鳥兒在風(fēng)中歌唱的演唱分析

1、鳥兒在風(fēng)中歌唱的演唱分析 一、 鳥兒在風(fēng)中歌唱的演唱處理 鳥兒在風(fēng)中歌唱是一首音域跨度大，戲劇性對比強的敘事性藝術(shù)歌曲。想要完整地完成這首歌曲，我們應(yīng)該注意聲音與氣息的結(jié)合運用，在熟練的前提下再注意情緒語氣對聲音的配合，并要融合聲樂伴奏，從而達(dá)到歌唱者歌唱的聲情并茂以及與鋼琴伴奏者的完美配合。 (一)聲音與氣息的控制 鳥兒在風(fēng)中歌唱這首敘事性藝術(shù)歌曲音域廣，聲音方面要求有張力和連貫。這從歌曲 A 段與 B 段的對比中就可明顯看出，A 段的聲音狀態(tài)需要穩(wěn)定與連貫，并且聲音的力度要基本保持在 mp 與 f 之間。如何判斷力度的運用，我們可以 mf 為標(biāo)準(zhǔn)mf 我們可以理解為正常說話的音量。這樣依次

2、類推，便可以拿捏好演唱中的力度。雖然 A 段是以 mp 的力度進入歌曲，但是并不表示聲音可以“虛” ，聲音仍然還是要搭在“氣”上，以保持“高位置”和聲音狀態(tài)的“統(tǒng)一” 。聲音語句的表達(dá)不能有“散”的感覺，應(yīng)該要保持“連貫” 。而如何做到以上聲音的要求，我們還是要回歸到“氣息”的基礎(chǔ)問題上。氣息是歌唱的基礎(chǔ)，良好的氣息狀態(tài)有助于歌唱的發(fā)揮。 鳥兒在風(fēng)中歌唱的曲式結(jié)構(gòu)是引子 + A + B + Coda，B 段的聲音效果是“震撼心靈、呼喊般的” ，音域與 A 段對比直接上升了一個 8 度，從此我們也可以明顯地看出 B 段是整首歌曲的高潮，因此在演唱這首歌曲一開始，我們就應(yīng)該對這首歌曲有一個“氣息”

3、與“聲音”上的布局。B 段高潮部分，特別是華彩部分的發(fā)揮，需要有大量氣息支持，以及聲音的爆發(fā)力。而且華彩部分的力度變化頻繁，旋律半音裝飾下行，以及大跳、大連，都對歌唱者提出了挑戰(zhàn)。而以上這一切還是需要在充裕氣息的支持下，保持聲音位置與音色的統(tǒng)一，同時這也是對真假聲與共鳴位置的一個考驗。 (二)聲音與情感的表現(xiàn) 在聲樂學(xué)習(xí)中聲音技巧與情感表達(dá)是相輔相成的。好的聲樂技巧還需要歌者融入自己的情感體驗，只有聲音與歌曲的情感融為一體，才能真正打動聽眾的心。而一個歌者能否做到聲情并茂是與他(她)自身的生活閱歷息息相關(guān)的，一個生活閱歷豐富的人，他(她)自身的情感體驗就豐富。每一首歌曲都有它自身的感情基調(diào)在，

4、情感體驗豐富的人就能準(zhǔn)確地抓住歌曲的感情基調(diào)，并且與聲音結(jié)合，準(zhǔn)1 確地傳達(dá)出歌曲的旋律。一個歌者需要有細(xì)膩的感受能力、理解能力和隨時調(diào)動情緒的能力。就像香水師有靈敏的嗅覺一樣，香水師把每種不同味道的液體區(qū)分開來，并且加以保存，等待需要時再挑選出來加以混合，從而調(diào)出每種不一樣的香水。歌者也一樣，對生活周遭的一切不管喜怒哀樂都加以體驗保存，等待歌曲表達(dá)需要時，隨時調(diào)動自身的情感積累，與聲音旋律相融合，從而表達(dá)出讓聽眾感動的歌聲。由此，我們也看到了情感體驗與聲音互相融合的重要性。歌唱就應(yīng)該在聲樂技巧的基礎(chǔ)上用情來打動人，而不能像“拉鋸木”一樣地唱歌。 (三)歌唱與伴奏的融合 聲樂的鋼琴伴奏與歌唱是

5、處于相同的地位的，歌唱需要鋼琴伴奏的渲染補充推動，鋼琴伴奏需要歌唱的引導(dǎo)，兩者是相互補充、相互融合的。這在敘事性藝術(shù)歌曲鳥兒在風(fēng)中歌唱中也不例外。 鳥兒在風(fēng)中歌唱中最主要的兩種伴奏織體是分解和弦以及柱式和弦，該首作品通過兩種織體、色彩和弦、經(jīng)過和弦以及許多三連音的節(jié)奏型，再加以強弱的頻繁交換處理，對整首歌曲起到補充和渲染的作用。值得注意的是鳥兒在風(fēng)中歌唱中的引子和間奏鋼琴伴奏處理。在引子和間奏中都大量運用了三連音音型，并且左右兩手作反向的處理，這能起到調(diào)動演唱者情緒和推動歌曲感情的作用。同時值得注意的是在華彩段落，演唱者僅用“啊”字在盡情抒發(fā)旋律感情時，鋼琴伴奏的編配與歌唱主旋律互相呼應(yīng)，給聽

6、眾的感覺是，主旋律每唱一句，鋼琴伴奏隨即緊接著一個柱式減和弦的呼應(yīng)，我們也可以想象成“鳥兒”的悲傷啼叫過后，周遭危險的環(huán)境對鳥兒造成不安的心理影響。以上提出的兩點是該首作品中比較明顯地突出歌唱與鋼琴伴奏相互融合的地方。由此我們也能看到，一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲或者其它的聲樂作品都離不開歌唱與鋼琴伴奏的統(tǒng)一。 鳥兒在風(fēng)中歌唱作為一首難度較大的花腔女高音作品，在音域和氣息等方面都有比較多的要求，筆者在長時間反復(fù)練習(xí)演唱時也深有體會。在這里，筆者結(jié)合自身的學(xué)習(xí)體會，針對這首藝術(shù)歌曲做以下幾點分析。 鳥兒在風(fēng)中歌唱作為一首音域跨度大、戲劇性對比強的敘事性藝術(shù)歌曲，在聲音練習(xí)時，我認(rèn)為可以在小字 1 組練和

7、hightC 之間做如譜例 1 的練習(xí)，并且注意聲音在不同音區(qū)的統(tǒng)一。由于歌曲中有較多的旋律音程大跳，因此，我們也可以在練聲的時候，專門做音程大跳的練習(xí)，練習(xí)時注意不要讓自己的聲音有“滑”上去的感覺，要2 “一步到位”直接到達(dá)下一個音，同時注意聲音在大跳時，聲音位置不能變，還是要保持統(tǒng)一。針對該歌曲 B 段中華彩部分的半音下行的裝飾演唱，可以在演唱前先單獨將華彩段旋律中出現(xiàn)的半音下行的裝飾旋律單獨挑出來反復(fù)練習(xí)，先從慢練開始，直至把每個半音都唱清楚為止，然后再漸漸加速度練習(xí)，直至演唱該華彩部分時能讓聽眾聽清楚每個音為止。 二、 鳥兒在風(fēng)中歌唱的演唱實踐 筆者通過對藝術(shù)歌曲鳥兒在風(fēng)中歌唱的反復(fù)學(xué)

8、習(xí)、比賽，從一開始難以把握該作品和把控自己的聲音，到后來已越來越能駕馭該藝術(shù)歌曲，而且在每一次演唱實踐和對其他歌唱者的學(xué)習(xí)觀摩中都有更深的學(xué)習(xí)體會，從而萌發(fā)了以藝術(shù)歌曲鳥兒在風(fēng)中歌唱為例，針對演唱實踐的必要性和重要性進行簡單論述的想法。 (一)聲樂演唱實踐的必要性 俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功” ，臺下的長期練習(xí)是為了在舞臺上得以展示，反過來，舞臺上的演出也是在檢驗舞臺下的練習(xí)成果，以及真實地反映學(xué)習(xí)過程中還存在的問題。聲樂表演的目的是為了站在舞臺上完美得體、聲情并茂地向聽眾演唱傳達(dá)音樂，同時打動聽眾或愉悅觀眾的情感。而完美的舞臺演唱或演繹需要舞臺經(jīng)驗的長期積累，因此我們非常有必要進行聲樂的

9、演唱實踐，從實踐中發(fā)現(xiàn)自身在聲樂表演中存在的問題，在臺下再慢慢地進行彌補，針對自己在舞臺上的缺點進行修改。正如筆者在對鳥兒在風(fēng)中歌唱這部作品進行反復(fù)練習(xí)和多次舞臺比賽后，對比賽時錄制的影像反復(fù)觀看并進行反思總結(jié)，發(fā)現(xiàn)每次的演唱都略有變化，從第一次的緊張演繹到后來一次比一次放松并且能把握住歌曲進行的節(jié)奏，從第一次的聲音與情緒表達(dá)的生澀分離到后來的聲音與情緒漸漸相融合，從第一次聲音表達(dá)與肢體面部表情的生澀結(jié)合到后來慢慢地統(tǒng)一，都深刻地體會到每一次舞臺聲樂演唱實踐的必要性。因為每次舞臺聲樂演唱實踐都會讓自己的聲樂表演慢慢向成熟前進一小步。 (二)聲樂演唱實踐對聲樂學(xué)習(xí)的重要性 筆者身為一名聲樂學(xué)習(xí)者，十分珍惜每次聲樂演唱實踐的機會，通過實踐發(fā)現(xiàn)自身的不足以及通過實踐鍛煉自己的聲樂表演能力。通過積累聲樂演唱舞臺實踐經(jīng)驗，從而克服最初的舞臺畏懼心理，漸漸地適應(yīng)舞臺，慢慢地在演唱舞臺實3 踐中學(xué)著把握聲音和調(diào)度舞臺。作為一名熱愛聲樂的學(xué)習(xí)者，也可以試著自己給自己創(chuàng)造演唱實踐的機會，在每一次的演唱實踐中鍛煉自己，積累聲樂演唱舞臺實踐經(jīng)驗，展示自己的所學(xué)以及從舞臺演唱實踐中得到的指導(dǎo)、肯定、自信。 結(jié)語 筆者通過對敘事性藝術(shù)歌曲鳥兒在風(fēng)中歌唱的演唱處理分析和演唱實踐總結(jié)，對該首藝術(shù)歌曲有了更深入的了解。從一開始對歌