中國古代樂器史.doc

. 中國古代樂器史可以分為四個發(fā)展時期：一、遠(yuǎn)古時期，（約公元前6000年公元前1711年）：根據(jù)現(xiàn)有的出土實物，吹奏類樂器是最早出現(xiàn)的樂器，以河南舞陽骨笛最為久遠(yuǎn)。這段時期也出土了不少的擊奏類樂器，弦樂器見于典籍的有“瑟”，但未見實物出土，遠(yuǎn)古時期的樂器以狩獵和歌舞伴奏為主。二、先秦時期，（公元前711年公元前256年）：這是我國樂器發(fā)展史的第一個高峰，確定了樂器的分類法“八音”。古琴在這時出現(xiàn)，并很快成為一種十分重要的獨奏樂器。這段時期的樂器以擊奏類為主，出土實物以曾侯乙編鐘影響最大，音樂也是以鐘鼓樂為代表。三、秦漢隋唐時期，（公元前221年公元960年）：這是我國樂器發(fā)展史的鼎盛時期，隨著中外文化的交流，大量的外國樂器傳入我國，彈奏類樂器得到空前的發(fā)展和繁榮。唐代則是我國樂器發(fā)展的最高峰，出現(xiàn)了古琴譜，現(xiàn)存丘明（494年590年）所傳幽蘭是我國最早的琴譜。晚唐曹柔又創(chuàng)簡字譜，使得古琴音樂得以保存。琵琶則是唐代最為重要的樂器，音樂也以宮廷燕樂為代表。拉弦類樂器開始在民間出現(xiàn)。四、宋元明清時期，（960年1840年）：這段時期最為重要的是弓弦樂器發(fā)展，弓弦樂器的傳入和普遍使用，促進(jìn)了戲曲、說唱音樂的發(fā)展。古琴則出現(xiàn)了眾多的流派，明末由波斯傳入揚琴。吹奏類樂器元代出現(xiàn)嗩吶，擊奏類樂器元代出現(xiàn)云鑼，這段時期宮廷音樂逐漸蕭條，取而代之的是民間音樂。 遠(yuǎn)古時期 約公元前6000年公元前1711年 河南舞陽骨笛是年代最為久遠(yuǎn)的吹奏樂器，其次是塤，都有實物出土。 擊奏類樂器實物有磬、鼓、陶鈴、陶鐸、陶鐃等。 弦樂器未見出土實物，但瑟已見于典籍記載。早在七八千年前的新時期，祖先們就已制造了不少樂器，據(jù)已出土實物可知，最早出現(xiàn)的是吹奏類樂器，其中以1985年在河南舞陽出土的16支豎吹骨笛的年代最為久遠(yuǎn)，已有8000余年歷史，浙江河姆渡出土的160支骨哨距今有7000余年；目前發(fā)現(xiàn)最為古老的塤是20世紀(jì)70年代在浙江余姚河姆渡新石器遺址發(fā)現(xiàn)的無音孔陶塤（只有一個吹孔），距今有7000余年；此外就是20世紀(jì)50年代西安半坡村仰韶文化遺址發(fā)現(xiàn)的兩個陶塤，一個無音孔，另一個有一個音孔，能吹出羽（F）與宮（bA)兩音，構(gòu)成小三度音程，距今有6700余年。除此之外， 山西萬泉荊村與太原義井也多有陶塤出土，多為二音孔，距今有四、五千年，為新時器晚期遺物。塤在奴隸社會進(jìn)一步發(fā)展，在甘肅云門火燒溝文化遺址（屬父系氏族社會的晚期至奴隸社會早期）的平民墓葬中出土二十多個彩陶塤，能吹出相當(dāng)于五聲音階中的do、mi、sol、la，有的還可吹fa音。其它吹奏類樂器見于傳說記載的有龠、管、簫、笙等，其中管可能指的就是浙江河姆渡出土的骨哨。簫也是由骨哨發(fā)展而來，則用于虞舜時期的樂舞韶的伴奏，故又名簫韶，此樂舞大約于漢末消亡?；a是傳說中伊耆氏時的樂器，禮記.明堂位記載：“土鼓、蕢桴、葦龠，伊耆氏之樂也。”夏禹時的樂舞叫大夏，以籥伴奏，故又名夏籥。笙則傳說是由帝嚳命錘制作。中國傳統(tǒng)音樂簡介 國樂、新音樂、中國音樂、中國傳統(tǒng)音樂的內(nèi)涵和外延各不相同。 中國傳統(tǒng)音樂可分五類中國傳統(tǒng)音樂簡介：我們在許多民樂CD中都可看到“國樂”二字，這“國樂”指的是從古代流傳下來，在近代又有所發(fā)展的屬于“國粹”的音樂，可見“國樂”的創(chuàng)作時間指的是古代； “新音樂”指的是那些學(xué)習(xí)過西方音樂的人所寫的音樂，如學(xué)堂樂歌，可見新音樂的創(chuàng)作時間是在1840年鴉片戰(zhàn)爭之后?！爸袊魳贰眲t不僅指古代傳承下來的音樂，也指中國人按西方理論創(chuàng)作和改編的音樂。“中國傳統(tǒng)音樂”是指中國人運用本民族固有方法、采取本民族固有形式創(chuàng)造的、具有本民族固有形態(tài)特征的音樂，不僅包括在歷史上產(chǎn)生、流傳至今的古代作品，還包括當(dāng)代作品。可見，傳統(tǒng)音樂包括“國樂”但不包括“新音樂”，但它們都是“中國音樂”。傳統(tǒng)音樂是我國民族音樂中一個極為重要的組成部分，傳統(tǒng)音樂與新音樂的區(qū)別并不在于創(chuàng)作時音的先后，而是在于其表現(xiàn)形式及風(fēng)格特征。如二胡獨奏曲二泉映月、漁舟唱晚雖是近代音樂作品，但其表演形式屬中華民族所固有，所以也是傳統(tǒng)音樂。相反，學(xué)堂樂歌、鋼琴獨奏曲牧童短笛等因其音樂形態(tài)特征借鑒了西方音樂，故不是傳統(tǒng)音樂。中國傳統(tǒng)音樂可分五類。傳統(tǒng)音樂的劃分最早見于中國音樂研究所編寫的民族音樂概論，分為五大類：歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲和器樂，但大多院校在教學(xué)中把歌舞音樂并入民歌，于是就變成四大類：民歌、民族器樂、曲藝（即“說唱”）音樂、戲曲音樂。實際上，“民族音樂”、“傳統(tǒng)音樂”和“民間音樂”又是三個不同的概念：“民族音樂”包括傳統(tǒng)音樂和新音樂；而“民間音樂”只是傳統(tǒng)音樂的一個類別。且我國的民族音樂是非常豐富的，除了民間音樂，還包括宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂。杜亞雄先生則將中國傳統(tǒng)音樂分類如下：民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂；其中民間音樂包括民間歌曲、民間器樂、民間歌舞、戲曲音樂和說唱音樂；文人音樂包括古琴音樂、詩詞吟誦調(diào)、文人自度曲；宗教音樂包括佛教音樂、道教音樂、基督教音樂、伊期蘭教音樂、薩滿教及其它宗教音樂；宮廷音樂包括祭祀樂、朝會樂、導(dǎo)迎及巡幸樂、宴樂 弦索簡介 弦索是以弦樂器為主的管弦樂合奏的通稱，弦索十三套指的是弦索的合奏音樂，因有十三套樂曲而得名。弦索：以弦樂器為主的管弦樂合奏的通稱。明代時，北方曾流行一種“弦索”，其樂器有“提琴（與元代胡琴相似，二弦，用獾毛做的弓拉奏）、火不思、兔兒味瑟（與箏相似的彈撥樂器）、扠機（近似于軋箏的拉弦樂器）等等。當(dāng)時也流行于北方漢族人民中音，演奏曲有梁州古調(diào)等。同時還用作北京小曲數(shù)落等歌曲的伴奏。清初時進(jìn)一步發(fā)展，除了前述樂器，還添加了笙、管、笛、簫等吹奏樂器和云鑼、拍板等打擊樂器，這種器樂合奏在清代宮廷演奏時稱為“番部合奏”，共十五人。弦索十三套：弦索的合奏音樂，因有十三套樂曲而得名。在清乾隆、嘉慶時代以前就已流行，后蒙族文人榮齋進(jìn)收集整理1814年完成，取名弦索備考。弦索十三套以琵琶、三弦、胡琴、箏等弦樂器為主，曲有十六板、琴音板、月兒高、海青、陽關(guān)三疊、清音串、平韻串、琴音月兒高、松青夜游、合歡令、將軍令、普庵咒、舞名馬共十三套樂譜，其中以十六板最難。合歡令和將軍令兩套為箏譜，其余均為胡琴、琵琶、三弦和箏的合奏譜。工尺譜簡介 工尺譜是以音高符號為“工、尺”等字而得名的一種記譜形式，工尺譜：工尺譜是以音高符號為“工、尺”等字而得名的一種記譜形式，工尺譜最晚于晚唐五代已產(chǎn)生。其音高符號，屬于首調(diào)唱名法（當(dāng)然也有用固定唱名法），如“上（1）、尺（2）、工（3）、凡（4）、六（5）、五（6）、乙（7）等等。它的調(diào)號以上字調(diào)（降B)、尺字調(diào)（C）、小工調(diào)（D）、凡字調(diào)（降E）、六字調(diào)（F）、五字調(diào)（正宮調(diào)G）、乙字調(diào)（A）等為標(biāo)記，其中以小工調(diào)、正宮調(diào)、尺字調(diào)、乙字調(diào)最常用。工尺譜的節(jié)奏符號，稱為板眼。一般板代表強拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板三眼、加贈板的一板三眼等形式。散板就是自由節(jié)奏；流水板是每拍都用板來記寫，一般是1/4的節(jié)奏，有實板與腰板兩種形式：實板是指與樂音同時打下的板，胺板則是在樂音發(fā)出前或后打下的板；一板一眼就是一個板與一個眼合成2/4的節(jié)拍；一板三眼就是一個板和三個眼合成的4/4節(jié)拍；加贈板的一板三眼，只有在昆曲的南曲中才有，大致相當(dāng)于4/2節(jié)拍。這種記譜法到清乾、嘉年間，出現(xiàn)一種用工尺譜記寫的管弦樂合奏總譜弦索備考即弦索十三套。律學(xué)簡述 三分損益律是中國音律史上最早產(chǎn)生的完備的律學(xué)理論，被稱為“音律學(xué)之祖”，大約在春秋中期出現(xiàn)。律：構(gòu)成律制的基本單位，當(dāng)各律在音度上有了精密的規(guī)定，形成一種體系時，便稱為“律制”律學(xué)：曾一度被學(xué)術(shù)界稱為絕學(xué)，是研究樂音體系中音高體制及其相互的數(shù)輯關(guān)系的科學(xué)，是音樂聲學(xué)、數(shù)學(xué)和音樂學(xué)互相滲透的一種交叉學(xué)科。三分損益律：是中國音律史上最早產(chǎn)生的完備的律學(xué)理論，被稱為“音律學(xué)之祖”。大約在春秋中期出現(xiàn)。管子.地員篇、呂氏春秋.音律篇分別記述了它的基本法則：以一弦長為其數(shù)，將其均分為三段，舍一取二，便發(fā)出第一個上五4度音，這就是“三分損一”；如果將均分的三段再加一段，便發(fā)出其出第一個下五4度音，這就是“三分益一”，如此推算，可得12個音，稱為“十二律”，每律有固定的律名?！叭謸p益”法計算到最后一律時不能循環(huán)復(fù)生，是一種不平均的“十二律”，各律之間含有大、小半音之別。用這種方法推出十二律的還有希臘數(shù)學(xué)鼻祖畢達(dá)哥拉斯。在中國傳統(tǒng)樂器中，七弦琴譜的一部分，民間“點笙”校音，以及其他許多民間樂器都用三分損益律。“三分損益”最初是建立在五聲基礎(chǔ)上，它包容著“七聲”。下面開始民族器樂曲演奏體裁 獨奏、重奏簡介 獨奏就是一個人演奏某一種樂器，可以有伴奏。重奏是指由兩個或兩個以上聲部結(jié)合在一起的樂曲，它的每一個聲部均由一人演奏。顧名思義，獨奏就是一個人演奏某一種樂器，可以有伴奏。我國的獨奏音樂可說是歷史悠久，早在春秋戰(zhàn)國時就涌現(xiàn)著名殘曲高山和流水等。隋唐時期琵琶名手疊出，新調(diào)繁興。過去傳承的民族器樂曲，獨奏和合奏往往沒有嚴(yán)格的區(qū)分，同一首樂曲可以靈活采用獨奏或重奏等不同演奏形式，如嗩吶曲小開門、百鳥朝鳳等既可獨奏，又可采用合奏形式。解放后，獨奏音樂得到了蓬勃發(fā)展；涌現(xiàn)了大量的各種民族樂器的獨奏曲，其中有不少是經(jīng)過整理改編的傳統(tǒng)曲目，而更多的是反映現(xiàn)實生活的新作品。由兩個或兩個以上聲部結(jié)合在一起的樂曲，它的每一個聲部均由一人演奏，這種形式為重奏。傳統(tǒng)的笙、笛重奏，笛子重奏，嗩吶重奏等樂曲，其織體寫法一般都比較簡單，多采用支聲性復(fù)調(diào)織體寫法。解放后創(chuàng)作的重奏曲，織體寫法豐富了，重奏的特點更強了，如：箏、高胡、揚琴王重奏春天來了；管子、笛、箏、打擊樂四重奏空谷流水；絲弦五重奏歡樂的夜晚等。 合奏 合奏指由眾多的人演奏多個樂器聲部，或眾多樂器齊奏同一聲部。形式多種，常見的有管樂合奏、絲竹樂合奏、吹打樂合奏、打擊樂合奏、民管弦樂合奏。由眾多的人演奏多個樂器聲部稱合奏。在我國眾多樂器齊奏同一聲部（同度或八度音程關(guān)系）也習(xí)稱合奏。合奏的樂隊采用“吹、打、彈、拉”各類樂器，色彩豐富，音響豐滿。合奏的形式多樣，常見的體裁有管樂合奏、弦樂合奏、打擊樂合奏、絲竹樂合奏、吹打樂合奏、民族管弦樂合奏等。管樂合奏由笙、笛、管子、嗩吶等管樂器合奏，常輔以打擊樂器。民間流傳的以嗩吶為主的管樂合奏俗稱“嗩吶曲”，如百鳥朝鳳、大合奏、云里摸等；以管子為主的管樂合奏俗稱“笙管樂”，如哈哈腔、放驢、柳葉青等。在我國西南地區(qū)少數(shù)民族的蘆笙樂隊純粹是一種管樂合奏形式。許多管樂合奏曲雖然使用打擊樂器，但很少出現(xiàn)獨立的鑼鼓段，打擊樂只起節(jié)奏襯托作用，所以它有別于吹打樂合奏。弦樂合奏由各種弦樂器合奏的“弦索樂”以優(yōu)美、抒情、文雅見長，適宜于室內(nèi)演奏。如弦索十三套之十六板所用樂器為琵琶、三弦、箏、胡琴四種，河南板頭曲之打雁也用以上這四件樂器。四川揚琴的弦樂合奏所用樂器為揚琴、小胡琴、小三弦、二胡，另外還有打擊樂器鼓板與懷鼓。流行全國的廣東音樂，其大部分樂曲采用高胡、椰胡、揚琴、三弦、琵琶等弦樂器合奏的形式。建國以來，由各種彈撥樂器組成的彈撥樂合奏形式深受人們的歡迎，如三六、南疆舞曲、駝鈴響叮噹等。3、絲竹樂：“絲”與“竹”是周代的“八音”樂器分類法中的兩個種類。絲指的是彈弦樂器，竹則指的是竹制吹奏樂器。絲竹樂指的是用竹制吹奏樂器與弦樂器合奏，演奏風(fēng)格細(xì)致、多表現(xiàn)優(yōu)美抒情、輕快活潑的情趣。如江南絲竹的三六、行街；福建南曲的八駿馬、梅花操；二人臺牌子曲南繡荷包、推碌碡等。絲竹（或稱管弦）作為一種演出形式，早在晉書.樂志中就有“絲竹更相和”、“凡此諸曲，始皆徒歌，既而被之管弦?！钡挠浭觥Ｗ晕簳x以來的諸多文獻(xiàn)中，都有關(guān)于絲竹樂隊組合形式和絲竹樂的一些記載，可見絲竹樂的歷史相當(dāng)久遠(yuǎn)。在傳統(tǒng)民族器樂中，絲竹樂與弦索樂是有區(qū)分的。弦索是純由彈弦樂器合奏，樂隊組合中無竹制管樂器。但對某些樂曲來說，既可用弦樂合奏形式，也可采用絲竹樂合奏形式，甚至對某個樂種來說，有些樂曲用弦索樂隊演奏，另有一些樂曲則用絲竹樂隊演奏。如廣東音樂早期的樂隊組合“五架頭”屬絲竹樂隊，后期的“三件頭”（高胡、揚琴、秦琴）則為弦索樂隊。而今天的廣東音樂弦索樂隊和絲竹樂隊兼用，由于兩者在很多方面有相似之處，所以現(xiàn)在一般把弦索樂也歸于絲竹樂弦索樂隊以弦索十三套的樂隊組合為代表，樂器有胡琴、琵琶、三弦、箏。絲竹樂隊以江南絲竹的樂隊組合為代表，常用樂器有以簫、笙、二胡、中胡、琵琶、揚琴、小三弦、板和極鼓等絲竹樂具有“柔、細(xì)、輕”的音樂特征：柔：指樂隊合奏音響柔潤的特點；細(xì)：指演奏風(fēng)格精致細(xì)膩的特點；輕；指樂曲側(cè)重于表現(xiàn)輕快、愉悅的情趣。形成以上這些特征，與絲竹音樂多在室內(nèi)演奏有關(guān)。4、吹打樂：顧名思義就是吹管樂器與打擊樂器合奏的音樂。在民間流行的吹打樂中，吹的部分除了吹管樂器以外，還常用拉弦和彈弦樂器，因此民間藝人把吹打樂細(xì)分為“粗吹鑼鼓”和“細(xì)吹鑼鼓”兩種：粗吹鑼鼓又稱粗十番。指用嗩吶、管子等吹管樂器和”大鑼大鼓”合奏的形式；細(xì)吹鑼鼓又稱細(xì)十番或絲竹鑼鼓。指由絲竹樂器和打擊樂器合奏的形式。關(guān)于吹打樂的歷史可推溯至漢代初年的鼓吹樂。據(jù)樂府詩集（卷16）載：“鼓吹未知其始也。漢班壹雄朔野而有之矣?！痹谵o海中鼓吹樂條目的釋文是這樣寫的；“用鼓、鉦、簫、笳等樂器合奏。源于北方少數(shù)民族。漢初邊軍用之，以壯聲威，后漸用于朝廷。.明以后土庶吉兇之禮及迎神賽會亦均用之。具體說來，鼓吹樂是從漢代發(fā)展起來的一種以擊樂器和吹樂器為主的音樂形式，起源于北方游牧民族。漢書中有關(guān)于鼓吹樂的早期記載：按應(yīng)用場合、樂器編配的不同分為黃門鼓吹、騎吹、短簫鐃歌、簫鼓四種形式；其中黃門鼓吹主要為皇帝服務(wù)；騎吹主要指外出巡行時用于馬上具有騎吹的性質(zhì)。常用的樂器由有鼓、角、笳、排簫、橫笛等，其中鼓最重要。鼓吹樂經(jīng)過一個時期的發(fā)展后，按所用樂器和使用場合的不同演變?yōu)楣拇岛蜋M吹兩類：鼓吹是指專為儀仗隊在行進(jìn)中使用，以排簫和笳為主要樂器；橫吹則以鼓和角為主要樂器，作軍中人使用在馬上演奏。李延年的取自西域少數(shù)民族音樂創(chuàng)作的摩訶兜勒是鼓吹樂中的優(yōu)秀作品。歷代鼓吹樂多有歌詞配合。現(xiàn)今民間流行的“吹打”，同“鼓吹樂”不無淵源關(guān)系?！薄肮拇禈贰弊郧貪h以來，歷代一脈相承，用途非常廣泛。如用于宮廷的宴樂、儀仗樂、軍樂，在民間的婚喪喜慶、節(jié)日廟會等，無不吹吹打打，分外熱鬧。在文獻(xiàn)記載和民間流行的口頭稱謂中，吹打樂有“鼓吹”、“鼓樂”、“吹歌”、“十番”、”鑼鼓”等種種名稱。 吹打樂隊都是由吹（常加有絲弦樂器）和打兩大部分組成。一般說來，北方流行的吹打樂重“吹”，嗩吶、管子等樂器的吹奏技巧高。南方流行的吹打樂重“打”，鑼鼓在吹打樂中起重要的作用。有不少吹打樂種的樂隊組合中采用一些弦樂器，因而其演奏的音樂兼具絲竹樂的特點，如蘇南吹打滿庭芳、下西風(fēng)；福建十番五鳳吟；浙東鑼鼓萬花燈等。吹打樂具有“剛、粗、熱”的音樂特征：剛：指樂隊合奏音響剛強的特點；粗：指演奏風(fēng)格粗獷的特點；熱。指樂曲側(cè)重于表現(xiàn)熱烈火熾的情緒。以上特點的形成與歡打樂多在室外演奏有關(guān)。由于不少吹打樂種選用了絲弦樂器，所以又兼具絲竹樂的一些音樂特征。總的說來，吹打音樂的合奏音響剛強，演奏風(fēng)格粗獷，善于表現(xiàn)富有氣魄的、威武雄偉、波瀾壯闊的場景和熱烈歡快的情緒，如蘇南吹打?qū)④娏?、浙東鑼鼓大轅門、山西吹打大得勝、山東鼓樂普天樂等；同時它也能刻劃肅穆、寧靜的意境和表現(xiàn)輕快活潑的情趣。打擊樂合奏簡介打擊樂器合奏的音樂是民族器樂發(fā)展史上最先出現(xiàn)的一種合奏形式。打擊樂運用獨特的音樂語言和多種編配技法，復(fù)雜的演奏技巧，以表現(xiàn)熱烈紅火、活潑輕巧等多樣的生活情緒。打擊樂合奏是純粹由打擊樂器合奏的音樂。又叫清鑼鼓樂，在眾多的打擊樂器中，鑼與鼓是兩種具有重要地位的代表性樂器，所以人們以“鑼鼓”二字作為打擊樂器的總稱。但這一名稱具有兩種不同的含義：一種是打鑼鼓，即是純打擊樂器合奏；另一種是吹打樂的別稱，如浙東鑼鼓、蘇南十番鑼鼓、潮州大鑼鼓等，這些樂種名稱中的鑼鼓二字是吹打樂的概念。為了區(qū)別“鑼鼓”二字中兩種不同的概念，用清鑼鼓樂專指打擊樂器合奏的音樂。打擊樂合奏是民族器樂發(fā)展史上最先出現(xiàn)的一種合奏形式，“乃拊石擊石”，可謂是打擊樂合奏的原始形式。古代打仗時的金鼓齊鳴當(dāng)然也是一種具有實用性的打擊樂合奏。“鑼”這一樂器名稱見于史籍較晚。舊唐書音樂志（卷29）在“銅拔”條目中曰：“銅拔，亦謂之銅盤，出自西戌及南蠻?！边@條記載中所說的圓之?dāng)?shù)尺的銅盤乃是關(guān)于“鑼”的最早記載。把“鑼”與“鼓”二字合成為“鑼鼓”見于清李斗的揚州畫舫錄（卷11）；“鑼鼓盛于上元中秋二節(jié)，以鑼鼓鐃鈸考擊成文，有七五三、鬧元宵、跑馬、雨夾雪諸名，”此記載中的演奏形式和一些鑼鼓牌名今天尚在民間流行。 中國打擊樂器品種繁多，音色豐富多采，節(jié)奏性強。它運用獨特的音樂語言和多種編配技法，復(fù)雜的演奏技巧，以表現(xiàn)熱烈紅火、活潑輕巧等多樣的生活情緒。在全國較有影響的清鑼鼓樂有江南的“十番鑼鼓”、安徽花鼓燈鑼鼓、四川的“鬧年鑼鼓”、陜西的“打瓜社”、湖南的“打溜子”等等。另外在吹打樂、歌舞音樂、戲曲音樂中有不少獨立的鑼鼓套，可作清鑼鼓演奏。其中有不少打擊樂曲，如鴨子拌嘴、八哥洗澡、雞婆生蛋、老虎磨牙等，運用打擊樂器的特殊音色和復(fù)雜的演奏技巧模擬動物的聲態(tài)和動態(tài)，維妙維肖，為老百姓所喜愛。清鑼鼓樂的傳統(tǒng)記譜法為“鑼鼓經(jīng)”，用狀聲字記錄鑼鼓的音響，如：大八大八倉倉倉倉，倉才倉才、.，人們只要念一念就能捉摸到鑼鼓演奏的音響。鑼鼓經(jīng)是我國民間藝人創(chuàng)造的一種簡易總譜記譜法，它只需一行文字記寫的鑼鼓經(jīng)就能：記錄鑼鼓合奏時總的音響；標(biāo)明各個樂器聲部的基本節(jié)奏；有時還能標(biāo)明某些特殊演奏技巧。 民族管弦樂簡介民族管弦樂隊的組合原則和規(guī)模，與傳統(tǒng)絲竹樂隊、吹打樂隊都不盡相同。民族管弦樂隊由“吹、打、彈、拉”四組樂器組合而成。5、民族管弦樂：廣義地講，絲竹樂隊、吹打樂隊（那些輔以絲弦的）都屬于民族管弦樂隊，因早在漢代關(guān)于相和歌的記載中，“絲竹”與“管弦”二詞并用。但新型民族管弦樂隊的組合原則和規(guī)模，與傳統(tǒng)絲竹樂隊、吹打樂隊都不盡相同，所以人們把民族管弦樂隊專指是現(xiàn)代發(fā)展起來的新型綜合性民族管弦（簡稱民樂合奏）樂隊。根據(jù)現(xiàn)有資料，組建新型民族管弦樂隊首推上海的大同樂會（成立于1920年），這個樂會致力于傳統(tǒng)樂器的繼承和改良，并組成了一個有三十二人編制的民族樂隊，基本上分為吹、彈、拉、打四組。當(dāng)他們獻(xiàn)演由五首古曲聯(lián)奏的國民大樂時，顯示出這支新型民族管弦樂隊的優(yōu)越性，為以后民族管弦樂隊的組建和發(fā)展提供了雛形。民族管弦樂隊在建國后有了更大的發(fā)展。一九五三年四月中央廣播樂團成立，其所屬民族樂隊確立了新型民族管弦樂隊的最初編制。他們?yōu)閷嶒灥男枰?，移植西洋管弦樂作品瑤族舞曲、陜北組曲、春節(jié)序曲為民族管弦樂曲。這種有益的嘗試大大推動了樂器改革，開拓了樂隊的表現(xiàn)力，為民族管弦樂隊的進(jìn)一步發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。1956年，民族管弦樂隊如雨后春筍般地涌現(xiàn)。在全國較有影響的除中央廣播民樂團外，還有濟南軍區(qū)前衛(wèi)歌舞團的民族管弦樂隊、北京新影樂團的民族管弦樂隊、上海電影樂團的民族管弦樂隊、中央歌舞團的民族管弦樂團等。翌年，成立了專業(yè)的上海民族樂團。從此，在全國范圍內(nèi)，民族管弦樂隊林立，民族管弦樂新作不斷涌現(xiàn)，民族管弦樂隊在樂壇上大顯身手。 民族管弦樂隊規(guī)模大，一般都在三四十人以上：由“吹、打、彈、拉”四組樂器組合而成，且每類樂器又各自具有一套較為完備的高、中、低音樂器，能演奏多聲部結(jié)構(gòu)，有的奏主旋律，有的奏對位、有的奏和弦、有的奏伴奏音型、有的奏低音，演奏的樂器時增時減，并作種種不同的結(jié)合，以造成力度、音色的豐富變化。所以這種新型綜合性民族管弦樂隊擁有豐富的樂器色彩，音響規(guī)模宏大。在民族管弦樂曲中的在民族管弦樂曲的創(chuàng)作中，作者總是充分運用和聲、復(fù)調(diào)、織體、配器等作曲技巧，通過對音樂作廣闊胸、多層次的變化民展，以深刻地揭示人們的思想感情、心理狀態(tài)和生活體驗。從民族管弦樂隊初建和其發(fā)展中，始終追求樂隊交響化的表現(xiàn)能力，它是在我國各種傳統(tǒng)民族樂隊的基礎(chǔ)上，借鑒西洋管弦樂隊的組合原則和編制，通過不斷地實驗、改進(jìn)可逐漸成型。雖然目前全國的民族管弦樂隊編制大體上相同，但它尚處于發(fā)展階段中，有待大家的不斷努力，作多方案的實驗，使其逐漸完善.民族器樂曲的藝術(shù)特點 標(biāo)題 標(biāo)題有助于演奏者對樂曲精神的把握，也有利于聽眾對樂曲的理解，民族器樂曲一般是通過樂曲的內(nèi)容、用途、結(jié)構(gòu)、調(diào)名、曲牌等等進(jìn)行標(biāo)題。標(biāo)題有助于聽眾對樂曲的欣賞，它是中國傳統(tǒng)器樂曲的組成部分之一，大多數(shù)器樂曲都有標(biāo)題，能夠揭示樂曲的內(nèi)容，但也有一部分是標(biāo)題性的，與樂曲的內(nèi)容并無聯(lián)系，但起到其它一些作用，如標(biāo)示演奏方法、調(diào)式等等。標(biāo)題方法有多種：標(biāo)內(nèi)容：標(biāo)內(nèi)容有助于演奏者對樂曲精神的把握，也有利于聽眾的對樂曲的理解。如廣陵散一曲，有“刺韓”、“沖冠”、“發(fā)怒”、“投劍”等分段小標(biāo)題。標(biāo)用途：以樂曲的演奏場地及作用命名。如行街常用于婚嫁迎娶和節(jié)日廟會巡演。標(biāo)結(jié)構(gòu)：通過標(biāo)題以可了解到樂曲的組成結(jié)構(gòu)，如胡笳十八拍就是由十八段組成。標(biāo)調(diào)名：根據(jù)樂曲首句譜字、奏法、配器等命名，在大套樂曲中常用這種方法命名，便于演奏者掌握，如工尺上就是以樂曲首句譜字命名的，南呂一枝花標(biāo)的是調(diào)名，小勾搭則是以演奏方法命名。標(biāo)曲牌：依照原來的聲樂、戲曲曲牌進(jìn)行命名，如滿庭芳、鬧元宵。 音高和節(jié)拍 傳統(tǒng)器樂曲在音高方面的特點是“聲可無定高”，在節(jié)拍方面的特點是“拍可無定值”，按樂曲的風(fēng)格、演奏者的情緒及表達(dá)的需要而決定。中國傳統(tǒng)器樂曲在音高方面的特點是“聲可無定高”，如很多民族樂器中都有吟、揉、滑等指法，使聲音產(chǎn)生波動，余音裊裊，獨具韻味，這些指法是在民族樂器學(xué)習(xí)過程中的必備指法，在很大程度上，它們決定了樂曲的音色和風(fēng)格。在傳統(tǒng)音樂中，是以板和眼的不同排列來表示不同的節(jié)拍。一般板代表強拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板二眼、一板三眼、加贈板的一板三眼等形式。流水板是每拍都用板來記寫，一般是1/4的節(jié)奏；一板一眼就是一個板與一個眼合成2/4的節(jié)拍；一板二眼就是一個根與兩個眼合成3/4的節(jié)拍；一板三眼就是一個板和三個眼合成的4/4節(jié)拍；加贈板的一板三眼，只有在昆曲的南曲中才有，大致相當(dāng)于4/2節(jié)拍。散板為無板無眼，它是傳統(tǒng)音樂中最有特色的一種板式，散板中的拍承繼了“拍無定值的傳統(tǒng)”，即強弱拍的位置并不固定，按樂曲的風(fēng)格、演奏者的情緒及表達(dá)的需要而決定。曲調(diào)發(fā)展技法一、加花二、加垛、加穗三、花苦變換四、承遞、反調(diào)、抽眼、叫散器樂曲在民間流傳時，為了演奏及表現(xiàn)的需要，演奏者常常隨心所欲地對樂曲進(jìn)行種種變化，這不僅展現(xiàn)了演奏者高超的技巧，也豐富了樂曲的內(nèi)涵。種種不同的曲調(diào)發(fā)展手法，使一個非常簡樸的曲調(diào)派生出無數(shù)個風(fēng)格迥異的音樂作品，如八板這一器樂曲牌，有數(shù)以千計個變體，琵琶曲陽春白雪、江南絲竹慢六板等，弦索十三套中的十六板，河南板頭曲，蒙古族的八音等都是其變體。在不同民族、不同地區(qū)的傳統(tǒng)器樂中都有其獨特的發(fā)展手法，常見的如：、加花：加花是在原有材料的骨干音上，用不同的裝飾音對曲調(diào)進(jìn)行變化，使樂曲更加飽滿豐富。加花又分為“原板加花”和“添眼加花”兩種。“原板加花”不改變原有的板式，因而不會引起結(jié)構(gòu)上的變化。如漢族器樂曲牌蔭中鳥；“添眼加花”是在各板后添眼，使骨干音的時值成倍增加后再加花。如江南絲竹中花六板就是由有板無眼的老六板添眼加花變成一板一眼的中六板后再添眼加花變?yōu)橐话迦鄱鴣?。而中花六板進(jìn)行贈板后又變成慢六板。對曲調(diào)進(jìn)行加花主要視樂曲的風(fēng)格的樂器本身而定，要注意的是骨干音一般不變，有時也可在句、段的結(jié)速音上進(jìn)行加花，使曲調(diào)更為流暢連綿。 、加垛：加垛就是用一兩個短小的核心音調(diào)，在同一音高上多次加以重復(fù)變化。加垛的句子叫“垛句”，由一個核心音調(diào)反復(fù)構(gòu)成的垛句叫“單垛句”，由兩個相呼應(yīng)的核心音反復(fù)構(gòu)成的就叫“雙垛句”，如笛曲想親親就用了加垛的發(fā)展手法。、加穗：加穗是在曲調(diào)進(jìn)行中，圍繞某些中心音進(jìn)行即興自由的舒展變換，用“加穗”發(fā)展而成的段落稱為“穗子”。加穗一般用在歡快、活躍的樂曲中，表達(dá)一種熱烈歡騰的氣氛。如嗩吶曲一枝花第三段就運用了加穗的發(fā)展手法。 、花苦變換：花音和苦音是西北漢、回地區(qū)傳統(tǒng)音樂中對同均、同宮的稱謂，又叫“歡音”、“傷音”?；ㄒ艉涂嘁舨捎貌煌钠呗曇綦A，花音采用的是下徵音階，苦音采用的是含有中音音程的七聲音階。此外，在曲調(diào)進(jìn)行中，花音和苦音所強調(diào)的音級也不同，花音強調(diào)的是“工”和“五”二聲，善于表現(xiàn)歡快、喜悅的情緒；苦音則強調(diào)“變”、“和”二聲，表現(xiàn)悲傷痛苦的感情。花苦變換就是把花音和苦音進(jìn)行變換，改變音階及調(diào)式。潮州弦詩中的“輕重”變換手法與花苦變換類似。 、承遞：下一句的開始部分和上一向的結(jié)尾部分相同或相似就叫承遞，承遞可使樂句銜接非常緊密，音樂抑揚有致，情韻綿長，常用的有“接字”和“接音”兩種手法?！敖幼帧庇纸小棒~咬尾”，是指下一句的首字與前一句的末字相同。如二泉映月就用了這種表現(xiàn)手法；“接音”是指下一句開始時所用的樂匯與上一句結(jié)束時所用的樂匯接近或相同，如京劇曲牌夜深沉就運用了這種表現(xiàn)手法。、反調(diào)：反調(diào)是通過把曲調(diào)移高或移低后再加以變化從而派生另一曲調(diào)。移高或移低的音程距離是純五度或純四度，在戲曲中常用這種方法，如二簧和西皮進(jìn)行反調(diào)后就變成反二簧和反西皮。反調(diào)也有兩種方法：一種是移調(diào)后音主位置不變，一種是移調(diào)后音主位置改變。管樂演奏的反調(diào)又叫翻調(diào)，是將同一曲調(diào)用不同指法演奏，如冀中管樂小二番既可用正宮調(diào)也可用反調(diào)演奏。、抽眼：與添眼相反，顧名思義，就是將眼去掉，這樣，時值就被壓縮一倍，速度則加快，在戲曲中常用這種手法把原板變成有板無眼。、叫散：即把有板曲調(diào)的板式變?yōu)闊o板無眼的散板，如笛曲鷓鴣飛開頭就是運用了這種手法。 曲式曲式指的是樂曲的結(jié)構(gòu)，中國傳統(tǒng)器樂曲的常見曲式有：一、單牌體二、聯(lián)曲體三、變奏體四、循環(huán)體五、套曲體曲式指的是樂曲的結(jié)構(gòu)，中國傳統(tǒng)器樂曲的常見曲式有：單牌體、聯(lián)曲體、變奏曲、循環(huán)體和套曲體。單牌體是由一個曲牌構(gòu)成的樂曲形式。曲牌又稱“牌子”，原為說唱、戲曲及器樂音樂中獨立使用的曲式單位，每一曲牌均有一個特定的名稱，俗稱“牌名”，就說唱及戲曲音樂而言，牌名一般出自于歌詞，可以從牌名看出原曲的內(nèi)容（如賽龍奪錦）、來歷（如梁州序）或音樂特點（如急板令），但大多數(shù)的曲牌名和音樂的內(nèi)容無必然聯(lián)系，只是一個標(biāo)志（如夜深沉、下西風(fēng)），故同名的曲牌，其曲調(diào)乃至詞格往往大不相同，在器樂曲中，變化則更大。曲牌是音樂陳述的基本段落，一般由一個樂段組構(gòu)成，也有的可分成兩個或三個相似或互相呼應(yīng)的樂段。 聯(lián)曲體又稱曲牌聯(lián)綴體，是以曲牌為基本單位，將若干支不同的曲牌聯(lián)綴成套，構(gòu)成一首完整樂曲。在板腔體音樂出現(xiàn)以前，聯(lián)曲體是戲曲、說唱音樂及器樂曲的主要形式，它對中國音樂的發(fā)展有過巨大的影響。曲牌聯(lián)綴的結(jié)構(gòu)原則有二點：、套曲中的每個曲牌的宮調(diào)必須相通，調(diào)性統(tǒng)一和諧。、套曲中的曲牌排列有一定層次，一般是先為慢曲，次為中曲，急曲在后，引子和尾聲為多為散板，依次遞變，因而形成：散慢中快散的規(guī)律。在說唱、戲曲音樂中，往往以