構圖決定一切pdf

1、構圖決定一切 pdf【篇一：構圖決定一切】構圖決定一切 實景構圖分析 一幅優(yōu)秀的攝影作品總離不開與之完美結合的構圖，尤其對于風光攝影，形式上的美感與意境的營造更多時候需要合適的構圖來彰顯。構圖對于攝影作品的重要性也由此可見一斑。另外還有一個值得注意的關鍵點，即產(chǎn)生優(yōu)秀攝影作品的前提是構圖要與照片內容結合得恰到好處。其實構圖本身并沒有好與不好，只有合適與否。當構圖與主體對象和所要表達的主題相匹配，那無疑會達到錦上添花的效果。一、拍攝日出日落 -經(jīng)驗之談春、秋兩季較為適合拍攝日出，日出的時間相比夏季較晚，并且云層較多，可增加畫面的效果。如果條件允許的話，野外是拍攝日出的最佳地點。為了突出日出或日落

2、時分云層的色彩，應針對最亮的天空進行測光，以獲取曝光參數(shù)。但有時拍攝日出、日落并不一定要有太陽，利用順光和側光拍攝其他場景也能拍出好的照片。如果拍攝時能將景色、天空云彩和太陽結合起來傳遞感受，達到 “天人合一 ”的效果也很好。二、拍攝日出日落 -注意事項1關注重點：太陽、云層色彩、觀景人物、山形樹木、建筑物、怪石、河流、水面景物等2常用相機、鏡頭及附件：單反相機、 1635mm ；1020mm ；70200mm ；100400mm 鏡頭、漸變灰鏡、三腳架、快門線3技術要領：對高光局部或點測光、逆光少做負補償、順光或側光可在-1 擋范圍內補償、長焦可對拍攝主體對焦、廣焦選用小光圈可所太陽呈星狀、

3、長焦選用較大光圈、啟用反光板預升。三、其他顏色：顏色的實質是人的視覺對光線的反應，物體的顏色會因投射光線的顏色改變而改變。例如日出和日落時的光線照射在物體上就會產(chǎn)生不同的暖調，當這些不同的暖調和不同的場景、主體結合時，就能傳遞不一樣的感受。因此學會運用日出、日落時特別的影調來體現(xiàn)主體，來表現(xiàn)你獨特的感受和心情，不失為拍好照片的辦法之一，值得好好掌握。地平線：它是風光照片里的?？?。低位的地平線有助于突出天空，造成一種空間感而高位的地平線則可以把重點轉移到畫面的底部，此時的畫面顯得更為緊湊。在畫面空間布局中，天地留多留少主要由當時的景象和個人主觀的心理需要來決定。四、拍攝日出日落 -實戰(zhàn)解析 草原

4、日落 canon eos7d+600mmf/4.0 ，光圈優(yōu)先，光圈 f/8.0 ，快門速度 1/1000s ，iso800構圖分析：該畫面看似簡單，但濃濃的美好感覺卻讓人好似身臨其境。太陽和整個樹頂正好構成一個穩(wěn)定的三角形，略有傾斜的三角形構圖恰到好處地表現(xiàn)出此時草原的寧靜與平和，更增添了畫面甜美、自然的氣息。大塊暖色調的運用，以及點狀的小鳥散落樹頂，使得畫面?zhèn)涓袦剀啊?創(chuàng)意解析：紅粉中帶有淡淡的紫色，明亮的一抹黃色輕巧地和呈現(xiàn)白色的太陽插身而過，似乎不經(jīng)意，又分明有些許眷戀。最讓人羨慕的應該是那只停歇在合歡樹頂上的禿鷲了，它愜意地站立著，似乎正和太陽拉著家常，一群小鳥有的在翩翩飛舞，有的則

5、散落在樹枝尖上，也許它們是想聽聽禿鷲和太陽在說些什么吧。這是大自然饋贈給人類的禮物。當我們身處肯尼亞一望無際的馬賽馬拉大草原，并面對如此美妙的畫面時，最好只是靜靜地欣賞，千萬別驚擾這份難得的美景。觀海 canon eos 5d mark+sigma135 -400mm f/4.5-5.6apo dg ，光圈 f/8 ，快門速度 1/500s構圖分析：豎畫幅的選擇使畫面在縱向上包含了更多天空和地面的信息，甚至起到了加強的作用。天空、大海、人物似乎處于一個平面，加上灰色和紅色的搭配，簡單和諧中制造出朦朧的美感，給人不一樣的視覺感受。主體太陽和前景中的人物都處于三分法在縱向劃分時左邊三分之一的面積里

6、，不僅使畫面平穩(wěn)，上下還起到了均衡的作用，同時他們之間的連線還正好與礁石形成的地平線相互垂直，更增強了畫面的穩(wěn)定、和諧感。創(chuàng)意解析：畫面意境很美，圓圓的淺紅色太陽高高地懸掛在灰色的天空；人物、礁石以及游船呈現(xiàn)出剪影，但又不是純粹的漆黑的剪影，其中還富有一些層次變化；海水由近處的粉紅漸漸自然地過渡到海天一色的灰紅；近景中的一對情侶、中景里的一小群人與飛翔在海面上的海鷗結合在一起，全然一幅美好的生活畫卷。作者于 2010 年 5 月 1 日早晨在北戴河拍攝了這幅照片。男女老少一群人在海邊欣賞美景，前景處的情侶也被美景所吸引，癡癡地望著。畫面看似簡單，色彩單調，但作者卻賦予照片繪畫似的外形，讓觀者在

7、細細品味的同時沉醉其中，提供了廣闊的想像空間。拍攝日出和日落時，當天空的景物不夠美麗，不妨將目光轉移到地面景物上。上圖是作者于 2004 年 10 月，在額濟納黑河拍的日出照片。在這個場景中，天空中的云霞并不算精彩，但是色彩卻很濃烈，占據(jù)三分法構圖的上三分之一面積就是此圖成功之處。河流的泥灘正好反襯出紅色的早霞，于是鏡頭向下以眼前泥灘為主。這個時候就要以天上的紅霞或水面的亮部來測光，或以此為基準點，做包圍曝光。只有天空、地面和水上的色彩濃烈而不發(fā)悶就算曝光合適，氣氛自然也就出來了，水面沒有反光的地方呈現(xiàn)出偏藍色也挺出彩。所有超廣角鏡頭對畫面三分之一處聚焦并鎖焦。圖中的 “枝勢 ”酷似楊麗萍的

8、“孔雀舞 ”，很容易吸引觀者的目光。如同輕盈的舞者就在眼前翩翩起舞。仰拍的角度讓太陽成為了傳神的 “眼睛 ”，正好落在了三分法構圖中交點附近的位置，充當前景的樹枝粗細有致，增添了畫面的層次感亦動亦靜的效果極具魅力。畫面中人物與馬匹的剪影呼應了落日的主題，也為畫面注入了生命力，使作品的寓意更為深刻，感染力由此得到加強。利用地面景致來豐富畫面，渲染氣氛，動靜結合的畫面任憑觀者去想像?？吹酱藞D，相信很多人會脫口而出 “落霞與孤鶩齊飛 ”。沒錯，作者抓住的就是這個看似簡單卻創(chuàng)建了高遠意境的畫面效果。中心點式的構圖，更讓畫面主題一目了然，輕松呈現(xiàn)想表達的意境?！酒簲z影入門到提高 (簡單易懂完整版 )

9、】攝影入門教程攝影基礎教程 1 光圈,快門首先建議大家在電腦上安裝一個小軟件，用于觀看網(wǎng)頁上圖片的拍攝數(shù)據(jù)，這個軟件叫做 exif show ，網(wǎng)上很多地方可以免費下載，免費使用（這點很重要）。一、 認識你的照相機照相機的分類方式很多，光是看下面這些名詞就夠你頭大的：單反照相機：單鏡頭反光式照相機，拍攝時通過一個鏡頭利用反光鏡來取景，簡稱 slr 。好多 “發(fā)燒友 ”以及 “專業(yè)攝影師 ”使用的就是這種類型；旁軸式照相機：通過鏡頭旁邊的取景窗來取景，看到的圖像跟拍攝到的圖像有一定差別。平時我們使用的便攜式照相機就是這個類型；數(shù)碼照相機：拮取圖像是采用感光元件而不是使用膠片的，這種感光元件最常見

10、的有兩種： ccd 和 cmos ；而數(shù)碼照相機又跟膠片照相機一樣分開消費級的數(shù)碼照相機（便攜式）和單反照相機兩種。是不是很頭痛呢？其實我們不用那么煩，我們只需要知道現(xiàn)在的照相機有兩種：一種是使用膠卷的（ fc ），一種是使用數(shù)碼的（ dc ）。這兩種照相機都有便攜式和單反兩個類型，便攜式的一般都是旁軸式取景，不能更換鏡頭；單反式的要另外配鏡頭，而鏡頭是可以更換的。圖例：傳統(tǒng)照相機1、膠卷單反照相機2、膠卷便攜式照相機圖例：數(shù)碼照相機 （圖片可以點擊放大）1、數(shù)碼單反照相機2、數(shù)碼便攜式照相機數(shù)碼照相機跟膠片照相機（我們又稱為傳統(tǒng)照相機）都使用同樣的拍攝方法，同樣的感光原理，只不過得到的圖像形

11、式不同而已。膠卷需要沖洗，可以直接放大成照片，通過掃描可以存入電腦；數(shù)碼直接進入電腦，通過專門的擴印機可以放大成照片。由于 dc 和 fc 一般遵從相同的感光原理，因此我們下面談論的照相機就不再分為膠卷和數(shù)碼的，也不分為單反或者便攜的。具體的使用上會有一定的區(qū)別，我們只在談論到使用的時候再特別說明。下面就是你自己要做的：認識一下自己的照相機，仔細了解一下你的照相機有些什么部件，有些什么功能，上面有些什么標記、符號，怎么操作。請大家跟帖回答下面的問題：1、 你的照相機（指你現(xiàn)在最常用的那臺）是屬于什么類型的？2、 你的照相機鏡頭前面標的是什么內容？3、 告訴我，你的照相機主要有什么功能？例如，有

12、沒有 s 檔、a 檔、p 檔和 m 檔？有沒有變焦？鏡頭能不能伸縮？照相機上面還有些什么圖標？你都能認識這些圖標的功能嗎？ 4、 把你的照相機上面的功能符號列出來，分別說明有些什么功能。例如 auto 檔有什么作用， p 檔有什么作用。攝影知識講座 光圈、快門篇（二）上次提出的問題其實就是想讓大家了解自己的照相機。那么你們看到的鏡頭上標示的東西是指什么呢？例如某鏡頭上面標的是： 7.85-32mm 1:2.6-5.1 前面一串數(shù)字，是表示鏡頭的焦距。這個鏡頭的焦距是從 7.85mm到 32mm 。為什么鏡頭的焦距不是固定的，而是有一個范圍呢？這說明這個鏡頭的焦距是可變的，就是所謂的變焦鏡頭。變

13、焦鏡頭一般都是可以看到它的長度會隨著焦距的變化而改變，也就是伸縮。但是也有一些變焦鏡頭是看不到伸縮的，例如這種：后面的那串數(shù)字就是最大光圈值。什么是光圈？下面會講。這個鏡頭的最大光圈值也是會變化的，會隨著焦距的不同而變化。例子這個鏡頭，就是在 7.85mm 的焦距時，最大光圈是 2.6；當焦距是32mm 時，最大光圈是 5.1。有些高檔的鏡頭，最大光圈是不變的，不過成本會高很多。從大家的回復來看，基本上大家的照相機都有 auto 、s、a、p 和 m檔，這些檔位代表的意義是：auto ：自動檔，照相機為你決定一切，包括不夠亮度的時候自動閃光，是最傻瓜的檔位；s（或者是 tv ）檔：快門先決檔。

14、你先設定快門，照相機為你決定光圈； a（或者是 av）檔：光圈先決檔。你先設定光圈，照相機為你決定快門速度； p 檔：程序曝光檔，照相機按照一定的曝光曲線自動設定快門和光圈，一般不會自動閃光； 有些照相機還有 c 檔，這是用戶自定義檔，你可以按照你的習慣來設定照相機； m 檔：手動檔，你自己設定光圈和快門。這個檔位完 全依靠你的想法來工作，是最能鍛煉攝影技術的。照相機有鏡頭才能夠拍攝，而拍攝是否成功就靠光圈和快門來調整，我們就來談談光圈和快門。二、 光圈和快門不管什么照相機，拍攝的時候都離不開鏡頭。而鏡頭上都有光圈，鏡頭上或者機身上都有快門。 照相機的鏡頭就好像人的眼睛，看到了才能夠拍到，太亮

15、和太暗都不行。光圈和快門就是用來控制這個亮度的。我們先要明白一個原理，就是拍攝的時候，都需要一定的光線。而這些光線的數(shù)量不能是任意的，有一個量度。太多了，照片就會一片白，太少了，照片就會黑乎乎。同樣的量，在同樣的感光材料上可以得到同樣的曝光結果。那么我們怎么來控制這個量呢？依靠光圈和快門。光圈就好比人的瞳孔，如果人看到光線很亮，瞳孔就會收縮，這樣就可以避免太多的光線進入眼睛，相反，光線不夠的時候，瞳孔就會放大，好讓更多的光線進入。光圈就等于是鏡頭的瞳孔。那么快門是干什么用的呢？用來控制感光時間的長度，就好像一個光線的閘門。閘門打開的時間越長，曝光時間就越長。我們來做個比喻，把要得到正常曝光所需

16、要的合適的光線數(shù)量看作是一個一定體積的圓柱體。圖：曝光組合當光圈變大的時候，也就是這個圓柱體粗一些，由于需要光線的量是一定的，這個圓柱體的長度就要縮短，而快門就是用來控制這個長度的；如果圓柱體變細，圓柱體就需要更長，以保證這個圓柱體達到一定的體積，這就表示快門打開的時間要變長。那么光圈的大小和快門時間的長短用什么來表示呢？在很多單反照相機的鏡頭上，我們可以看到這樣的一系列數(shù)值： 2.8、4、5.6、8、11、16、22? ，這就是用來表示光圈大小的數(shù)值，我們叫做光圈值，用大寫的 f 來表示，例如光圈值 5.6 寫成 f5.6 ，或者 f/5.6 ，又或者寫成 1:5.6 ，英文叫做 f/sto

17、p 。當然我們不用理會這些寫法的由來，知道是光圈值就行了。圖：光圈刻度：【篇三：攝影構圖】攝影攝影構圖學攝影藝術的創(chuàng)作，在對著豐富多彩的現(xiàn)實生活，誰都想拍攝出生動感人的藝術作品。當你很熟悉了解自己的照相機和各種感光材料的性能并掌握了一定的用光，布光知識和技法；當你把鏡頭對著人物和具有典型意義的事件，對著雄偉的建設場景和壯麗的山河風光，你考慮的一定是如何構成一個理想的畫面，創(chuàng)作出完美的藝術形象來。也許就在這個決定作品命運的一瞬間，你深深地感到構圖是那么重要，那么關鍵。在很大的程度上，構圖決定著構思的實現(xiàn)，決定著作品的成敗。因此，研究攝影構圖的實質，就在于幫助我們從周圍豐富多彩的事實中選擇出典型的

18、生活素材，并賦予它以鮮明的造型形式，創(chuàng)作出具有深刻思想內容與完美形式的攝影藝術作品。一、構圖的概念1、什么叫 “構圖 ”構圖一詞是英語 composition 的譯音，為造型藝術的術語。它的含義是：把各部分組成、結合、配置并加以整理出一個藝術性較高的畫面。在辭海中，談到 “構圖 ”為藝術家為了表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。在中國傳統(tǒng)繪畫中稱為 “章法 ”或“布局 ”。這個術語中包含著一個基本而概括的意義，那就是把構成整體的那些部分統(tǒng)一起來，在有限的空間或平面上對作者所表現(xiàn)的形象進行組織，形成畫面的特定結構，借以實現(xiàn)攝

19、影者的表現(xiàn)意圖?？傊瑯媹D就是指如何把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局的方法，是把形象結合起來的方法，是揭示形象的全部手段的總和。構圖還需講究藝術技巧和表現(xiàn)手段，在我國傳統(tǒng)藝術里叫 “意匠 ”。意匠的精拙，直接關系到一幅作品意境的高低。構圖屬于立形的重要一環(huán)，但必須建立在立意的基礎上。一幅作品的構圖，凝聚著作者的匠心與安排的技巧，體現(xiàn)著作者表現(xiàn)主題的意圖與具體方法，因此，它是作者藝術水平的具體反映。概括地說，所謂構圖，也就是藝術家利用視覺要素在畫面上按著空間把它們組織起來的構成，是在形式美方面訴諸于視覺的點、線、形態(tài)、用光、明暗、色彩的配合。構圖是表現(xiàn)作品內容的重要因素，則作品中全部攝影

20、視覺藝術語言的組織方式，它使內容所構成的一定內部結構得到恰當?shù)谋憩F(xiàn)，只有內部結構和外部結構得到和諧統(tǒng)一，才能產(chǎn)生完美的構圖。2、構圖的目的每一個題材，不論它平淡還是宏偉，重大還是普通，都包含著視覺美點。當我們觀察生活中的具體物象 人、樹、房或花的時候，應該撇開它們的一般特征，而把它們看作是形態(tài)、線條、質地、明暗、顏色、用光和立體物的結合體。通過攝影者運用各種造型手段，在畫面上生動、鮮明地表現(xiàn)出被攝物的形狀、色彩、質感、立體感、動感和空間關系，使之符合人們的視覺規(guī)律，為觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果 視覺美點。也就是說，構圖要具有審美性。正象羅丹所說的 “美到處都有的，對于我們的眼睛

21、，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美。 ”；作為攝影者，不過是善于用眼睛渤視大自然并把這種視覺感受移于是畫面上而已。但構圖不能成為目的本身，因為構圖的基本任務，是最大的可能闡明藝術家的構思。構圖的目的是：把構思中典型化了的人或景物加以強調、突出，從而舍棄那些一般的、表面的、繁瑣的、次要的東西，并恰當?shù)匕才排泱w，選擇環(huán)境，使作品比現(xiàn)實生活更高、更強烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增強藝術效果。總的來說，就是把一個人的思想情感傳遞給別人的藝術，這話可真切地表達了構圖的目的。3、構圖的性質構圖和設計可以通用，因為它們的含義是一樣的。設計的精確概念和它的原始含義是構思，即藝術家為了明確而動人地表達自己的

22、思想而適當安排各種視覺要素的那種構思。構圖不僅指具體操作，而且還意味著把整個形態(tài)作為與復雜的攝影規(guī)則相聯(lián)系而描繪的對象，把自然物象引入到一個現(xiàn)實的境界，成為不同于自然的一個獨立存在的世界。任何一幅優(yōu)秀的攝影作品都是一個復雜的思想藝術的統(tǒng)一體。作品的復雜性是由生活的復雜性決定的。然而在畫面處理上貼切自然，五彩繽紛，渾然天成，絕少斧鑿痕跡，這是什么緣故呢？原在就在于攝影者在創(chuàng)作時，就象 “工師之建宅 ”，經(jīng)過一番選擇提煉，籌劃安排，組織結構上下了功夫，在 “經(jīng)營位置、置陣布勢 ”中體現(xiàn)了攝影者對生活的理解和匠心獨運。因此，我們在創(chuàng)作中一定要進行一系列的組織安排，巧思結構，精心布局，突出主要的方面，

23、強調出本質的東西，并把作品的主題思想體現(xiàn)到鮮明的形象組織中去。構圖學就是要研究一切構圖的結構形式和規(guī)律，研究構圖結構的原理和原則，研究構圖和各種思維形式的對應關系。構圖學必須建筑在全部思維科學的基礎上。但構圖是否也反映了客觀事物的規(guī)律，至今人們仍有各種不同的看法。有人認為 “畫無定法 ”，因為客觀事物千變萬化，情感思想內容更是紛紜復雜，所以誰也講不出構圖結構的規(guī)律。恩格斯說 “自然界中的普遍性的形式就是規(guī)律 ”，因此可見，規(guī)律就是普遍性的形式。實踐證明，構圖結構是有一定的規(guī)律的，在中國畫論時的 “經(jīng)營位置、布置、布局、結構、光色 ”等都是有關構圖規(guī)律精辟論述。在中國傳統(tǒng)繪畫中把構圖結構稱為 “章法 ”或“布局 ”，“展紙作畫章法第一 ”。位置經(jīng)營如同圍棋，下子格格皆可落，切勿亂迷。素紙也可處下落墨，切記不可胡亂抒筆。棋有棋路，畫有畫理，一筆走失如棋敗局。古人將章法（構圖）比作下棋，攝影變如此，也要有一定的章法與布局，置陣布勢。因此構圖稱為畫面總要，所謂總要就是綱要、概要的意思，畫面構圖象寫文章一樣，做到有章有法，有次有主，相互呼應，虛實對比，藏露隱現(xiàn)，簡繁適中，疏密無間等的構圖規(guī)律