話劇知識培訓知識講解

話劇專題講座小麥蟲新藝劇社制作人

話劇是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論應該說是缺一不可。更不可缺少的是接受這門藝術的對象———觀眾。話劇的定義劇本劇本是戲劇的文學因素，是供演員在舞臺上演出的文學腳本，它是戲劇的基礎，是一劇之本。主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞臺指示組成。對話、獨白、旁白都采用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞臺指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明，包括對劇情發(fā)生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特征、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明,以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。舞臺指示劇本中不要求在演出時說出的文字說明部分。一般包括對劇情發(fā)生時間、地點的提示，對布景、燈光、音響效果等藝術處理的要求，對人物形體動作、心理活動和場景氣氛的描述等。在劇本創(chuàng)作中，舞臺指示的使用一般應以是否有助于人物形象的刻畫和導演、演員舞臺工作者進行藝術創(chuàng)造為原則。好的舞臺指示不僅能給劇本增添文學價值，而且能夠造成濃郁的戲劇氣氛，為舞臺體現提供廣闊的天地。劇本的創(chuàng)作

選材的一般要求要選擇符合戲劇規(guī)律的題材選擇作者最熟悉、感受最深刻、認識最透徹，而又有重要社會意義的題材。要選擇當前為群眾所關心的題材。①抓住人物，抓住主體②選擇那些足以引起性格之間撞擊的人物和事件，構成戲劇沖突③根據以上規(guī)則所選取的材料必須適合舞臺演出。一部較長的劇本，往往會由許多不同的段落所組成，而在不同種類的戲劇中，會使用不同的單位區(qū)分段落。在西方的戲劇中，普遍使用“幕”（Act）作為大的單位，在“幕”之下再區(qū)分成許多小的“景”（scene）。劇本的結構劇本的結構一般可分為：劇本創(chuàng)作三大忌一個典型的劇本例子如下：一個晴朗的周末中午，安大北門口，王永生閑逛著，突然看見馬路對面有一個驚艷美女，立馬跑上去搭訕……王永生：（已經…緊張跟著五分鐘了…自言自語道

）哎…該怎么去搭訕呢？（突然王永生靈光一閃，從路邊撿起一塊磚頭，竊喜跑到美女面前道）美女，這塊磚頭是不是你掉的？？美女：（嗔怒的看了下王永生道）SB??！……話劇的常識舞美設計舞美的各門類可分為布景，服裝，化妝，道具，燈光，音響，效果等。舞美的實質就是舞臺藝術的包裝，就是舞臺藝術的外衣舞美設計就是舞臺美術設計（1）確定劇本、導演、舞美風格；（2）估計有多少場景，需要換多少舞美；（3）根據導演、劇本、舞美的情況，看是否需要變更場次，融合舞美，最終目的是把握整部戲的節(jié)奏；（4）設計支點、預設舞臺調度；（5）與演員磨合。這里嘗試給出舞美設計的幾個基本方法步驟舞臺調度舞臺調度與舞美設計密不可分，屬于上層建筑與經濟基礎的關系。舞美是靜態(tài)的，舞臺調度是將舞美用活。如何讓演員在舞臺上舒服地表演？如何又讓觀眾很舒服地看著表演？如何又在不經意間表現出導演的意圖？這是舞臺調度要解決的問題。表演技巧演員要演好角色，最主要的問題就是體驗和表現。除去專業(yè)所需要的語言功底不去說，如何體驗角色和表現角色，是校園戲劇的兩個必要課題。話劇教育上有七力四感的說法即：觀察力理解力想象力注意力感受力適應力語言和形體的表現力信念與真實感形象感節(jié)奏感幽默感1、舞臺信念。相信你所扮演的角色，相信在舞臺上發(fā)生的任何事情，相信這個劇情，相信所有的預設情節(jié)。2、語言和形體的表現力。如果說舞臺信念是內心的，那么，表現力就是外在的。你要把你所相信的那些事情，通過你的所作所為，來表現出來。3、節(jié)奏感。這一點其實和語言和形體的表現力，以及舞臺信念是相輔相成的。當你相信在舞臺上發(fā)生的任何事情，你所給出的反應節(jié)奏也就一定會是對的，你在語言上具有了表現力，那么你在語言上一定是有節(jié)奏感的。但是，由于在校園戲劇當中，節(jié)奏感的問題普遍非常嚴重。在這里特別提出。4、舞臺習慣。這不是七力四感的范圍，但是對于一個之前完全沒有接觸過戲劇的同學來說。舞臺習慣的問題就顯得特別重要了。不能有任何小動作，捋頭發(fā)，插褲袋插一半，腳亂走，手、身體做動作做不到位，拉衣服，背對觀眾等等。還有上下臺，不能碰側幕，戴小蜜蜂的不能亂發(fā)聲音，等等。這些問題都必須注意表演藝術由演員扮演角色通過舞臺行動過程創(chuàng)造人物形象的藝術。表演藝術的基本特征就是演員創(chuàng)造舞臺角色形象。表演藝術的具體特點戲劇演員必須親自粉墨登場、現身說法、身體力行，而且每一次都要重新創(chuàng)造，每次演出都要像第一次那樣重新表演整個舞臺行動過程。戲劇演員扮演的角色形象在舞臺時空中逐步展現。戲劇演員本人既是創(chuàng)作者又是創(chuàng)作的材料與工具，他表演角色的過程又是藝術作品本身。戲劇表演創(chuàng)作的基本流程注意事項認真排練不能笑場將錯就錯道具的擺放切忌搶戲聲音臺詞的表現力聲音臺詞是話劇語言魅力的體現，是戲劇演員從事舞臺表演專業(yè)活動的重要工具。舞臺上的語言、發(fā)聲不同于生活中的語言、發(fā)聲，其訓練要求清晰響亮具有傳送力，使觀眾聽清臺詞；還需要音質悅耳動聽富有感染力，既能給人以美的享受，又善于吸引觀眾產生感情上的共鳴。要學會語氣、語調處理，掌握臺詞的節(jié)奏和語言發(fā)聲造型的性格化技巧。此外，演員的發(fā)聲器官須通過鍛煉達到經久不疲，保持健康和活力，以勝任繁重的演出活動TIPS:1.大嗓門。聲音太輕別說表現力，連聽都聽不見。這大多是因為在舞臺上拉不下面子，那就用行為主義的療法。聲音不斷放大，然后在不同地方都漸進做這樣的練習。2.口齒清晰。不一定要大珠小珠落玉盤，至少要讓別人聽清楚你說的是什么。這兩點是非?；镜囊?。3.從單句到人物。這和一個語音語調有聯系。有人會想，我說這句話要符合人物形象啊。人物的形象不是一個概念。而是靠每一個字，每一句話組合而成的。首先，要善于表現單句。這里，可以做做諸如說一百遍我愛你的練習。（一百遍太多至少十遍吧）。在不同的情形下，可以說不同的語氣，語音，語調。經典的包括，哦，啊這種詞匯。4.句讀、節(jié)奏。哪里重音，哪里停頓。哪里一瀉千里，哪里一字一頓。導演一個導演有導演的工作，但很重要的是做好演員的鏡子。什么叫做好鏡子。這里的鏡子不是哈哈鏡，而是一面普通的鏡子，目的就是要讓演員客觀地認識自己，看見自己有哪些不足，不對的地方，哪里需要改進?？陀^，就要尊重演員尊重話劇，而不是隨心所欲，跟著自己的想法。用社會學的話來說，就是價值中立價值無涉劇務的工作職責“劇務”的崗位是重要的?！皠铡钡墓ぷ魇欠泵Φ?。“劇務”的奉獻是無私的校園劇務的職責熟悉劇演的故事情節(jié)負責尋找安排搬運，裝臺，卸臺的人手，保證藝術要求和演出效果。積極尋找、租借或制作劇演需要的道具（包括配音）④配合演員與導演舞臺監(jiān)督糾正舞臺上布景和道具的部位，⑤負責記錄排練場記，拍攝劇照以留作資料或宣傳⑥配合劇演的燈光（陰暗亮滅）、音響（話筒）、帷幕、配音等效果⑦參與組織劇演的宣傳工作和維持劇演前、中、后現場秩序如何做好劇社的一員先要有個“在其位謀其政”的責任心，坦誠做人，認真做事；要有一個學會合作的心態(tài):懂得戲劇藝術一次性完成于舞臺的特點,體現劇作的人物關系需要默契,表演交流和適應需要配合,舞臺體現的成果離不開共同合作……戲劇的完美體現需要每位參與者做好自身的每一項工作.而且有意在每一項工作中培養(yǎng)團隊意識,體會參與的意義和樂趣.讓大家樹立只有集體和諧努力的合作,才有戲劇創(chuàng)造共同的成功的觀念.這是一個社團生存的條件,也是一個集體成功的必須.新藝教會我們什么？校園話劇是一種集體的創(chuàng)造，參與者共同通過參加戲劇創(chuàng)造和欣賞獲得直接而積極的審美愉悅。對劇社團