合唱及合奏指揮法圖解.doc

1、合唱及合奏指揮法圖解在團體歌唱或樂器合奏時，由指揮者用指揮棒或者徒手來打拍，叫做“拍節(jié)法”。指揮者要以適當?shù)乃俣仍诳臻g中畫出圖形，駕馭節(jié)奏，并暗示出強弱緩急。一、為什么需要指揮一張樂譜所能承載的內(nèi)容是有限的，如何把它具體組織成美妙的聲音，即是指揮的工作。指揮決定最終的效果，是表現(xiàn)得經(jīng)典抑或平庸的分水嶺。二、準備工作和合唱組織對于活動需要，臨時點將的“指揮”，合唱組織責任比擺花瓶義務(wù)重要。您也許要面對各種希奇古怪的想法和亂七八糟的人們通常的合唱組織初期，其實還談不上多少藝術(shù)修養(yǎng)，說考驗?zāi)慕M織和領(lǐng)導(dǎo)能力還差不多。這個問題先擱著，在您可以考慮如何指揮之前，首先需要的是：熟悉曲譜（至少聽記熟練）。樂

2、譜（或者說爛熟于心），正是您賴以吃飯的家伙，而對樂曲的理解水平?jīng)Q定了您能否有駕馭的能力。把你理解的，正確的情緒傳達給大家；用你的頭腦和大家一起唱、用你的手控制住節(jié)奏和提醒。經(jīng)過反復(fù)的指導(dǎo)和練習，大家默契了這首曲子，指揮臺上的你才是真正的指揮。只要幾個主要的、認真的隊員注意你的指揮，你就能駕馭節(jié)奏；當你和隊列的每一個部分都有默契，你將駕馭一切。即使各種原因，沒有這些條件。只能要求大家唱齊、唱出氣勢則可，你也可以當大家的花瓶，手勢既然中規(guī)中矩，誰也挑不了什么（畢竟專家還是少數(shù)地）。如果您有時間，請看看下面提供的具體步驟：、分析作品指揮首先要做的就是研究樂譜、分析作品。我們不是莫扎特，一首你唱熟了的

3、歌曲，除非看到曲譜，你根本不會發(fā)現(xiàn)自己原來遺漏了那么多細節(jié)！對作品的思想、風格、表現(xiàn)手法理解越深入，對作品的解釋和表現(xiàn)就越到位。強弱、快慢、情緒、段落結(jié)構(gòu)等等，都紀錄在樂譜上。理解和熟記樂譜，是指揮的必經(jīng)之路。、樂隊編制合唱團聲部位置安排有很多種，根據(jù)不同作品的需要，以及各聲部的特點來安排。如果是同聲合唱（男聲合唱或者女聲合唱），至少會分高、低聲部，人數(shù)配備比例參考：同聲二部合唱：；同聲三部合唱：；同聲四部合唱：?；炻暫铣小⑴旌辖M織或者童聲、男聲混合組織）二部的，高、低聲部人數(shù)配置比例一般為：。混聲四部合唱配置為：左上男高，左下女高；右上男低，右下女低，人數(shù)配備比例：.：.：.。、組織排

4、練當指揮胸有成竹之后，通常需要經(jīng)歷多次排練，才能與團體達成默契和一致。正規(guī)的排練組織要經(jīng)歷：抄寫樂譜，個別練習，集體視唱，分聲部練習，集體和排，連排，最后是彩排，這些步驟。在能夠充分把握作品的前提下，如果有條件，應(yīng)根據(jù)作品的難易程度、合唱隊水平的高低、時間要求的長短、演出的性質(zhì)、規(guī)模、條件等因素制定排練計劃。如果時間要求很緊，則要善于抓住作品的重點，適當加大“合練”的時間。個別練習的目的，無非是讓大家盡快熟悉和理解作品，同時也是指揮幫助隊員解決技術(shù)問題的好機會。經(jīng)過初步的個人練習后，指揮應(yīng)盡快組織集體視唱。初次和練的要求可以松些，這里指揮就要對作品給予解釋，要給予合唱隊明確的要求。分聲部練習，

5、指揮有機會給予更細致的要求和處理，在這個環(huán)節(jié)要完全解決聲部內(nèi)的問題。集體和排是極為重要的排練，針對整體和各處細節(jié)上的音樂處理，需要反復(fù)排練，精雕細琢，直到達到要求為止。需要注意的是：當各個聲部的隊員把自己的聲部唱熟了之后，“合”的過程也是不容易的。就好比初學(xué)鋼琴的人左、右手都分別彈熟了，但是和起來還要練好一會兒。業(yè)余的合唱團非主旋律部分容易跟著主旋律跑，這時候你要單獨把這個聲部拿出來練一會，然后與主旋律配合，再把剩下的聲部加進去。各個聲部的聲音要達到和諧統(tǒng)一，讓合唱隊員留心聽別的聲部的聲音，不能因為怕跟著別的聲部跑了就故意放大聲音，只顧自己唱。指揮這個時候的任務(wù)就是控制整體的和諧，哪個聲部冒出

6、來了就示意他們?nèi)跸氯ァＳ錾弦舾邌栴}，高音區(qū)發(fā)出的聲音刺耳難聽，指揮就要幫助隊員調(diào)整自己的發(fā)聲方法，利用泛音達到音高，完善聲音效果。比如要發(fā)“a”就讓隊員發(fā)a的時候想著“ao”?；蛘叱簧先ゾ陀眉俾?，千萬不要使勁喊，這樣出來的聲音不僅難聽且對嗓子不好。連排，已經(jīng)是總結(jié)性的排練，要求盡量一氣呵成。合唱隊通過連排，可以始終保持演出狀態(tài)。彩排的目的是讓合唱隊在正式的演出條件和要求下，進行非正式的“演出”。燈光、音響、舞臺布置、藝術(shù)造型等等都會具體落實。彩排的成功標志著排練的最終結(jié)束。如上，是我針對排練而提出的一點個人建議。總的來說，指揮必須熟悉曲子各部分的技術(shù)情況和每個成員的演唱特點，只有找出關(guān)鍵，才

7、能對癥下藥。三、指揮的姿態(tài)要求姿態(tài)：首先請您放松心態(tài)，站正站穩(wěn)、昂然挺胸。在沒有動作的時候，把自己變成一棵松。通常來說，您個子不高，站在合唱隊前面。自然仰面，便于看見全體演唱者，也便于演唱者看清指揮。表情或溫柔美好或剛毅冷峻隨情況需要，恰當?shù)臅r候請用恰當?shù)哪抗饨o予大家恰當?shù)陌凳?，如果的確不知道該往哪里看，請注意合唱隊第二排中間那個人的衣服扣子。腳是站立的根基，您可以微微張開也可以略有前后，只要站穩(wěn)、站得好看。經(jīng)常走來走去晃來晃去的風格一般不提倡，縮脖子整衣襟搓鼻子揉領(lǐng)帶更加不必要指揮著裝的個人建議:靜：雙肩請?zhí)谷欢沙?，需要時將肘輕松端起，臂略微前伸，使手抬到略同肩的高與寬，大臂不要夾緊或者隨

8、意伸展放松，如果找不到感覺請幻想彈一架吊在半空的鋼琴。離身體的空間以能抱住一個人為宜，高度徜徉于臉前不高于眉或者端在胸前最常見（常位），對于寬廣、低沉的樂章也可以放在肚腹前不低于腰（低位），在高音和激昂的時候亦可向上擎起高過眉如“擦玻璃”（高位）。手的活動空間以曲子風格有異，動作以明確和得力為佳，通常不必過大：腕，掌，指是最靈巧而富于表現(xiàn)力的部位，也是指揮的主要工具。尤以合唱的指揮，通常是徒手的。小臂、大臂，甚至肩和身體往往是為了這個“終端”而配合活動的。一般的姿勢是手掌朝向前下方，虛握或不握拳，手指自然而松弛，如握蘋果狀（大個的蘋果），能夠靈活地做出任何動作。關(guān)于手的分工，通常以右手為主掌握

9、主旋律，左手為輔給予提示?；蛘哒f：“右手節(jié)拍和速度，左手情緒和變化”。例如合唱不考慮分聲部處理，只駕馭一條主旋律的情況，那么可以讓左手略低于右手，以突出主要；而在多聲部處理的場合或者復(fù)雜的歌曲，雙手要進行分工。此時的位置要根據(jù)聲部進入與退出的時機以及情緒和變化等因素做相應(yīng)調(diào)整，雙手地位也許是均等的。動：總以手舞帶動小臂的動作為主，假設(shè)胸前有一個圓，在那個活動空間里足夠劃出清晰的線條即可。大臂和肩作為穩(wěn)固的支撐，不可隨著節(jié)拍亂晃。一般的情況下也不需要大幅張開除非在慢而強到很夸張的樂章，到那時雙臂可以釋放，于是有“翻云覆雨”的大氣。在情緒舒緩柔情的樂章，動作要靈活并舒展，參見四拍子的弱打法，是一套

10、“蝴蝶翻飛”的柔和線條；在節(jié)奏緊湊的樂章，動作也需要表現(xiàn)緊張而短促，下面指揮圖里的線條和距離自然要變得精簡而直接，有時候幾乎就是跳躍的“點”了。左手：剛才說了右手為主，一般主管節(jié)奏；左手則多作為暗示，主管情緒和變化：以不同的手法提示不同的情況例如mr.bean指揮圣誕樂團的時候用手指憑空當旋鈕調(diào)節(jié)樂隊音量，您也不妨在和團體默契的情況下采用一些暗示：例如旋律線走高而情緒飽滿，您可以用左手作出向上托起的動作；再例如旋律線走低而情緒壓抑的時候，就是向下壓制的動作種種手段不一而足，但無一不是生動易懂而且簡潔美觀的。于是真正的指揮左手一點不清閑（尤其在多聲部中要分開照顧），具體手法請咨詢專業(yè)人士（音樂表

11、演專家，不是中醫(yī)和推拿專家）。這里說得有點多了，簡單的當輔助手沒什么大事的時候，雙手可以做對稱的相反動作，例如2拍子兩手的行程像劃船，詳見圖解。不管是指揮合唱還是樂隊，與他們的交流不僅用手勢，更重要的是用眼神。眼神的加入會使你的指揮充滿活力。試想一下你目光呆板地面對著你的合唱團是多么可怕！你的隊員也會覺得不舒服。所以，眼睛要與每一個聲部進行交流例如在進入預(yù)示拍時，就要配合眼神給他們暗示了?？ɡ瓝P指揮的時候是閉著眼睛的，他的樂隊隊員很怕他睜眼睛，因為當他突然睜開眼的時候，那是他聽到了錯誤的音符。四、指揮法圖解提供幾種基本又常用的拍節(jié)走向，每種拍子分出強和弱的兩種打法，都以單只的右手為例2拍（2/

12、2、2/4、2/8），強拍，弱拍： 或者基本走向是第一拍從上向下，略由里向外進行，第二拍返回。在指揮實踐的時候，除了動作要明確，精神要集中和飽滿以外，通常因為要照顧到演唱時的流暢，劃拍過程往往也是比較圓順和線條化的。3拍（3/2、3/4、3/8），強拍，弱拍，弱拍： 或者第一拍強拍的擊拍動作向下進行后，反彈動作由里側(cè)向上彈起，以便于連接第二拍指揮動作，但注意不要讓手掌或前臂產(chǎn)生交叉。第二拍弱拍的擊拍動作向外側(cè)進行(略斜向下)，幅度不宜過大，反射動作順勢向上彈起。第三拍弱拍順著第二拍反射動作自然回落之勢，向下方作第三拍擊拍動作，第三拍反射動作由里向上彈起。4拍（4/2、4/4、4/8），是一種復(fù)

13、拍子，它的強弱周期性規(guī)律是：強拍，弱拍，次強拍，弱拍。或者第一拍強拍，兩手應(yīng)保持適當距離，向下作擊拍動作，反射動作沿擊拍動作自然向上彈起，注意不要過分斜向外側(cè)。第一拍的反射動作實際上也成為指揮第二拍的準備動作了。第二拍弱拍，指揮動作在第一拍指揮動作的里側(cè)，擊拍動作幅度相應(yīng)收小，反射時兩手不能產(chǎn)生交叉，至多兩手掌部稍有重疊。第三拍是次強拍，擊拍動作向外側(cè)進行(略斜向下)，反射動作順勢向上彈起。第四拍是弱拍，順著第三拍反射動作自然回落之勢，向下方作第四四拍擊拍動作，反射動作由里側(cè)向上彈起。6拍（6/2、6/4、6/8），強拍，弱拍，弱拍，次強拍，弱拍，弱拍：或者第一拍強拍，反射動作向上彈起，不要過

14、分斜向外側(cè)。第二、第三弱拍，指揮動作都在第一拍指揮動作里側(cè)，動作幅度顯著收小，注意不要讓雙手產(chǎn)生交叉。第四拍是次強拍，擊拍動作向外側(cè)進行(略斜向下，并注意控制動作幅度)，反射動作彈起時回向里側(cè)。第五拍弱拍，動作幅度顯著收小，擊拍動作略斜向外側(cè)，反射動作順勢向上彈起。第六拍弱拍，順著第五拍反射動作自然回落之勢，向下方作第六拍擊拍動作，反射動作由里側(cè)向上彈起。特殊拍子：五拍子是一種混合拍子，它有兩種組合方式。二拍+三拍，為強拍、弱拍、次強拍、弱拍、弱拍：三拍+二拍，為強拍、弱拍、弱拍、次強拍、弱拍：七拍子也是一種混合拍子，它有三種組合方式。二拍+二拍+三拍，為強拍、弱拍、次強拍、弱拍、次強拍、弱拍

15、、弱拍：三拍+二拍+二拍，為強拍、弱拍、弱拍、次強拍、弱拍、次強拍、弱拍：二拍+三拍+二拍，為強拍、弱拍、次強拍、弱拍、弱拍、次強拍、弱拍：圖解：節(jié)拍點：看不懂線路沒關(guān)系，關(guān)鍵在于節(jié)拍所在的點節(jié)拍點！駕馭節(jié)奏更多的是靠節(jié)拍點的把握，而不是用動作來揮舞節(jié)奏。2拍子像劃船，有兩個位置，拍子則大概是下左右上四個位置圖中提供節(jié)拍點的位置，并非一成不變。所謂的“打拍子”就像四指彈跳音的動作，在發(fā)音拍擊打那個節(jié)拍點，而不是劃拉過去，否則節(jié)拍由點變成了線，也就沒得可打了。越是對于作品陌生和配合生疏，越要強調(diào)有明確的節(jié)拍點。指揮于是就代替了伴奏帶，成為快慢的標尺。反射線、旋律線，動作設(shè)計：一個拍子是一段行程，

16、完成一拍手要返回來準備走下一個拍子或者說為了劃到下一拍子開始，這個動作即“反射”或者叫“彈回”，也就是圖上那么多線條的緣故。反射動作首先是為了順暢的到達節(jié)拍點而服務(wù)的。如果您的手腕足夠放松，當然，熟記節(jié)拍點行程動作將是很圓滑和自然的；而在十分緊湊、跳躍的歌曲里，這個行程則是用“彈跳”過去的。如您所知，動作的高低幅度以及強弱、快慢，是與樂曲緊密聯(lián)系的（所謂“旋律線”），因此影響到節(jié)拍點的位置和反射線方向與幅度會根據(jù)情緒而發(fā)生一些變化。這里就體現(xiàn)出來此反射動作的意義在于能夠提供“預(yù)示”：真正指揮家的一揚手中，往往已經(jīng)包含著下一拍的高低、強弱和快慢例如下一個音符高亢，指揮會在上一拍打完后反射到高位去

17、打下一拍；再例如下一拍變慢，那么之前的反射動作就拉的比較長了綜合運用幾個基本的指揮手法去配合歌曲的情緒和變化（彈鋼琴、蝴蝶飛、擦玻璃、翻云覆雨、指“點”江山），根據(jù)歌曲的起伏設(shè)計您手位的變化（高位、常位、低位）再配合眼神和姿態(tài)，設(shè)計出一套優(yōu)雅和清晰的表達語言，一個指揮的動作因此是豐富而深刻的。一方面，曲子的具體情況決定動作的設(shè)計，另一方面，如何將動作合理并富有表現(xiàn)力，還需要推敲和艱苦的練習。指揮留給人們的印象總是激情和瀟灑的，如果您的動作左支右絀忙不迭，不協(xié)調(diào)不美觀，那就必須要考慮一下哪里不合理了。如果您沒有時間去體會這些，那就“打拍子”好了。一個“會打拍子”的人，也已經(jīng)脫離了跳舞和做廣播體操

18、有一個很酷的動作卡拉揚愛做滑翔動作：當曲子柔和得可以的時候，就不要那些棱角圓圈了，手像飛機一樣“飛”到節(jié)拍點上就行了節(jié)拍點的省略和動作的精簡，是與作品的表現(xiàn)息息相關(guān)的，也是以配合默契、融會貫通為基礎(chǔ)的。同理指揮中還有“主動拍”和“被動拍”（實拍、虛拍）的說法，然而這篇帖子的大多數(shù)讀者，不妨把她作為研究的目標，而暫時不要輕易嘗試。綜上，指揮動作無非就是點和線，節(jié)拍點和預(yù)示然而各種表現(xiàn)手段都不是孤立的存在。指揮的動作設(shè)計部分要研究的，就是如何將點與線精而美的組織，以充分地描述一部作品雖然對于新手來說，指揮動作只能是“做廣播體操”。然而對動作進行選擇和設(shè)計還是必須的。必須以作品的內(nèi)容和各方面的要求為

19、依據(jù)來選擇和設(shè)計，動作力求清楚，優(yōu)美和精省。 通過指揮生動的、富有表現(xiàn)力的指揮語言，把作品的思想內(nèi)容和各種要求傳達給每個成員，以使作品得到恰當?shù)脑忈尯捅憩F(xiàn)。五、準備！預(yù)示和起拍請在前奏中把握好節(jié)拍，在將要開始的時候把手先端起來，擺好位置，大家一起集中注意力是為準備動作：“喘口氣！準備開唱啦！”第一個動作往往太突然而使合唱隊措手不及，那么我們需要在正式拍節(jié)之前加一個小小的提示動作起拍。所謂起拍，就是在發(fā)聲音符之前再加一個動作，以提供給唱隊心理準備的時間。比如向正式動作的相反方向先小小的劃一下，然后再“反射”到發(fā)聲拍開始打拍子。那個感覺，就像用錘子釘釘子之前的揚手動作，先告知釘子“我要打你”，而后

20、錘子才落下。通常來說，起拍動作可能比較隱蔽，而且要以正式動作的節(jié)拍點區(qū)分僅僅是為了心理準備，并避免誤解。合唱開始需要起拍，如果中間有間奏分割成兩個段落，那么需要收拍并在下一個段落再次起拍。起拍的時間不是很嚴格要求，如果大家反應(yīng)都不靈敏的話，能抓好節(jié)拍達到預(yù)示的目的就行，還有要練習熟，別有人在起拍就神經(jīng)過敏搶唱了起拍又分強起與弱起。大多數(shù)歌曲是強起拍，也就是真的像圖上說明的“第一拍，強”，那么毫無疑問要從第一拍的動作開打，一小節(jié)的最后一個音一定能漂亮地收束回來。而有些曲子我們將遭遇所謂“不完全小節(jié)”，第一拍不是強！如果還從第一拍動作開始打，那么一小節(jié)結(jié)束后發(fā)現(xiàn)：沒收回來。繼續(xù)打下去的結(jié)果是小節(jié)全

21、亂套了。這樣的歌曲由于是“弱起”，就不該先做強拍動作。簡單的說：從第幾拍起唱就從第幾拍的動作開打例如一首二拍子的歌曲，發(fā)音拍是這個小節(jié)的第二拍，那就在心里默打掉第一拍，從第二拍（向內(nèi)）打起，于是下一小節(jié)就正常了樂曲開頭的不完全小節(jié)，通常就這樣被處理掉了。在“完全的”和不完全小節(jié)里還有很多復(fù)雜情況，例如遭遇休止符和延長記號等等，這里不多說，歡迎有針對的探討和補充。前面說過預(yù)示的問題，應(yīng)該強調(diào)一下，其實研究指揮就是研究預(yù)示。每一拍都有預(yù)示，每一拍都是下一拍的預(yù)示。如果你要指揮一個強拍，那么就應(yīng)該在前一拍加強力度（速度加快，反射線加長）專業(yè)素質(zhì)很高的合唱隊員是很容易明白你這個動作的意義的。一般的就要

22、與你的合唱隊好好排練一下了。阿巴多的指揮干凈利索，他的預(yù)示也短促得如閃電般，不得不佩服他的樂隊的反應(yīng)能力。他們的配合已經(jīng)是非常的默契了。區(qū)別于只是打拍子作體操的人，我們會發(fā)現(xiàn)專業(yè)指揮其實一直都在預(yù)示。我們看指揮的視頻，往往他們的動作總是比發(fā)音“早”。但是業(yè)余的朋友，不必這樣要求自己。六、延長音處理和收拍當段落或曲子結(jié)束的時候可能有延長音（拖音），此時指揮手可以靜止在“被延長的”那個音符上，如果抓不好延長音的節(jié)奏，也可以用左手的停滯，而右手繼續(xù)打拍子，直到下一個起拍。延長音處理，也適用于曲子當中的長音非常長的處理。如果一小節(jié)里長音“不長”或者前后間隔緊密，而您自顧不暇的情況下，可以不必理會。合唱

23、段落結(jié)束要有明確表示收拍。收拍即在收聲的那一刻，于結(jié)束的音符向相反方向再“劃一個流星”，或者“抖一下”。這個動作可以握拳（捏?。。?，也可以不握拳（stop?。?。緩慢的弱收拍：如果停在下面則向上劃半個圈“）”，然后手自然垂落；緩慢的強收拍：同理劃半個圈，然后手要砸下來；干脆的收拍（無延長音）：向前上方挑一下，然后手自然垂落；漸弱收拍：動作越來越小越來越小停住不動，直到觀眾有所反應(yīng)。合唱段落結(jié)束時（下面是間奏了）要有適當收拍，然后手放下，等下一段落起拍。最后最后的收拍動作大多需要鮮明有力，無妨在理解正確的基礎(chǔ)上酷一點。七、合唱中需要指揮的部分如果是在臺上的伴奏（比如鋼伴），您需要至少為他提供起拍。

24、作為有伴奏錄音的合唱，以及大場面中只負責合唱隊的您，合唱中的前奏和間奏都不需要指揮（錄音機不需要指揮）。而但凡是合唱部分您必須指揮到收聲那一刻，既是任務(wù)完成時。您可以把間奏當作合唱繼續(xù)指揮，或者一段落收拍后，安心等待著就行。也許等待比較漫長，站得有點傻，您也可以用輔助手在下面跟著間奏伴奏輕輕數(shù)拍子的（像延長音的處理）。前提是不要遺忘該起唱的時候那個起拍?？梢栽O(shè)想，歌曲如果被一段間奏分割成兩部分，那需要兩次起拍哦！若作品中有合唱和重唱甚至獨唱交織的情況，個人建議：您只要為他們提供預(yù)示，進入和退出的時機就可以。把握好節(jié)奏，團體是您主要負責的。了解了都在什么部分需要指揮后，您可以根據(jù)曲子的情況預(yù)先設(shè)

25、想出效果，也許有必要傳達您組織活動的“策劃者和創(chuàng)意人”：“拜托！不是任何流行歌曲都能改合唱，否則真的會很糗”八、合拍與分拍歌曲用什么拍子只是歌譜的規(guī)定，具體取決于快慢的程度，需要指揮去決定自己的動作選用什么節(jié)拍。比如比較快的四拍子歌曲，有時候需要換用二拍子：|1234| |12，34|，把復(fù)雜簡單化，這就是一種合拍。而有時候歌曲很慢但是變化很多，用原來的拍子難以表達了，就要反過來把“簡單復(fù)雜化”考慮分拍。合拍和分拍要考慮歌曲的具體情況，保證節(jié)拍的清晰和動作韻律。一般來說，二拍子和三拍子是最簡單，也最適合初學(xué)者上手的一種打法。而四拍子打法最為流行，因為他能兼顧很多的變化，非常有利于指揮去“描繪”

26、。而對于一些混合拍子，一般都要經(jīng)過合拍處理，不然指揮不但自己很難，也是和唱隊過不去咯。指揮的動作要力圖清楚，美觀和精省。合唱指揮和訓(xùn)練者的手勢動作，除了表達音樂作品內(nèi)容的發(fā)展和意圖外，也必須與歌唱聲樂的要求相吻合，至少不能對聲樂的要求產(chǎn)生對立。特別在呼吸和共鳴的要求上，應(yīng)給合唱隊員以極有力的影響和支持。在演唱時，往往因指揮的動作過分夸張，手的部位過分手提高，而影響隊員合唱隊員失去氣息應(yīng)有的支持。這樣會造成演唱的音準偏高而氣息短促。相反有時因指揮的動作較低而面部表情以“鎖眉”代替了“提眉”，因而影響合唱隊員的上部共鳴的暢通，這樣會造成音準的偏低?？傊铣爢T指揮的動作除了表達作品意圖外，也必須與

27、歌唱生理和心理要求互相支持和吻合。這樣將對演唱造成更好的效果。往往在排練或演出前有這種情況：合唱隊員因剛剛起床或感到疲勞，一般練習往往一時達不到應(yīng)有的效果。有關(guān)肌肉一時活動不起來，此時可在已進行一般練習之后，從已演唱過的作品中選用一句，作為練習。而作為練習的樂句必須是：1、由低音跳到較長的高音。2、高音上所用的字必須是開口字 字串8 在排練作品時，對咬字和吐字的要求，無論如何都不能放松。并且要結(jié)合聲樂發(fā)聲的要求。唱歌不等于說話，首先每個字必須在好的氣息的支持和共鳴位置的狀態(tài)中進行。必須細致處理，不然就會唱得“含混不清”。合唱訓(xùn)練中有關(guān)咬字吐字的規(guī)律，必須貫徹到排練中去。使每個隊員成為一種習慣，

28、特別關(guān)于“歸韻”和“收聲”的問題，必須服從聲樂的發(fā)聲要求。這樣才能達到“字正腔圓”的境地。在練習時，多采用些音量較弱的作品，多用“半聲”的唱法，這樣對訓(xùn)練是有利的。 合唱的一切表現(xiàn)要求，好與不好首先是依靠內(nèi)在聽覺來分辨的，沒有好的內(nèi)在聽覺就無從要求好的表現(xiàn)。因此指揮及合唱隊員，應(yīng)對提高自己良好的內(nèi)在聽覺進行不斷的努力。特別對指揮來說，更加需要先行一步，才能對合唱隊員提出要求。從這個意義上講，指揮應(yīng)當給自己提出更高的要求。字串8指揮是合唱隊的支柱與靈魂。指揮不僅是合唱團的組織者、領(lǐng)導(dǎo)者，而且是合唱隊聲音藝術(shù)表現(xiàn)的再創(chuàng)造者，同時他又是一個表演者，所以作為一個合唱指揮首先自身要具備較高的藝術(shù)修養(yǎng)、文

29、學(xué)造詣及較高的藝術(shù)審美鑒賞力，方能使合唱隊的訓(xùn)練達到科學(xué)性、思想性及藝術(shù)性內(nèi)在與外在的完美協(xié)和統(tǒng)一。所以指揮的動作要經(jīng)過一定的手勢指揮的語言，來引導(dǎo)演員對音樂的表現(xiàn)，指揮的動作要省，即根據(jù)作品的內(nèi)涵、語氣速度、力度的對比準確而精煉地去設(shè)計每一個動作，做到動作大小適度?！包c”到情緒到，不去浪費任何一個設(shè)計的動作。準，即準確地把握作品的各種起拍、收拍、呼吸點、換氣點以及你的預(yù)示和眼神情感。美，即指揮的動作要協(xié)調(diào)、富于舞蹈性，動作要美觀大方并有可欣賞性，將你內(nèi)心的感情融會在你的動作之中，這樣就會給觀眾留下美的享受。因此，指揮的動作姿態(tài)要端莊大方，雍容可親，情感真摯，通過指揮的表演激發(fā)演員的情感，同時

30、通過演員的演唱使觀眾得到最有價值的藝術(shù)享受。指揮的擊拍方法有以下幾點：字串21.身體挺拔端正、兩腳站穩(wěn)、肩放松、腿稍分開，給人一種穩(wěn)定感，達到一種外形和諧的美。 字串62.指揮的動作要適度，不要過分地夸張，盡量減少多余的動作，做到準確而精煉。通常是右手掌握節(jié)拍，左手提示各種表情，既有分工，又有合作。字串63.根據(jù)作品的內(nèi)容，指揮在處理作品強弱、動作上要有一種“重力向下、離心向外”，即重拍、強拍手勢向下，弱拍、輕拍向外的動勢規(guī)律。手臂不要抬得過高，基本上是在胸前，盡量減少大臂揮手，要以小臂帶動手腕，肘關(guān)節(jié)作為上下運動的樞紐，手腕、手指的關(guān)節(jié)要靈活，并富有彈性，做到柔中有剛、剛中有柔。要掌握動作的中心部分是手腕。一般指揮快速的動作，主要靠手腕去表現(xiàn)，速度越快，動作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、較輝煌、聲勢浩大的作品。小臂則根據(jù)作品強弱快慢的變化起一個樞紐帶動作用。字串74.指揮的動作線條要有一定的技巧，富有音樂性，而不能太平鋪直敘，太常規(guī)化、簡單化。在學(xué)會圖式的基礎(chǔ)上必須掌握一定的指揮技能，動作要做到和你內(nèi)心世界是相輔的，感受和動作是統(tǒng)一的，這叫做手中有拍，心里有內(nèi)容。字串35.指揮要善于調(diào)動每個合唱隊員的積極性和挖掘出演員們最大的潛力，在作品的處理和表現(xiàn)上要有獨到之處，從而體現(xiàn)音樂表現(xiàn)的最高意境。字串76.指揮的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看得見的拍子，而暗拍則是“隱伏”在