中西戲劇審美差異

中西戲劇審美差異摘要：對待中西戲劇，觀眾有不同的審美標準，中西方對悲喜劇所持有的完全相反的態(tài)度。雖然中國戲劇較之西方歷史更加悠久，但西方戲劇對于觀眾也有獨特的吸引力。它們都各具特色，所以對全世界觀眾而言，它們同等重要并且都是耀眼的文化珍寶。

關(guān)鍵詞：中西戲劇誕生；審美觀念差異；虛化與求真；悲喜戲劇欣賞一、中西戲劇誕生

戲劇是一種文化現(xiàn)象，是人類眾多的文化活動的方式之一。戲劇同時也是一個藝術(shù)種類，是人類眾多的藝術(shù)創(chuàng)造的方式之一，是由演員直接面對觀眾表演某種能引起戲劇美感的內(nèi)容的藝術(shù)。戲劇是人類共有的精神財富。

中國戲劇主要包括戲曲和話劇。中國戲曲最早隱現(xiàn)在先秦、形成在中唐，在宋金元時期逐步成熟，最終在明清時期達到空前繁榮。中國話劇只有百年的歷史。從西方引入中國，20世紀初到“五四”前稱“文明新戲”，早期深受戲曲影響。西方戲劇則經(jīng)歷了中世紀及文藝復(fù)興時期眾多音樂形式的演化發(fā)展，最終于16世紀末誕生于意大利的佛羅倫薩。在隨后的古典時期、浪漫時期直至20世紀，涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的作品。從中西戲劇的誕生過程看，中國戲劇從漢唐到宋金，始告形成，這個過程主要是在民間發(fā)展，而且始終是一種娛樂性的活動；在它形成過程中的各種形態(tài)，都是以文娛為主，長期不為上層統(tǒng)治者所重視，所以發(fā)育和成長的時間很長；西方戲劇的形成過程，自始至終是和國家的全民性慶典聯(lián)系在一起，而且一直是作為國家全民性慶典中的一項重要活動內(nèi)容，它是從下到上、從上到下，在上下一致的支持下迅速形成和成熟起來的。由于地理環(huán)境、社會的經(jīng)濟、政治情況不同，民族習(xí)慣、文化意識、藝術(shù)傳統(tǒng)的區(qū)別，中西戲劇在發(fā)展中走著不同的歷史道路，在審美上呈現(xiàn)出很大的差異。

二、審美觀念差異

柏拉圖提出“美是什么”而引發(fā)了人們對美學(xué)的思考，并激勵無數(shù)先哲進行不懈的解答和努力。柏拉圖認為：世間有許多類的事物，當你判斷它是否為美時，心中必然已有了一個美的原型，這心目中美的原型又來源理念世界中存在的那個絕對的美。任何美的事物都無法與美的原型相比，前者不過是對后者的一種模仿，美的事物有千千萬，而美的原型或理念的美卻只有一個。

中西戲劇審美觀念的不同，首先就是各自相異的文化：中國戲劇強調(diào)抒情境界，人的精神境界，缺少自由意志，是天人合一的文化的體現(xiàn)；西方戲劇重視人物描寫和人的意志行動，強調(diào)思辨和理性，是重智慧和征服的主客二分的西方文明的必然要求。

中國文化的本質(zhì)特征是天人合一，中國心靈哲學(xué)家蒙培元先生曾說：“人與天道、天理之間是縱向關(guān)系。心靈不僅能夠下通人事，而且能夠上達天意。這是一種縱向的自我超越?！敝袊烁鼮橹匾暱v向的超越，這種文學(xué)特征決定了中國戲劇的抒情特性，使中國戲劇在抒情性方面取得了西方戲劇難以超越的藝術(shù)成就。然而，天人合一沒有主客二分式的橫向超越這一文化特征，首先使得中國戲劇中的主體與客體間沒要必要的距離，不容易超越現(xiàn)象把握本質(zhì)。其次，側(cè)重于縱向超越的文化比較注重直覺、體悟，不是很注重理性與邏輯。在這樣的文化氛圍中成長的中國戲劇主人公不易成為獨立的主體，缺乏批判和否定精神。再次，中國戲劇的精神世界主要是情，很少涉及本質(zhì)規(guī)律的揭示，理性成分的較為有限。

相反，深受主客二分文化影響的西方人在戲劇中也傾向于把自己看作獨立的主體，把世界看作外在的客體，主體能夠?qū)腕w進行認識和改造。為了強調(diào)主人公的意志的作用，嚴格控制人物的數(shù)量，大部分戲劇只有一個主人公，這樣主人公的意志才可以真正成為戲劇的焦點。西方戲劇不但盡可能地減少人物數(shù)量，還設(shè)法保證情節(jié)的整一性，以免劇情超越主人公的意志。亞理斯多德：“有人認為只要主人公是一個，情節(jié)就有整一性，其實不然；因為有許多事件發(fā)生在一個人身上，其中一些是不能并成一樁事件的；同樣，一個人有許多行動，這些行動是不能并成一個行動的?！蔽鞣綉騽〔坏劢褂谝蝗艘皇律?，而且對時間和地點也有著嚴格的要求，他們把這些規(guī)定叫做“三一律”（ThreeUnities）。因此，西方戲劇在一定程度上都對情節(jié)、地點、時間進行了限制。由于強調(diào)了必然律和自由意志，西方戲劇不僅限制奇跡的發(fā)生，還盡量減少偶然事件的出現(xiàn)。

三、虛化與求真

中國戲劇是以“虛化”作為重要特征,而西方戲劇則以求真為其美學(xué)原則。

所謂的虛化形象，“是戲劇中與實體形象相對而言的一種特殊形象的構(gòu)造”。中國戲劇中虛化形象一直占據(jù)著一個重要位置。在表現(xiàn)方法上,首先是將那些沒有必要表現(xiàn)于舞臺或沒有方法表現(xiàn)于舞臺的環(huán)境和對象“虛化”，演員不論是通過舞蹈動作,還是借用實物的虛擬表現(xiàn)都通過藝術(shù)的程式動作喚起觀眾積極的思維活動,將觀眾引入演員的生活境界。再次是對戲劇中形象的虛化，出現(xiàn)大致可以分為三類：一類是未出場卻對劇情發(fā)展及劇中人物有著重要影響的人物形象，比如中國著名劇作家曹禺先生的《日出》中一直未曾露面的金八爺、《原野》中一開場就已經(jīng)離世的焦閻王，還有《明朗的天》中的賈克遜都是這一類型的典型代表；第二類是擬人化的虛化形象；第三類是指劇中人幻覺化的虛化形象。

而西方戲劇運用布景建筑等綜合性的材料,特別是運用燈光來變化場景,有效地使用投影裝置從而構(gòu)成舞臺的綜合性舞臺效果。他們不僅用邏輯的理論形式來進行思考,而更多的是用一目了然的化身形式,以生動的形象的形式來進行思考。從文藝復(fù)興時期戲劇，表現(xiàn)了對于人的熱情贊美和充分肯定這一嶄新的審美理想；到啟蒙主義戲劇，表現(xiàn)了對傳統(tǒng)和諧美的理想的徹底否定的“狂飆突進”式的熱情；到十八世紀末與十九世紀初的浪漫主義戲劇，表現(xiàn)覺醒的資產(chǎn)階級個性面對生活新的矛盾沖突所表現(xiàn)出來的苦悶與迷茫；到西方近代戲劇的審美——藝術(shù)理想表現(xiàn)的較為鮮明，這種進程都表現(xiàn)了人們對于新型審美理想和人格美的追求。

四、悲喜戲劇的不同欣賞

中西方對于戲劇的悲喜劇色彩的欣賞大相徑庭。在西方“悲劇歷來被認為是戲劇中的冠冕。”西方人推崇悲劇的重要原因是悲劇莊嚴肅穆的氣氛，與作為戲劇源淵的宗教祭祀的莊嚴氣氛最接近，都是用仰視的心態(tài)視角。對此，中國觀眾就不同了。中國戲劇觀眾在欣賞戲劇時，往往都傾向于俯視的心態(tài)視角，而且他們偏好于看喜劇。戲諺有“無丑不成戲”之說，這與中國古代戲劇形成時的娛樂滑稽傳統(tǒng)有著直接的聯(lián)系，其中反映出的俯視心態(tài)也是一脈相承的。中國古代戲劇的演出場合多為農(nóng)村的年節(jié)廟會、城市中的戲園茶園、富貴人家宴請賓朋的堂會等喜慶場合。觀眾都想來得到娛樂，所以不適合演悲哀死傷等不愉快不吉利的事。這影響到了劇作家的創(chuàng)作。即使是悲劇，中西方在中國戲曲悲劇沖突帶有鮮明的倫理批判傾向，沖突的基礎(chǔ)是兩種截然相反的倫理道德。西方悲劇不管是命運悲劇、性格悲劇、社會悲劇，都是人對于其強大的對立面，即命運、社會、性格所做的奮力掙扎反抗。中國古代戲劇中的悲劇是把觀眾推在高高的道德倫理的評判席上，讓觀眾俯視這些可憐的無辜的弱者，進而對這故事、人物做出道德評判。而西方悲劇的觀眾仰視著臺上那些比自己更有力量的主人公在命運、性格、社會面前做拼死抗爭，卻仍逃不脫失敗的結(jié)果，進而產(chǎn)生了“恐懼和憐憫”，從而使觀眾感情得到“凈化”。

總而言之，雖然中西方戲劇在審美上大相徑庭，但這并不代表一方比另一方優(yōu)越，僅僅是因為不同的文化意識，生活背景和歷史因素而孕育的兩種審美傾向。作為人類社會文化、藝術(shù)多元的反映,中西方文化、藝術(shù)的功能和娛樂性,正是人間萬象的生動形式的體現(xiàn)。中西戲劇的不同品格,歸根結(jié)底源于中西文化及美學(xué)精神的差異。中國文化重整體、和諧,在藝術(shù)上追求虛實相生、以形寫神，強調(diào)美與善的統(tǒng)一。西方重分析、沖突，藝術(shù)上追求寫實、逼真，強調(diào)美與真的統(tǒng)一，由此使中