[word格式] 論鋼琴演奏中的藝術(shù)想象力

1、論鋼琴演奏中的藝術(shù)想象力藝術(shù)理論?音樂論鋼琴演奏中的藝術(shù)想象力周慧(湖南吉首大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院416000)摘要:非凡的藝術(shù)想象力是鋼琴演奏者不斷追求的目標(biāo),擁有良好的藝術(shù)想象力才能使演奏出來的作品打動聽眾的心,從而實(shí)現(xiàn)音樂感人肺腑之功能.就鋼琴演奏來說藝術(shù)想象力的發(fā)揮將直接影響著演奏者對音樂作品的理解,音樂作品演奏時的思路,風(fēng)格,以及心態(tài)的調(diào)節(jié)都離不開藝術(shù)想象力的指引.關(guān)鍵詞:鋼琴演奏;藝術(shù);想象力音樂是聽覺的藝術(shù),鋼琴演奏是把樂譜上所記載的譜符化為動人的音樂傳遞給聽眾并引起聽眾的內(nèi)心共鳴.把音樂作為有機(jī)的整體來表現(xiàn)藝術(shù)的這一過程,就是我們通常所說的”音樂表現(xiàn)”.要想實(shí)現(xiàn)從鋼琴演奏到”音樂表現(xiàn)

2、”這個過程,使演奏出來的音樂作品具有震撼人心的表現(xiàn)力,這決定于演奏者本人的內(nèi)心力量,這種內(nèi)心力量是建筑對于音樂本身所蘊(yùn)含的深層內(nèi)涵的理解,以及由對于音樂內(nèi)涵的理解而產(chǎn)生的藝術(shù)想象.而這種藝術(shù)想象是鋼琴演奏在描繪意境,渲染情緒,塑造形象時的重要途徑,也是演奏者對作品理解能力和藝術(shù)造詣深淺的一個顯著標(biāo)志.藝術(shù)想象力是鋼琴演奏的靈魂.要想提高這種非凡的想象力應(yīng)分解為:藝術(shù)想象,藝術(shù)風(fēng)格,藝術(shù)內(nèi)心聽覺,藝術(shù)創(chuàng)作這四大部分來進(jìn)行研究.一,鋼琴演奏中的藝術(shù)想象鋼琴演奏中的藝術(shù)想象是藝術(shù)形象,意境,靈感與直覺的綜合.(一)鋼琴演奏中的藝術(shù)形象鋼琴演奏中的藝術(shù)形象是藝術(shù)作品的核,是藝術(shù)家通過藝術(shù)語言創(chuàng)造出來的

3、形象,是具體可感性與概括性的統(tǒng)一.鋼琴演奏者根據(jù)藝術(shù)感知方式的不同,塑造出不一樣的藝術(shù)形象,聽覺形象,視聽形象,這些形象就是藝術(shù)思維的開始.在鋼琴演奏中關(guān)鍵在于演奏者能夠形成自己的音樂形象思維,并通過聲音聯(lián)想達(dá)到藝術(shù)的共鳴.良好的藝術(shù)形象思維聯(lián)想就能夠更加深刻地揭示作品內(nèi)涵,表達(dá)作品的心聲,把鋼琴演奏及音樂作品推向更高的藝術(shù)境界.例如:柴可夫斯基的鋼琴曲四季里的船歌,他在作品中體現(xiàn)了輕舟蕩漾,風(fēng)起水涌,歌聲漿影的生動藝術(shù)形象.對演奏者來講捕捉這種藝術(shù)形象是演奏的關(guān)鍵,通過這些形象織體充分發(fā)揮主觀能動性,運(yùn)用藝術(shù)形象思維組成完整的畫面通過鋼琴演奏技術(shù)表現(xiàn)出來最終完成鋼琴演奏中的創(chuàng)造.(二)鋼琴演

4、奏中的意境鋼琴演奏中的意境是一種美學(xué)創(chuàng)造,是人與自然精神遇合孕育的心靈之花.鋼琴演奏者要想在演奏中達(dá)到情景交融,虛實(shí)相生的審美境界,就必須把藝術(shù)意境發(fā)揮到最高的層次,使演奏者所想象的意境與作品相符合,從而達(dá)到音樂作品的藝術(shù)效果.在鋼琴曲水中倒影中,其獨(dú)特音樂語匯使人們仿佛身臨其境逐漸走進(jìn)德彪西所營造的光影世界.水,倒影成為創(chuàng)作這首樂曲最初時的意境圖象,這首作品表面上呈現(xiàn)的景色是靜態(tài)的,但是,當(dāng)我們演奏的時候,便發(fā)覺似乎不僅僅有平靜的水面,波濤和浪花會隨之而來,從聽覺上就可以捕捉到,哪是風(fēng)聲哪是水聲,哪里靜哪里動.這些轉(zhuǎn)瞬即逝的意境對演奏者在演奏音樂作品時是至關(guān)重要的,沒有好的意境就沒有好藝術(shù)想

5、象空間.因此,作為藝術(shù)想象的最高層次,意境將是鋼琴演奏者不斷追求的目標(biāo).(三)鋼琴演奏中的靈感與直覺鋼琴演奏中的靈感和直覺不是兩個并列的概念,它們有交叉,又有區(qū)別,都是藝術(shù)創(chuàng)作過程中的重要心理活動.靈感是一種思維狀態(tài),是藝術(shù)創(chuàng)作中令人神迷而又無法捉摸的奇異現(xiàn)象.它往往突然降臨,又倏爾離去,不可捉摸,帶有一定的神秘色彩,藝術(shù)家總是沉溺于這極度的迷狂中.而直覺是指不經(jīng)過邏輯隨著音樂的進(jìn)行,可以發(fā)現(xiàn)范尼的調(diào)性安排是一個向上的三度循環(huán),她使我們聽覺上循序漸進(jìn)地遠(yuǎn)離了主音,造成音調(diào)游移的感覺.在這個過程中,調(diào)性從e大調(diào)到g大調(diào),再到降b大調(diào),接著是升cd,調(diào),然后短暫停留在c大調(diào)上,最后回到了主音上.再

6、現(xiàn)段的滑音部分隱藏著斷斷續(xù)續(xù)的轉(zhuǎn)調(diào).滑音快速的半音進(jìn)行帶來一種朦朧的色彩.三度循環(huán)的調(diào)性安排,有計劃地使屬到主的和聲進(jìn)行處于附屬的地位.從樂曲一開始,就削弱了調(diào)性的穩(wěn)定性.這也顯示一開始我們似乎都漫步在音樂旅途中與標(biāo)題相關(guān)聯(lián).與費(fèi)利克斯的e大調(diào)無詞歌相比,范尼創(chuàng)作時似乎在用音調(diào)調(diào)色板作畫,更具冒險精神,更富有想象力.范尼無詞歌中和聲的色彩渲染與音調(diào)的搖曳適時地滿足了情感表達(dá)的需要,更加契合浪漫主義的時代精神.結(jié)語范尼與費(fèi)列克斯在無詞歌創(chuàng)作上的差異,證明范妮是有獨(dú)創(chuàng)能力的.她的音樂毫不掩飾地表現(xiàn)出一定的自發(fā)性和不可預(yù)測性.這種特性使她的音樂區(qū)別于費(fèi)利克斯優(yōu)雅的,形式精煉完美的音樂.她不是費(fèi)利克斯

7、音樂的追隨者,附庸者,是具有個性的創(chuàng)作主體.本文的實(shí)證分析印證了范尼音樂創(chuàng)作中的個性.即便如此,范尼?門德爾松在公共領(lǐng)域內(nèi)仍然是個被我們忽視的獨(dú)立個體.希望本文在對范尼及相關(guān)史,樂譜的搜集,以及對范尼音樂創(chuàng)作理念及創(chuàng)作特征的探索中起到一定積極的影響.注釋:stanleysadie”mendelssohn(一bartholdy)hensel】,fanny”inthenewgrovedictionaryofmusicandmusician(london:macmillan,ltd,1980),134.(http:/www.fannyhense1.de/hensel_eng/bio_frame.ht

8、mtillard,franoise.translatedbycamilienaish:fannymendelssohn(theus.a:amadeuspress,1996),/4這里指的是louisspohr,德國作曲家,小提琴家,指揮家citron,marciai,ed.andtrans.thelettersoffannyhenseltofelixmendelssohn.istuyves,ny.:pendragon,1987.isbn0918728525,165伊沃?蘇皮契奇著,周耀群譯:社會中的音樂:音樂社會學(xué)導(dǎo)論im】第25頁(湖南文藝出版社,2005)于潤洋主編.西方音樂通史【m】第2

9、31頁(上海音樂出版社,1998)rlarryt0dd:mende1ssohnessavs(.newyork:routledge,2008),230.3藝術(shù)理論?音樂推理而直接抵達(dá)事物本質(zhì)的一種思維方式.它是藝術(shù)創(chuàng)作過程中出現(xiàn)的一種創(chuàng)造性思維能力.藝術(shù)家常常通過直覺捕獲審美意象來完成藝術(shù)創(chuàng)造.直覺與靈感有相象之處,也有不同之處.從性質(zhì)上看,靈感是一種思維狀態(tài),而直覺是一種思維能力;從特征上看,靈感是突如其來,稍縱即逝,高度亢奮,而直覺則具有相對的穩(wěn)定性;從對象來看,靈感是心靈的飛躍,而直覺和直觀密切相連.靈感和直覺都是創(chuàng)造性思維,這在藝術(shù)想象環(huán)節(jié)中來說是比較困難的一個因素,演奏者的藝術(shù)創(chuàng)作多半

10、來源于此.肖邦在創(chuàng)作夜曲時需要靈感與直覺,貝多芬在創(chuàng)作奏鳴曲時同樣需要符合藝術(shù)作品情景的靈感與直覺,而兩首作品給我們的感受是截然不同的.前者是浪漫安靜,后者是激昂憤怒.可見在鋼琴演奏中靈感與直覺直接影響著演奏者對音樂作品思緒的表達(dá),在整個音樂表現(xiàn)過程中起著關(guān)鍵的作用.二,鋼琴演奏中的藝術(shù)風(fēng)格鋼琴演奏中的藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)個性與藝術(shù)特色的具體表現(xiàn),象征著藝術(shù)家和藝術(shù)品在藝術(shù)創(chuàng)作上所達(dá)到的最高境界.鋼琴演奏的風(fēng)格是演奏者充分發(fā)揮藝術(shù)想象力長期以來形成的一種思維風(fēng)格.藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)家的個性之間存在著密切的關(guān)系,藝術(shù)創(chuàng)作不僅是演奏者主體精神的表達(dá),客觀世界的觀照,也是審美主客體的統(tǒng)一.藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)于藝術(shù)作

11、品的內(nèi)涵,呈現(xiàn)于藝術(shù)作品的形式.因此,藝術(shù)風(fēng)格的形成不是一個簡單的現(xiàn)象,而是多種元素碰撞融合的結(jié)果.在培養(yǎng)演奏藝術(shù)風(fēng)格的同時應(yīng)注意其具有多樣化和同一化的特征.一方面,藝術(shù)家各不相同的創(chuàng)作個性與藝術(shù)欣賞者審美的多樣性,決定了藝術(shù)風(fēng)格的多樣化;很多演奏者即使是在演奏同一藝術(shù)家的作品并不排除具有多樣風(fēng)格的可能性,也正由于藝術(shù)風(fēng)格的多樣化才極大地促進(jìn)了藝術(shù)的繁榮和發(fā)展.另一方面,藝術(shù)家的多樣風(fēng)格由于其創(chuàng)作個性的制約而在整體上呈現(xiàn)出一種占主導(dǎo)地位的風(fēng)格特征;不同藝術(shù)家之問的風(fēng)格區(qū)別也受到他們所共同生活的時代,民族,階級的審美需要和藝術(shù)發(fā)展的制約,從而顯示出風(fēng)格的一致性.風(fēng)格的多樣化與一致性相互聯(lián)系,滲透

12、,呈現(xiàn)出錯綜復(fù)雜的現(xiàn)象.在藝術(shù)的實(shí)際發(fā)展過程中,同一類型的風(fēng)格往往會形成一種藝術(shù)流派;各種藝術(shù)流派的發(fā)展與演變不僅構(gòu)成了藝術(shù)的發(fā)展歷程,而且也反映了社會思潮和審美理想的變化.藝術(shù)創(chuàng)作中,風(fēng)格的多樣化與同一化往往有著十分鮮明的表現(xiàn).肖邦的藝術(shù)風(fēng)格“浪漫,安靜”,貝多芬的藝術(shù)風(fēng)格”憤怒,激昂”,還有巴赫的”復(fù)調(diào)風(fēng)格”多層聲部的進(jìn)行給人以無窮的想象空問,可見他們是時代與藝術(shù)背景的真實(shí)寫照.對于鋼琴演奏者來說藝術(shù)風(fēng)格就是在演奏音樂作品時從感覺中反映出的時代背景和對音樂作品進(jìn)行的風(fēng)格勾畫.只有掌握好了這種對時代背景的構(gòu)思才能對藝術(shù)作品在某個時代應(yīng)該賦有的音樂風(fēng)格有正確的定位,最后在演奏者身上得以表現(xiàn).三

13、,鋼琴演奏中的藝術(shù)內(nèi)心聽覺音樂是聽覺的藝術(shù),任何一種音樂心理活動都離不開聽覺的參與.因此,便習(xí)慣于用”內(nèi)心聽覺”這一通俗用語來指代在內(nèi)心中所進(jìn)行的一系列與聽覺有關(guān)的音樂活動.在這些心理活動中都離不開聽覺意象的參與,內(nèi)心聽覺是人在內(nèi)心進(jìn)行的,以音樂感知為基礎(chǔ),以形成和完善音樂意象為最終目的的一種心理活動和能力.內(nèi)心聽覺是一種音樂能力,是種構(gòu)成內(nèi)心音樂意象的能力,它對鋼琴演奏具有先導(dǎo)性與創(chuàng)造性,由于這種先導(dǎo)性與創(chuàng)造性使之對鋼琴演奏思路的開始,發(fā)展,高潮,結(jié)束的影響,直接關(guān)系到鋼琴演奏者進(jìn)行內(nèi)心創(chuàng)作的成功與否,正是由于這個特點(diǎn)使內(nèi)心聽覺具有實(shí)際的意義.內(nèi)心聽覺不同于我們一般所說的音樂聽覺,人們常說的

14、音樂聽覺多強(qiáng)調(diào)外部聽覺對音樂的感知與記憶,只是孤立地對某種聲音產(chǎn)生聽覺意象.而內(nèi)心聽覺則以此為基礎(chǔ)更加強(qiáng)調(diào)聲音在心理上的自如運(yùn)用,它是對音樂整體產(chǎn)生的聽覺意象,甚至還要超出這個范圍,它不是外部聽覺在內(nèi)心的純粹復(fù)制.正是由于內(nèi)心聽覺具有先導(dǎo)與創(chuàng)造能力,因而,無論是在音樂創(chuàng)作,還是在鋼琴演奏過程中,這一心理過程都顯得尤為重要.演奏者通過內(nèi)心聽4覺對音色,力度,速度等要素的分寸感做出判斷,以便調(diào)整自己的演奏動作求得自己滿意的聲音效果,這種狀態(tài)貫穿于演奏的全過程中.鋼琴演奏是對音樂情感呈現(xiàn)的再度創(chuàng)造而不單單是作品的單純模仿或機(jī)械的刻板記錄,除了掌握專門的技能技巧之外,良好的內(nèi)心音樂聽覺是鋼琴演奏的內(nèi)在

15、表現(xiàn)形式和手段.通過它,表演技巧才能最終實(shí)現(xiàn)其審美價值,有了它,豐富的情感及文化修養(yǎng)才得以展現(xiàn).四,鋼琴演奏中的藝術(shù)創(chuàng)作這里所說的藝術(shù)創(chuàng)作就是指演奏者根據(jù)作品內(nèi)容對藝術(shù)想象力的一種創(chuàng)作,是演奏者運(yùn)用一定的藝術(shù)媒介創(chuàng)造藝術(shù)形象的過程.它是聯(lián)結(jié)演奏者和藝術(shù)作品的中心環(huán)節(jié),是藝術(shù)生產(chǎn)過程中一個復(fù)雜的審美創(chuàng)造活動.一般說來,藝術(shù)創(chuàng)作過程可以分為藝術(shù)體驗(yàn),藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)傳達(dá)三個階段.藝術(shù)體驗(yàn)是指演奏者對生活的感受,觀察和思考,是生活在心靈里的積淀.它是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ),是藝術(shù)創(chuàng)作過程中不可缺少的一環(huán).藝術(shù)構(gòu)思指的是在藝術(shù)體驗(yàn)的基礎(chǔ)上,演奏者對生活素材進(jìn)行加工,提煉,組合,形成藝術(shù)形象的過程,是藝術(shù)創(chuàng)作過程

16、的重要組成部分.藝術(shù)構(gòu)思具體的方法有簡化,夸張,變形,綜合等.藝術(shù)傳達(dá)是在藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)構(gòu)思的基礎(chǔ)上,鋼琴演奏者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)語言運(yùn)用藝術(shù)方法和藝術(shù)技巧,將構(gòu)思成熟的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品,藝術(shù)傳達(dá)是藝術(shù)創(chuàng)作過程的最后完成階段.在具體的創(chuàng)作過程中,藝術(shù)創(chuàng)作心理的形象思維與抽象思維是演奏者進(jìn)行創(chuàng)作的兩種基本方式.形象思維具有可感性,非邏輯性和整體性.抽象思維則具有理性,邏輯分析的特征.在鋼琴演奏中演奏者必須將這兩種心理狀態(tài)與藝術(shù)創(chuàng)作的三個階段相互交織,融為一體.鋼琴家巴克豪斯在演奏貝多芬月光奏鳴曲這部作品的過程中,藝術(shù)創(chuàng)作的思維來自對貝多芬甜蜜愛情的憂傷和無奈.貝多芬在致友人的信中說道

17、,他正過著一種比較愉快的生活,這種生活的來源是他與一個可愛迷人女孩之間的相互愛慕,但是不幸的是他們之間有著不同的階級地位,注定不能夠在一起.信中所說的可愛迷人的女孩就是十七歲的朱麗埃塔?桂恰爾蒂.這個愛情故事是月光奏鳴曲創(chuàng)作的靈感來源.巴克豪斯牢牢把握住了這個創(chuàng)作背景,把這首作品發(fā)揮淋漓盡致.樂章開始于綿延的三連音,所有的藝術(shù)構(gòu)思都建立在這些宛如心跳的音型上.三連音型出現(xiàn)反復(fù),同時第一主題進(jìn)入,寧靜的主題似乎在沉思,帶著一絲憂傷和不安的滲入.隨著第二主題進(jìn)入,好像試圖驅(qū)散三連音背景的晦暗陰霾,可是三連音卻出現(xiàn)在音域類似管風(fēng)琴的最低音上,最終取代了第二主題曇花一現(xiàn)的樂觀,中段三連音在獨(dú)自演奏,一次又一次,奏出清澈透明的音色,卻又不得不回到低沉的陰郁.尤其在第三樂章,暴風(fēng)驟雨般的觸鍵,使一個天才型鋼琴家形象呼之欲出,無可挑剔的音色,節(jié)奏的變化,表達(dá)之充分發(fā)揮得淋漓盡致,樂音在流動,那里面有克制的情感,有焦慮的心情.通過這種細(xì)膩的構(gòu)思把”月光”傳達(dá)給聽眾,感動聽眾,這樣我們就完成了鋼琴思維上的藝術(shù)創(chuàng)作.正是這種藝術(shù)創(chuàng)作使得鋼琴家巴克豪斯把月光奏鳴曲表現(xiàn)得美侖美奐,詩意盎然,描繪出了一種真實(shí)的月光.這部作品在貝多芬奏嗚曲中占