印象中的“月光”(一).doc

1、印象中的 “月光 ”(一)內(nèi)容摘要：在音樂史上從浪漫主義到20 世紀(jì)音樂的發(fā)展進(jìn)程中，印象派音樂有著光彩奪目的地位，德彪西開印象派音樂之先河，是這一個(gè)時(shí)代最富于創(chuàng)造性， 最為重要的能彈、 能演、能寫的作曲家和評(píng)論家。他的一生中創(chuàng)作了大量不同形式、體裁的樂曲，特別是他的鋼琴音樂，無論是在數(shù)量還是在內(nèi)容上都做出了獨(dú)一無二的貢獻(xiàn)，在 20 世紀(jì)初期鋼琴音樂中的地位，相當(dāng)于 19 世紀(jì)的肖邦。本文結(jié)合其代表作月光的特點(diǎn)及其演奏對(duì)德彪西的音樂進(jìn)行粗淺探討。關(guān)鍵詞：鋼琴音樂印象派德彪西月光19 世紀(jì) 60 年代，在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)光學(xué)理論和實(shí)踐的啟發(fā)下， 法國畫壇開始注重在繪畫中對(duì)外光的研究和表現(xiàn)。 他們認(rèn)為

2、 16 世紀(jì)以來在繪畫方面的那種 “醬油色調(diào) ”是歪曲事實(shí)的一種感受，不能表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的真實(shí)，還自然以本來面目，真實(shí)地表現(xiàn)自然、反映自然，把正確表現(xiàn)光線變化中的物體的形與色作為繪畫的中心就成為印象派繪畫所追求的目的。印象派畫家非常注重室外寫生，講究捕捉和表現(xiàn)瞬間的色彩印象，用光學(xué)原理嚴(yán)格、科學(xué)地分解色彩，展示在明暗對(duì)照中永不靜止的美。光亮和陰暗中間的對(duì)比，模糊地表現(xiàn)的印象，以及色彩的相互作用，用現(xiàn)實(shí)的真實(shí)取代本質(zhì)的真實(shí)，用視覺的真實(shí)取代理念的真實(shí)，用整體的真實(shí)取代局部的真實(shí)。印象派繪畫以莫奈、馬奈、雷諾阿等人為最杰出的代表人物，同時(shí)期，在文學(xué)、詩歌方面也進(jìn)行著一場 “象征主義”運(yùn)動(dòng)，他們追求用一種

3、 “漫不經(jīng)心 ”的自由詩體來暗示、 呼喚 19 世紀(jì)下半葉處于上升時(shí)期的資本主義社會(huì)所呈現(xiàn)出來的對(duì)美好未來的虛假幻象。阿希爾 克勞德 德彪西（ 18621918）的一生中，主要以作曲家的身份活躍于國際樂壇，他使印象主義和象征主義的理想和目標(biāo)在音樂中得到充分的體現(xiàn)。在巴黎音樂學(xué)院上學(xué)期間，將一些象征主義詩人的作品作為歌詞，寫了不少聲樂作品。他根據(jù)詩人馬拉美的同名詩歌創(chuàng)作的管弦樂序曲牧神午后充滿著印象派音樂的朦朧、飄逸、模糊的一種 “漫不經(jīng)心 ”，讓人從中能夠感覺得到濃濃的午后、 暖暖的陽光和懶洋洋的氣息，還根據(jù)比利時(shí)詩人梅特林克的同名戲劇創(chuàng)作了歌劇佩利亞斯與梅麗桑德，此外還有管弦樂曲夜曲 大海等

4、，但德彪西的作品還是鋼琴曲居多。德彪西在 8 歲時(shí)就跟隨肖邦的學(xué)生學(xué)琴，從小就對(duì)肖邦的音樂和演奏方法有濃烈的興趣，其鋼琴演奏深得肖邦精髓， “德彪西優(yōu)雅輕快并且富于深度的觸鍵實(shí)在令人難忘。手指在鍵盤上輕輕滑過，就可以一觸到底，繼而產(chǎn)生絕妙的控制性和各種音響的表現(xiàn)?！彼邆浜托ぐ钔瑯痈叱匿撉傺葑嗉记?。 作為鋼琴家他創(chuàng)作了反映他個(gè)人觸鍵手法的一系列風(fēng)格獨(dú)特的鋼琴作品。從他創(chuàng)作的大量鋼琴作品中，都可以看到肖邦的創(chuàng)作、演奏手法對(duì)他的影響。當(dāng)然，我們從其早期阿拉伯斯特 貝加摩組曲等作品看出他的音樂受到馬斯奈及格里格的影響帶有濃郁的浪漫主義風(fēng)格。 22 歲時(shí)德彪西創(chuàng)作的康塔塔榮獲羅馬大獎(jiǎng)使他聲名大振，并

5、因此獲得到羅馬進(jìn)修的機(jī)會(huì)，從而和李斯特、威爾第等大音樂家結(jié)識(shí)交往。在這期間，他認(rèn)真研究過瓦格納的許多歌劇總譜，起初崇拜瓦格納，但其后又背道而馳，其歌劇佩利亞斯與梅麗桑德就是完全版的反瓦格納歌劇風(fēng)格。從 1901 年開始至 1907 年，風(fēng)華正茂的德彪西蔑視教條主義的原則和傳統(tǒng)，自然就積極參與到這樣一種追求創(chuàng)新突破的運(yùn)動(dòng)中來，與許多印象派畫家和象征派詩人交往并結(jié)為好友、知己。正是德彪西和這些人的交往，使其后來的音樂道路深受影響，創(chuàng)作出了大量獨(dú)一無二的音樂作品，并深刻地影響了相當(dāng)一部分 20 世紀(jì)以后的音樂。從這個(gè)時(shí)期開始，他的鋼琴作品有了更多樣的變化，更豐富的音響和更廣闊的表現(xiàn)力，對(duì)音樂形象的塑

6、造描寫也更富有幻想力。這個(gè)時(shí)期的作品 版畫集 三首確立了他印象主義的手法， 開啟了鋼琴音樂新時(shí)期，其后還有意象集兒童世界前奏曲練習(xí)曲等鋼琴作品。德彪西早期受肖邦和穆索爾斯基等人的影響，后來與莫奈等人結(jié)識(shí)成了“反教條、反傳統(tǒng) ”大膽探索者、實(shí)踐者。他對(duì)曲式、和聲的應(yīng)用及旋律的發(fā)展都大膽地嘗試采用“反傳統(tǒng) ”的方式，反對(duì)使用大小調(diào)而代以教會(huì)古調(diào)、五聲音階、全音音階的自由使用，使其音樂更多姿多彩。他喜歡優(yōu)美的旋律和富于色彩的和聲，主張“音樂是自由的藝術(shù)，是室外的藝術(shù)，它無邊無際，像風(fēng)、像云、像海洋?！睆?qiáng)調(diào)音樂的自發(fā)性、多樣性，自由地使用大量不諧和音程和平行四度、五度、八度的連續(xù)系列進(jìn)行，肖邦音樂中的那種變化和弦及在一個(gè)和弦延續(xù)中附加不同和聲的手法在德彪西的音樂中得到更為充分、廣泛的發(fā)展應(yīng)用。他采用這些沒有準(zhǔn)備也沒有解決的經(jīng)過音、和弦外音、各種轉(zhuǎn)調(diào)從而產(chǎn)生出更豐富的音樂色彩。他會(huì)頗費(fèi)苦心地在樂曲的開頭或結(jié)尾處寫上象征性的、蘊(yùn)含詩情畫意的、可以用視覺語言來表達(dá)音樂內(nèi)涵的標(biāo)題。他的音樂多有戲劇與幻想色彩，一種朦朧、模糊難辨的色彩。他的音樂很少有從始至終不斷發(fā)展的主線，通常會(huì)有幾個(gè)不同的片斷、主題，從一個(gè)樂思（動(dòng)機(jī)）被引出并加以擴(kuò)展，在發(fā)展中又順利地引入另一個(gè)樂思并得到合理地展開。他的鋼琴音樂中也都用法語標(biāo)明了各種嚴(yán)格認(rèn)真的演奏指示，