2017浙江省學(xué)生藝術(shù)特長(zhǎng)測(cè)試A級(jí)理論復(fù)習(xí)資料全

浙江省學(xué)生藝術(shù)特長(zhǎng)測(cè)試A級(jí)理論復(fù)習(xí)資料

浙江省學(xué)生藝術(shù)特長(zhǎng)測(cè)試A級(jí)美術(shù)根基知識(shí)測(cè)試內(nèi)容與要求

一、通識(shí)局部（80%）

注：中國(guó)畫、西畫、書法、設(shè)計(jì)、攝影考生均需掌握。

（一）鑒賞根基：

1.了解美術(shù)的主要種類和功能。

美術(shù)種類主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等。按功能分為實(shí)用性、

欣賞性、實(shí)用性和欣賞性混合的三大類。

【繪畫】

繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運(yùn)用線條、色

彩和形體等藝術(shù)語(yǔ)言，通過(guò)造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空

間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形

式。

繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看,

繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、

油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內(nèi)容看，繪畫可分為人物畫、

風(fēng)景畫、靜物畫、動(dòng)物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年

畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各

自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨(dú)特的表現(xiàn)形式與審美特征。

【雕塑】

雕塑是用可雕刻和塑造的物質(zhì)材料制作出具有實(shí)體形象、以表達(dá)

思想感情的一種藝術(shù)形式。雕塑的種類可以從不同角度來(lái)劃分。從制

作工藝來(lái)分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而穩(wěn)固的坯體上把多余

局部刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等。塑是用具有粘結(jié)性的材

料聯(lián)接、構(gòu)成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來(lái)分，雕塑

可分為紀(jì)念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵

墓雕塑、陳列性雕塑。從表現(xiàn)形式來(lái)分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓

雕是不附在任何背景上，可從四面八方欣賞的立體雕塑。浮雕是在平

面上雕出凸起的藝術(shù)形象。

【工藝美術(shù)】

工藝美術(shù)是指日常生活用品經(jīng)過(guò)藝術(shù)化處理以后，使之具有強(qiáng)烈

的審美價(jià)值的產(chǎn)品。我們一般把工藝美術(shù)分為實(shí)用工藝美術(shù)和陳設(shè)欣

賞的工藝美術(shù)。實(shí)用工藝美術(shù)是整個(gè)工藝美術(shù)的主體和根基，包括衣、

食、化、行、用的工藝品類，實(shí)用價(jià)值是這類工藝品的主要價(jià)值，審

美價(jià)值是作為輔助價(jià)值存在的。這類工藝品包括經(jīng)過(guò)裝飾加工的茶餐

具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。陳設(shè)欣賞工藝品

是指那些以擺設(shè)、欣賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首

要價(jià)值，手工技藝性很強(qiáng)，實(shí)用價(jià)值已不明顯或完全消失，如玉器、

金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍(lán)、漆器、壁掛、陶藝等。

【建筑藝術(shù)】

建筑是建筑物和構(gòu)筑物的統(tǒng)稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等

物質(zhì)材料在固定的地理位置上修建或構(gòu)筑內(nèi)外空間、用來(lái)居住和活動(dòng)

等的藝術(shù)。建筑藝術(shù)則是指按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)

語(yǔ)言，使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征性和形式美,

表達(dá)出民族性和時(shí)代感。以其功能性特點(diǎn)為標(biāo)準(zhǔn)，建筑藝術(shù)可分為紀(jì)

念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產(chǎn)建

筑等類型。從總體來(lái)說(shuō)，建筑藝術(shù)與工藝美術(shù)一樣，也是一種實(shí)用

性與審美性相結(jié)合的藝術(shù)。建筑的本質(zhì)是人類建造以供居住和活動(dòng)的

生活場(chǎng)所，所以，實(shí)用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實(shí)踐的開

展，物質(zhì)技術(shù)的進(jìn)步，建筑越來(lái)越具有審美價(jià)值。

2.了解美術(shù)作品中形式構(gòu)成的根本要素及形式美的根本規(guī)律。

3.了解美術(shù)圖象的類別及其特征。

4.了解美術(shù)鑒賞的根本方法，并能夠運(yùn)用美術(shù)鑒賞方法對(duì)作品的

形式特征、社會(huì)含義、內(nèi)在精神以及文化內(nèi)涵進(jìn)展具體的分析。

（二）鑒賞內(nèi)容

1.欣賞中外經(jīng)典繪畫作品，了解其作者及作品內(nèi)涵。

2.欣賞不同類別的現(xiàn)代設(shè)計(jì)作品，了解其不同手法與形式。

3.欣賞現(xiàn)代廣告藝術(shù)作品，了解和分析作品的創(chuàng)意和方法。

4.欣賞中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品，了解其造型特點(diǎn)與內(nèi)涵。

5,欣賞我國(guó)書法、篆刻的代表作品，了解其作者及風(fēng)格特點(diǎn)。

6.欣賞現(xiàn)實(shí)生活中的優(yōu)秀雕塑作品，了解雕塑語(yǔ)言的特征。

7.欣賞建筑經(jīng)典作品、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)作品的形式美，了解其風(fēng)格特

征。

8.了解中外美術(shù)史中的重要流派及其代表人物。

注：重點(diǎn)掌握的鑒賞內(nèi)容如下：

?中國(guó)局部：

巖畫藝術(shù)

仰韶文化彩陶.......................................新石

器時(shí)代

青銅工藝..............................................商、

西周、春秋

《擊鼓說(shuō)唱俑》........................................漢

秦始皇陵兵馬俑..........................................秦

龍門石窟（奉先寺）......................................唐

敦煌彩塑與莫高窟壁畫................................魏晉、

唐、元

《韓熙載夜宴圖》（中國(guó)畫）.......................（五代）顧

因中

步輦圖...........................................（唐）閻

立本

《清明上河圖》...................................（北宋）張

擇端

《溪山行旅圖》...................................（北宋）范

寬

《千里江山圖》...................................（北宋）王

希孟

《墨葡萄圖》....................................（明）徐

渭

《蘭亭序》..........................................（東晉）王

羲之

《祭侄文稿》........................................（唐）顏真

卿

北京故宮（建筑）....................................明、清

中國(guó)民居和園林建筑

民間剪紙

民間剪紙是民間藝術(shù)的一種。是以紙為加工對(duì)象，以剪刀（或刻刀）

為工具進(jìn)展創(chuàng)作的藝術(shù)。剪紙?jiān)诿耖g流傳極廣，歷史也很悠久。新疆

曾出土了距今一千五百余年的剪紙作品（對(duì)馬團(tuán)花、對(duì)猴團(tuán)花）。在

后來(lái)也可通過(guò)染繳、華勝、吉州窯和定窯的裝飾圖案、皮影、藍(lán)印花

布、小品刺繡、繪畫作品中見其略影。作為傳統(tǒng)民間藝術(shù)的一種在民

俗活動(dòng)中占有重要位置。南宋已出現(xiàn)了專業(yè)民間剪紙藝人。民間剪紙

往往通過(guò)諧音、象征、寓意等手法提煉、概括自然形態(tài)，構(gòu)成美麗的

圖案。

從具體用途看大致可分四類：

一、張貼用，即直接張貼于門窗、墻壁、燈彩、彩扎之上以為裝飾。

如窗花、墻花、頂棚花、煙格子、燈籠花、紙?jiān)?、門箋；二、

擺襯用，即用于點(diǎn)綴禮品、嫁妝、祭品、供品。如喜花、供花、禮花、

燭臺(tái)花、斗香花、重陽(yáng)旗；三、刺繡底樣，用于衣飾、鞋帽、

枕頭。如鞋花、枕頭花、帽花、圍涎花、衣袖花、背帶花；四、

印染用，即作為藍(lán)印花布的印版，用于衣料，被面、門簾、包袱、圍

兜、頭巾等。

“文人畫〃和“元四家〃的繪畫藝術(shù)

“文人畫〃的繪畫藝術(shù)

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫重要風(fēng)格流派。在創(chuàng)作上強(qiáng)調(diào)個(gè)性表現(xiàn)和詩(shī)、書、畫等

多種藝術(shù)的結(jié)合，作者多屬具有較深厚、較全面的文化修養(yǎng)的文人士

大夫?！拔娜水嫛钡姆Q謂最先由明代董其昌提出，并對(duì)其歷史傳承關(guān)

系作了初步闡述：''文人之畫，自王右丞始，其后董源、巨然、李成、

范寬為嫡子。王晉卿、米南宮及虎兒，皆從董、巨得來(lái)，直至元四家

黃子久、王叔明、倪云林、吳仲圭，皆其正傳。吾朝文、沈，則又遠(yuǎn)

接衣缽?！比毡久佬g(shù)史家大村西崖和中國(guó)畫家陳師曾對(duì)文人畫的藝術(shù)

特點(diǎn)、畫家的身份及歷史淵源又作了較深入的研究。陳師曾的關(guān)于文

人畫特質(zhì)的論述，即''文人畫之要素，第一人品，第二學(xué)問(wèn)，第三才

情，第四思想，具此四者，乃能空善〃的理論，在社會(huì)上產(chǎn)生了一定

的影響。

沿革：文人畫的形成和開展，是中國(guó)封建社會(huì)中多種因素促成

的一種文化現(xiàn)象，它有著一個(gè)相當(dāng)長(zhǎng)的演進(jìn)過(guò)程。早在兩晉時(shí)代，一

些畫家在創(chuàng)作上表現(xiàn)出來(lái)的某些創(chuàng)作思想和藝術(shù)追求，諸如王口的

“畫乃吾自畫〃思想，宗炳的“暢神〃說(shuō)，王微對(duì)創(chuàng)作中感情成分的

強(qiáng)調(diào)，以及顧愷之的“形神〃理論等等，都應(yīng)看作是文人畫的濫觴。

到了唐代，王維隱居輛川以后，表達(dá)著他的藝術(shù)觀念和審美情趣的水

墨畫，具有了更鮮明的文人畫特色。五代的董源、巨然在山水畫創(chuàng)作

上追求平淡天真和筆墨情韻，又為文人畫的開展提供了直接的藝術(shù)標(biāo)

準(zhǔn)。到了北宋，文同、蘇軾、米芾等人更在創(chuàng)作實(shí)踐和理論批評(píng)上為

文人畫廣為張目，影響所及，使文人畫成為一股有相當(dāng)影響的藝術(shù)思

潮，開場(chǎng)從院體畫與畫工畫中分化出來(lái)。但文人畫的鼎盛期是在元代,

眾多的文人士大夫滋生了厭世和逃世心理，將繪畫作為個(gè)人進(jìn)展精神

上自我調(diào)節(jié)的手段。在這個(gè)過(guò)程中，趙孟口、柯九思強(qiáng)調(diào)以書入畫，

人民幣選提出“士氣”說(shuō)，倪瓚鼓吹“自?shī)省ㄋ枷?，更多的畫家則是

將具有象征意義的梅蘭竹菊（史稱“四君子〃）作為自己的表現(xiàn)題材,

用以標(biāo)榜個(gè)人的志節(jié)情操。這樣，畫家的主體意識(shí)被進(jìn)一步強(qiáng)化，文人

士大夫的藝術(shù)觀念和審美理想在創(chuàng)作中也就得到了更突出的表現(xiàn)。延

至明代，文人畫已上升為畫壇的主導(dǎo)地位，并直接影響到了清代繪畫

的根本格局和審美取向，形成了獨(dú)具民族特色的繪畫體系。朱聾、

石濤及揚(yáng)州八怪突破四王的籬絆，開創(chuàng)了新局面。文人畫又經(jīng)趙之謙、

吳昌碩影響到現(xiàn)代的齊白石、潘天壽等人。

特征；文人畫是一種綜合型藝術(shù)，集文學(xué)、書法、繪畫及篆刻藝

術(shù)為一體，是畫家多方面文化素養(yǎng)的集中表達(dá)，尤其和書法的關(guān)系更

為密切。書法中的點(diǎn)、線和筆畫間組合不但是構(gòu)成藝術(shù)形象的根本

元素，而且是重要的、具有獨(dú)立審美價(jià)值的欣賞對(duì)象。運(yùn)筆的疾徐輕

重，點(diǎn)線的疏密粗細(xì)所形成的特有的節(jié)奏和韻律，要能表達(dá)出畫家創(chuàng)

作過(guò)程中特有的心態(tài)、氣質(zhì)和個(gè)性，并將這些與所表現(xiàn)的事物的形神

有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，做到心手相應(yīng)，氣力相合，跡雖斷而氣連，筆不周

而意周。在色彩和水墨上，文人畫更注重水墨的運(yùn)用，講究墨分五色。

王維之所以受到蘇軾、董其昌的竭力推崇，最重要的原因就是在后期

創(chuàng)作中開水墨畫的先河。文人畫家所以重水墨而輕色彩，這同中國(guó)傳

統(tǒng)繪畫的藝術(shù)觀念和審美觀念有直接關(guān)系，即傳統(tǒng)繪畫一直不曾把真

實(shí)地再現(xiàn)事物的表象作為創(chuàng)作目的，而是把提醒事物的內(nèi)在神韻作為

最高的藝術(shù)追求?；谶@種宗旨，又形成了民族特有的美學(xué)思想，即

摒棄華艷，唯取真淳，講究繪事后素、返樸歸真、大巧假設(shè)拙等等，

這些都成為文人畫家在藝術(shù)上的自覺追求。文人畫特色和體系的形

成，又與文人士大夫?qū)⒗L畫視為精神調(diào)節(jié)手段有關(guān)，創(chuàng)作對(duì)這些畫家

來(lái)講，起到的不過(guò)是一種精神舒絡(luò)的作用，這樣，不為物役，不被法

拘，以最簡(jiǎn)單的工具（筆、墨、紙），最概括的語(yǔ)言（黑、白、灰3

色），傳達(dá)出最深切的感受，就成為創(chuàng)作中的必然的選擇。

基于以上幾方面的特征，又決定了文人畫在題材選取上有趨同傾

向，即山水、花鳥、尤其梅蘭竹菊等成為傳統(tǒng)的表現(xiàn)題材。相對(duì)來(lái)講

題材是對(duì)比狹窄的，為了抑制這一局限，題款在創(chuàng)作中起到了深化主

題、豐富意蘊(yùn)的重要作用。一樣的題材，通過(guò)具有不同含意的題款,

可以提醒出每個(gè)畫家（或同一個(gè)畫家不同作品）的不同的創(chuàng)作用心和

藝術(shù)追求。

文人畫的題材多為梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類，文人借描繪目

之所及的自然景物寫心靈感受。文人畫重意，文人畫重簡(jiǎn)，文人畫重

墨趣.

“元四家〃的繪畫藝術(shù)

元四家的劃分、提法在明代中期以前并不統(tǒng)一。明王世貞在其《藝

苑卮言》中，屠隆在其《畫箋》中，張丑在其《清河書畫舫》中，都

稱趙孟黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)為元四家。明董其昌《畫旨》云：“元

季四大家以黃公望為冠，而王蒙、倪瓚、吳仲圭與之對(duì)壘〃。董論既

出，殆成定論，后人稱元四便以董說(shuō)為準(zhǔn)了。

黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)是元代最具代表性的文人畫家。他們

的生活閱歷不盡一樣，師承也不完全一樣，因此藝術(shù)風(fēng)格各有差異，

但都要受時(shí)代所驅(qū)遣，得藝術(shù)傳統(tǒng)所養(yǎng)育，因此四人的藝術(shù)又有許多

共同之處，這主要表現(xiàn)在：

1.強(qiáng)調(diào)繪畫的文學(xué)化，使作品的文學(xué)趣味得到進(jìn)一步加強(qiáng)。元

四家都具有較高的文學(xué)修養(yǎng)，他們?cè)诶L畫創(chuàng)作中，自覺追求一種“詩(shī)

中有畫，畫中有詩(shī)”的境界，借助于筆墨，寄寓文人士大夫淡泊避世

的人生理想和態(tài)度。中國(guó)繪畫中一貫講求的“氣韻生動(dòng)〃的美學(xué)原則，

到這里不再放在客體對(duì)象上，形似與寫實(shí)也被放到了很不顯眼的位

置。同時(shí)，表現(xiàn)主觀意興成了主要目標(biāo)。倪云林云：''余之畫，不過(guò)

逸筆草草，不求形似，聊以自?shī)识?。（《清^閣集》）,黃公望云:

“畫不過(guò)意思而已〃。（《寫山水訣》）,吳鎮(zhèn)：“墨戲之作，蓋士大

夫詞翰之馀，適一時(shí)之興趣?！保ā懂媽W(xué)心印》）王蒙云：“無(wú)心在玄

化，泊然齊始終〃。（王蒙自題《泉石閑齋圖》）（《六藝之一錄》卷

401）這種以“意興〃為主的繪畫，與歷來(lái)所強(qiáng)調(diào)的“成教化，助人倫〃

的繪畫功能，距離越來(lái)越遠(yuǎn)了。

2.與文學(xué)趣味一致，并且具體表達(dá)這一趣味，構(gòu)成元畫特色的

是對(duì)筆墨的突出強(qiáng)調(diào)和以書入畫。元四家的繪畫以及整個(gè)元代繪畫也

因此才獲得了它所獨(dú)有的審美成就。就是說(shuō)，在文人畫家看來(lái)，繪畫

的美不僅在于描繪自然，而且在于或更在于描繪本身的線條、色彩，

也即所謂筆墨本身。筆墨可以具有不依存于表現(xiàn)對(duì)象(景物)的相對(duì)獨(dú)

立的美。它不僅是形式美、構(gòu)造美，而且在這形式構(gòu)造中傳達(dá)出人的

種種主觀精神境界。線條本身的流動(dòng)轉(zhuǎn)折，墨色本身的濃淡位置，就

是畫家心靈軌跡的顯現(xiàn)，它們所傳達(dá)出來(lái)的情感、力量、意興、氣勢(shì)、

時(shí)空感，構(gòu)成了重要的美的境界。畫師、書法家、詩(shī)人，一身兼三任,

從此便成了中國(guó)畫家追求的目標(biāo)。

3.與此相輔而行，畫上題字作詩(shī)蔚然成風(fēng)。宋人開場(chǎng)寫一線細(xì)

楷，決不過(guò)分侵占畫面，以元四家為代表的元代畫家則大不一樣，畫

面上的題詩(shī)寫字有時(shí)多達(dá)百十字?jǐn)?shù)十行，占據(jù)了很大畫面。這一方面

既是書、畫兩者以同樣的線條美來(lái)彼此配合照應(yīng)，另一方面又是通過(guò)

文字所明確表達(dá)的含義加重畫面文學(xué)趣味和詩(shī)情畫意。這種用書法文

字和朱紅印章來(lái)配合補(bǔ)充畫面，成了中國(guó)藝術(shù)的獨(dú)特傳統(tǒng)，它們或平

衡布局，或彌補(bǔ)散漫，或增加氣氛，或增強(qiáng)變化，方正的紅色印章在

一片水墨之中，就象少女頭上的簪花一樣，更增添了鮮明和優(yōu)雅。所

有這些都極為深刻而靈活地增強(qiáng)了繪畫藝術(shù)的審美因素。

以上幾點(diǎn)不僅是元四家繪畫藝術(shù)的共同特點(diǎn)，也是中國(guó)文人畫的

共同特點(diǎn)，在這共性之中，元四家藝術(shù)又有各自面貌、特點(diǎn)。

黃公望(1269?1354),字子久，號(hào)一峰，又號(hào)大癡道人，江蘇常

熟人。早年在浙江做過(guò)小官，后因章閭案受累入獄，思想情感發(fā)生了

很大的變化。出獄后入全真教，出世思想占據(jù)主導(dǎo)，游歷名山大川，

寄情于山水之間。晚年隱居富春山。黃公望在書法、音律、詩(shī)文方面

都有較高的修養(yǎng)和造詣。晚年才專心從事山水畫創(chuàng)作。他是元代最負(fù)

盛名的山水畫家，被稱為“元四家”之冠。

他在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，宗法董源、巨然，師承趙孟^的根基上，十分注

意融前人之法，自立門庭。注重觀察自然和寫生練習(xí)。對(duì)于家鄉(xiāng)的虞

山和后來(lái)徒居的富春山風(fēng)光都進(jìn)展過(guò)深刻的觀察體驗(yàn)。

他的山水畫藝術(shù)大致有兩種風(fēng)格類型，一種為淺絳，山頭多巖石,

點(diǎn)線兼并，筆勢(shì)雄偉而瀟灑。這類風(fēng)格的作品《富春山居圖》為代表,

此圖也是傳世作中最著名的作品。這是至正七年（公元1347年），79

歲的畫家移居浙西富春時(shí)為無(wú)用禪師所作的一幅畫。據(jù)說(shuō)畫家苦心經(jīng)

營(yíng)，用了三、四年還“未得完備〃。畫卷描繪富春江兩岸峰巒平坡、

叢樹村舍、漁舟小橋種種風(fēng)光。在表現(xiàn)技法上師法董源的濕筆披麻皴,

但汰其繁皴，趨向簡(jiǎn)淡，側(cè)鋒、中鋒交互為用，濕潤(rùn)的披麻皴與長(zhǎng)短

干筆皴擦渾為一體，在坡峰之間還用了近似米點(diǎn)的筆法。用淡墨畫山

石，用濃墨點(diǎn)橫苔，點(diǎn)線相間，濃淡交織，假設(shè)淡假設(shè)疏，筆法隨意

瀟灑，畫面明凈疏朗，秀潤(rùn)清爽，充分發(fā)揮了筆墨意趣，表達(dá)了中國(guó)

畫線條和墨色的審美價(jià)值。此畫后來(lái)被譽(yù)為山水畫的典范。《富春山

居圖》卷,全長(zhǎng)636.9厘米，高33厘米，是被稱為元代畫壇魁首

的黃公望（公元1269—1354年）最著名的代表作品?！陡淮荷骄訄D》

卷，將富春江兩岸數(shù)百里精萃聚于筆底，滿紙空靈秀逸，筆簡(jiǎn)意遠(yuǎn)，

后人譽(yù)之為“畫中之蘭亭”

黃公望山水畫的第二種風(fēng)格是作水墨，皴紋極少，筆意簡(jiǎn)遠(yuǎn)。

他81歲所作的《九峰雪霽圖》是這類風(fēng)格的代表作。此圖現(xiàn)存故宮

博物院。畫家用極為簡(jiǎn)練的線條，勾畫了雪后的山巒，然后采取借地

為雪的方法，用淡墨烘染出天空和水，借以襯托出雪后的山峰，茅屋、

寒林，意境蕭索荒寒。黃公望的代表作還有《天池石壁圖》、《溪山雨

意圖》等。黃公望在其山水畫理論著作《寫山水訣》中說(shuō)：“作畫大

要：去邪、甜、俗、賴四個(gè)字。〃“畫一窠一石，當(dāng)逸墨撒脫，有士

人家氣，才多便入畫工之流矣。"他的山水畫平淡簡(jiǎn)遠(yuǎn)，意境幽深的

風(fēng)貌正表達(dá)了他的美學(xué)追求。

黃公望的山水畫創(chuàng)作，給明、清畫壇以巨大的影響，不少人在他

的藝術(shù)中吸取養(yǎng)料，以滋養(yǎng)自身的藝術(shù)。也有人輾轉(zhuǎn)臨摹專仿，曾出

現(xiàn)“家家一峰，人人大癡〃的現(xiàn)象。就筆墨技巧的靈活多變而論，黃

公望被推為元四家之冠是當(dāng)之無(wú)愧的。

王蒙（1298—1。385）,字叔明，號(hào)黃鶴山樵，浙江吳興人，趙

孟^的外孫。他從小得趙孟指教，詩(shī)、書、畫全能，精工山水，兼

善人物。與黃公望、倪瓚關(guān)系密切，曾得黃公望教益。王蒙生在元代

末期，當(dāng)時(shí)社會(huì)動(dòng)亂，農(nóng)民起義此起彼伏，張士誠(chéng)據(jù)吳，他曾在張氏

政權(quán)中任理問(wèn)，后棄官隱居黃鶴山中，明朝建設(shè)以后，他出山為官，

官至泰安知州，后因胡惟庸案受累入獄，死在獄中。

王蒙一生沉浮不定，他有過(guò)安穩(wěn)舒適的日子，也有過(guò)近三十年芒

鞋竹杖，''高臥青山而望白云”的隱居生活。王蒙的經(jīng)歷，也可以說(shuō)

是中國(guó)大多數(shù)文人自我運(yùn)行的軌跡。他的山水畫多表現(xiàn)高人逸士的隱

逸生活，并流露出成仙得道的出世思想情緒?！陡鹬纱ㄒ凭訄D》、《夏

山高隱》、《青卞隱居圖》、《林泉清集》等，都是這種思想情緒的反映。

王蒙的山水畫風(fēng)格獨(dú)特，具有“縱橫離奇，莫辨端倪”的磅礴氣勢(shì)。

在構(gòu)圖上，回環(huán)重疊，構(gòu)造繁復(fù)，松林雜樹茂密深秀，遠(yuǎn)山層巒疊嶂。

在表現(xiàn)技法上，有的以筆見長(zhǎng)，有的以墨取勝，最有特色的是皴擦點(diǎn)

染交互為用，干濕濃淡搭配得體，交相輝映的一類。他畫山石用細(xì)如

牛毛，層次繁密的“解索皴〃，再加上用破筆點(diǎn)成的苔痕，蒼蒼茫茫,

“望之而郁然深秀?！ā肚啾咫[居圖》（紙本、水墨現(xiàn)藏上海博物館），

是他的代表作。描繪浙江吳興縣西北卞山碧巖勝地風(fēng)光。圖中重山復(fù)

嶺，密林渾溪，山坡草堂數(shù)間，有倚床抱膝的隱士，草廬位置在左邊

一角，極具幽致。畫法上先用淡墨勾石骨，由淡而濃，層層加深。濕

筆而后再用干筆皴擦，皴法用解索皴和牛毛皴，較少渲染。山上樹木

干用雙勾，樹葉用濃淡點(diǎn)子點(diǎn)出，山頂也用墨點(diǎn)點(diǎn)苔。整個(gè)畫面氣勢(shì)

雄偉，繁而不迫塞，蒼郁華滋，具有江南草密林茂的特色。

用最簡(jiǎn)潔單純的藝術(shù)語(yǔ)言，表達(dá)出避世隱逸；超凡脫塵的人生理想，

幽然淡潤(rùn)的處世態(tài)度，把山水畫作為情感的歸宿和依托，這是元代山

水畫家所共同的追求和特點(diǎn)。最能直接表達(dá)這種追求和特點(diǎn)的大概是

元代四大家之一的倪瓚了。

倪瓚U301?1374）,字元鎮(zhèn)，號(hào)幼霞，別號(hào)有云林子等，無(wú)錫人。

他的山水畫作品，面貌單純，個(gè)人風(fēng)格十分鮮明。多表現(xiàn)太湖一帶的

風(fēng)光，布局具有高度的程式化特征，一般為三段式布局；近處山坡一

兩垛、上立茅屋，草亭一兩間，空蕩無(wú)人，傍列樹木三五株；中景空

白以示水面；遠(yuǎn)處山包一兩座。在表現(xiàn)技法上，筆墨簡(jiǎn)單，善用偏鋒,

以示淡假設(shè)疏，隨意為之的線條，描繪山石樹木，表現(xiàn)空寂、荒冷的

境界。

倪瓚在創(chuàng)作上有感而發(fā)，吟詠性情，不尚實(shí)用，輕視形似，但求

其神。他的作品藝術(shù)形式平易近人，樸實(shí)無(wú)華，但內(nèi)含精深，筆筆見

工。倪瓚?yīng)毺氐乃囆g(shù)風(fēng)格和美學(xué)境界的形成，除了這個(gè)時(shí)代的社會(huì)生

活、政治的原因以及山水畫自身演變的規(guī)律外，與他自身經(jīng)歷，藝術(shù)

氣質(zhì)、性格有密切的關(guān)系。倪瓚出身在無(wú)錫富豪之家，雖早年喪父,

但因其長(zhǎng)兄是元代道教的上層人物，享有種種特權(quán)，家境仍然不錯(cuò)。

生活在富裕家庭，又受其長(zhǎng)兄影響,倪瓚?zhàn)B成了不同尋常的處世態(tài)度,

清高自傲，潔身自好，養(yǎng)尊處優(yōu)。1328年，大哥倪昭奎突然病故，

隨之生母，教師相繼去世，這一連串的不幸不僅使原有的特權(quán)淪喪殆

盡，而且漸因于輸納官租，人不敷出。他的情緒、心境隨著家境的敗

落發(fā)生了很大的變化，由原來(lái)的無(wú)憂無(wú)慮；一變?yōu)闈M腹悲憤。晚年棄

家，隱遁山林，或來(lái)往于沸湖間，寄情于自然，陶醉于吟詩(shī)作畫，用

自己冷漠的心境去觀照世界，以泄胸中盤郁，以求精神慰籍，所謂“聊

以自?shī)省ㄒ病Ｄ亲髌分谢募?、冷漠、蕭疏的境界，正是他傲慢而苦悶?/p>

孤獨(dú)而冷淡心境的真實(shí)寫照。

他的傳世作有《松林亭子》、《虞山林壑圖》、《漁莊秋霽圖》、《梧

竹秀石圖》等。倪瓚的藝術(shù)為后人普遍推崇，連乾隆皇帝也對(duì)他大加

稱贊。“元四家，獨(dú)云林格韻大超，世稱逸品?！保ā妒毤肪矶?/p>

《乾清宮?御臨倪瓚〈平林秀石圖》》）o

同是生活在元末亂世，性情孤峭的吳鎮(zhèn)，以不同于前面三位的藝術(shù)手

法，表現(xiàn)了他們共同的人生理想和心境。

吳鎮(zhèn)Q280?1354）；字仲圭，號(hào)梅花道人，嘉興魏塘人。曾在村

塾中教書，在杭州等地賣卜。一生生活貧寒，少與達(dá)官貴人往來(lái)，多

交結(jié)和尚道士，隱逸文人之流。他在世時(shí)，其畫并不為人賞識(shí)，至明

末被列為元四家后，身價(jià)才突然高起來(lái)。吳鎮(zhèn)畫學(xué)董、巨，兼融潑墨

之法，揮灑自如，墨色渾厚，具有蒼茫淋漓的氣勢(shì)。世人有黃、王、

倪三家皆重筆，吳特重墨之說(shuō)。傳世作有《雙檜平遠(yuǎn)》、《漁父圖》、

《雙檜圖》、《松泉圖》等。《漁父圖》（上海博物館藏），借“漁父詞”

來(lái)表達(dá)他愿作煙波漁父、隱逸避世、放浪江湖的思想感情。構(gòu)圖境界

寬闊，筆墨潑辣，一氣呵成，既抒發(fā)畫家奇崛豪放的強(qiáng)烈個(gè)性，又不

失幽深寧?kù)o的氣氛。吳鎮(zhèn)也善畫墨竹，其筆下墨竹挺勁豪邁，墨色變

化豐富。吳鎮(zhèn)畫竹雖師文同，但變刻板拘謹(jǐn)為簡(jiǎn)率瀟灑，自謂''馳騁

于法度之中，逍于塵垢之外。從心所欲，不逾準(zhǔn)繩?！保ā吨褡V》）o

通過(guò)元四家繪畫藝術(shù)的審視，我們可以得到這樣的印象，黃畫空靈瀟

灑、王畫蒼茫渾厚，倪畫簡(jiǎn)淡荒疏，吳畫沉郁濕潤(rùn)。四家各具特色，

相映生輝。

“浙派”與"吳門畫派”的繪畫藝術(shù)

浙派繪畫是明代前期中期中國(guó)畫壇的重要繪畫流派，明代中后期浙派

衰弱，其優(yōu)勢(shì)位置被吳門畫派取代。浙派繪畫由于其開創(chuàng)者畫家兼學(xué)

者戴進(jìn)是浙江人民幣塘（今杭州）人，故得名。浙派繪畫有重要旁支

江夏畫派，代表人物是江夏（今屬湖北武漢）的吳偉。浙派與明代官

廷繪畫（院體派）曾呈雙峰之勢(shì)，自宣德至正德年間，兩派并列雄踞

當(dāng)時(shí)中國(guó)畫壇，代表了當(dāng)時(shí)中國(guó)繪畫的主流。

戴進(jìn)山水以馬、夏為主，并能“變南宋渾厚沉郁之趣，成健拔勁

銳一體”。他的山水畫與南宋畫家相比措景豐富，較元人多生活實(shí)感，

大多構(gòu)圖剪裁精當(dāng)而境象恢宏，造型明快而富于質(zhì)感，筆墨勁健而法

度嚴(yán)謹(jǐn)，風(fēng)格灑脫而清爽雋秀。山水畫之外，戴進(jìn)也工人物、花鳥，

其人物畫和花鳥畫在取材與畫法上較少新意，但是極見功力。當(dāng)時(shí)宮

廷內(nèi)外追隨戴進(jìn)者甚眾，因?yàn)榇鬟M(jìn)籍貫浙江，故稱這一派為浙派。

浙派另一位大師是吳偉，吳偉''源出于文進(jìn)〃，但“筆法更逸〃，

用水更多，氣魄更大，布景造型也更簡(jiǎn)括整體。吳偉也擅長(zhǎng)人物，精

于元人白描、南宋簡(jiǎn)筆與唐吳道子用筆。

戴進(jìn)的直接繼承者有其子戴泉、婿王世祥、弟子方鉞、夏芷等，均為

浙江人，故他的傳派世稱“浙派〃。受戴進(jìn)影響，江夏人吳偉筆墨更

為縱放，被稱作“江夏派〃。在“浙派〃的影響下，成化、弘治時(shí)

期宮廷內(nèi)外的畫風(fēng)多傾向于粗筆水墨，以挺拔豪放取勝,風(fēng)行百余年,

直至沈周、文徵明為首的“吳門畫派〃崛起而告衰落。吳門畫派是我

國(guó)繪畫史上一個(gè)具有重要?dú)v史地位的畫家群體和繪畫流派。自明代中

葉誕生之后，它就不斷開展、演變，直至今天還盛而不衰。沈周、唐

伯虎、文徵明、仇英，這四名畫家被稱為“明四家〃。他們都是蘇州

人士，他們的藝術(shù)思想和繪畫風(fēng)氣，帶來(lái)了中國(guó)畫壇上的深遠(yuǎn)影響：

以他們?yōu)榇淼膮情T畫派幾乎制約了明清400年來(lái)畫風(fēng)的主要傾向。

“明四家〃的一個(gè)主要特點(diǎn)是題畫詩(shī)，詩(shī)的內(nèi)容多是表述畫意，詩(shī)書

畫相輔相成形成一種有感而發(fā)的文人畫。他們繪畫技巧和風(fēng)格對(duì)當(dāng)

時(shí)、后世都產(chǎn)生了極大的影響。

明清的繪畫，特別是山水畫和水墨寫意花鳥畫，有很大開展。在提醒

自然物象的美和通過(guò)山水花鳥畫藝術(shù)以寄情寓性以及對(duì)筆墨的狀物

抒情的追求創(chuàng)造上，都取得了很大的成就。吳門畫派是一個(gè)既有文人

畫家，又有職業(yè)畫家、畫工的群體，它的出現(xiàn)，振興了文人畫，推動(dòng)

了明代繪畫深入開展。''明四家"沈、文、唐、仇的藝術(shù)思想和藝術(shù)

風(fēng)格就是當(dāng)時(shí)繪畫美學(xué)思想和藝術(shù)成就的最高表達(dá)。

1949年新中國(guó)成立以后，在蘇州畫壇，”明四家〃的流風(fēng)余韻至今依

然綿延不絕。蘇州國(guó)畫院就是“新吳門畫派〃的發(fā)祥地和大本營(yíng)。它

傳承有序，真正繼承了吳門畫派的傳統(tǒng)繪畫精神，同時(shí)，隨著時(shí)代的

變化，又在藝術(shù)觀念、繪畫題材和風(fēng)格上有所創(chuàng)新。“新吳門畫派〃

在傳承與創(chuàng)新繪畫藝術(shù)觀念上已經(jīng)發(fā)生了歷史性的轉(zhuǎn)變，無(wú)論是維新

還是懷舊，無(wú)論是水鄉(xiāng)情結(jié)還是園林意象，表現(xiàn)的都是當(dāng)代人的審美

趣味和情感，而不是重復(fù)古代文人畫家的思想。

揚(yáng)州八怪的繪畫藝術(shù)

“揚(yáng)州八怪〃之說(shuō)，由來(lái)已久。但8人的名字，其說(shuō)互有出入。據(jù)李

玉萊《甌缽羅室書畫過(guò)目考》中的“八怪〃為羅聘、李方膺、李鰭、

金農(nóng)、黃慎、鄭燮、高翔和汪士慎。此外，各書列名“八怪〃的，尚

有高鳳翰、華曲、閔貞、邊壽民等，說(shuō)法很不統(tǒng)一，今人取“八〃之

數(shù)，多從李玉萊說(shuō)。

從康熙末年崛起，到嘉慶四年“八怪〃中最年輕的畫家羅聘去世,

前后近百年。他們繪畫作品為數(shù)之多，流傳之廣，無(wú)可計(jì)量。僅據(jù)今

人所編《揚(yáng)州八怪現(xiàn)存畫目》記載，為國(guó)內(nèi)外200多個(gè)博物館、美術(shù)

館及研究單位收藏的就有8000余幅。他們作為中國(guó)畫史上的出色群

體，已經(jīng)聞名世界，把徐渭的潑墨手法發(fā)揮到頂峰。

揚(yáng)州八怪生前即聲名遠(yuǎn)播。李斛、李方膺、高鳳翰、李勉，先后

分別為康熙、雍正、乾隆三代皇帝召見，或試畫，或授職。乾隆八年,

弘歷見到鄭燮所作《櫻筍圖》，即鈴了'‘乾隆御覽之寶〃朱文橢圓璽。

乾隆十三年，弘歷南巡時(shí)，封鄭燮為“書畫史〃。羅聘嘗三游都下,

“一時(shí)王公卿尹，西園下士，東閣延賓，王符在門，倒屣恐晚；孟公

驚座，覿面可知?！?/p>

揚(yáng)州八怪大膽創(chuàng)新之風(fēng)，不斷為后世畫家所傳承。近現(xiàn)代名畫家如王

小梅、吳讓之、趙之謙、吳昌碩、任伯年、任渭長(zhǎng)、王夢(mèng)白、王雪濤、

唐云、王一亭、陳師曾、齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、潘天壽等，都各

自在某些方面受“揚(yáng)州八怪〃的作品影響而自立門戶。他們中多數(shù)人

對(duì)''揚(yáng)州八怪〃的作品作了高度評(píng)價(jià)。徐悲鴻曾在鄭燮的一幅《蘭竹》

畫上題云：“板橋先生為中國(guó)近三百年最卓絕的人物之一。其思想奇,

文奇，書畫尤奇。觀其詩(shī)文及書畫，不但想見高致，而其寓仁悲于奇

妙，尤為古今天才之難得者?！?/p>

在揚(yáng)州當(dāng)?shù)剡€流傳這一種說(shuō)法:''揚(yáng)州八怪"是指揚(yáng)州地區(qū)的“丑

八怪〃。由于揚(yáng)州八怪的藝術(shù)風(fēng)格不被當(dāng)時(shí)所謂的正統(tǒng)畫派所認(rèn)同，

而且他們追求的就是自然，就是真實(shí)、現(xiàn)實(shí)，他們就把一些生活化，

平民化的都搬到他們的書畫作品之中，甚至把社會(huì)的陰暗面揭露出

來(lái)。這種行為使得統(tǒng)治者的利益受損，說(shuō)他們都是畫壇上不入流的“丑

八怪〃，揚(yáng)州八怪因此而得名。

?外國(guó)局部

巖畫藝術(shù)..........................................西班牙、

法國(guó)

西方建筑的三種根本柱式（建筑）

《羅馬萬(wàn)神廟》.....................................意大利

《泰姬陵》........................................印度

《米洛斯的阿芙羅狄蒂》.................................古希

臘

《加萊義民》..............................................

（法）羅丹

《斜靠的女人體》.............................（英國(guó)）亨利?摩

爾

《行走的人》.....................................（瑞士）

賈科梅蒂

《夜巡》...........................................（荷蘭）

倫勃朗

《荷拉斯兄弟的宣誓》................................（法

國(guó)）達(dá)維特

《自由引導(dǎo)人民》...............................（法國(guó)）德

拉克洛瓦

《格爾尼卡》...........................................（西）

畢加索

《神奈川沖浪圖》（日本）葛

飾北齋

《伏爾加河的纖夫》（油畫）...........................（俄）列

賓

文藝復(fù)興三杰及其代表作品

印象主義與后印象主義

現(xiàn)代主義（立體主義、野獸派、抽象主義、德國(guó)表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主

義等）

二、專項(xiàng)局部（20%）

（三）書法（書法考生測(cè)試內(nèi)容與要求）

1.了解楷書、行書、篆書、隸書及草書的風(fēng)格特征。

楷書：其一，整齊一律。楷書章法的整體感，首先是整齊，字的

排列形式是字與字、行與行之間的等距，給人一穩(wěn)定、莊重的視覺效

果，這種形式最適合嚴(yán)格意義的楷書。結(jié)字的寬窄、長(zhǎng)短不同的造型

產(chǎn)生局部參差變化,便整齊一律而不呆板拘謹(jǐn)?shù)目瑫粫?huì)出現(xiàn)不和諧

或單調(diào)之弊。

其二，多樣統(tǒng)一。趙體楷書的最大特點(diǎn)是帶有行書的成分，筆法

多變，因字賦形，不刻意布置，在多樣性、變化性中有著十分和諧統(tǒng)

一的關(guān)系。給人的感受是靜中有動(dòng)，字中融情。一件書法藝術(shù)品首先

感染人的是其整體效果，而整體是由無(wú)數(shù)個(gè)局部構(gòu)成。因此，在布置

章法時(shí)，不應(yīng)該忽略每個(gè)字的細(xì)節(jié)，諸如字的造型、長(zhǎng)短、欹正的變

化，輕重的節(jié)奏感等，都需要慎重地考慮，嚴(yán)密地設(shè)計(jì)，并且要堅(jiān)持

不懈地經(jīng)過(guò)較長(zhǎng)時(shí)期磨練，始能自由地進(jìn)展章法處理，表現(xiàn)出一種似

乎沒有設(shè)計(jì)的設(shè)計(jì)美，到達(dá)書法藝術(shù)的較高境界。

行書：（1）減省點(diǎn)畫（2）筆勢(shì)流動(dòng)（增加勾挑與牽絲、改變書

寫筆順）（3）用筆靈活（4）體態(tài)多變

篆書一是長(zhǎng)方形，以方楷一字半為度，一字為正體，半字為

垂腳，大致比例為三比二。

二是上緊下松，小篆的大局部字主體局部在上大半部，下小半部

是伸縮的垂腳。當(dāng)然也由下無(wú)腳的字，主體筆畫在下部，上出的局部

則可以聳起。

三是筆畫橫平豎直，粗細(xì)均勻，所有橫畫和豎畫等距平行，所有

筆畫方中富圓，園中有方，使轉(zhuǎn)圓活，富有奇趣。

四是平衡對(duì)稱，空間分割均衡，左右上下對(duì)稱，這是篆書不同于

其他書體的重要特征。有獨(dú)體對(duì)稱，有字的局部對(duì)稱，還有圓弧形筆

畫左右傾斜度的對(duì)稱。

隸書隸書的特點(diǎn)

隸書有著較高的藝術(shù)性一定的實(shí)用功能，學(xué)習(xí)起來(lái)對(duì)比容易上

手，因此而廣受硬筆書法愛好者喜愛。近幾年來(lái)，筆者對(duì)硬筆隸書用

功較多，今不揣淺陋，將在臨帖創(chuàng)作的過(guò)程中積累的一些經(jīng)歷闡述如

下，以期和大家共同進(jìn)步。

一、筆法特點(diǎn)

成熟時(shí)期的隸書行筆分提按頓挫和輕重徐疾，硬筆隸書的用筆較

毛筆隸書又可簡(jiǎn)化不少，如不必刻意追求藏鋒用筆，收筆亦無(wú)須回鋒,

具體略分為以下數(shù)種細(xì)述。

點(diǎn)畫：隸書的點(diǎn)有多種，大致包括豎點(diǎn)、橫點(diǎn)、豎點(diǎn)、橫點(diǎn)、撇

點(diǎn)、挑點(diǎn)及捺點(diǎn)等，書寫時(shí)多宜落筆重而收筆輕。

橫畫：隸書的橫畫一般有平橫和磔橫兩種，橫起筆時(shí)用力稍重可

調(diào)藝筆尖從多角度切入，平橫一般較短較直，收筆較輕，長(zhǎng)橫收筆時(shí)

要逐漸加力然后提起，同一字中橫畫多時(shí)可作些俯仰的變化。

豎畫：隸書的豎畫與楷書的豎畫相比一般不出鋒，只是須依字形,

作品的布局作些輕微的向背變化即可。

撇畫：隸書的撒可分為直撤、彎撒、回鋒撇等。起筆稍重，多宜

變換角度，然后向左下徐行，到收筆處漸漸下按，最后或出鋒或駐鋒

收筆。具體的長(zhǎng)短曲直隨字而定。

捺畫：捺畫有斜捺和平捺之分，捺畫的寫法與長(zhǎng)橫有類似之處，且

行筆角度不同。

折畫：折的種類較多，在此不一一列出，依其形狀及用筆分為方

折和圓折，方折有時(shí)可取筆斷意連的形式。

鉤畫：隸書中鉤的種類也較多，但用筆大多類似，楷書中基向的

鉤在隸書中在隸書中有些常被省略，右向的鉤常被波磔之筆替代。

二、結(jié)體特點(diǎn)

總的說(shuō)來(lái)，隸書的結(jié)體有以下一些特點(diǎn)：

1、字形扁闊體勢(shì)開張

從大多數(shù)成熟時(shí)期的漢碑可看出，隸書的字形多呈扁方，波磔飛

動(dòng)，向背分時(shí)，這樣就形成了典型的隸書特點(diǎn)。

2、橫平豎直筆畫勻稱

和楷書相比，其實(shí)隸書是更注重橫平豎直的,盡管漢碑風(fēng)格多樣,

但幾乎都有著這個(gè)特點(diǎn)，但其外表的平穩(wěn)和筆畫勻稱也是相對(duì)的，人

們常常有意進(jìn)展不平穩(wěn)的處理。

3、內(nèi)緊外松自然茂密

隸書常常突出字中的主筆，有些漢碑中的一些字的筆畫甚至作

了夸張性的變長(zhǎng)，如《沈闕碑》中的“沈〃字的橫畫；《石門頌》中

的"命"字、''涌"等字的豎畫。

三、章法特點(diǎn)

硬筆隸書可借鑒毛筆作品的幅式，當(dāng)然，硬筆書法在幅式及裝幀

上有著自身的優(yōu)勢(shì)，作者可以盡情發(fā)揮創(chuàng)造性，設(shè)計(jì)新穎的幅式章法。

1、字距小行距大

隸書扁方的字形及其內(nèi)緊外松的形態(tài)決定了其上下字距松，左右

行距緊的獨(dú)特的布白形式，這有助于表現(xiàn)隸書體勢(shì)開張，橫向取勢(shì)的

特點(diǎn)。

2、排布整齊

鋼筆隸書一般在方格或豎條格中創(chuàng)作，給人縱成列橫成行的美

感，熟練后也可直接在無(wú)格的紙上創(chuàng)作。

3、落款得當(dāng)

隸書作品可用行草落款，以調(diào)整隸書謹(jǐn)嚴(yán)的布白，以免板滯，款

字的大小要與正文相稱，可比正文略小。也可以用隸書落款，這樣可

使用權(quán)作品的風(fēng)格顯得對(duì)比統(tǒng)一，對(duì)直接從隸書開場(chǎng)學(xué)書，而行書功

底不太好的作者也可到達(dá)揚(yáng)長(zhǎng)避短之效。

4、鈴印合理

完整的書法作品一般都需鈴印，隸書作品中的印一般不宜太多，

總的來(lái)說(shuō)，要與款字大小協(xié)調(diào)，風(fēng)格一致。

為了便于初學(xué)者較快地掌握硬筆隸書的寫法，更好地將臨帖和創(chuàng)

作結(jié)合起來(lái)，現(xiàn)將一些偏旁及部首歸納如下并舉局部字例。需要指出

的是，這樣列出的目的在于幫助初學(xué)隸書的朋友們了解其一般的寫

法，切莫生搬硬套，而要能舉一反三，觸類旁通。學(xué)習(xí)硬筆隸書，宜

從法度嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臐h隸入手，臨習(xí)時(shí)可依個(gè)人喜好選擇一種深入地學(xué)習(xí)其

筆法結(jié)體，待有較好的功底后再?gòu)暮?jiǎn)書帛書等中多方涉獵。

草書

草書，是為書寫便捷而產(chǎn)生的一種書體?！墩f(shuō)文解字》中說(shuō)；漢

興有草書。草書始于漢初，其特點(diǎn)是：存字之梗概，損隸之規(guī)矩，

縱任奔逸，赴速急就，因草創(chuàng)之意，謂之草書。從草書的開展來(lái)看：

草書開展可分為早期草書、章草和今年內(nèi)草三大階段。早期草書是跟

隸書平行的書體，一般稱為隸草，實(shí)際上夾雜了一些篆草的形體。初

期的草書，打破隸書方整規(guī)矩嚴(yán)謹(jǐn)，是一種草率的寫法。稱為章草，章

草是早期限草書和漢隸相融的雅化草體，波挑鮮明，筆畫鉤連呈波

形，字字獨(dú)立，字形遍方，筆帶橫勢(shì)。章草在漢魏之際最為盛行,

后至元朝方復(fù)興，蛻變于明朝。漢末，章草進(jìn)一步草化，脫去隸書筆

畫行跡，上下字之間筆勢(shì)牽連相通，偏旁部首也做了簡(jiǎn)化和互借，稱

為今草今草，是章草去盡波挑而演變成的，今草書體自魏晉后盛行

不衰。到了唐代，今草寫的更加放縱，筆勢(shì)連綿環(huán)繞，字形奇變百

出，稱為狂草，亦名大草。到了今天，草書的審美價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了其

實(shí)用價(jià)值。草書是按一定規(guī)律將字的點(diǎn)劃連字，構(gòu)造簡(jiǎn)省，偏旁假

借，并不是隨心所欲的亂寫。草書符號(hào)的主要特征之一是筆畫帶鉤

連，包括上下鉤連和左右鉤連。隸化筆法的橫勢(shì)傾向，為左右鉤連的

草化提供了依據(jù)。章草筆法用一形，今草筆法用S形。這是兩者的根

本區(qū)別。運(yùn)筆放縱、點(diǎn)畫狼藉的又稱大草或狂草。

2.了解中國(guó)書法開展的根本軌跡。

甲骨'金文\小篆\隸\楷書\草書'行書，楷書有顏\柳\歐\

趙，行書：王羲之\蘇\黃\米\蔡等等.

3.了解傳統(tǒng)的筆法、字法和章法。

藝術(shù)在開展過(guò)程中往往還有一個(gè)穩(wěn)定性現(xiàn)象。書法就是這樣，當(dāng)歷史

進(jìn)入公元四世紀(jì)時(shí)，也就是東晉時(shí)期，各種書體已經(jīng)成熟，一直到現(xiàn)

在，1600多年再?zèng)]有出現(xiàn)新的書體。自唐代開場(chǎng)，每個(gè)朝代都以各

自的風(fēng)格、特色，在技法、理論、思想等方面，豐富了書法藝術(shù)的寶

庫(kù)，積累了成熟的經(jīng)歷、法則和標(biāo)準(zhǔn)。應(yīng)該說(shuō)，這些豐富的積累為我

們今天的繼承提供了資源，為我們的評(píng)審提供了參考的依據(jù)。具體說(shuō),

在評(píng)判作品的繼承性方面，至少有以下幾點(diǎn)：

一是字法，即字形構(gòu)造是否到位。到位的標(biāo)準(zhǔn)是什么以行書為例,

那就是王羲之及其東晉時(shí)期的優(yōu)秀作品，還包括初唐的虞世南、褚遂

良，中唐的顏真卿。如果真的把王羲之吃透了，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)宋之米芾、

黃山谷及其以后的趙孟董其昌、王鐸、傅山等，在字形構(gòu)造上,

還確有一些不到位的地方。由行書推廣開去，我想，各種書體構(gòu)造是

否到位，均以其歷代經(jīng)典為標(biāo)準(zhǔn)。八屆國(guó)展的評(píng)選是分書體進(jìn)展，當(dāng)

代各種書體的代表性、權(quán)威性人物原則上應(yīng)該參加進(jìn)來(lái)。我相信他們

心中這桿秤是有準(zhǔn)的。

二是筆法。筆法的標(biāo)準(zhǔn)就是豐富，藏與露、方與圓、點(diǎn)與線、緩

與急等等。古人講：中鋒立骨架，側(cè)鋒見精神。一味的方筆或一味的

圓筆，一樣的速度，都是單調(diào)的，都會(huì)影響神采，這叫無(wú)筆，沒有筆。

三是墨法。墨色隨書寫而變化，由重而輕，由濃而淡，由實(shí)而虛,

每次蓄墨不同，反復(fù)而形成節(jié)奏，惟此方可謂之有墨。假設(shè)筆筆蘸墨，

字字蘸墨，我們稱之為無(wú)墨。

四是章法。章法除了傳統(tǒng)的分行布白之外，通篇要順，沒有障礙,

沒有闖公堂大鬧的，沒有打橫炮的，順則氣貫。反之則認(rèn)為不順，不

順就不是好的章法，就要丟分。

這四點(diǎn)是繼承書法本體技法上的標(biāo)準(zhǔn)。由于藝術(shù)的形式和技巧有

其相對(duì)的獨(dú)立性，尤其書法，在很大程度上形式即是內(nèi)容，所以其繼

承性更明顯，傳統(tǒng)的經(jīng)典的形式和技巧，必然成為評(píng)委評(píng)審標(biāo)準(zhǔn)的重

要依據(jù)。

（B級(jí)）

一、通識(shí)局部（80%）

注：中國(guó)畫、西畫、書法、設(shè)計(jì)、攝影考生均需掌握。

（-）鑒賞根基：

1.了解美術(shù)的主要種類和功能。

2.了解中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的形式和方法。

3.了解透視、明暗、色彩等相關(guān)知識(shí)。

4.了解平面設(shè)計(jì)、工業(yè)產(chǎn)品造型設(shè)計(jì)和立體構(gòu)成的根基知識(shí)。

（二）鑒賞內(nèi)容：

1.了解中外美術(shù)史上繪畫、雕塑和建筑藝術(shù)的代表人物、作品及其

特點(diǎn)。

2.了解中國(guó)書法和篆刻的代表人物、代表作品及其特點(diǎn)。

3.了解中國(guó)民間美術(shù)的主要種類、代表作品及其特點(diǎn)。

4.了解中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的主要類別、代表作品及其特點(diǎn)。

5.了解現(xiàn)代媒體藝術(shù)的根本知識(shí)。

注：重點(diǎn)掌握的鑒賞內(nèi)容以現(xiàn)行初中美術(shù)教材中的鑒賞內(nèi)容為主。

二、專項(xiàng)局部（20%）

1.初步了解楷書、行書和隸書的風(fēng)格特征。

2.初步了解中國(guó)書法開展的根本軌跡；

3.初步了解傳統(tǒng)的筆法、字法和章法。

A級(jí)復(fù)習(xí)資料

通識(shí)局部（一）鑒賞根基1:美術(shù)的種類和功能美術(shù)的種類應(yīng)當(dāng)包

括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。從美術(shù)的社會(huì)功能來(lái)分，這幾

大類可以歸并為純藝術(shù)和實(shí)用藝術(shù)兩大類。繪畫和雕塑一般屬于純藝

術(shù)范圍，因?yàn)樗鼈冎饕菨M足人類欣賞或者說(shuō)是審美的需要。工藝美

術(shù)、建筑屬于實(shí)用藝術(shù)的范圍，因?yàn)樗鼈兪紫仁菨M足人類某些方面實(shí)

用的需要。繪畫是運(yùn)用點(diǎn)、線、空間、色彩等藝術(shù)語(yǔ)言，在二度空間

（即平面）上創(chuàng)造形象，反映生活和表達(dá)情感的藝術(shù)。

2：了解美術(shù)作品中形式構(gòu)成的根本要素及形式美的根本規(guī)律美

術(shù)作品中形式構(gòu)成的根本要素：每一幅美術(shù)作品，因?yàn)楫嫾覍?duì)生

活的理解和自己主觀意識(shí)的不同，他采用的繪畫語(yǔ)言和所表現(xiàn)的美的

形式也不同，包括：：點(diǎn)、線、面、體積、構(gòu)圖、造型、色彩、明暗、

構(gòu)圖、肌理、對(duì)稱、均衡、節(jié)奏、韻律、變化、統(tǒng)一等構(gòu)成要素。形

式美的根本規(guī)律：多樣與統(tǒng)一是形式美的根本規(guī)律，是各種藝

術(shù)門類共同遵循的形式法則。所謂“多樣〃是整體中所包含的各個(gè)

局部在形式上的區(qū)別與差異性；所謂“統(tǒng)一〃則是指各個(gè)局部在形

式上的某些共同特征以及它們之間的某種關(guān)聯(lián)、照應(yīng)和襯托的關(guān)

系。只有多樣變化，沒有整齊統(tǒng)一，就會(huì)顯得紛繁散亂；如果只有

整齊統(tǒng)一，沒有多樣變化，就會(huì)顯得呆板、單調(diào)。多樣統(tǒng)一包括兩

種根本類型，一種是各種對(duì)立因素之間的統(tǒng)一，另一種是多種非

對(duì)立因素互相聯(lián)系的統(tǒng)一。無(wú)論是對(duì)立還是調(diào)和，都要有變化，在

變化中見出多樣統(tǒng)一的美.

3.了解美術(shù)圖象的類別及其特征。三大類別：具象美術(shù)、意象美術(shù)、

抽象美術(shù)。具象一一具體而準(zhǔn)確的再現(xiàn)，逼真、寫實(shí)。意象一一直

覺想象、幻覺等構(gòu)成表象、理性、怪誕。抽象一一對(duì)自然對(duì)象省略、

舍棄、視覺剌激、趨向音樂(lè)性。

4.了解美術(shù)鑒賞的根本方法美術(shù)鑒賞是對(duì)美術(shù)作品的內(nèi)容及其

造型、色彩、材質(zhì)和由這些因素所構(gòu)成的美感的解釋、想象、體驗(yàn)、

評(píng)價(jià)和判斷。是人們欣賞藝術(shù)作品時(shí)特有的一種精神活動(dòng)，實(shí)際上也

是一種具有特殊性的認(rèn)識(shí)活動(dòng)。

鑒賞活動(dòng)有一個(gè)根本的方法：1、表現(xiàn)了什么（內(nèi)容）2、假設(shè)

何表現(xiàn)的（形式）3、為什么這樣表現(xiàn)（立意）

（二）鑒賞內(nèi)容中國(guó)局部：

1、仰韶文化彩陶仰韶文化距今大約7000年左右，是我國(guó)新石

器時(shí)代彩陶最豐富繁華的時(shí)期。它位于黃河中游地區(qū)，以黃土高原為

中心，普及河南、山西、陜西、甘肅、河北、寧夏等地。仰韶文化

的制陶工藝相當(dāng)成熟，器物規(guī)整精巧，多為細(xì)泥紅陶和夾砂紅陶，灰

陶與黑陶較為少見。其裝飾以彩繪為主，于器物上繪精巧彩色花紋，

反映當(dāng)時(shí)人們生活的局部?jī)?nèi)容及藝術(shù)創(chuàng)作的聰明才智。另外還有磨

光、拍印、等裝飾手法。造型的種類有杯、缽、碗、盆、罐、甕、盂、

瓶、甑、釜、灶、鼎、器蓋和器座等，最為突出的是雙耳尖底瓶，線

條流暢、勻稱，極具藝術(shù)美感。由于時(shí)間跨度與分布地域的不同，仰

韶文化必須分類加以區(qū)別，主要有半坡類型和廟底溝類型。仰韶文

化彩陶代表作品新石器時(shí)代（仰韶文化），高54厘米，口徑6.5厘

米，1972年陜西臨潼縣姜塞出土，中國(guó)歷史博物館藏。此瓶為細(xì)

砂紅陶，是當(dāng)時(shí)的汲水工具，小口，尖底，深腹，腹側(cè)有兩耳，可系

繩。當(dāng)瓶空時(shí)，重心靠上；汲水時(shí)，瓶倒置水中，水便注2入瓶?jī)?nèi)，

使重心下移，瓶自動(dòng)豎起，使用方便。這是仰韶文化遺存中特有的產(chǎn)

品，距今約6000年，設(shè)計(jì)美觀，實(shí)用性很強(qiáng)，表達(dá)了當(dāng)時(shí)仰韶人的

智慧。仰韶文化彩陶，高21.6厘米，口徑2.1厘米，1958年陜西

寶雞北首嶺出土，中國(guó)歷史博物館藏。泥質(zhì)紅陶，遍體磨光。器形尤

如葫蘆，小口，細(xì)頸，闊肩，扁腹，肩腹間有脊棱，腹下部收，小平

底。瓶身以黑彩繪水鳥銜魚紋。造型秀美，構(gòu)圖簡(jiǎn)單生動(dòng)。(來(lái)源：

中國(guó)科普博覽)

2、青銅工藝中國(guó)被公認(rèn)為世界文化興旺最早的文明古國(guó)之一。我

們的祖先為祖國(guó)留下了極其豐富的文化遺產(chǎn)，其中青銅文化是我國(guó)古

代文化遺產(chǎn)中的重要組成局部。商代是高度興旺的青銅時(shí)代。這時(shí)已

有了相當(dāng)興旺的農(nóng)業(yè)、手工業(yè)和文字，考古工作者曾先后在河南安陽(yáng)

殷墟遺址、鄭州商城遺址、湖北盤龍城遺址，發(fā)現(xiàn)了這時(shí)期的鑄銅作

坊，說(shuō)明商代青銅制作業(yè)已具有相當(dāng)規(guī)模。這時(shí)期青銅器的實(shí)用范圍

也很廣，無(wú)論是生產(chǎn)工具，還是武器、生活用具都已應(yīng)有盡有。此時(shí),

青銅器種類增多，制作精巧，造型準(zhǔn)確，器身上還出現(xiàn)了粗疏的動(dòng)物

紋或幾何紋，常見的有饕餐(taotie)紋、夔、龍、虎、人形紋等。

商代后期，青銅器制作水平到達(dá)了頂峰，表現(xiàn)為器類繁多，造型莊重,

花紋繁緡細(xì)密，紋飾中又出現(xiàn)了鳥紋、蟬紋、蠶紋等新的花紋。商朝

后期，青銅鑄造業(yè)不僅規(guī)模大，而且質(zhì)量高。大量的青銅容器上，常

常鑄出三重花紋，襯地用云雷紋，上面凸起獸面紋，主紋之上又加幾

何紋等。器內(nèi)有時(shí)還鑄出字?jǐn)?shù)不等的銘文，頗具時(shí)代特征。西周時(shí)期

是我國(guó)奴隸制的鼎盛時(shí)期，西周的青銅鑄造技術(shù)又有新的開展。這時(shí)

期青銅器的突出特點(diǎn)是，器物上的銘文長(zhǎng)，有的多達(dá)三、四百字。銘

文字體優(yōu)美奔放，銘文內(nèi)容豐富，既有祭祀祖先，又有征伐、紀(jì)功、

冊(cè)命和賞賜等記載。它生動(dòng)具體地補(bǔ)充了西周文獻(xiàn)記載之缺乏，為研

究西周歷史提供了重要的原始資料。西周及春秋時(shí)代青銅器的新變

化，首先是器形類別減少，爵、飆、鷺、鹵、秀等酒器，鬲、方鼎等

烹煮器，都已消失不見，這一時(shí)代最常見的鼎和壺都出現(xiàn)了新的樣式。

鼎之形制較大者（如厲王時(shí)的大克鼎），斂口，侈腹，鼎腹的側(cè)影扁

而方，鼎足上半作獸面裝飾。鼎之形制較小者（如共王時(shí)的頌鼎），

鼎腹側(cè)影輪廓接近半圓形，鼎足上下粗，中間稍細(xì)，似動(dòng)物之足。整

個(gè)器形輪廓呈連續(xù)的柔和曲線。我國(guó)現(xiàn)存最大的青銅器，是商代的司

母戊鼎。司母戊鼎構(gòu)造復(fù)雜，是用合范法鑄成的，即耳、身、足分別

鑄成后，再合鑄成一個(gè)整體。鼎四周有盤龍紋和饕餐紋，腹內(nèi)刻有“司

母戊”三字。大鼎帶耳高133厘米，長(zhǎng)110厘米，寬78厘米，重

達(dá)875公斤。根據(jù)考古專家分析，這種大鼎需要二、三百人用七、

八十斤重的將軍盔，協(xié)同合作才能制成。這種大規(guī)模的生產(chǎn)和復(fù)雜的

工藝過(guò)程，說(shuō)明我國(guó)青銅冶鑄業(yè)早在商代就已到達(dá)了相當(dāng)高的水平。

商代的青銅鑄造不僅規(guī)模大，而且質(zhì)量高。著名的商代四羊方尊，便

是這高超鑄造技術(shù)的物證。四羊方尊高58.3厘米，重34.5公斤,

是現(xiàn)存商器中最大的方尊。尊的頸部鑄有蕉葉，蕉葉上的花紋叫夔形

紋。蕉葉的底部飾有獸面紋，肩部有四條龍?bào)蠢p在四周，尊的腹局部

別鑄有四只大卷角羊，突出尊外。羊的背部及胸部飾有魚鱗花紋。兩

只前腿和尊的底部鑄在一起，上面也鑄滿夔形花紋。方尊的邊角及每

一面中間合范的地方，都鑄有棱脊，其作用是以此來(lái)遮蔽合范時(shí)可能

產(chǎn)生對(duì)合不正的紋飾，從而增強(qiáng)了造型的氣勢(shì)，使方尊的形象在寧?kù)o

中有威嚴(yán)感。全器上下以細(xì)雷紋為地，線條光潔剛毅。羊角是事先鑄

成后配置在羊頭的陶范內(nèi)，再合范澆鑄的。如果沒有高超的合范技術(shù),

就很難到達(dá)整個(gè)器物渾然一體的效果。

3一九二三年出土于河南新鄭的立鶴方秋大變革時(shí)期的時(shí)代風(fēng)貌。

壺，壺身遍布蟠曲龍紋，兩旁有鏤空的龍形雙耳，壺下伏有雙獸，壺

口有雙層蓮瓣中央立一鶴，展翅欲飛工藝非常精湛，反映了春秋大變

革時(shí)期的時(shí)代風(fēng)貌。春秋中期（公元前676—前572年），通高

125.7、寬54厘米。故宮博物館藏。國(guó)家館藏一級(jí)文物。3、

《擊鼓說(shuō)唱俑》《擊鼓說(shuō)唱俑》，灰陶制，高55厘米，制作于東漢

時(shí)期，出土于四川成都天回山崖墓，現(xiàn)收藏于中國(guó)歷史博物館。俑

在漢代雕塑中有著十分重要的地位，題材廣泛，內(nèi)容豐富，從車馬出

行到侍衛(wèi)家奴，從庖廚宴飲到歌舞百戲，幾乎無(wú)所不包，反映了漢代

五彩斑斕的社會(huì)生活。雖然這些俑比起秦代的同類作品尺寸相對(duì)較

小，但表現(xiàn)出強(qiáng)烈的寫實(shí)主義風(fēng)采，具有很高的藝術(shù)價(jià)值。四川地區(qū)

的漢俑獨(dú)具特色，內(nèi)容更為豐富，在出土的許多俑雕像中，最著名的

就是這件《擊鼓說(shuō)唱俑》。說(shuō)唱俑席地而坐，頭部碩大，裹著頭巾，

前額布滿皺紋，赤膊跣足，左臂環(huán)抱一個(gè)圓鼓，右手高揚(yáng)鼓錘。這個(gè)

說(shuō)唱俑的表演仿佛已經(jīng)進(jìn)入了高潮，他得意忘形，神情沖動(dòng)，表情夸

張，竟不自覺地手舞足蹈起來(lái)，是多么令人沖動(dòng)的場(chǎng)面！雖然人們并

不了解他說(shuō)唱的具體內(nèi)容，但一看到這位熱情、樂(lè)觀、充滿生命活力

和幽默感的藝人，都會(huì)發(fā)出會(huì)心的微笑，甚至可以想象到在這個(gè)說(shuō)唱

俑的面前，正有一群興致勃勃的聽眾在傾聽著他出色的表演！可見，

漢代的雕塑家們是多么富有創(chuàng)造力和想象力。他們并非簡(jiǎn)單地模仿生

活中的場(chǎng)景，而是采用了極其大膽夸張的手法，著重表現(xiàn)說(shuō)唱者那種

特殊的神氣。作者采用虛擬方式，通過(guò)欣賞者的聯(lián)想作用，創(chuàng)造出一

個(gè)隱含的充滿戲劇性的精彩場(chǎng)面。這種虛擬中的戲劇性場(chǎng)面，本身也

表達(dá)出漢代藝術(shù)所特有的生動(dòng)活潑的氣勢(shì)。這件作品同時(shí)也是研究漢

代民俗和陶塑藝術(shù)的珍貴史料。

4、秦始皇陵兵馬俑1987年12月，秦始皇陵及兵馬俑被列入《世

界遺產(chǎn)名錄》。秦始皇陵位于陜西省西安市以東35公里的臨潼區(qū)境

內(nèi)，是中國(guó)歷史上第一個(gè)皇帝陵園，于公元前246年至公元前208

年?duì)I建。其巨大的規(guī)模、豐富的陪葬物居中國(guó)歷代帝王陵之首，是最

大的皇帝陵。秦始皇陵陵區(qū)分陵園區(qū)和從葬區(qū)兩局部。陵園占地近8

平方公里，建外、內(nèi)城兩重，封土呈四方錐形。秦始皇陵封土原高約

115米，陵基近似方形，狀如覆斗。頂部平坦，腰略呈階梯形?，F(xiàn)存

高76米，東西長(zhǎng)345米，南北寬350米，占地120,750平方米的

陵墓及大量地面建筑遺跡和陪葬物。陵墓地宮中心是安放秦始皇棺槨

的地方，陵墓四周有陪葬坑和墓葬400多個(gè)，范圍廣及56.25平方

公里。主要陪葬銅車、馬坑、珍禽異獸坑、馬廄坑以及兵馬俑坑等，

歷年來(lái)已有5萬(wàn)多件重要?dú)v史文物出土。1980年開掘出土的一組兩

乘大型的彩繪銅車馬一一高車和安車，是迄今中國(guó)發(fā)現(xiàn)的體形最大、

裝飾最華美，構(gòu)造和系駕最逼真、最完整的古代銅車馬，被譽(yù)為“青

銅之冠〃。1974年以來(lái)，在陵園東1.5公里處發(fā)現(xiàn)從葬兵馬俑坑

三處，成品字形排列，面積共達(dá)2萬(wàn)平方米以上，出土陶俑8000件、

戰(zhàn)車百乘以及數(shù)萬(wàn)件實(shí)物兵器等文物，引起全世界的震驚和關(guān)注，這

些按當(dāng)時(shí)軍陣編組的陶俑、陶馬為秦代軍事編制、作戰(zhàn)方式、騎步卒

裝備的研究提供了形象的實(shí)物資料。兵馬俑的發(fā)現(xiàn)被譽(yù)為“世界第八

大奇跡"，"二十世紀(jì)考古史上的偉大發(fā)現(xiàn)之一〃。

5、龍門石窟（奉先寺）龍門石窟始開鑿于北魏孝文帝遷都洛陽(yáng)（公

元494年）前后，迄今已有1500多年的歷史。后來(lái)，歷經(jīng)東西魏、

北齊、北4周，到隋唐至宋等朝代又連續(xù)大規(guī)模營(yíng)造達(dá)400余年之

久。密布于伊水東西兩山的峭壁上，南北長(zhǎng)1000多米，現(xiàn)存石窟1300

多個(gè)，佛洞、佛龕2345個(gè)，佛塔50多座，佛像10萬(wàn)多尊。其中

最大的佛像高達(dá)17.14米，最小的僅有2厘米。另有歷代造像題記

和碑刻3600多品，這些都表達(dá)出了我國(guó)古代勞動(dòng)人民很高的藝術(shù)造

詣。其中以賓陽(yáng)中洞、奉先寺和古陽(yáng)洞最具有代表性。龍門石窟是北

魏、唐代皇家貴族發(fā)愿造像最集中的地方?；适屹F族擁有雄厚的人力、

物力條件，他們所主持開鑿的石窟必然規(guī)模龐大，華美堂皇，聚集當(dāng)

時(shí)石窟藝術(shù)的精華，因而龍門石窟是十分具有代表性的。這些洞窟的

開鑿是皇家意志和行為的表達(dá)，具有濃厚的國(guó)家宗教色彩，所以龍門

石窟的興衰，不僅反映了中國(guó)5至10世紀(jì)皇室崇佛信教的盛衰變

化，同時(shí)從某些側(cè)面也反映出中國(guó)歷史上一些政治風(fēng)云的動(dòng)向和社會(huì)

經(jīng)濟(jì)態(tài)勢(shì)的開展，它的意義是其它石窟所無(wú)法對(duì)比的。奉先寺，原名

大盧舍那像窟，位于洛陽(yáng)市龍門石窟西山南部，是龍門石窟中規(guī)模最