給音樂教師的幾點建議

1、給音樂教師的幾點建議一、音樂教師應關注并承認個體差異在音樂教學中，教師經常會對學生因音樂知識技能蒼白薄弱而使教學無法正常進行抱有怨言，進而對于是否應該調整學段目標要求而產生困惑。實際上，學段目標為教授不同學段的音樂教師們提供的是一個實際教學操作的參照物，每堂課都應該與學段目標進行掛鉤。教師所反映的部分學生音樂能力缺失的問題應以一個較為客觀的視角來審視，那就是個體差異。音樂新課標與過去音樂大綱教學時代一個重要的不同之處就在于承認每個人在音樂學習和潛能方面存在個體差異，換句話說，音樂學習是建立在個體差異的基礎上的，我們不可能要求每一個學生都站在同一條線上。過去，音樂教師總是關注少數(shù)具有音樂特長的學

2、生，忽視了對全體學生的培養(yǎng)，把音樂教育當成是專業(yè)性質的音樂人才培養(yǎng)。音樂新課程要求教師擺正教育觀念，面向全體學生，關注并承認個體差異。如果單純地將學段劃分和學段目標作為單一的標準進行一刀切控制，那么我們的音樂課程將永遠進展不了。二、音樂教師應正確認識識讀樂譜教學許多教師普遍把識讀樂譜作為衡量學生音樂學習能力的標準，這種認識是有失偏頗的。例如，在高中音樂鑒賞教學中，許多教師經常把學生缺乏識譜能力作為無法正常進行教學的借口，有的更把責任歸結于小學、初中老師教育不當。音樂鑒賞主要以聽覺為主，以聽力的價值判斷為主，如果不是單作為作品分析來看，識譜對于教學的影響其實并不大。當然，識譜是一項重要的音樂技能

3、，它對于個人音樂能力的培養(yǎng)和音樂作品的分析都起著很大的作用，但是，因學生不識譜，教師就無法上音樂鑒賞課的這種因果關系是不正確的。因此，識譜能力的高低不能作為評價學生音樂水平高低的標準，音樂教師更不能因為學生識譜能力缺乏而認定他（她）不具備音樂能力。在情感態(tài)度價值觀、過程與方法、知識與技能三個目標維度中，知識與技能維度包括了力度、速度、音色、節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、調式、和聲等八要素，以及常見結構、體裁形式、風格流派、相關文化和演唱、演奏、識譜、編創(chuàng)。識譜只占知識與技能的不到1/10的比重。其實每個人在成長過程中都多多少少積累了一定的音樂經驗，比如能隨著音樂的節(jié)奏律動，能聽出分辨不同的音色，能哼唱出熟

4、悉的音樂旋律這些都足以說明他們擁有學習音樂的能力。美國國家音樂課程標準的主要執(zhí)筆者雷默先生曾說，對于絕大多數(shù)公民來說，在他的有生之年，是不需要依賴樂譜來欣賞音樂和表現(xiàn)音樂的。我們可以看到，許多學生雖然不識樂譜，但是他們對于那些節(jié)奏、旋律復雜的流行歌曲都能駕輕就熟。像帕瓦羅蒂和許多民間藝人，他們都不具備識譜能力，但這不影響他們對于音樂的表現(xiàn)與詮釋，他們在音樂上同樣具有非常高的藝術造詣。不過我們不能走歷史極端，會識譜肯定是一件好事，只是對于識譜的要求，并不是音樂能力的全部，這一點必須引起音樂教師們的關注。具體到音樂教學中，學生的識譜在很大程度上與教師的教學方法有密切的聯(lián)系。有位知名專家曾經說過，在

5、音樂教學當中，五音不全的人，比音樂的天才還少。如果音樂教師找不到解決學生五音不全的教學方法，那么他就不能提出學生由于我們的教育帶來的五音不全的問題。音樂教師應深入地學習新課標對于學段目標的要求，了解其循序漸進、遞進變化的特點，同時正確認識識讀樂譜教學，轉變過于單一的教學觀念，思考行之有效的教學方法，這對于教師整體把握九年音樂教育課程的系統(tǒng)性以及有效解決學生識譜問題具有十分重要的意義和作用。國外有許多成功的教學案例，音樂教師不刻意要求學生識譜，但學生們都學會了識譜。例如在德國的一節(jié)小學四年級的音樂課堂上，教師向學生出示了一條由四分音符、二分音符和休止符組成節(jié)奏型，運用圖形譜等教學方法，引導學生對

6、節(jié)奏性進行組合與創(chuàng)編，學生在不斷的音樂實踐活動中，置身于豐富的音樂體驗當中，自然而然地掌握了相關的樂譜知識。通過對識譜教學的探討和對學段目標的分析，其目的是要說明：不要把某一單向的知識（如識譜）作為唯一評價音樂教學和音樂學習的標準和目標。在一定程度上，這個問題與我們的評價標準有一定的聯(lián)系，一些地方部門、教研部門、專業(yè)人士、社會人士等，經常會以識譜來評價我們的中小學音樂教學，從而導致音樂教師過于關注學生的識譜，把學生的識譜與識字相提并論，認為學音樂就好比學文化，不識字就是沒文化，不識譜就談不上是學音樂，這樣的看法是不正確的。我們的基礎音樂教育是面向大眾，面向全體學生的音樂教育，是一種普適性的教育

7、，我們的基礎音樂教育是要創(chuàng)造一種適合學生的教育，而不是挑選適合教育的學生，也更不是“選擇”或“淘汰”學生?；A音樂教育的最終目的是要培養(yǎng)學生的情感、態(tài)度、興趣、審美，這些可能跟識譜有關系，但是跟識譜的必然聯(lián)系并不這么緊密。三、音樂教師應正確評價學生的音樂能力學段目標是圍繞三維目標展開的層層遞進、循序漸進的過程，并不是某一具體的技能。許多音樂教師經常會把識譜問題作為埋怨學生在前一學段知識技能薄弱的主要憑據(jù)，于是引出這樣一個問題：我們應如何評價音樂能力？在第一屆全國教師基本功比賽中有一道相對簡單的節(jié)拍判斷題，主要是聽辨2/4、3/4、4/4這幾個常見的節(jié)拍，但是93個學員中沒有一個全部答對的。這不得不引起我們的思考：聽辨對于人們審美能力的的激發(fā)比靠死記硬背識譜概念來得更為重要。如果把這道題置換成節(jié)拍的概念，那么正確率肯定是百分百。蒙賽爾曾經說過：“什么是音樂？音樂是不能教的，音樂和感知要靠感悟?！弊R譜可以教，樂理可以教，但真正的音樂是不容易教的，它需要人們親身進入音樂學習中獲得直接經驗，從而學習音樂、體會音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂。因此，我們要用一分為二的觀點來看問題，識譜能力是一項非常重要的技能，值得引起我們的關注，但是在關注的同時，我們要掌握好教授識譜和避免學生五音不全的基本方法。此外，審美能力、合作能力、愛國主義情感以及演唱能力、演奏能力等的培養(yǎng)都不是