、清繪畫影響巨大。

黃公望(1269-1354)，常熟人，字子久，號大癡道人50歲后隱居杭州，專心于山水畫創(chuàng)作。黃公望得到舅舅趙孟的傳授，融合宋代各大家之所長，到了晚年，又“臥青心，望白云”，深入到大自然中觀察體悟，形成自己“氣清質實，骨蒼神腴”的藝術風格。他的代表性作品《富春山居圖》，花了七年時間完成，高33厘米，橫長396.6厘米。將富春江兩岸數(shù)百里景色收聚于筆下。畫家中鋒、側鋒兼施，尖筆、禿筆并用，長短干筆皴擦，濕筆披麻，渾成一體。

吳鎮(zhèn)(1280-1354)，字仲圭浙江嘉興人，博學多識，性情孤傲，隱居鄉(xiāng)里，在杭州以賣卜為生。他的畫師承巨然，善用濕墨，充分發(fā)揮水墨畫的特性。他的畫風沉郁蒼莽。傳世作品有《嘉禾八景圖》、《水村圖》、《溪山高隱圖》等。王蒙(1308-1385)，字叔明，湖州人，生活于元末明初，明初曾任泰安知州，后被牽連入獄而死。他從小向外祖父趙孟頫學畫，長大后與黃公望、倪瓚多有交往。他作畫喜用焦墨渴筆，點細碎苔點，畫面繁密充實。他善畫江南林木豐茂的景色，濕潤華滋，意境幽遠。代表作品有《青卞隱居圖》、《夏日山居圖》、《春山讀書圖》等。倪瓚(130l--1374)，

元代畫家、詩人，字元鎮(zhèn)，號云林、荊蠻民、幻霞子等。江蘇無錫人。家富，博學好古，四方名士常至其門。

元順帝至正初忽散盡家財，浪跡太湖一帶。擅畫山水、墨竹，師法董源，受趙孟頫影響。早年畫風清潤，晚年變法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀曠逸，筆簡意遠，惜墨如金。以側鋒干筆作皴，名為“折帶皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥數(shù)筆，逸氣橫生。書法從隸入，有晉人風度，亦擅詩文代表作有《六君子圖》、《漁莊秋霽圖》倪瓚用筆變中鋒為側鋒，折帶皴畫山石，枯筆干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，風格蕭散超逸，簡中寓繁，小中見大，外落寞而內(nèi)蘊激情。他也善畫墨竹，風格“遒逸”，瘦勁開張。畫中題詠很多。他的畫由于簡練，多年來偽作甚多，但不容易仿出其蕭條淡泊的氣質。在倪瓚的畫論中，他主張抒發(fā)主觀感情，認為繪畫應表現(xiàn)作者“胸中逸氣”，不求形似。倪瓚是影響后世最大的元代畫家，他簡約、疏淡的山水畫風是明清大師們追逐的對象花鳥畫元代枯木、竹石、梅蘭等題材的繪畫，隨著文人畫的興盛，也得到了進一步的發(fā)展，并發(fā)生顯著變化。其題材往往寓意高潔、孤傲，寄托畫家的思想情操。藝術上講求自然天趣，不尚雕飾和工麗，提倡以素凈為貴。主要用水墨技法表現(xiàn)。其畫風開啟了后來的水墨寫意花鳥畫的先聲。著名花鳥畫家有錢選、鄭思肖、王冕、陳琳、王淵、張中等人。王冕(1287～1359)，字元章，號竹齋，

別號梅花屋主。王冕以畫梅著稱，

尤工墨梅。他畫的梅簡練灑脫，

別具—格。其《墨梅圖》畫橫

向折枝墨梅，筆意簡逸，枝干

挺秀，穿插得勢，構圖清新悅

目。用墨濃淡相宜，花朵的盛

開、漸開、含苞都顯得清潤

灑脫，生氣盎然。其筆力挺

勁，勾花創(chuàng)獨特的頓挫方法

，雖不設色，卻能把梅花含

笑盈枝，生動地刻劃出來。

不僅表現(xiàn)了梅花的天然神韻，

而且寄寓了畫家標榜孤潔

的思想感情。加上作者那首

膾炙人口的七言題畫詩，詩情

畫意交相輝映，使這幅畫成為

不朽的傳世名作。鄭思肖宋末元初字憶翁，號所南，宋末詩人、畫家。鄭思肖論詩主張"靈氣"說，認為詩是天地、人心"靈氣"的集中表現(xiàn)。他的詩多以懷念故國為主題，表現(xiàn)了忠于趙宋的堅貞氣節(jié)，如《寒菊》的"寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中"。代表作《墨蘭圖》

永樂宮壁畫（道教繪畫）它位于山西省芮城的永樂宮(又名大純陽萬壽宮)，其藝術價值最高的首推精美的大型壁畫，它不僅是我國繪畫史上的重要杰作，在世界繪畫史上也是罕見的巨制。壁畫《朝元圖》，共畫天神289身，是大型儀仗朝拜陣容。帝后主像高達2.85米，玉女的身高也在1.95米以上，超過了一般真人的高度。整個畫面氣勢雄偉，眾神男女老幼形態(tài)各異，衣冠服飾各不相同。人物的神情面貌極富變化，有須發(fā)巍立、橫眉怒目的神王，也有持花微笑、凝眸欲語的玉女，有神態(tài)恭謹?shù)南珊睿灿锈逖诺膶W士。《玉女》明代繪畫明代畫壇沿著元代已呈現(xiàn)的變化繼續(xù)演變發(fā)展：文人畫匯成洪流，并形成諸多流；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創(chuàng)斷，進一步豐富了筆墨表現(xiàn)能力；創(chuàng)作宗旨更強調抒寫主觀情趣，追求筆情墨韻。

明代繪畫藝術的發(fā)展，大致可分為前期、中期、晚期三個階段，呈現(xiàn)出較鮮明的階段性和流派的更迭性。早期：明代前期約從洪武至弘治年間（公元1368~1505年），主要有三大體系：繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷“院體”繪畫；由戴進、吳偉創(chuàng)立的“浙派”繪畫。主流為“院體”、“浙派”，承南宋馬夏傳統(tǒng)。

中期從成化至嘉靖前后（公元1465~1566年），蘇州崛起“吳門四家”，沈周、文征明形成聲勢煊赫的“吳門派”，弘揚文人畫傳統(tǒng)，唐寅、仇英兼取“院體”、文人畫之長，形成新的面貌。

后期自嘉靖以后到崇禎（公元1567~1644年），文人寫意花鳥畫迅猛發(fā)展，出現(xiàn)了陳淳、徐渭等名家；山水畫以董其昌為代表，力糾“浙派”、“吳門”未流之弊，重振文人畫，形成“松江派”及諸多支派；人物畫出現(xiàn)了陳洪綬、崔子忠等人的夸張奇古新風，曾鯨在肖像畫領域創(chuàng)“波臣派”。浙派——戴進因開創(chuàng)人戴進為浙江人，故名之。其主要成員還有吳偉、張路、蔣嵩、汪肇等人。戴進、吳偉等也曾一度服務于宮廷。在繼承傳統(tǒng)和藝術追求上，浙派與當時的院派（亦稱院體），同受南宋院體山水畫的影響，但不同的是，浙派畫家在繼承的同時，更注意個人筆墨技法與畫風的變化。戴進（公元1388~1462年）是“浙派”開創(chuàng)者，字文進，號靜庵，錢塘（浙江杭州），宣德中曾入宮廷，因讒放歸，寓京十余年，晚歸鄉(xiāng)以賣畫為生。工山水、人物、花卉。山水主宗南宋“院體”，兼法郭熙和元人水墨法，本色畫勁健豪放。人物畫承吳道子、李公麟傳統(tǒng)，吸收劉松年、馬遠畫法，有較工整的鐵線、蘭葉描，也有頓挫有力的釘頭鼠尾描?；ɑ墚嬙从谀纤巍霸后w”，也呈工筆設色和水墨寫意兩種面貌。代表作：《風雨歸舟圖》《鐘馗出山圖》吳門畫派（吳門四家）中國明代中期的繪畫派別，亦稱“吳派”。因蘇州為古吳都城，有吳門之謂，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均屬吳郡人，故名。“吳門畫派”簡稱“吳派”，一般認為始于沈周，成于文徵明，加上唐寅和仇英，是為“吳門四家”或稱“明四家”。明代中期以后“吳派”逐漸取代宮廷繪畫和“浙派”的地位，在社會上、尤其是在文人士大夫當中受到重現(xiàn)。

沈周，字啟南，號石田、長洲人。

沈周的作品流傳于世及見

于著錄者數(shù)量很大，

《廬山高圖》為其中

年時之代表作（圖322）。

他的畫卷中有根據(jù)實景

創(chuàng)作者，如《虞山七

星檜圖卷》及《兩江

名勝風景圖冊》，在

構圖上都很有獨創(chuàng)性，

能夠突破生活現(xiàn)象的

限制創(chuàng)造出富于繪畫

效果并闡明一定主題

的畫面。文征明，原名璧，以字行。更字征仲，號衡山，長洲人。文征明的繪畫學自沈周，文學學吳寬，書法學李應楨，都是當時的名家。他的畫據(jù)說得到了郭熙、李唐、趙孟頫的筆墨的長處，設色淺淡風格秀麗，細致溫雅，被認為有翩翩文雅之趣。代表作：《東園圖》、《春深高樹圖》

唐寅（公元1470一1523年）出生蘇州城內(nèi)的酒肆商人家庭。唐寅擅長畫山水人物，寫意花鳥繪畫也有獨到之處，全面的繪畫功力為許多吳門畫家所不及。《落霞孤鶩圖》、《春山伴侶圖》、等作品具有唐寅個人的風格特色。?！睹鲜駥m伎圖》是唐寅仕女畫代表之作?！肚镲L紈扇圖》用水墨畫秋風中一女子執(zhí)紈扇面露悲戚之情。《落霞孤鶩圖》該畫精細清雅，配詩得體，詩情畫意渾然天成，觀之，如有一股青碧之氣迎面撲來。畫家自題云“畫棟珠簾煙水中，落霞孤鶩渺無蹤。千年想見王南海，曾借龍王一陣風?！北硎舅w慕《滕王閣序》作者王勃的少年得志，為自己坎柯的遭遇鳴不平。在表現(xiàn)技法上，近景的山石多用濕筆皴擦，勾斫相間，用墨較重。全畫墨色和悅潤澤，景物處理洗練灑脫畫五代西蜀后主孟昶宮內(nèi)故事，四個盛裝宮妓的神情狀貌。圖中衣紋用鐵線描，細勁流暢，設色妍麗。畫中宮妓，穿著的顏色強烈對比，顏色亦濃、淡、冷、暖互相呼應或映襯，變化十分巧妙。仕女的臉部，柳眼櫻唇，下巴尖俏，應是當時的社會審美觀，同時又以「三白法」將人物額頭、鼻梁、頰部施以白粉，使仕女顯得秀麗嬌柔，具有立體的效果。題詩：“蓮花冠子道人衣，日侍君王宴紫微。花柳不知人己去，年年斗綠與爭緋。”詩道出了這幅畫的主題。對年輕婦女來說，化裝、打扮本是一件樂事，然而，對這群宮伎來說，卻是一種悲劇。因為她們的用心打扮，僅僅是為了滿足君王的歡娛?？墒侨朔腔啻阂资牛荒苣陱鸵荒甑亩肪G、爭緋啊!顯然，作者是抱著同情的態(tài)度來描繪她們的。秋風紈扇圖畫中的背景極其簡明，僅繪坡石一角，上側有疏疏落落的幾根細竹，大面積空白給人以空曠蕭瑟、冷寞寂寥的感受，突出“秋風見棄”、觸目傷情的主題。冰清玉潔的美人與所露一角的這幾塊似野獸般猙獰崢嶸的頑石形成強烈的反差與對比，盡顯了作者寫意的才能。“秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷。請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼?！奔由盍酥黝}的蘊意。畫中手執(zhí)紈扇的仕女，高高地挽起發(fā)髻，美麗端莊，亭亭玉立，目凝遠方，圓潤的臉龐上流露出一絲悵然若失的輕愁和憂郁，顯得無助和無奈。美人可能從手中夏揮秋藏的紈扇想到自身青春難駐、世情可畏。作者將世態(tài)的嚴酷和美人的悲慘境遇和盤托出，發(fā)人深省。仇英，字實父，號十洲，太倉人。他作為一個山水畫家，擅長的是青綠山水，和唐寅同被稱為“院體”。他在青綠山水方面的成就為當時人重視。甚至最輕視青綠工筆山水的董其昌也說他是趙伯駒后身，沈周、文征明也未盡其法。所以他和沈、文、唐并稱為明代四家。代表作《春夜宴桃李園圖》《竹園品古》其他山水畫家：項圣謨（1597—1658）,明末清初畫家，字孔彰，號易庵、胥山樵，別號松濤散仙、存存居士。秀水（今浙江嘉興）人。他的祖父是項元汴，是明末著名的書畫收藏家和畫家。伯父項德新也善畫。代表作：《大樹風號圖》《風雨歸莊圖》明代花鳥畫家明代前期，畫院畫家林良等人已經(jīng)運用水墨創(chuàng)作寫意的花鳥。沈周、文征明和唐寅的花鳥畫在藝術上也有突出的創(chuàng)造，特別是沈周等人的水墨花鳥畫。他們運用水墨技法描繪花鳥蟲魚，草草點綴，情意已足。徐渭（字文昌，號青藤）、陳淳（字道復，號白陽山人）的水墨花鳥畫是林良、沈周以后的重要發(fā)展。徐渭、陳淳的作品，一花半葉、淡墨欹豪，疏斜歷亂，形神兼?zhèn)?，在運用水墨和構圖方面都有新的創(chuàng)造徐渭《墨葡萄圖》半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。人物畫：陳洪綬

字章侯，幼名蓮子，一名胥岸，號老蓮，別號小凈名、晚號老遲、悔遲，又號悔僧、云門僧。陳洪綬一生秉性孤傲倔強，吞恨而終。他是一位擅長人物、精工花鳥、兼能山水的繪畫大師，與北方崔子忠齊名，號稱“南陳北崔”。陳洪綬的藝術成就，首先表現(xiàn)在版畫方面。明代至清初是中國版畫的黃金時代，尤以蕭云從、陳洪綬兩位主持畫壇的大家之作為著。蕭的傳世木版畫以山水為佳，而陳洪綬則獨霸人物畫壇。《西廂記》是陳洪綬給書籍作插圖最多的一種，流傳有張深之的《正北西廂》、李吉辰本《西廂》及李卓吾《評本西廂》三種。綜觀陳洪綬在人物畫上的成就，壯年時已由“神”人“化”，晚年則更爐火純青，愈臻化境。造型怪誕、變形，線條清圓細勁中又見疏曠散逸，在“化”境中不斷提煉。直到近代，陳洪綬的作品還受到魯迅的極力推崇。魯迅早在壯年就著手于陳洪綬作品的搜集，晚年還預備把他的版畫介紹出來。這一切，都說明了陳洪綬是中國藝術史上一位光彩熠熠的偉大畫家。代表作：《屈子行吟圖》《西廂記窺諫》華亭派—董其昌—南北宗論—文人畫董其昌，字玄宰，號思白、香光居士，上海松江人。文人畫的稱謂最先由董其昌提出，他一方面系統(tǒng)的總結了中國文人畫傳統(tǒng)，又以禪宗為喻，將以往的繪畫分為“南宗”和“北宗”，認為崇尚率真和筆墨變化的文人畫屬于“南宗”，而經(jīng)營刻畫，描摹物象的普通畫工的畫屬于北宗，他的理論對清代繪畫產(chǎn)生了深遠的影響。代表作：《秋興十八圖》清代繪畫概況:清代是中國最后一個封建王朝，自1644年至1911年，歷286年。清代的繪畫藝術，繼續(xù)著元、明以來的趨勢，文人畫日益占據(jù)畫壇主流，山水畫的創(chuàng)作以及水墨寫意畫盛行。在文人畫思想的影響下，更多的畫家把精力花在追求筆墨情趣方面，造成了形式面貌的更加多樣，愈加派系林立。在董其昌“南北宗論”的影響下，清代畫壇流派之多，競爭之烈，是前所未有的。清代繪畫的發(fā)展，大致也可以分為早、中、晚三個時期。早期“四王”畫派占據(jù)畫壇的主體地位，江南則有以“四僧”和“金陵八家”為代表的創(chuàng)新派；清代中期，宮廷繪畫由于社會經(jīng)濟的繁盛和皇帝對于書畫的愛好而得到很好的發(fā)展，但在揚州，卻出現(xiàn)了以揚州八怪為代表的文人畫派，力主創(chuàng)新；晚清時期，上海的海派和廣州的嶺南畫派逐漸成為影響最大的畫派，涌現(xiàn)出大批的畫家和作品，影響了近現(xiàn)代的繪畫創(chuàng)作。明末清初，南京聚集了一批遺民畫家，他們大都遁跡山林隱居不仕，往來于江淮。具有相近的藝術意趣，畫史上稱為“金陵畫派”或“金陵八家”。其中龔賢為八家之首，成就最高?！断綗o盡圖》54，揚州畫派，鄭燮（鄭板橋），他一生畫竹，提出了著名的“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”三段論。55，清代人物畫，改琦《金陵十二釵仕女圖林黛玉》56，清代雕塑，“泥人張”的創(chuàng)始人張明山《紅樓夢》57，清代民間畫，年畫《女十忙》四僧“四僧”是指活躍于清初畫壇的四位出家為僧的畫家:漸江、髡殘、八大山人、石濤的合稱

八大山人：原名朱耷，號八大山人，擅花鳥、山水，其花鳥承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統(tǒng)。發(fā)展為闊筆大寫意畫法，其特點是通過象征寓意的手法，并對所畫的花鳥、魚蟲進行夸張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥、魚的眼睛畫成“白眼向人”，以此來表現(xiàn)自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創(chuàng)造了一種前所未有的花鳥造型。

《荷石水禽圖》四王四王”（王時敏、王鑒、王翚、王原祁四人合稱）作為正統(tǒng)流派山水大師曾對中國山水畫產(chǎn)生巨大的影響，幾乎統(tǒng)治了整個清代乃至民國繪畫的分類：一、根據(jù)圖像反應客觀物象的不同情況，人們將美術分為三大類

1、具象美術

《毛主席去安源》現(xiàn)代劉春華P6

《開國大典》布面油畫1952-1953年現(xiàn)代董希文油畫（加圖重點介紹）

2、意象美術*(印象派中國寫意繪畫)

俄羅斯夏加爾《生日》油畫布面1915P5，《未婚夫》《我和我的村莊》《潑墨仙人圖》南宋梁楷《李白行吟圖》3、抽象美術書法形成來源美術家的主觀世界強調獨立的審美價值張旭《古書四貼》、蒙德里安荷蘭《紅黑黃藍灰的構成》P6《灰樹》《開花的蘋果樹》

康定斯基俄羅斯《即興之三》

《開國大典》

布面油畫1952-1953年現(xiàn)代董希文

《毛主席去安源》

現(xiàn)代劉春華藝術的起源學說界有這樣幾種說法：1、游戲說2、巫術說3、勞動說第二講：陶器、玉器、青銅器講座（先秦）

最引人矚目的早期美術作品是新石器時代的陶器。最有成就，最代表的是彩陶（黃河流域）。仰韶文化和馬家窯文化的彩陶是我國彩陶藝術的突出代表仰韶文化:因在河南澠mian池仰韶村發(fā)現(xiàn)，故名。仰韶文化也稱彩陶文化，多數(shù)是粗陶。這是當作同系統(tǒng)文化的代表名稱。黃河流域

紅山文化;紅山文化是距今五、六千年間一個在燕山以北、大凌河與西遼河上游流域活動的部落集團創(chuàng)造的農(nóng)業(yè)文化。因最早發(fā)現(xiàn)于內(nèi)蒙古自治區(qū)赤峰市郊的紅山后遺址而得名。良渚文化是我國長江下游太湖流域一支重要的古文明。是銅石并用時代文化，因發(fā)現(xiàn)于浙江余杭良渚鎮(zhèn)而得名，距今約5250~4150年馬家窯文化1923年首先發(fā)現(xiàn)于甘肅省臨洮縣的馬家窯村,故名.馬家窯文化是仰韶文化向西發(fā)展的一種地方類型，出現(xiàn)于距今五千七百多年的新石器時間晚期,主要分布于黃河上游地區(qū)及甘肅，青海境內(nèi)的洮河、大夏河及湟水流域一帶。黃河三星堆遺址:是中國西南地區(qū)的青銅時代遺址,其建造年代至遲為商代早期出土的“三星堆人”高鼻深目、顴面突出、闊嘴大耳，耳朵上還有穿孔，不像中國人倒像是“老外”。新石器時代紅山文化玉龍圖騰符號玉琮禮器新石器文化仰韶文化代表陶器主要有：《彩陶鯢魚紋瓶》《人面魚紋彩陶盆》、《鷹尊》、《彩陶缸繪鸛魚石斧紋》

新石器時代馬家窯文化代表器物：《舞蹈紋彩陶盆》《旋渦紋尖底瓶》《旋渦紋彩陶瓶》《彩陶體缽繪鳥紋》新石器時代龍山文化《白陶鬶gui》新石器時代紅山文化《彩陶女神頭像》玉龍（玉器）《孕婦像》

殷墟甲骨文是清代光緒二十五年（1899）由王懿榮偶然發(fā)現(xiàn)的

《旋渦紋尖底瓶》

《旋渦紋尖底瓶》

《人面魚紋盆

》（左上）

《白陶鬶》（右上）

玉龍中國青銅器發(fā)端于黃河流域：禮器兵器樂器、兵器、工具四大類。商青銅器的代表：司母戊大方鼎