論剪輯在電影中作用畢業(yè)論文

1、 畢業(yè)論文（設計）畢業(yè)論文（設計）題目（中）題目（中）_ _論剪輯在電影中作用論剪輯在電影中作用 _ _（英）（英）discusses the action of cutting on film學生姓名學生姓名_ _專業(yè)班級專業(yè)班級_ _ 導師姓名導師姓名_ _二二一二年四月一二年四月畢業(yè)論文原創(chuàng)性聲明畢業(yè)論文原創(chuàng)性聲明本人鄭重聲明：所呈交的畢業(yè)論文是本人在導師的指導下獨立進行研究所取得的研究成果。除了文中特別加以標注引用的內(nèi)容外，本畢業(yè)論文不包括任何其他個人或集體已經(jīng)發(fā)表或撰寫的成果作品。本人完全意識到本聲明的法律后果由本人承擔。作者簽名：20 年 月 日畢業(yè)論文版權使用授權書畢業(yè)論文版權使

2、用授權書本畢業(yè)論文作者完全了解學校有關保障、使用畢業(yè)論文的規(guī)定，同意學校保留并向有關畢業(yè)論文管理部門或機構送交畢業(yè)論文的復印件和電子版，允許畢業(yè)論文被查閱和借閱。本人授權優(yōu)秀畢業(yè)論文評選機構將本畢業(yè)論文的全部或部分內(nèi)容編入有關數(shù)據(jù)進行檢索，可以采用影印、縮印或掃描等復制手段保存和匯編本畢業(yè)論文。本畢業(yè)論文屬于 1、保密 囗，在 10 年解密后適用本授權書2、不保密囗。（請在以上相應方框內(nèi)打“” ）作者簽名：20 年 月 日導師簽名：20 年 月 日目 錄摘要71 剪輯的闡釋與界定.91.1 剪輯的產(chǎn)生.111.2 剪輯的定義 122 剪輯的表現(xiàn).102.1.剪輯在電視劇表現(xiàn)142.2 剪輯在紀

3、錄片表現(xiàn) 152.3 剪輯在微電影表現(xiàn) 162.4 剪輯在 mv 表現(xiàn) 173 傳統(tǒng)剪輯法 183.1 傳統(tǒng)剪輯的特點敘事流暢性183.2 影視剪輯意義 193.3 剪輯的過程 203.4 影視剪輯的基本準則203.5 影剪輯要訣 21第 4 章注釋22結束語 25參考文獻 26致謝 28論剪輯在電影中作用摘要：近些年來，影視廣告已成為人們獲取各類廣告信息的最主要的媒介之一。影視廣告這項新興的廣告類型，以其快速的傳播速度和顯著的藝術效果日益成為企業(yè)推銷自己、發(fā)布產(chǎn)品信息的最佳手段。決定一則影視廣告能否達到預期商業(yè)目的有三個環(huán)節(jié)：廣告創(chuàng)意，廣告導演，廣告剪輯。廣告創(chuàng)意是廣告制作過程的核心，廣告導

4、演是通過拍攝實現(xiàn)創(chuàng)意的過程，廣告剪輯則是對廣告導演的二度創(chuàng)作，使廣告創(chuàng)意以最具視覺沖擊力的形式最終呈現(xiàn)在觀眾面前。影視廣告剪輯與計算機技術的發(fā)展密不可分。非線性編輯、數(shù)碼特技、影視合成等數(shù)碼技術的應用使影視廣告的后期制作更高效、更靈活，高清技術的橫空出世更使影視作品成為一場空前的視覺盛宴。本文通過影視剪輯準則和技巧的探索，對不同類型的影視廣告的剪輯、特效、后期合成進行分析研究，展現(xiàn)了影視廣告的獨特魅力。關鍵字：影視廣告，影視剪輯，影視特效，后期合成，非線性編輯系統(tǒng)。 discusses the action of cutting on filmtime：recently, film adver

5、tisement become to one of the most important way for audience to receive the merchandise information. film advertisement has advantage of transport speediness and obvious effects, more and more company choose this way to issuance their advertisement. digital post compositing for film advertising and

6、 editing has been more and more important in advertising art. how to use computer represented advertisement, and attract audience is the concerned subject for practitioners. this article analyses the expressing means of editing and special effects animation in advertisement, and shows the fascinatio

7、n of advertising art.key word: film advertisement, film editing, special effects animation.1 剪輯的闡釋與界定1.1 剪輯的產(chǎn)生 早期階段的電影只是將舞臺劇原封不動地拍攝到膠片上，實際上是舞臺劇的活動照相。20 世紀初，從美國電影導演 d.w.格里菲斯開始，采用了分鏡頭的拍攝方法，將內(nèi)容分解為一個個不同的鏡頭分別拍攝下來，戈達爾：剪輯才是電影創(chuàng)作的正式開始。譬如用近景、特寫等鏡頭來突出細節(jié)，用全景、遠景來介紹環(huán)境，用一系列短鏡頭的快速轉換來制造氣氛和節(jié)奏，從而使電影擺脫了舞臺劇活動照相的框框，電影是一個

8、個鏡頭通過剪輯構成的，成為一門獨立的現(xiàn)代藝術，也由此產(chǎn)生了剪輯的藝術。 剪輯，本來是導演工作的一部分，而且是非常重要的部分。隨著科學技術的不斷發(fā)展，電影從早期的無聲片進化到有聲片，剪輯的工藝越來越復雜，特效。音效，加上電影表現(xiàn)手法的不斷更新，導演管理的事情也越來越多，剪輯師和剪輯助理就這樣誕生出來了。但隨著時間的發(fā)展，電影時間的問題。令許多觀眾困擾。同時使觀眾對電影的時間產(chǎn)生的討論。從而產(chǎn)生了微電影，微電影打破以前電影的時間格局，從以前 90 分鐘左右，直接縮放到一小時以內(nèi)。減低的電影的成本，時間，還有提高了電影制作的效率。剪輯在音樂，廣告中也產(chǎn)生不同的影響，只是手法和制作上屢有不同。分鏡頭(

9、導演設計)與蒙太奇(鏡頭剪輯)是同一事物的兩個方面。前者是意圖，后者是實施。因此，也有人稱剪輯為“分鏡頭的后期工作” 。但“后期”并不意味著單純的工藝操作，它是一個富有創(chuàng)造性勞動的階段。鏡頭組接是否恰當，直接影響到銀幕形象的完整性和感染力，決定著完成影片的質(zhì)量。 對剪輯依賴的程度，因不同導演的工作習慣而異，但剪輯師除了較完整地體現(xiàn)導演創(chuàng)作意圖外，還可以在導演分鏡頭劇本的基礎上提出新的剪輯構思，建議導演增加某些鏡頭或刪減某些鏡頭、重新調(diào)整和補充原來的分鏡頭設計，以使影片的某個段落、某個情節(jié)的脈絡更清楚、含義更明確、節(jié)奏更鮮明。這就是所謂的“二度創(chuàng)作” 。1.1.2 剪輯的定義剪輯并沒有定義可以概

10、括，剪輯的手法因人而異.色彩，鏡頭，空間角度的不同，制作出來的畫面效果也不相同。剪輯的手法直接體現(xiàn)制作人的風格。所以剪輯并不能統(tǒng)一來概述，只能大體的概括為幾種類型。電視劇。紀錄片。紀實片。廣告。電影。mv 等等。不同的類型會有相對應的剪輯手法。例如影視劇和紀錄片。影視劇注重劇里人物的談話交流。主觀性強，與觀眾的交流弱。可以不斷重演來拍攝，擅長講述過去的故事，劇本的可觀性尤其重要。而記錄片客觀性強，與觀眾交流強，具有很強的記事性。但不能重演，擅長講述正在發(fā)生的事情（紀實片，盡量少用過去的鏡頭、少用歷史資料鏡頭） 。劇本的可觀性較弱。 重視紀實性：紀實性重在現(xiàn)場采訪和抓拍，講究真實性、故事性、生活

11、性、節(jié)奏性紀實片的拍攝應該拍攝真實的鏡頭，紀實片的擺拍盡量要自然，不能輕易看出是擺拍的鏡頭，可以要求被攝體做某些動作運動來拍。拍攝中可以選擇人們感興趣的、喜歡看的、比較關注、想知道的事情的角度來拍，注重事情的故事性拍攝過程中要注意鏡頭要成組，聲音要成段。反映一個場景，最好有三個以上的鏡頭，剪時，要注意一段音樂盡量要完整，在這段音樂背景下，可以穿插不同的畫面紀實片的拍攝要有現(xiàn)場感，要有感染力要注意運用同期聲，運用音響效果，比如：流水聲、鳥叫聲等前期拍攝中要注意抓拍細節(jié)，利用長時間的細節(jié)來表達情感，后期剪輯中要注意用好描寫細節(jié)的鏡頭。拍攝中要注意背景，選用的背景要能夠深化主題，否則利用鏡頭虛化之b

12、、重視表現(xiàn)手法的豐富性運用各種元素來豐富節(jié)目的表現(xiàn)形式，講究視聽語言的結合敘事層次上：現(xiàn)場紀實的層次理性層次上：利用解說詞和字幕來完善情緒層次上：利用故事化、情感化的手段來完善趣味性：利用倒影、反光鏡等藝術手段來加強畫面的藝術性電視是要在最短的時間內(nèi)給觀眾帶來最大的信息量視聽語言的視覺元素：拍攝下來的畫面字幕：增強畫面的信息量、加快敘事節(jié)奏圖表、照片、漫畫、動畫表述過去發(fā)生的事情，畫面不可能拍攝，一個利用過去的照片表達過去，豐富表現(xiàn)形式被攝體在景別改變時，不適宜用疊化來轉場疊化一般用于時空的連接，在想象、回憶中用得比較多視聽語言中的聽覺元素：同期聲：拍攝時與畫面同時記錄下來的聲音畫內(nèi)同期聲：采

13、訪對象的講話、采訪人的發(fā)問畫外同期聲：拍攝場地的車鳴聲，鳥叫聲等解說詞：畫外音音響效果：使觀眾產(chǎn)生身臨其境的感受音樂：鋪墊效果c、要合理運用畫面特技，增強畫面的豐富性，比如片頭特技用得較多。要注意特技不要用得太多，特技使用太多，使故事性和連續(xù)性遭到破壞。2 剪輯的表現(xiàn)2.1 剪輯的表現(xiàn)2.1 剪輯在電視劇表現(xiàn)“在我國的電視發(fā)展史上，電視刷的起步是不晚的。1958 年 5 月 1 日，我國的第一座電視臺北京電視臺(中央電視臺的前身)開始實驗廣播。6 月 15 日，它就播出了我國的第一部電視劇一口萊餅子。 一口菜餅子是根據(jù)同名短篇小說改編的。它敘述一個憶苦思甜的故事，塑造了個承受生活重壓，為救女兒

14、而省下僅有的一口萊餅子，最后死在饑寒交迫之中的母親的形象。這部黑白電視劇全長只有 20 多分鐘，但播出后觀眾的反映卻很熱烈。用今天的眼光來看，當時創(chuàng)作這部電視劇的物質(zhì)條件是非常簡陋的：北京電視臺非但沒有錄像設備，就連過得去的演播室也沒有，加上所有的編、導、演、職員都是第一次搞電視劇，還談不上有一點保證成功的實踐經(jīng)驗。但他們還是大膽地進行了我國電視劇史上的第一次現(xiàn)場演播。電視劇應該在哪些地方進行剪切和連接呢？尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。 在這里有點需要注意，這就是畫面的頂點。所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼后低頭動作結束時，球體上升即將下

15、落時，收回笑容的瞬間等。影像是一連串靜止畫面的連續(xù)，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態(tài)的。因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在后面的膠片上產(chǎn)生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。2.2 剪輯在紀錄片表現(xiàn) 在大部分人眼中，紀錄片總是那么平淡，冷靜，毫無戲劇性。有時還喜歡說教。看看 2003 年全球票房火爆的幾部記錄片，你會發(fā)現(xiàn)真實影像的戲劇性可能絲毫不在好萊塢大片之下。 將采訪和再現(xiàn)相結合的紀錄片冰峰 168 小時榮獲 2004 年度英國電影學院獎最佳影片獎，是英國票房時尚最成功的紀錄片。倆個英國登山者準備征服秘魯安第

16、斯山的 siula grande 峰，就在他么接近頂峰的時候，災難發(fā)生了。喬不慎跌下一個陡坡，被繩索懸在萬丈深淵之上，而繩索的另一端是同伴西蒙。 。 。 。 紀錄片這個觀眾一直最少，被認為最無聊的電影類型，但現(xiàn)實生活是極其豐富復雜的，而我們的鏡頭不可避免地要對所攝對象進行自覺或不自覺地選擇和取舍，這就在事實上體現(xiàn)了創(chuàng)作者有意無意的詮釋角度和立場。而在鏡頭上，聲音上。記錄片獨特的解說，采訪還有技術上。要重要的選擇。2.3 剪輯在微電影表現(xiàn) 微電影和電影其實是大同小異，其實微電影就是突出一個微，微電影（micro film），即微型電影，又稱微影。微電影是指專門運用在各種新媒體平臺上播放的、適合在

17、移動狀態(tài)和短時休閑狀態(tài)下觀看的、具有完整策劃和系統(tǒng)制作體系支持的具有完整故事情節(jié)的“微（超短）時”（30 秒300 秒）放映、“微（超短）周期制作（17 天或數(shù)周）”和“微（超小）規(guī)模投資（幾千-數(shù)千/萬元每部）”的視頻（“類”電影）短片，內(nèi)容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業(yè)定制等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。 微電影在當今社會還在發(fā)展中，我本人對微電影給予很大期望，在韓國著名的啤酒制作商-凱獅啤酒，其公司會專門請當時最紅的明星，配合音樂，拍攝大約 5 到 10 分鐘的廣告，在這時間段里，演員不會有一句對話，只有眼神，動作，表情，還有場地的布局來表現(xiàn)劇情的發(fā)展。但廣告中啤酒的畫面只

18、有一閃而過，可就這一閃，這樣更能給觀眾們留下深刻的影響。 其實這樣的廣告已經(jīng)有微電影的感覺。 “微電影”相對傳統(tǒng)電影和電視的根本區(qū)別在于它的 3“微”特征，使的過去曲高和寡的單項度的藝術殿堂回歸到了真正具有互動和體驗特點的、人人皆可參與的“草根秀”時代。它的低門檻，廣譜性與參與互動性適合了新經(jīng)濟時代人們追求精神自由和互動體驗交流的感性訴求，是信息技術革命下的 web3.0. 互聯(lián)網(wǎng)延升到了移動設備， “微投影”更是“微電影”的最佳展示平臺，更是將“微”特征發(fā)揮到極致！ 隨著時間的發(fā)展。微電影會越來越受觀眾的關注。 2.4 剪輯在 mv 表現(xiàn)mv 的意思是 “music video”。 是一種視

19、覺文化，是建立在音樂、歌曲結構上的流動視覺。視覺是音樂聽覺的外在形式，音樂是視覺的潛在形態(tài)。 mv 這一稱呼最早源自于港澳地區(qū)，即 music video，現(xiàn)今所說的影視層面上的音樂電視作品，亦應該稱作mv。邁克爾杰克遜，他是第一個弄出 mv 這個概念，也就是音樂錄影帶，音樂與 video 相結合 他在 1982 年 12 月發(fā)行了他的專輯 thriller，這張專輯隨后將音樂錄影帶的發(fā)展推上了一個歷史的最高度，現(xiàn)在的mtv，mv 都是從那來的！所以很多人習慣說邁克爾杰克遜造就了音樂錄影帶！現(xiàn)代mtv 創(chuàng)始人，記住是音樂與 video 相結合，也就是 mv。mtv 統(tǒng)一指 1981 年美國傳媒

20、業(yè)巨子羅伯特 皮特曼創(chuàng)建的 mtv 全球音樂電視臺。其播放的內(nèi)容都是通俗歌曲，由于節(jié)目制作精巧，歌曲都是經(jīng)過精選的優(yōu)秀歌曲，因此觀眾人數(shù)直線上升，很快就達到數(shù)千萬。mtv 是品牌的概念， mv 是作品的概念， mtv 本來是電視臺的一個稱呼，但由于中國把 mtv 等同于 mv，所以這兩個概念就混淆了。 mv 綜合的來說就是跟著音樂和舞步 來進行調(diào)解，而 mv 也有故事情節(jié)的，導演會根據(jù)音樂從而配合不同的場景來適合音樂的氛圍。如果舞蹈上，剪輯的時會快速的閃過，是觀眾只保留短暫的視覺保留 。使畫面產(chǎn)生震撼的效果。3 獨特的影視廣告剪輯技法3 傳統(tǒng)剪輯技法3.1 傳統(tǒng)剪輯的特點“敘事流暢性傳統(tǒng)剪輯也

21、可稱作流暢剪輯，是剪輯的基本功。這一技法的特點是保持敘事的流暢性。此技法的功能有兩個： 是在鏡頭的組接和修剪中，保證鏡頭轉換的流暢感，使觀眾感到所有畫面是一氣呵成地進行的； 是在影片的段落轉換中，使上下兩個段落之間既有一定的連貫性，又能清楚地劃分出段落的界限，使觀眾不會把不同時間，不同地點的內(nèi)容誤認為是同一場面。這也是最常用的手法之一。這種剪輯技法是完全源自電影故事片。所以前文提及的影視剪輯的多條準則、要訣只要不導致影視廣告時間的延長，都可以在影視廣告中靈活加以運用。而在中國，有嚴格的管理體制。剪輯時候也要注意這樣的情況。剪輯方法是多種多樣，變化多端的，但歸納起來共分為兩種類型。第一類方法是：

22、不讓觀眾的眼睛停頓。即不讓觀眾的視覺運動速度有變化，即畫面上始終有看點，以保持視覺上的慣性，不知不覺中過渡鏡頭。其方法常常是尋找出兩個片斷間的“相似點” ，包括道具、顏色、運動方向與速度、動勢乃至聲音的相似之處。相似性剪輯也是一種積極的剪輯方法，它使得畫面流暢，造成的節(jié)奏齊整、情緒起伏大，引導觀眾將前后兩個場景下意識地聯(lián)系起來思索,增強畫面的內(nèi)蘊。此類典型鏡頭如：在前一場景中推至某一件道具的特寫，定格，然后等到再拉開時，已是下一場景了，此時即可入下一場戲；或是同一個場景，鏡頭不動、人物出畫，等到再次人物入畫時，也是入下一場戲了；還有運動剪輯，可以是運動速度不變或者運動方向一致，而運動主體替換，

23、或是視角變化，此時觀眾仍會獲得視覺上的“慣性” 。 第二類方法是：觀眾的眼睛停頓。即讓觀眾的視覺運動速度完全停滯下來，即過渡的那一瞬間畫面上沒有看點。此類手法如一些特技轉場（閃白、黑場等） ；以及常用的“遮擋”法來過渡，如運動前景將主體擋黑，使畫面沒有看點，在此間隙時切換；或是看點的單調(diào)化、隨意化（大特寫充滿屏幕甚或推至模糊失焦，或是大全景以及甩鏡頭等） ；總之要使觀眾對前一個畫面的視覺沖擊感迅速停滯下來，甚至完全消逝，出現(xiàn)瞬時的“盲區(qū)” ，這種完全的撕裂/打斷，反而為觀眾接受后一個畫面留下了一段或是一瞬的心理上的緩沖時間，避免了生硬切換時視覺以及心理上的突兀感，這樣觀眾的視覺感仍是流暢的，或

24、是說有了“流暢的錯覺” 。3.2 影視剪輯意義影視剪輯技術是一門以影視技術發(fā)展為基礎的獨立藝術。剪輯就是電影聲像素材的分解重組的整個工作。剪輯 (cut-ting)指膠片的具體工藝處理蒙太奇指鏡頭組接的藝術技巧，又常指由剪輯而獲得的藝術效果，在有些國家，更是“剪接 (cut-ting)”的同義語。剪輯，將一部影片拍攝的大量素材，經(jīng)過選擇、取舍和組接，最終編成一個連貫流暢、含義明確、有藝術感染力的作品，是電影藝術創(chuàng)作的主要組成部分、電影制片不可缺少的一道重要工序、一部影片從拍攝到完成的一次再創(chuàng)作。它是對導演工作的整理匯總，對拍攝素材的二度創(chuàng)作，所以也被稱為“secondary director”

25、即“二次導演” 。3.3 剪輯的過程剪輯的過程，從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經(jīng)過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據(jù)分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來；復剪是在初剪的基礎上進行修正；精剪是更為細致、準確懂得剪輯，對畫面反復推敲；綜合剪是在全片所有場景的鏡頭都齊全、每個場景已基本剪好后，在對整個影片的結構和節(jié)奏做整體考慮的基礎上進行的調(diào)整和增減。有些片斷孤立地看是可行的，但與前后場景連接起來看，會感到太緊湊或太松弛，這就需要通過剪輯加以調(diào)節(jié)。而在剪輯的過程。毅力是尤其重要的。在剪輯的過程中，煩悶厭煩是肯定會有的。所以要需要自己調(diào)解自己。而在剪輯的過

26、程中，但不能這一關系到影片總體結構和節(jié)奏的調(diào)節(jié)工作，通常是導演和剪輯師共同研究決定的。 剪輯是一項既繁重又細致的工作。一部故事影片往往少則幾百個、多則上千個鏡頭。所以要在剪輯的過程過。有效的分號，有理的分組。而在最后精剪時，要把全部組列統(tǒng)一起來。前后呼應。畫面部分有內(nèi)景、外景，有實景和搭制的景。同一景中的內(nèi)容通常都是集中拍攝的，剪輯時要按照內(nèi)容的順序重新編排；影片中的重要鏡頭因表演或技術上的原因，往往要反復拍攝數(shù)次，需要剪輯時要進行選擇。大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最為理想的剪接點；有些要作長短鏡頭交叉出現(xiàn)的畫面,連續(xù)拍在了幾條膠片上,需要在剪輯時分切成很多的鏡頭，再按照最有效的鏡頭順序

27、排列起來。 剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態(tài)外觀上的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭，表達動作事態(tài)的內(nèi)在深層含義。而剪輯中，要有自己的創(chuàng)意，模仿只是初學者的必要的過程，做出自己獨特的視頻，才是學成時候。敘事與表現(xiàn)雙重功能的辯證統(tǒng)一，是剪輯藝術技巧運用于電影創(chuàng)作的總則。為要實現(xiàn)上述雙重功能，需要掌握傳統(tǒng)的剪輯技法和創(chuàng)新性的剪輯藝術技巧。3.4 影視剪輯的基本準則(1)圍繞突出主題思想和塑造形象進行剪輯：通過對鏡頭的組接?？梢赃x擇要突出表現(xiàn)的對象中主要本質(zhì)的部分，舍去多余的、繁瑣的內(nèi)容，以求更好地體現(xiàn)電影的主題思想和人物的塑造。 (2)鏡頭的剪輯可以強化電影的矛盾沖突：是畫面更加有沖擊力。也可以

28、將某部分內(nèi)容集中或強化，增加藝術效果。 (3)鏡頭的剪輯要使場面調(diào)度和環(huán)境背景有機地結合起來。雖說場景重要，但剪輯可以彌補，填補漏洞。 (4)鏡頭的剪輯可以形成不同的藝術節(jié)奏：鏡頭的剪輯是形成電影藝術節(jié)奏的重要手段之一。短鏡頭的組合，能造成緊張急迫的節(jié)奏，長鏡頭的銜接，給人以平緩的感覺。有時候根據(jù)音樂節(jié)奏進行鏡頭長短結合一，有緊有松，才能始終吸引住觀眾的注意力，取得較好的藝術效果。 (5)鏡頭剪輯要做好影片中各場之間的銜接，影片各場之間鏡頭的銜接，不僅關系到時間，空間的變化是否流暢，不能出現(xiàn)突然跳出來的畫面。還涉及到人物、情節(jié)有機地延續(xù)，敘述的節(jié)奏等。經(jīng)常使用的銜接方法有下列幾種： 語言銜接：

29、就是當劇中人物正好說到某人或某種景物時，畫面中就立即出現(xiàn)了。旁白銜接：旁白也是經(jīng)常采用的銜接手段。物件細節(jié)銜接：這種銜接方法在電影中用的很多。一種是用貫串前后的物件細節(jié)；另一種是不貫串的細節(jié)，也可以當銜接因素來利用。 用人物進行銜接；這種銜接方法：可以省略多余的、過程性的內(nèi)容敘述，使其更加緊湊、連貫。用相似的人物造型進行銜接：使畫面的轉換自然、流暢，而且有著深刻的寓意。做好聲與畫的結合：聲與畫的結合方法，一般分為兩類：一是同位結合，即畫面表現(xiàn)的內(nèi)容與聲音完全一致；二是對位結合，即聲音與發(fā)出聲音的畫面不同位的組接。這兩種結合方法，如果運用得當；可以收到良好的藝術效果。(6)、鏡頭的組接原則鏡頭畫

30、面的組接不是隨意的，必須合乎視覺邏輯順序。可以大膽創(chuàng)新，不過要符合基本邏輯。景別的過渡要自然a.畫面的景別必須有明顯變化，如前一個畫面用中景，下個畫面可以用特寫鏡頭，這樣組接時畫面的跳動感便會減弱。b.當前后兩個畫面景別差別不大時，也可以通過變換觀察視角來實現(xiàn)，這一方法尤其在制作運動主體動畫時使用較多，但是在轉換視角時注意不能越過主體的運動方向軸線。 動、靜鏡頭的組接 鏡頭畫面的組接一般遵循動接動、靜接靜的原則，目的是保證畫面內(nèi)在節(jié)奏的一致性。當運動畫面需要和靜止畫面相連時一定要要使動畫主體停止運動后再與靜止畫面銜接，這樣才不會顯得突然。同樣當靜止畫面要接運動畫面時，要使前一個靜止的主體開始運

31、動后再與后一個運動腳面組接。一組連續(xù)的動鏡頭和一組靜鏡頭組接時，鏡頭的起幅和落幅要平穩(wěn)清晰。鏡頭的技巧組接相鄰的兩個畫面的連接，除了直接切換外，還可以運用淡變、劃變、技巧轉場等方法，其中最常用的便是淡變效果。淡變是指相鄰兩個畫面在某一時間內(nèi)相互漸變產(chǎn)生的組接方式，俗稱“淡入淡出”效果。淡變通常分為“x 淡變”和“v 淡變” ，從名稱上就可看出， “x 淡變”是指兩幅畫面交替出現(xiàn)，前一個畫面漸隱的同時，后一個畫面漸顯至清晰。 “v 淡變”是指當前一個畫面完全消失后，后一個畫面漸顯。3.5 影片輯要訣影視剪輯的準則和方法是多種多樣的，甚至可以有百花齊放也不為過。面對紛繁眾多的剪輯準則，為了方便記憶

32、和操作。要總結自己一套的方法。最簡單的方式就是多剪，多看，多想。多剪，這不用多解析了，在外面接單來做，一可以段煉自己，還可以給自己加零用錢。在自己剪的時候，技術是必不可少的。不能說精通，但最起碼軟件的用途，和操作自己肯定要會的。多想，電影，現(xiàn)在人類不可缺少的娛樂活動。在這我們不能用普通人的眼光來看電影，用俗話說，不能給電影忽悠。因為你也是可以制作出來的，看電影時，不能沉進電影之中，我們要用制作人的思想來看他，分析他的人物，畫面布局，燈光，鏡頭，還有劇情是怎樣鏈接起來的。這樣才可以每看完一個電影，都有自己的獨有的收獲。多想，在是里面最重要的元素，有數(shù)據(jù)分析，人到 40 歲之后，就會缺少創(chuàng)意，所以

33、多想要從現(xiàn)在開始了，累計自己的想法，擴張自己的視野。剪輯是一種靈活性極大的藝術，各種組接應該變化多端，各種準則和方法只是幫助影片實現(xiàn)效果的方法之一，照搬照抄是不足取的，在避免基本大忌前提下，應根據(jù)題材風格的不同自由發(fā)揮。 第 4 章 注 釋：黎陽新的期待 心的飛翔-寫在 2005 中國影視數(shù)碼剪輯大賽開賽前 電視字幕特技與動畫 2005 年 04 期 鏡頭的起幅和落幅：運用運動攝像時，在運動的起點與終點處要留有一段穩(wěn)定時間，叫做起幅和落幅。摘自：it 問號網(wǎng)() 老虎工作室， “premiere 6.0 是 adobe 公司最新推出的一個具有強大功能的視、音頻非線性編輯軟件，利用它可以完成影片

34、剪輯、音效合成等工作，并實現(xiàn)針對不同用途的視頻輸出。 ” premiere 6.0 基礎教材人民郵電出版社，2002 年 7 月。(美)diana weynand “final cut pro 是蘋果公司出品的非線性編輯軟件，可以剪輯幾乎任何格式的內(nèi)容，包括 dv、sd、hdv、dvcpro hd 和完全未經(jīng)壓縮的 hd” final cut pro 6(蘋果專業(yè)培訓系列教材) ，電子工業(yè)出版社（2008 年 02 月 第一版）王志新 張妍焱視頻特效高手 after effects 6.0 完全自學手冊海洋出版社“adobe after effects 6.0 軟件樹立了運動圖形和視覺效果的全

35、新標準。 在您為電影、視頻、dvd 以及 web 制作創(chuàng)新性運動圖形和效果時，該軟件可帶來所需要的速度、精確度和強大工具”美m(xù)arco paolini 著 shake4 蘋果專業(yè)影視特效合成軟件標準教材毛選等譯，電子工業(yè)出版社?！皠咏觿印敝冈阽R頭的運動中和人物形體動作中切換鏡頭，如上鏡頭是搖攝，在未搖定時切換到另一個搖攝鏡頭上，而且搖的方向、速度接近，銜接起來的效果相當流暢，觀眾會隨著鏡頭搖動非常自然地從一個環(huán)境或景物過渡到另一環(huán)境或景物。本文源來自 （三文網(wǎng)）“靜接靜”指在一個動作結束后（或在靜場時）切換鏡頭，切入的另一個鏡頭又是從靜到動。 “靜接靜”多半是轉場時運用，即上一場結束在靜止的畫面上，下一場又從靜止的畫面開始。靜接靜既是銜接和諧的需要。又可留給觀眾思考的余地。省略實際過程。就是通常所謂的緊湊剪輯，即同一動作內(nèi)容可通過鏡頭的轉換來省略其間不必要的過程，而仍然保持動作的連貫流暢。有的對人物意向表白、間接暗示行動過程的省略，有的省略動向動勢壓縮實際過程。本文源來自 （三文網(wǎng)）illusion 是個獨立的軟件，有些類似于 softimage|3d 原來的獨立粒子系統(tǒng)，但它是基于二維的，沒有三維空間概念，不過它又具備了一些合成軟件的功能，所以應屬于二維動畫