學科教育論文-模仿對學習唱歌是否有害.doc

學科教育論文-模仿對學習唱歌是否有害摘要唱歌模仿是以原有的音樂或音響為樣板，采用某種工具和手段進行重復、復制的一種行為方式。它在音樂創(chuàng)作和表演等方面，具有一定的美學價值；在音樂的傳承和教學方面，也具有不容忽視的教育價值。但是如果使用不當則會帶來消極的負面響應。因此，必須確立科學辯證的價值觀，以指導模仿實踐的合理操作。關鍵詞音樂教學學習唱歌模仿不論是音樂創(chuàng)作還是唱歌，人們都有些忌諱“模仿”這個詞。的確，模仿在某種意義上是一種主體意識比較淡薄的重復行為，在學習唱歌中，它所體現的理念似乎是因循守舊，是不思進取，是與藝術創(chuàng)新精神背道而馳的，有時還涉嫌于“抄襲”的罪名。因此，遠離模仿、避免模仿已成為我們音樂實踐的通用信條和規(guī)則。但是，客觀全面地看，上述認識有其偏頗、偏激的一面。本文擬從價值論的角度，一分為二地對學習唱歌模仿進行一些探討，試圖尋求比較全面客觀的科學理念，以借此吁請歌手既能善待唱歌模仿，合理運用唱歌模仿，又必須避開模仿的種種弊端，消除其負面影響。一、唱歌模仿的教育價值唱歌模仿作為一種對音樂的重復手段和行為方式，也具有多方面的教育和教學價值。首先，模仿的基本操作形式重復的本身，就是一種主體性的自我學習過程，不管這種模仿是自發(fā)的無意模仿，還是有目的的有意模仿，都蘊涵著對客觀音樂（或音響）的效仿性的學習。從廣義的教育理念來看，這種行為方式包容了教材（模仿對象）和學生（模仿者）兩方面，就已構成了教學運作的某些基本要素。千百年來，人類經過實踐，將這種簡易而樸素的“自學”模式作為一種行之有效的教學方法納入音樂教育活動，由教師參與其中，提升為一種有目的、有計劃的自覺性的教學行為，收到了肯定的效果?？梢院敛豢鋸埖卣f，不論是過去“鸚鵡學舌”式的啟蒙教學，還是現代啟發(fā)式的示范教學；不論是普及性的基礎音樂教育，還是提高性的專業(yè)音樂教育，都離不開模仿這種既古老又現代的教學傳承方式的參與。在我國數千年的樂教傳統中，“口傳心授”是音樂教育的傳家寶。師傅唱（奏）一句，弟子跟著模仿一句，如果走了調，馬上進行糾正；如果沒唱（奏）好，不論是音準還是姿勢，都還可以再來若干遍，多么直觀，多么及時。通過模仿，使受教育者對教材（曲目）心領神會，只要態(tài)度認真，注意力集中，再有一點音樂悟性，很快就能學會。在舊社會民間藝人那里，連樂譜都沒有，就靠跟著師傅模仿學，輔以必要的經驗式的講解，結果，不僅使我們的民族民間音樂得以傳承至今，而且還培養(yǎng)出一大批音樂家，并發(fā)展衍變出許多音樂體裁、音樂流派所以，從這些方面來看，我們可以毫不夸張地說：模仿是音樂傳承的搖籃。沒有模仿，就沒有民族民間音樂的傳承，也就不可能有輝煌的中華民族乃至全人類的音樂文化。到了現代，隨著整個教育觀念的變革，隨著音樂教育目標的重新定位，也曾有人過多地關注模仿的負面效應，在理念上將模仿與培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性對立起來，認為它涉嫌守舊，落后，與當今的創(chuàng)新精神背道而馳，這一偏激觀念比較集中地反映在部分音樂教學論著、教材中，將模仿排除在教學方法之外，淡化以至否定聽唱法。但是，我國在新世紀出臺的音樂課程標準（實驗稿）中，從理論和實踐上澄清了這種偏頗的認識，不僅明確提出了模仿是創(chuàng)造的基礎和前提，而且還肯定了模仿既是過程，也是方法。所以，今天音樂模仿仍以它那頑強的生命力堅守在教學陣地，發(fā)揮著傳承音樂的中介作用。例如對低幼兒童，仍必須以“聽唱法”（實為模仿法）為主要教學工具；在普通中小學，不僅在學習識譜期間必須輔以模仿教法，而且以后視唱、唱歌的糾錯仍然必須讓學生模仿正確的歌唱或琴聲。即使在高等音樂教育的聲樂、鋼琴等專業(yè)性技術課中，教師以正確的示范讓學生通過模仿來體驗、掌握，是極其普遍的教學方法。所以，直到今天，音樂模仿不僅是教學過程，而且還作為常用教學方法之一，成為音樂教學必不可少的重要手段，這一事實非?？陀^地證實了它的價值和地位。二、學習唱歌離不開模仿人的成長離不開模仿。小孩從牙牙學語開始，人的許多能力都是通過模仿而獲得的。俗話說：“近朱則赤，近墨則黑”，是說環(huán)境對人的影響。但是，如果沒有模仿這個環(huán)節(jié)，近朱者也不能赤，近黑者也不會黑。喜歡唱歌的人，都有自己崇拜的歌手，他們喜歡唱的的歌，就是這些歌手們唱過的歌。在業(yè)余歌手中，能識譜的人不多，他們會唱的歌，大部分是通過模仿他們崇拜的歌手而學會的。所以，在業(yè)余歌手中，所謂學唱歌，就是聽他們崇拜的歌手的歌，模仿他們崇拜的歌手唱歌。模仿，在他們唱歌的活動中，是一個不可缺少的環(huán)節(jié)。某人模仿某歌手的歌，如果能抓住這位歌手歌唱時的特點，模仿出來的歌聲就惟妙惟肖，那么，就會得到人們的稱贊，說他是“某某第二”。應該承認，能模仿到這種程度的人，確實有才能，難怪群眾稱贊他們：“有兩下子”。模仿不是萬能的，但沒有模仿是萬萬不能的，幾乎所有的歌手都是經過模仿的階段。比如在“超女”比賽中被模仿最多的張韶涵，她就曾經長期模仿張惠妹，一到KTV里就必唱張惠妹的歌曲。“如果你要學習唱歌的話，最好的方法就是先選一個你最喜歡的歌手，然后去模仿她。當然不一定模仿得像，但是你可以了解她為什么唱這首歌?！睆埳睾缡钦f。她說出了很重要的東西，即你所模仿的歌手“為什么唱這首歌”。也就是說，要理解歌曲本身，歌者的情緒來自對歌曲的理解。如果不理解歌曲的內涵，又如何把握演唱的狀態(tài)呢？一些比較成熟的歌手，他們的聲音處理（氣息、咬字吐字、行腔）會比較科學，模仿他們的唱法，無形中也是對自己聲音的一種訓練。在沒有老師面對面指點的情況下，模仿不失為一種好方法。比如張靚穎一直在模仿瑪麗亞凱麗，未受過專業(yè)訓練的她把瑪麗亞的唱片當成老師，天長日久便練成LovingYou中的“海豚音”。不過，要特別提醒同學們：模仿是必要的，但不可盲目模仿一些超出自己音域范圍的歌，不要硬著去夠一些高音，那樣反而把嗓門給喊啞了。處在變聲期的同學，特別要注意對嗓子的保護。老師在教學生的時候，也要求學生模仿，當學生唱的不理想的時候，老師要范唱，并且要求學生模仿自己。大家知道，過去學戲劇的唱腔，就是老師一個字一個字、一句一句的教，學生一個字一個字、一句一句的學，學生唱出來的聲音、腔調的韻味，咬字吐字的方法，都得跟老師一模一樣才行。所以不同的老師教出來的學生，就各有各的特點，這也許就是形成不同流派的原因吧。三、模仿對學習唱歌的負面效應從辯證法的觀點來看，任何事物都有兩面性，當然，唱歌模仿也不例外。1.唱歌模仿作為一種重復行為，對它不恰當的過度使用，會造成聽覺上的不堪重負，容易由陳舊感而導致聽覺疲勞和厭煩。因為，人的感知系統（特別是審美感受系統）有追求變化、喜新厭舊的特點，長時間的重復模仿，會產生厭煩，必然造成心理上的逆反效應。例如，采用模仿的教學法雖然簡便易學，收效快，但是一節(jié)課全部讓學生模仿唱，特別是對心理尚未成熟的少年兒童來說，不僅會感到乏味，而且也很容易損害他們稚嫩的歌喉，自然難以取得應有的效果。2.正是由于對唱歌的模仿比較容易，在再現唱歌時，沒有什么障礙，因此，容易造成模仿者思想過度松弛，甚至有時處于不動腦筋地被動接受。如果教師不輔以啟發(fā)引導和多種方法的綜合運用，就容易形成“比著葫蘆畫瓢”式的被動學習。所以，過多地采用單一性的模仿教學，就不能很好地調動學生的主觀能動性和學習自覺性，也不利于對音樂知識和技能的學習和掌握。這一點，對音樂教育和教學的負面效應必須給予高度重視。在唱歌表演中，對他人作品的模仿在早期是必要的。因為這樣可以盡快地熟悉和掌握音樂藝術的規(guī)律。但是，入了音樂之門后，模仿就成為藝術創(chuàng)造中