《美的歷程》讀書報(bào)告

《美的歷程》讀書報(bào)告讀書報(bào)告——《美的歷程》體育部部長張逸鵬

引言：

80年代中期，美學(xué)開始升溫，有人說：“80年代的青年，誰沒有讀過李澤厚的《美的歷程》？”這本書曾深刻地影響了一代青年，更曾被列為青少年必讀書目，引導(dǎo)了一批又一批的讀者步入美的殿堂。若想在短時(shí)間內(nèi)大致全面了解中國古代藝術(shù)，《美的歷程》是一部適合的讀物，若想得到美的熏陶，《美的歷程》更是一部很好的讀物。19xx年2月《書城》雜志由讀者投票評選出的20年來影響最大的20本書，《美的歷程》名列第四，排在《鄧小平文選》、《新概念英語》與《金庸作品集》之后。

文獻(xiàn)綜述：

《美的歷程》是一本很難“歸類”的書，“專論？通史？散文？札記？都是，又都不是?！敝袊缈圃赫軐W(xué)所研究員趙汀陽也指出，“我們有時(shí)候老想把一本書明確劃分在某個(gè)學(xué)科里邊，這是比較可疑的。”對于《美的歷程》，趙汀陽覺得，它當(dāng)然可以是一本思想史，也可以是一本美學(xué)書，也可以包含很多哲學(xué)分析，還有很多后來稱之為文化研究的東西。《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展，從遠(yuǎn)古時(shí)期的龍飛鳳舞到明清時(shí)期的文藝思潮，《美的歷程》從宏觀鳥瞰的角度對中國數(shù)千年的藝術(shù)、文學(xué)做了概括描述和美學(xué)把握。。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來，點(diǎn)面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。

作者認(rèn)為，藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變；并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實(shí)生活，故而考察一個(gè)時(shí)代的文藝，必先考察那個(gè)時(shí)代的社會經(jīng)濟(jì)、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構(gòu)架而展開。在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個(gè)時(shí)代的興起與演變。并在充足的個(gè)例分析之下以高度凝練的語言指出了各個(gè)重要對代的藝術(shù)精神，即漢代文藝反映了事功、行動(dòng)，魏晉風(fēng)度、

北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情，多發(fā)前人之所未發(fā)。

內(nèi)容摘要：

《美的歷程》是一部小書，篇幅不過十幾萬字；《美的歷程》又是一部大書，考察了從遠(yuǎn)古圖騰到明清繪畫、工藝達(dá)數(shù)千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。讀之使人神馳千年，遨游于歷史的長河中，不斷領(lǐng)略一個(gè)又一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)精神，捕捉到華夏民族美的足跡。這本書正如作者在結(jié)語中所說一樣是“對古典文藝的匆匆巡禮”，但這次“匆匆巡禮”并不僅僅是只留下了簡練的文辭，而且還蘊(yùn)含了精深的內(nèi)容。作者通過時(shí)間順序的變化從遠(yuǎn)古社會介紹到近代中國的審美意識的流變，他建立這樣一種時(shí)間的線索，用概括的方式去尋找在藝術(shù)與政治經(jīng)濟(jì)和藝術(shù)內(nèi)部的各種類發(fā)展不平衡的情況下，藝術(shù)和社會條件之間的關(guān)系，試圖探索文藝發(fā)展的共通性的普遍性的客觀規(guī)律。事實(shí)證明，在這方面獲得了一些成功。李澤厚先生在書中按照時(shí)代的發(fā)展，以一種主流的審美意識的流變作為劃分章節(jié)的依據(jù)，按此，《美的歷程》分為了十章，每章分為了三或四個(gè)小節(jié)。

《美的歷程》全書按歷史時(shí)10期分為個(gè)部分：

一、龍飛鳳舞

這一章包含了三個(gè)小節(jié)，即“遠(yuǎn)古圖騰”、“原始歌舞”和“有意味的形式”。在遙遠(yuǎn)的過去，不為人知的史前文化，是中國燦爛文化的搖籃。舊石器時(shí)代和新石器時(shí)代，已經(jīng)已經(jīng)將文明推進(jìn)了人類。部族的生活，生產(chǎn)的進(jìn)步，自然的人化，慢慢使人們產(chǎn)生了“裝飾”的意識，這是人類審美意識的一大飛躍。裝飾——人類的愛美之心，而燦若星辰的文化正孕育于此，它的成熟即形成了巫術(shù)禮儀活動(dòng)亦即遠(yuǎn)古圖騰活動(dòng)。代表華夏民族的龍與鳳，正式部族在征戰(zhàn)中圖騰融合的結(jié)果。遠(yuǎn)古的圖騰活動(dòng)是一種狂熱的巫術(shù)禮儀活動(dòng)，原始的歌舞、神話、咒語??都在其中應(yīng)運(yùn)而生。而到了原始社會的后期，工藝發(fā)展，出現(xiàn)了陶器。陶器已經(jīng)不僅僅是作為使用的器物而存在，也注意到審美的效果，線條和色彩構(gòu)成了原始陶器審美的形態(tài)。那些由寫實(shí)的物態(tài)到抽象化符號化的意向，正是由內(nèi)容到形式的一個(gè)積淀過程，也是“有意味的形式”的形成過程。

二、青銅饕餮

這個(gè)部分論述了“猙獰的美”、“線條的美”和“解體和解放”。夏鑄九鼎，結(jié)束了蠻荒的原始社會，時(shí)間也演進(jìn)到了夏商周的青銅時(shí)代。中國也進(jìn)入了古拙的文明時(shí)代。青銅的使用大大的促進(jìn)了社會的發(fā)展，中國也進(jìn)入了奴隸社會，巫術(shù)統(tǒng)治著這時(shí)期的思想。自夏代

起，具有濃厚宗教性質(zhì)的巫史文化開始了。此時(shí)的青銅器紋飾體現(xiàn)了早期宗法制社會的統(tǒng)治者的威嚴(yán)。饕餮紋，一種兇狠可怖的獸面紋，呈現(xiàn)一種神秘的威力和獰厲的美，正好可以作為那個(gè)充滿戰(zhàn)爭、屠殺、俘獲的時(shí)代的標(biāo)準(zhǔn)符號。它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保護(hù)的神。青銅藝術(shù)獰厲的美的本質(zhì)正是客觀歷史前進(jìn)的超人力量。同時(shí)，它顯現(xiàn)出人類早期的童年氣質(zhì)。隨著巫術(shù)宗教傳統(tǒng)的退色，青銅饕餮也失其權(quán)威，逐漸理性化、世間化，逐漸只能作為表現(xiàn)工藝技巧水平的藝術(shù)作品了。與青銅器同時(shí)發(fā)展成熟的是漢字。甲骨文、金文開始了漢字美的歷程，以其凈化了的線條美表現(xiàn)和表達(dá)出種種形體姿態(tài)、情感意興和氣勢力量，終于形成了中國特有的線的藝術(shù)：書法。

三、先秦理性精神

這部分包括了“儒道互補(bǔ)”、“賦比興原則”和“建筑藝術(shù)”三個(gè)部分。先秦是中國社會急遽變革時(shí)期，社會政治思想意識形態(tài)等都發(fā)生這巨大的變革。這時(shí)諸子鵲起百家爭鳴，思想學(xué)術(shù)空前自由，各家著書立說，闡發(fā)自己的思想見解。先秦百家爭鳴中貫穿的一個(gè)總傾向就是理性主義，主要表現(xiàn)為以孔子為代表的儒家，而以莊周為代表的道家則作為對立和補(bǔ)充。儒道互補(bǔ)是中國思想文化的一條基本線索。孔子用實(shí)踐理性重新解釋了原始巫術(shù)文化“禮樂”，將其納入日常心理、倫理的社會人生中，這也是中國藝術(shù)和審美的重要特征。儒家積極的經(jīng)世致用，道家的無為無不為，一個(gè)入世一個(gè)出世，一個(gè)壯美一個(gè)優(yōu)美，相互補(bǔ)充，形成了古典美學(xué)的中和之境，二者剛好補(bǔ)充而協(xié)調(diào)。

作為體現(xiàn)情志體裁的詩歌和體現(xiàn)理性體裁的散文，也在這個(gè)時(shí)期達(dá)到了高峰?！对娊?jīng)》奠定了中國詩的基礎(chǔ)和以抒情為主的基本美學(xué)特征，賦、比、興的原則影響久遠(yuǎn)。先秦散文在某種意義上體現(xiàn)了賦的原則，但仍然是情感與理解、想象多種因素和心理功能的交融。

四、楚漢浪漫主義

這部分含有“屈騷傳統(tǒng)”、“琳瑯滿目的世界”和“氣勢和古拙”三個(gè)小節(jié)。當(dāng)理性主義在北方取得優(yōu)勢的時(shí)候，南方仍保持和發(fā)展著絢爛的遠(yuǎn)古傳統(tǒng)。楚國位于南方，遠(yuǎn)離理性的中原，巫文化盛行，屈原是楚文化的代表。楚辭中豐富的想象，美麗的象征，奇異的傳說都展示著這個(gè)地區(qū)的浪漫主義風(fēng)氣。漢朝起源于楚國，定都中原，推廣了楚文化，漢代的藝術(shù)始終彌漫著傳統(tǒng)的浪漫。漢是個(gè)雜糅的時(shí)代，神仙方術(shù)，古籍經(jīng)學(xué)，包擴(kuò)宇宙的漢賦，東傳的佛教，色彩斑斕的世俗生活，形成了一個(gè)琳瑯滿目的繽紛世界。任何東西也不能阻擋它散發(fā)出來的氣勢和力量，這正是漢代藝術(shù)的美學(xué)風(fēng)格。

五、魏晉風(fēng)度

這個(gè)部分分為“人的主題”、“文的自覺”與“阮籍和陶淵明”三節(jié)。魏晉是一個(gè)動(dòng)亂的年代，社會的動(dòng)蕩客觀的給思想帶來活躍的機(jī)會。魏晉時(shí)期門閥士族階級占據(jù)了歷史舞臺的中心，這時(shí)期的文士好寬大的服飾，服藥醉酒，尚老莊，喜清談，他們的世界觀人生觀形成新思潮，即人的自覺，對生死存亡的哀傷，對人生短促的感嘆成為時(shí)代的典型音調(diào)，而核心則是懷疑論哲學(xué)思潮下對人生的執(zhí)著。人們關(guān)注自身的命運(yùn)，感嘆時(shí)光流逝，人生短暫無常，追求個(gè)性理想。人與人格本身而不是外在事物日益成為這一歷史時(shí)期哲學(xué)和文藝的中心。文的自覺是這一時(shí)期文藝的新形式，從曹丕到劉勰的文論中，“文”被抬到前所未有的高度。從玄言詩到山水詩，則是在創(chuàng)作題材上反映這種自覺。五言詩、駢體、追求詞采華茂則從外在形式上體現(xiàn)了文的自覺。書法這種把線的藝術(shù)高度集中化純粹化的藝術(shù)也是由魏晉開始自覺的。外表輕視世事，灑脫不凡，內(nèi)心卻更強(qiáng)烈地執(zhí)著人生而非常痛苦，這構(gòu)成了魏晉風(fēng)度內(nèi)在的深刻的一面。阮籍和陶淵明則是魏晉風(fēng)度的典型，只是他們所代表的是兩種不同的類型而已，一個(gè)慷慨任氣，一個(gè)平淡沖和。

六、佛陀世容

包含“悲慘世界”、“虛幻頌歌”和“走向世俗”三個(gè)小節(jié)，本章內(nèi)容是從南北朝到宋朝的佛教藝術(shù)。南北朝時(shí)期長期分裂、戰(zhàn)禍連綿，佛教在南北朝的發(fā)展達(dá)到極致，特別是梁武帝對佛教的崇拜，導(dǎo)致僧侶大增，給百姓帶來了巨大的苦難，人們都在忍受這苦難等待著輪回到大唐盛音。北魏的石窟壁畫也多割肉飼虎等現(xiàn)實(shí)苦難的折射，沉重陰郁的故事表現(xiàn)出吸引煽動(dòng)人們皈依天國的巨大情感力量。佛教的興盛直接致使宗教藝術(shù)的發(fā)展，雕塑、繪畫、佛窟、音律等等。而正是此時(shí)，中國的審美也向著人情世態(tài)大團(tuán)圓發(fā)展，走向世俗，對于世俗生活的描繪讓宗教走向大眾化。

七、盛唐之音

唐朝是中國封建社會鼎盛的時(shí)期，唐太宗有一句話：“自古中華皆賤夷狄，獨(dú)朕視之如

一。”各民族相互融合，各種文化在此期間相互匯溶，一種豐滿的具有青春活力的熱情與想象，滲透在盛唐文藝中。作者提取了“青春、李白”、“音樂性的美”和“杜詩顏?zhàn)猪n文”為代表闡述了大唐美韻。李白是盛唐的象征，他排山倒海般的氣勢，足與強(qiáng)盛的唐朝相媲美。他積極進(jìn)取，才華橫溢，蔑視權(quán)貴，笑傲王侯，是唐朝最強(qiáng)音的象征。書法和詩歌是這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)代表，它們在這個(gè)時(shí)候同時(shí)達(dá)到高潮。李白天馬行空的詩章，張旭龍飛鳳舞的狂草，是如公孫大娘的舞劍一樣跳動(dòng)著的音樂的節(jié)奏，他們都是天才之才。自然入律的杜詩，筋骨雍容的顏體，方正規(guī)范的韓文則是對盛唐藝術(shù)的規(guī)范，他們是才子之才，對于后世的影響更為廣泛。

八、韻外之致

從“中唐文藝”、“內(nèi)在矛盾”和“蘇軾的意義”三個(gè)方面論述了這一時(shí)期的審美取向。中唐經(jīng)歷了安史之亂，唐朝如盛開的牡丹一樣開始走向凋零。中唐文人的審美趨向于冷峭，清奇的意境，如李商隱、韋莊等。這時(shí)的文士熱心于政治，但是官場的腐敗，宦海沉浮，使得他們又開始獨(dú)善其身，出世與入世成了他們的矛盾。蘇軾就是這種矛盾的典型，他一生并未隱退，因其一生不幸的遭遇，詩文中自然流露一種人生空漠感，這比遁世更深刻沉重。

九、宋元山水意境

本章分為四個(gè)小節(jié)，“緣起”、“無我之境”、“細(xì)節(jié)的追求”和“有我之境”。繪畫藝術(shù)在宋元時(shí)期達(dá)到了高峰，宋朝重文輕武，國家積貧積弱，文士也沒有了唐朝一般的盛氣，大多都是安于自我的理想追求，宋徽宗皇帝當(dāng)?shù)貌顒?，書畫功夫卻著實(shí)了得，瘦金體更是獨(dú)步天下。山水畫在這一時(shí)期急遽發(fā)展，“無我之境”成為士人追求的精神最高境界，“隱逸”成為這個(gè)時(shí)代的聲，。細(xì)節(jié)的凸顯和摹寫正表明了南宋文人的心態(tài)和他們審美感受中的情感，無論是書法還是繪畫，在這時(shí)期的筆墨傳達(dá)出的是一種無奈和淡淡的寂寞哀傷，形成了蕭疏淡雅的“有我之境”。

十、明清文藝思潮

這部分從四個(gè)方面來講述：“市民文藝”、“浪漫洪流”、“從感傷文學(xué)到《紅樓夢》”和“繪畫與工藝”。時(shí)間的推移，到了明朝封建社會已經(jīng)處于末期，雅文學(xué)逐漸式微，俗文學(xué)漸漸興盛，文藝走向市民，使文人向來不齒的古典小說達(dá)到了創(chuàng)作的高潮。以小說戲曲為代表的明清文藝描繪的是世俗人情，是近代市井風(fēng)習(xí)圖畫。

同時(shí)明清之際形成了巨大的啟蒙思潮，以李贄為代表的儒學(xué)異端具有市民———資本主義的性質(zhì)。這一時(shí)期的話本小說，具有生命活力和新生意識，反映對個(gè)人命運(yùn)的關(guān)注，是對長期封建王國和正統(tǒng)儒學(xué)的反抗。以此為基礎(chǔ)，在上層士大夫那里出現(xiàn)了與正統(tǒng)古典主義相對抗的浪漫主義文藝洪流。李贄和他的童心說正是下層市民文藝到上層浪漫文藝的重要中介。甚至到《西游記》和《牡丹亭》，都在呼喚一個(gè)個(gè)性解放的近代世界的到來。這一思潮在清初出現(xiàn)了倒退性的嚴(yán)重變易，市民文藝突然萎縮，上層浪漫主義變?yōu)楦袀膶W(xué)。從《桃花扇》到《紅樓夢》，滲透了濃厚的人生空幻感，并走向批判現(xiàn)實(shí)主義的內(nèi)在傾向。這時(shí)期的繪畫同樣經(jīng)歷了從市民特色和浪漫思潮到感傷，到對抗揭露的過程。它們共同體現(xiàn)反射出封建末世的聲響。

理論方法：

李澤厚先生高屋建瓴，以鳥瞰的方式瀏覽中國美學(xué)發(fā)展。在理論上主要運(yùn)用了“主體實(shí)踐美學(xué)”，方法上主要運(yùn)用了“中體西用”的間架結(jié)構(gòu)。他從人的社會歷史實(shí)踐性上去闡述美的本質(zhì)，并認(rèn)為美是具有客觀性和社會性的，這一立場正體現(xiàn)這馬克思的“人類生活的本質(zhì)是實(shí)踐的”的觀點(diǎn)，從實(shí)踐對現(xiàn)實(shí)的能動(dòng)作用中探究證實(shí)美的客觀性和社會性的統(tǒng)一性。主體性則強(qiáng)調(diào)人的審美觀是從生產(chǎn)實(shí)踐中獲得。整個(gè)美學(xué)建立在一個(gè)堅(jiān)實(shí)的社會實(shí)踐基礎(chǔ)之上。這正是一個(gè)認(rèn)識論的過程：從實(shí)踐到認(rèn)識，再由認(rèn)識反作用于實(shí)踐。他于書中所提到的形成“有意味的形式”的“積淀說”，“自然的人化”和“人的自然化”，都是他的主體實(shí)踐美學(xué)的表現(xiàn)。李澤厚借鑒了西方的哲學(xué)觀點(diǎn)來分析中國的文化，并與他的主體實(shí)踐美學(xué)相融合，完成了一個(gè)比較完整的美學(xué)體系的建構(gòu)。像他的積淀說借鑒了克乃夫的“有意味的形式”理論，后來的樂感文化借鑒了西方的“罪感文化”等。

作者在書中體現(xiàn)出一種歷史性的批判意識，以上兩種理論方法貫穿著全書的始末。作者“龍飛鳳舞”一章中提出了積淀說，積淀在文化形成的過程中的作用不容忽視。原始人類主要依靠于自然，利用自然物最開始只是一種實(shí)用功利的為生存服務(wù)的使用，隨著時(shí)間的推移，生產(chǎn)力不斷地發(fā)展，人們有了比較豐富的物質(zhì)后，開始了自覺不自覺的審美。原始的圖騰，是作為一個(gè)部族的象征，是每個(gè)部族成員都頂禮膜拜的對象。遠(yuǎn)古圖騰活動(dòng)即巫術(shù)禮儀活動(dòng)，他們口念咒語，手舞足蹈，以及大眾禮拜圖騰的儀式，就隨時(shí)間的演變發(fā)展成了詩歌，舞蹈，禮樂等。然而遠(yuǎn)古的人類是不自覺的情況參與了審美，這不自覺的審美在經(jīng)過時(shí)間的鍛造后，就變成了規(guī)范，給人們提供了自覺審美的平臺。這就是一個(gè)積淀的過程，一種文化的形成必然要經(jīng)過人們不斷地實(shí)踐，經(jīng)過一定的歷史積淀為厚重的審美內(nèi)涵?！胺e淀說”源于“有意味的形式”，這是克乃夫·貝爾提出來的觀點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)純形式，認(rèn)為有意味的形式?jīng)Q定于審美感情，同時(shí)又是審美感情的來源。李澤厚先生把此觀點(diǎn)加以改造，突出有意味的形式的形成過程，認(rèn)為有意味的形式“正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式，所以美在形式而不即是形式”。在這里他強(qiáng)調(diào)實(shí)踐主體的作用，只有人的實(shí)踐才能把在實(shí)踐中形成的社會內(nèi)容溶于自然形式，創(chuàng)造出美。

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擴(kuò)展討論：

有一句老話，內(nèi)行看門道，外行看熱鬧。初看此書，也不過流連于李澤厚先生曼妙的文筆和廣博的氣度；但我們終歸也是不滿足于看“熱鬧”的，希冀著能夠初窺門道，在李澤1李澤厚《美的歷程》.天津社會科學(xué)院出版社.20xx年版.P-37頁

厚先生平易近人的文筆中走近《美的歷程》。而此書過于博雜，下面就選取其中很小的兩個(gè)方面，權(quán)做一次井蛙之言。

第一個(gè)方面，李澤厚先生在文中講到的“積淀說”，在上面的理論方法的部分中已基本上闡述了其深刻的內(nèi)涵，這里只想補(bǔ)充一點(diǎn)意見?？v觀中國歷史長河，我國上下五千年，傳統(tǒng)文化可謂博大精深，源遠(yuǎn)流長。文化的承載無非兩種形式，一種以物質(zhì)的形態(tài)直接的展現(xiàn)在我們的面前，自然物質(zhì)一方面的，如廬山，黃山，茶葉，酒等，人文物質(zhì)一方面的如敦煌佛窟，蘇州園林等。另一種是以精神的形態(tài)體現(xiàn)出來，影響了兩千多年的儒道，以及佛教本土化了的禪宗，還有地域性的鄉(xiāng)土文化觀念。

美學(xué)是以對美的本質(zhì)及其意義的研究為主題的學(xué)科，從哲學(xué)的出發(fā)點(diǎn)看，基本上也不外乎兩種：一種從客觀物質(zhì)的屬性中去尋找美的根源；另一種從精神中去尋找美的根源。此外，還有游移于上述兩者之間的各種折衷、含混的說法。那么此書的作者李澤厚先生，是站在哪一種立場來鳥瞰中國的美的歷程的呢？

我以為，李澤厚先生應(yīng)該是更傾向于前一種，即“從客觀物質(zhì)的屬性中去尋找美的根源”。理由有以下兩點(diǎn)：一是從李澤厚先生在書中提到的關(guān)于美的觀點(diǎn)中可以看出。李澤厚先生認(rèn)為“美之所以不是一般的形式，而是所謂‘有意味的形式’，正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式”，“‘有意味的形式’，即積淀了特定社會歷史內(nèi)容的藝術(shù)形式”。雖然采用的是“積淀”一詞，但積淀的是客觀的社會歷史內(nèi)容，實(shí)質(zhì)上“美的根源”也就來自于社會歷史內(nèi)容這一客觀物質(zhì)。

二是從書中每一章節(jié)對中國古典文藝的發(fā)展作出概括的分析與說明的過程、思維構(gòu)架中可以看出。這一種思維構(gòu)架貫穿全書，在此不妨以“魏晉風(fēng)度”章節(jié)為例子。

李澤厚先生認(rèn)為，“魏晉恰好是一個(gè)哲學(xué)重新解放、思想非?；钴S、問題提出很多、收獲甚為豐碩的時(shí)期”，“這個(gè)時(shí)代是一個(gè)突破數(shù)百年的統(tǒng)治意識，重新尋找和建立理論思維的解放歷程”，而這一種解放，源于魏晉是“繼先秦之后第二次社會性的變異”，“無論經(jīng)濟(jì)、政治、軍事、文化和整個(gè)意識形態(tài)，包括哲學(xué)、宗教、文藝等等，都經(jīng)歷了轉(zhuǎn)折”。李先生從商品經(jīng)濟(jì)的相對萎縮、莊園經(jīng)濟(jì)的日益鞏固擴(kuò)大，推至上層建筑的變化即門閥士族階級的崛起，從而影響到意識形態(tài)和文化心理的表現(xiàn)，兩漢經(jīng)學(xué)崩潰，門閥士族地主階級的4232.李澤厚《美的歷程》.天津社會科學(xué)院出版社20xx年版.P-37頁3.李澤厚《美的歷程》.天津社會科學(xué)院出版社20xx年版P-246～247頁4.李澤厚《美的歷程》.天津社會科學(xué)院出版社20xx年版P-145頁

世界觀和人生觀出現(xiàn)，“人的覺醒”成為了新的世界觀人生觀和反映在文藝—美學(xué)上的同一思潮的基本特征，對人生的執(zhí)著成為了其核心。

經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)—上層建筑—意識形態(tài)，正是馬克思主義主張的從人對客觀物質(zhì)世界的實(shí)踐改造中去尋找事物根源的方法。不難看出，這同馬克思主義從德國古典哲學(xué)這汲取了大部分營養(yǎng)以及李澤厚先生“意識上贊同康德”是有所關(guān)聯(lián)的，李澤厚先生歷史主義的眼光印證了他“從客觀物質(zhì)的屬性中去尋找美的根源”的立場。

第二個(gè)方面，圖騰崇拜對人類審美能力的發(fā)育

李澤厚先生在《美的歷程》第一章《龍飛鳳舞》中有過對遠(yuǎn)古圖騰的描寫。原始人類的審美心理潛伏于高等動(dòng)物(人猿)的種族遺傳,發(fā)端于原始人類時(shí)空觀點(diǎn)的形成和自然形式美的感受體驗(yàn),表顯于第一件藝術(shù)品(石器)的創(chuàng)制,發(fā)展于圖騰崇拜、宗教巫術(shù)、神話傳說、文學(xué)藝術(shù)。圖騰崇拜雖然是氏族時(shí)代的產(chǎn)物,但對人類審美心理的獨(dú)特影響是不可忽視的,它是人類審美心理生成的一個(gè)關(guān)鍵環(huán)節(jié)，因此有必要略作贅述。

圖騰崇拜對人類審美能力的促進(jìn)作用首先表現(xiàn)在,由于原始人類對圖騰的認(rèn)同,促進(jìn)了摹仿能力的發(fā)展,從而促進(jìn)了審美能力的發(fā)育。亞里士多德早就注意到了這個(gè)問題,他說:“摹仿是人的一種自然傾向,從小孩時(shí)就顯出了。人之所以不同于其他動(dòng)物,就在于人在有生命的東西之中是最善于摹仿的。人一開始學(xué)習(xí),就通過摹仿。每個(gè)人都天然地從摹仿出來的東西得到快感?！弊詮娜祟惍a(chǎn)生了“自意識”后,為著自己的目的和需要,渴望了解和掌握外在世界,而摹仿正是掌握外在世界的一種手段。在這個(gè)過程中,圖騰崇拜起了特殊的作用。由于原始人類和圖騰物的特殊血緣親族關(guān)系,使其采用各種形式來實(shí)現(xiàn)雙方的認(rèn)同,對圖騰摹擬就是其中極重要的手段。我國古籍早就有關(guān)于以龍為圖騰的越人“斷發(fā)紋身”摹擬龍的形象的記載。廣西花山巖畫中有一圖案,有九人作舞蹈狀,其中一人魁梧高大,頭頂一動(dòng)物,雙腳踏一動(dòng)物。云南滄源巖畫有一圖案,人們在跳圖騰舞,或摹仿本氏族圖騰的形態(tài)和動(dòng)作在手舞足蹈。所以,格羅塞在《藝術(shù)的起源》中寫道:“我們研究用具的裝璜,尤其容易發(fā)現(xiàn)澳洲人的衣著、盾牌、棍棒上的裝飾,和他們的畫身圖樣很相仿佛,完全是摹擬獸類的。想用照樣的繪畫把他們自己扮成獸的模樣,是和原始人認(rèn)某一種獸類是他們同族者的保衛(wèi)神,而喜歡摹仿獸類形象的心理,相去不遠(yuǎn)的。”

在對圖騰摹仿的過程中,使原始先民們的審美觀察能力、審美感受能力、審美想象能力、審美構(gòu)思能力和審美表現(xiàn)能力得到了發(fā)生發(fā)展。他們把圖騰的基本形狀(靜態(tài)的)和各種動(dòng)作5.亞里士多德《詩學(xué)》第四章.人民文學(xué)出版社.19xx年版6.格羅塞《藝術(shù)的起源》.商務(wù)印書館.19xx年10月版65

(動(dòng)態(tài)的)作為摹仿對象(從圖騰繪畫到圖騰歌舞),這就需要對作為圖騰崇拜對象的動(dòng)植物及自然現(xiàn)象的各部分細(xì)節(jié)和各種表現(xiàn)形態(tài),有十分清晰的意象。當(dāng)這種意象在頭腦中形成并且能記憶下來時(shí),對圖騰物的摹仿才有可能。因此,摹仿是建立在精心的觀察、細(xì)心的感受的基礎(chǔ)上的,而意象的形成和保持又促使原始人類想象能力和構(gòu)思拼接組合能力的發(fā)生發(fā)展。與此同時(shí),要把頭腦中的意象再現(xiàn)和表現(xiàn)出來,就必須掌握一定的表現(xiàn)手段,提升自己的審美表現(xiàn)能力。而要做到這一切,就必須對圖騰進(jìn)行不斷的摹仿。這種摹仿行為的不斷重復(fù),就會使原始人類這種萌芽狀態(tài)的美感和審美能力在原始審美心理的荒野里,經(jīng)由對感性形象的觀察、想象、取舍、提煉、組織生成一種新的心理能力,這種心理能力再不斷地同化、順應(yīng)、平衡??,一點(diǎn)一點(diǎn)地滋生、積累、擴(kuò)展,經(jīng)過一代一代集體無意識的遺傳和后天習(xí)得,經(jīng)歷久遠(yuǎn)的時(shí)代,終于生成具備一定水準(zhǔn)的審美心理結(jié)構(gòu)。于是,作為我國遠(yuǎn)古伏羲氏族、部落標(biāo)志的蛇圖騰,由于拼接了牛頭、豬嘴、蛇身、魚鱗、龜頸、馬鬣、鳥爪、羊須、鹿角、狗形,而生成了一種虛構(gòu)的“龍”的形象。這個(gè)虛構(gòu)的“龍”圖騰雖然遵循的仍然是潛邏輯原始思維,但其表現(xiàn)出的原始人類審美心理已經(jīng)具備相當(dāng)系統(tǒng)的程序性了

評論結(jié)語：

評論：《美的歷程》作者帶領(lǐng)我們一同領(lǐng)略了中國古典的美，做了一次匆匆巡禮。在這很薄的書中，我們體驗(yàn)到了遠(yuǎn)古人類的圖騰文化，饕餮的猙獰美，感受了諸子百家的思想爭鳴，和神采翩然卓爾不群風(fēng)骨美。似回到了強(qiáng)盛具有詩性的大唐，猶夢到了婉柔而繁華宋朝。浪漫的《牡丹亭》，感傷的《紅樓夢》都?xì)v歷在目，傳達(dá)著時(shí)代的哲學(xué)氣息。

書中，作者努力地運(yùn)用西方的哲學(xué)方法來闡述中國的文化發(fā)展，努力地尋找中西文化的契合點(diǎn)，在這樣的基礎(chǔ)上以歷史的眼光探索文藝發(fā)展的普遍性的規(guī)律。古語云：愛