設計美學在藝術設計作品中的審美分析概述

1、設計美學在藝術設計作品中的審美分析藝術設計是當今使用極其廣泛的詞匯之一。 對于一個文明、健康的社會而言， 設計是無處不在、無所不需的的，可以說是一切需要設計。從小的物件到大的空 間設計，從物質環(huán)境到非物質環(huán)境，從造物的功能環(huán)境到產(chǎn)品的樣式和符號， 從 使用方式到生活方式，都需要設計，離不開設計。隨著人類文明的進步、文化的 增長，設計已經(jīng)成為我們文明和文化的一部分， 它既是文化和文明的產(chǎn)物，又創(chuàng) 造著新文化和新文明。藝術設計是設計師將藝術與科學技術相結合而進行的創(chuàng)作。 作為使產(chǎn)品或者 藝術以及空間具有美學和實用雙重價值的重要手段， 藝術設計在產(chǎn)品設計，平面 設計，環(huán)境藝術設計中發(fā)揮著極其重要的作

2、用。藝術設計在產(chǎn)品設計中的審美分析產(chǎn)品設計即是工業(yè)產(chǎn)品的藝術設計，在學科目錄上為“工業(yè)設計”。它是指在現(xiàn)代工業(yè)化生產(chǎn)條件下，運用科技與藝術的結合的方式進行產(chǎn)品設計的一種創(chuàng) 造性方法。主要解決在一定的物質技術條件下工業(yè)產(chǎn)品的功能與形式，結構與符號等的關系。通過產(chǎn)品造型設計將功能、結構、材料和生產(chǎn)手段、使用方法統(tǒng)一 起來，實現(xiàn)具有較高質量和審美向度的合格產(chǎn)品的目的。工業(yè)產(chǎn)品設計的主要類型有生活用品類、公共性商業(yè)服務用品類、工業(yè)和機 械設備類、交通運輸工具設備類。藝術設計在產(chǎn)品設計中的美主要體現(xiàn)在形式美、 功能美、材料美、技術美幾個方面。下面就丹麥設計師維納的著名作品“椅”(The明代椅Chair)

3、及他設計的系列“中國椅”為例說明藝術設計 在產(chǎn)品設計中的審美分析。分析維納的設計，不能不提的是明代家具。明代家 具在中國乃至國際史上具有很高聲譽，在當時達到了世 界一流的水平。明代家具之所以取得如此高的藝術成 就，從設計上來說有四方面的重要因素。(1) 注意意匠美(2) 注意材料美(3) 注意結構美(4) 注意工藝美維納設計的椅子不僅保留了明代椅子的優(yōu)點， 還將這些與現(xiàn)代設計的新技術堆納的円中圉梅和新材料結合起來，不論在造型上還是使用上與明 代家具有過之而無不及。形式上，維納設計的椅子繼承了明代家具椅子 造型簡潔，邏輯功能性鮮明的特點，將椅子的腿變 成筆直的，有一種挺拔的建筑美，扶手的曲線自然

4、, 端頭圓潤，及靠背兼顧使用功能處理成面并進一步 簡化，又與扶手形成線面對比。也更趨向功能性的特點。椅子靠背的曲線與腿的筆直形成對比，致使設計簡潔而不單調。造型合理, 美觀大方，又有一種雕塑之美。功能上，椅子有適當?shù)谋壤c尺度，完全滿足產(chǎn)品的使用需求，所有的造型 結構在體現(xiàn)美的同時也為使用服務。材料上，椅子繼承了明椅忠實材料體現(xiàn)材料自身特點，給人一種親近自然， 溫和的心理感受，加上新材料的使用，使椅子的使用和外觀達到完美的統(tǒng)一。技術上，椅子采用榫卯結構連接，使椅子很有整體感，反映了木質家具特有 的風韻和設計者的匠心?？梢哉f，維納將明代家具的設計理念繼承并發(fā)揚到了無人能及的高度，完美的詮釋了藝術

5、設計在產(chǎn)品設計中的運用。藝術設計在平面設計中的審美分析平面設計又稱圖形設計、印刷設計、視覺傳達設計。主要是將圖形、文字等 形象和信息要素的綜合設計，其圖形，既可以是插圖、攝影照片、紋樣、標志、 符號，也可以將整個平面設計作品看成一個完整的圖形，它用易為人所接受的藝術化的圖形方式，傳達或表達信息，實際上是一個信息表達和傳達的圖式系統(tǒng)。在平面設計領域中，日本的自由設計師五十嵐威暢在業(yè)界有著很高的聲譽， 尤其是他的字體設計，在世界范圍內引起了廣泛的注意和高度的評價。五十嵐威暢革命性的創(chuàng)新就是將平面設計發(fā)展為三維形式，將產(chǎn)品設計與平面設計融合起來，他說：“我不拘泥于是產(chǎn)品設計還是平面設計，更不會區(qū)別它

6、是二維的還是 三維的我認為平面設計有助于產(chǎn)品設計?！?建筑體字母五十嵐威暢的字體設計總的來說有四種不同的處理手法手法“建筑體字母”設計獨樹一幟，采用體 塊變化，疊加交錯，拉伸旋轉等方式，將字體建 筑體塊化，把視覺常態(tài)上存在于二維空間的字體 擴展到三維空間的設計領域，并特別注重字體設 計本身的趣味性與交互性，使得數(shù)字和字母單體 本身看起來像一座美麗的建筑?！叭毡綜S設計獎”的獎杯 設計，該獎杯由兩個立體字母“ C”和一個底座構成，并采用 黃銅鍍金的材料、字母“ C”的兩層的下側邊緣固定，可以展開，展開后原來的字母“C”的兩層交錯排列變成了字母“S”，大大地增加了獎杯和獲獎者之間的動態(tài)互動。 著便

7、是從分利用了體 塊文字的優(yōu)勢，通過疊加、分離的方法進行設計，不僅表現(xiàn)出CS設計獎的主題, 而且具有很大的趣味性和變化感。-點線面體這是設計家五十嵐威暢在1980年和1983年期間根據(jù)軸 側原理設計的多款DESIGN這個作品由上到下分別是：通過 點的匯集構成面的設計；突出字體輪廓的設計；由線到結構、 由面到體的設計。充滿了構成的韻味，體現(xiàn)出點、線、面作 為最基本的構成元素所發(fā)揮的作用。完美的再現(xiàn)了設計美學 法則在實際設計中的運用。相當一部分被應用在日本設計促進會主辦的雜志設計新聞的年度封面上鏡面反射五十嵐威暢采用鏡面反射的方式，將字母中蘊含的被 人們習以為常以至于忽略掉的對稱美展現(xiàn)了出來。他做出

8、 字母對稱軸側的一部分，人后將其固定在一面鏡子上，利 用鏡面反射的虛像與實體組成觀眾眼中完整的字母形象， 讓欣賞者通過對虛實的把握與思考，發(fā)掘并驚嘆這種因對 成而產(chǎn)生的美感。五十嵐威暢還把這種手法運用在戶外雕塑設計中，鏡 子除了“完整”的字母形象之外，還把是周圍環(huán)境隨著時 間推移而產(chǎn)生的萬千氣象二次展現(xiàn)在人們面前，加上作者對字母材質的精心選 擇，使得字母、美景緊密地結合在一起，產(chǎn)生讓人嘆為觀止的自然與藝術設計之 美結合的美。-原色對比五十嵐威暢除了注重文字的 構成效果外，用色也非常講究， 他的大部分作品用色鮮艷，且多 采用對比強烈的顏色，特別是三 原色的巧妙運用。形成強烈的色 彩沖突效果，能給

9、人深刻的印象。1987年五十嵐威暢應邀前往 澳大利亞的悉尼和墨爾本進行學術交流，舉辦個人作品展覽并開設專題講座，左圖便是此次講座的宣傳海報設計。 作品采用大片黃色作為背景，襯托出他本人的英文名“IGARASHi的紅藍立體字 體，藍色作為間隔色將紅色字體表面與黃色背景隔開，使得字體的建筑感更加突 出，并將澳大利亞國家地圖輪廓形狀作為裝飾點整幅海報中，點明“五十嵐威暢在澳大利亞”這一主題。平面設計和產(chǎn)品設計有著許多的共同之處，平面設計不一定就是平面的。從 設計的本質上看，平面設計和產(chǎn)品設計基本上是面向大眾的， 但傳播是其本質之 一,因而平面設計的傳播和大眾性至為重要。 將產(chǎn)品設計的手法以及設計美學

10、應 用于平面設計中，能使平面設計更具有表現(xiàn)力。藝術設計在環(huán)境藝術設計中的審美分析環(huán)境藝術設計所關注的是人類生活設施和空間環(huán)境的藝術設計。 主要從事建 筑物內部的陳設、布置和裝飾，塑造一個美的且適宜人居住、生活、工作的空間。 也包括大型的單元環(huán)境設計、一個地區(qū)或城市環(huán)境的整體設計等多方面。它是與 建筑、室內、園林的密切聯(lián)系的綜合性設計藝術。建筑設計是環(huán)境藝術設計的主體。建筑是對藝術最敏感的東西，一種有影響 的藝術流派或風格的出現(xiàn)很多時候都是最先體現(xiàn)在建筑上。下面就以貝律銘設計的蘇州博物館新館來說明藝術設計在環(huán)境藝術設計中的審美分析。建筑設計是一門立體的藝術，他之所以具有承載文化的功用在于其是“有

11、意味的形式”，形式關乎精神，精神寄身于材料、造型、藝術形式，東西方文化只有在形式材料的重新組合中才能實現(xiàn)創(chuàng)新。 簡單套用現(xiàn)代圖型模式和新的建筑 材料，認為這樣就現(xiàn)代化、民族化了，是不了解建筑形式與材料精神屬性關系的 緣故。目前許多城市遠看非?，F(xiàn)代，稍近觀察則感覺蒼白空洞，既無西方現(xiàn)代建 筑的內涵也無中國文化的意韻，只有材料的豪華、造型色彩的虛妄。毫無疑問， 文化與設計形式結合的問題已成為當前建筑設計現(xiàn)代化民族化的根本問題，而蘇州博物館新館在這方面已提供了優(yōu)秀的范例。造型上的分析化的認同。從建筑結構看,蘇州博物館新館外觀呈幾何形，極 具現(xiàn)代特征，但精妙之處在于從新館 任意房間的窗戶向外看都會發(fā)現(xiàn)

12、新館 坡度與遠處及更遠處的蘇州傳統(tǒng)民居 的屋頂坡度幾乎不差分毫，這使得人 們首先從圖形構成認同達到對傳統(tǒng)文屋頂?shù)幕靖拍?，三角形、正方形不斷的繁衍和重構，西方古希臘羅馬神廟的三 角體立方體的構成、哥特式夸張的三角形、立體主義極簡主義藝術的冷峻理性與蘇州傳統(tǒng)建筑潛在的三角形、圍墻線形的運動以及建筑的方形空間交織在一起， 西中有中，蘇中有西，東西方的圖形自然轉換，簡潔、抽象、有力度，不知不覺 之中完成了中西文化的融合，實現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的轉換。新館整個運用輕型鋼架 和混凝土構筑墻體，黑白相間的中國元素顏色與現(xiàn)代冷峻的建筑材料再加上隨處 可見晶瑩剔透的玻璃天棚，空間封閉而又通透，折射出禪宗文化、道教文

13、化的深 層信息，參觀者盡管在猶如在超級魔方的現(xiàn)代氣息中穿行，卻仍然被東方園林強大的傳統(tǒng)文明牽引著，確立起建筑景觀中國文化的主體性。 造型、空間等中西元 素有機的結合，圖形構成的巧妙轉換，現(xiàn)代空間中國園林意境的營造是蘇博新館 成功實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代轉換的關鍵。色彩的運用色彩總是首先進入人們的視線，色 彩比形式更能表現(xiàn)空間的情趣。中國傳 統(tǒng)空間美學十分講究以景敘情，情景交 融，色彩在其中扮演著重要角色。不同 民族不同地域往往有自己固有的基本色 調，中華民族勤勞善良，具有“道法 自 然”的宇宙觀，蘇州青白相間的地域色 調體現(xiàn)了這種精神特質，黑白灰延續(xù)千年已成為蘇州城的文化色。貝聿銘先生意識到這一點，采取

14、了與設計其他城市標 志性建筑物不同的手法，保留了蘇州溫和、清淡、俊秀的黑白基調。為了與周圍 民居環(huán)境協(xié)調，博物館盡管用的全是現(xiàn)代新材料，但外墻與內墻都以純凈的白色 作為主基調，僅僅在空間轉折處用灰色的線條來勾勒外形， 同時，深灰色石材的 屋面與白墻相配，清新雅潔，與蘇州傳統(tǒng)的城市色彩肌理相融合，新瓶老酒，為 粉墻黛瓦的江南建筑符號增加了新的詮釋。 把建筑和室內空間的色彩歸納為黑白 灰?guī)追N色彩，是貝聿銘對于蘇州傳統(tǒng)文化的深刻詮釋。如同創(chuàng)作一件繪畫作品， 設計師將 自己對生活的感受，對文化的理解以及對空間心理的把握融會貫通， 最終抽象出最合適的色彩，這是一種繼承傳統(tǒng)的本質方式，把握住了原始的韻味

15、和精神內涵。新材料、新技術的運用新材料，新技術固然重要，但對建筑 藝術設計來說，更為重要的則是找到與民 族精神相表里的材料特質，使建筑具有獨 特的形式與風格。”在新館設計中，貝聿 銘通過研究中國文化和蘇州建筑設計，大 量運用了新技術、新材料設計手法，使這 座建筑既有傳統(tǒng)蘇州園林建筑的特點， 又處處散發(fā)著古雅現(xiàn)代的氣息。蘇州傳統(tǒng) 建筑為木質梁架結構，貝聿銘在新館設計中采用了鋼化結構， 再用優(yōu)質木材為鋼 結構鑲邊、包裝，不僅可確保整座建筑不變形不蛀蝕， 更重要的是保留了傳統(tǒng)文 化信息，使建筑從根本上與環(huán)境取得深層的聯(lián)系。 建筑色彩采用蘇州傳統(tǒng)民居建 筑的黑、白、灰色，固守傳統(tǒng)蘇州粉墻黛瓦的建筑形象

16、， 但在屋面材料的運用上， 則以現(xiàn)代材料花崗巖取代青瓦，這種產(chǎn)自內蒙古和山西一帶俗稱 “中國黑”的 花崗巖質地堅硬，不易開裂，避免了傳統(tǒng)青瓦在寒冷天氣下易開裂， 需定期更換 的不足。這種 “棱形”的瓦雖然是新館設計的小細節(jié)，卻使他向“為中國發(fā)展 一套自己的建筑語言”理想邁進了實在的一步。傳統(tǒng)造景手法的現(xiàn)代運用中國古典園林在處理空間關系上有著極為豐富的語匯。在新館的設計中隨處可以看到這些熟悉的傳統(tǒng)造景手法。水中的倒影隨人的走動而不時變化著，在 南方時雨時霽的青色天空下，虛實相生、如夢如幻；窗是蘇州園林中的“眼”，蘇州園林的窗有多重功能。采光只是一個方面，其實他還是借景時裁剪風景的取 景框。新館中菱形，海棠形，六方式漏窗，如同反復出現(xiàn)的旋律，參觀者產(chǎn)生遠 景如畫的錯覺，體現(xiàn) “尺幅窗，無心畫”的意境，是框景；又如實借處理。主 庭院池中有直線曲線交叉形成的石橋通往水中亭，石橋曲折迤邐，起到“隔”的作用，使園景更覺深遠。蘇州博物館新館不僅是當今蘇州的一個標志性公共建筑，體現(xiàn)著藝術設計在建筑設計上的完美詮釋，也是中國建筑文化從傳統(tǒng)