主調與復調音樂在不同風格中的體現(xiàn)

主調與復調音樂在不同風格中的體現(xiàn)音樂是人類最古老、最具魅力的語言。它既是語言的母體，也是語言的極致。從古至今，音樂是一直伴隨在人們生產(chǎn)生活的，并且隨著社會的政治與經(jīng)濟文化的變化而相適應，不斷的有新的音樂風格流派從舊的音樂體系中分離出來。主調音樂和復調音樂作為一種音樂的創(chuàng)作手法，在不同時期的不同風格音樂中有著不同的體現(xiàn)，本文主要討論了主調音樂與復調音樂在不同音樂風格作品中的體現(xiàn)?！娟P鍵詞】主調音樂；復調音樂；音樂風格一、復調音樂復調音樂最早可追溯到于9世紀的西歐，就有平行4-5度的二聲部合唱形式：“奧爾加農(nóng)（Organum）”，做為宗教音樂在它是以格里高利圣詠為固定歌調，于其下方加上新的聲部，兩者形成平行四度或五度的進行；也可從同度開始，逐漸分離至四度，最后復歸同度。這是最古老的復調音樂形式。它在15世紀下半葉到16世紀達到頂峰，其中最具代表性的是古斯特里納，他有大量的多聲樂、經(jīng)文、圣母歌曲、宗教音樂和少數(shù)世俗的牧歌。創(chuàng)造了莊重整潔的合唱風格，音樂運用了清晰的和弦風格。到十八世紀初，復調音樂的“對位法”由原來大多為宗教音樂服務的嚴格體還發(fā)展出了自由體的對位技法并逐漸被取代。嚴格體以合唱音樂為主,自由體則側重于器樂及歌劇中的重唱、合唱。它的代表人物是巴赫。雖然他的創(chuàng)作依然以復調音樂為主，但是也運用了很多主調音樂的手法，如他在前奏曲中的織體就明顯有主要的旋律而其它音響作為配合的手法。當巴洛克音樂逐漸發(fā)展得更復雜時，對位法終于重視。對位法不僅沒有抑制使用，而且在數(shù)字低音上加幾個聲部后，產(chǎn)生了另一種樂曲形式。在這種樂曲中，上面兩個聲部（例加小提琴）模仿地進行，下面是一個聲部線條，它也參與主題的對位起行。這種音樂形式被稱為三重奏奏鳴曲。此外，民族民謠中也普遍存在復調音樂，如西南少數(shù)民族的多聲樂民歌，以及一些傳統(tǒng)的歌劇和旋律，這些都是以復調音樂的形式出現(xiàn)的。即使是現(xiàn)代流行音樂，也可以看到復調音樂(《世界總是美好的》)的體現(xiàn)，巴洛克時期音樂的巔峰反映了復調音樂與主調音樂的共存。隨著大師的更迭和聲理論的發(fā)展，主調音樂逐漸占據(jù)了主流地位。從古典音樂時期到現(xiàn)在，已經(jīng)很少有作曲家從事專門創(chuàng)作了。二、主調音樂主調音樂是多聲部音樂的一種，整部作品的進行以其中某一個聲部（多數(shù)情況下是高音部）的旋律為主，其他的聲部以和聲或節(jié)奏等手法進行陪襯和伴奏。主調音樂的特點是其音樂的形象構筑明顯，感情表達直白明確，比較容易讓人理解和記憶。主調音樂在文藝復興時期后的古典主義時期開始了蓬勃的發(fā)展，海頓、莫扎特、貝多芬等作曲家，在作品創(chuàng)作中就多運用主調音樂的創(chuàng)作手法。在歷經(jīng)了浪漫主義，印象主義進入了百花齊放的20世紀后，仍然是音樂創(chuàng)作的主流。自18世紀后期開始，隨著主調音樂逐漸成為主流，大小調體系成為和聲的基礎，和聲的表象，調性，情緒情感的表達更加的明確，進入20世紀后，我們所接觸的大部分音樂都是主調音樂，如彈鋼琴，雖然是雙手在鍵盤上同一時間彈奏多個音符，單其中只有一旋律為主體，大多是右手彈奏的高音部，左手為低音的和旋伴奏，除主旋律外，其他的音都是這主體的陪襯，沒有獨立的能力，是配在主體上的“和聲”。又如今日的一般合唱的二部合唱、三部合唱、也是令各唱一旋律，互相作成復雜的諧調。但是其中只有一個旋律為主體，可以獨立，其他的聲部都是這主體的陪襯，大都沒有獨立的能力。這種都叫做主調音樂。主調音樂在整個音樂材料的構象能力方面也是可以讓作曲家更加的隨心所欲，如柴可夫斯基在鋼琴套曲“四季”中使用高音區(qū)的快速和弦分解的馬在奔馳鐘。而黃海懷爾的二胡獨奏“馬”，是利用遠至近脆而彈性的跳躍弓，強震和微弱的顫音，描述了蒙古族牧民慶祝賽馬的情況。使用二胡快速弓箭技術和跳弓技術，運用和弦和高音技術，在我們面前展現(xiàn)出一個活潑熱情的賽馬場面。主調音樂發(fā)展所帶來的人民對和聲學的進一步發(fā)展，而和聲的色彩，可使人們直接由聽覺來感知，不同的和旋結構，不同的和旋走向，可以千變?nèi)f化來產(chǎn)生極大的模擬和描繪能力，更是讓人們對音樂所傳達的東西更加的感同身受，更容易產(chǎn)生帶入感，也讓作曲家能更精細的打磨作品中的每一個細小的情緒走向或是音樂形象?？偨Y總之，音樂