[word格式] 淺談《偶然》中的音樂美學特點

1、淺談偶然中的音樂美學特點樂舞歌賦文藝生活literaturelife2o11一o8淺談偶然中的音樂美學特點趙媛(山東藝術學院,山東濟南250014)摘要:偶然是一首為人所熟知的藝術作品,無論是演唱者,詩人,還是聽眾都喜愛有加.詩歌于1926年由詩人徐志摩所作,在1996年又由李惟寧教授譜了曲.偶然或許僅僅是一首情詩,是寫給一位偶然相愛卻無緣在一起的情人的.但是,這首詩所蘊含的深意卻早已超出了情歌的意境,充滿著對人生許多偶然情感的感嘆.本文試著從美學角度對歌曲的曲式結構,歌詞意境,情感引申等方面進行理解分析,闡明作為演唱者如何從關學角度對作品進行把握,從而進行二度創(chuàng)作.關鍵詞:曲式結構關;歌詞情

2、感關;音樂功能美;審美把握中圖分類號.j605文獻標識碼:a文章編號:10055312(2011)240l14021926年,我國著名詩人徐志摩創(chuàng)作了偶然,這首詩是徐志摩和陸小曼合著的劇本卞昆岡里瞎子藝人的唱詞.后來收在志摩的詩里.1996年又由李惟寧教授譜了曲.深受演唱者和詩人的喜愛.作品僅僅是一首兩段十行的小詩,所蘊含的哲理卻是對于人生境遇的感嘆,唱起來叫人不禁感懷于作者細膩的情感,同時又產(chǎn)生對于往事的眷戀.本文主要對于歌曲所蘊含的美學思想角度分析,從而討論對于作品演唱的把握.一,曲式結構美偶然這首作品采用6/8拍,be大調(diào),整首歌曲屬于單部曲式,樂曲的整體性強,每一部分相互承托,給人以均

3、衡律動之美感.引子用淡淡的琶音音型,分解和弦似的背景旋律引入,并不斷向前滾動,不是很強,但足以將歌曲的背景畫面展現(xiàn)在眼前,宛如平靜的湖面不知什么原因而泛起微波,表面看上去并沒有多大的波瀾,實則內(nèi)心激動,一股無法掩藏的情感在隱隱翻動,動人心魄.呈示段開始仍然沿用引子的琶音音型音樂作為伴奏,并開始陳述詩歌,用一種柔和的語調(diào),講述一種平靜得心情,給人以美感.到第三樂句旋律轉到了原調(diào)的平行和聲小調(diào)c和聲小調(diào),并在平行和聲小調(diào)基礎上出現(xiàn)了變化音,全曲的呈現(xiàn)出歌曲的高潮,此時,仍以流動性琶音音型作為伴奏,并較多地采用下屬及其轉位和弦,讓歌唱似乎蒙上了一層飄忽不定卻又柔和迷惘的色彩,在抒情中不乏朦朧惆悵的感

4、覺.在終止處,音樂采用了延音的處理,使一種復雜的情緒告一段落,為新的情感的出現(xiàn)做好了鋪墊.中段的出現(xiàn),仍然采用原調(diào)的平行和聲小調(diào)c和聲小調(diào),不同的是沒有采用貫穿全曲的琶音音型,而是采用了和弦疊加,力度更強,增加了音樂的矛盾性,從而突出了一種更為矛盾的復雜的情感.這一段由規(guī)整的四句組成,前三句音樂矛盾逐漸攀升,到了第四句,情緒開始稍稍緩和,音樂開始轉回到原調(diào)be大調(diào),一種無奈之情由然而生.屬和弦的出現(xiàn)預示這一段的結束,并與呈示段形成主與屬的呼應,使樂曲本身的整體性進一步增強.114接下來的連接部分雖然僅僅只有兩小節(jié),卻是調(diào)性回歸的一個穩(wěn)固部分,為再現(xiàn)做好了充分的準備.在再現(xiàn)以前,也同樣的采用了延

5、音的處理,一方面是為中段的情緒做一下梳理,另一方面也為呈示段情緒的出現(xiàn)做好了準備.琶音音型再次出現(xiàn),音樂回到原速,再現(xiàn)段一切都如呈示段那樣,似乎依舊平靜并沒有什么兩樣,可是這種平靜卻充滿了沖動過后的無奈之情.音樂依舊柔和,可內(nèi)心的波瀾似乎少了些許,卻多了幾分倀聊與孤寂.音樂回到主和弦,延音放慢后,音樂在一片回味中結束.整個音樂作品音域僅僅只有九度,采用單三部的曲式,結構非常規(guī)整,短小精悍,曲調(diào)抒情,清新悵然,無論從結構,旋律,還是等配器都灌輸著作者的深切之情.歌曲充斥著典雅的美感,在起伏中蘊藏著騷動,用飄逸的情調(diào)訴說著愛與美的深情.二,歌詞與情感美偶然,按徐志摩的學生,著名詩人卡之琳的說法:”

6、這首詩在作者詩中是在形式上最完美的一首.”(卡之琳編徐志摩詩集第94頁)新月詩人陳夢家也認為:”偶然以及丁當一清新等幾首詩,劃開了他前后兩期的鴻溝,他抹去了以前的火氣,用整齊柔麗清爽的詩句,來寫那微妙的靈魂的秘密.”(紀念徐志摩).的確,在徐志摩所作的詩歌中對于美的追求,偶然是具有一定的”轉折性”意義的.作者自比作云彩,采用第一人稱,表現(xiàn)出與情人偶然相愛一場,而后卻又只能天各一方的難以割舍的情懷.但是,這首詩的意象卻早已超越了它本身所表現(xiàn)的情懷,不禁讓我們想到了對于人生的感嘆.在人生的道路上,有多少偶然的情形,多少美好的東西,雖然只是偶然的相遇,卻l大1為緣分使然,不得重復與交匯.親情也好,友

7、誼也罷卻只能幻化成會心的一笑,三言兩語,曇花一現(xiàn),了無蹤影.隨著時間的流淌,這些愛的美好就有如同天空中的云彩,偶爾投影在波心,卻不得訝異與歡喜,只有在閑暇之余拿來回味,珍藏于心.生活中的變幻無窮,人來人去間表現(xiàn)了”偶然”的常有與不常有,反映了一定的人生道理,同時又存有人與人之間思想情感難以得到溝通與宣泄的朦朧和傷感之情.茫茫人海,人與人的相201108文藝生活literaturelife樂舞歌賦遇,心與心的交匯,都換化作偶然,成為心底的”光亮”,那些偶然中互送的情意,”記得也好,最好你忘掉”.歌曲用愛與美,書寫著一種人生的失落感,深含著對人生感懷與意蘊.詩人用節(jié)制的感情,瀟灑的情態(tài)把最珍貴的東

8、西消逝后而產(chǎn)生的失落感,用似乎不經(jīng)意卻字字感人肺腑的語調(diào)加以表現(xiàn),使詩歌在內(nèi)容與情感上達到了和諧的美感.詩人徐志摩在貧困的中國最黑暗的時代,用滿懷著對”美”的希望的筆鋒,在黑暗的夾縫中苦苦追尋著理想,可這光芒卻有如如曇花一現(xiàn),只能留淡淡的哀傷與心間.同時,作曲家又用流淌的音樂與起伏的旋律加以詮釋,使詩與曲從形式和本質上達到了統(tǒng)一,產(chǎn)生了共鳴.三,音樂功能美音樂的功能不僅僅在于愉悅了歌者與聽者的身心,更重要的是在于音樂所發(fā)揮的社會功能,所謂”聲和一心和一人和一政和”,是一種聽覺審美與社會學,心理學的的綜合.正如歌曲偶然所體現(xiàn)的那樣,也許詩歌的本身僅僅是一首對于情人的所作的愛情詩,可是用心去品味這

9、首詩時,從心底產(chǎn)生的共鳴卻不僅僅是對于愛情的感嘆,還有對人生種種境遇和得失的留戀,進而讓我們思索,在留戀過去的同時更應該學會珍惜眼前的一切,把握好當下的美與自然.當前經(jīng)濟全球化,市場化的潮流不斷向前發(fā)展,構建社會主義和諧社會的思潮此起彼伏.在這種空前的境遇下,各種社會化因素相互影響,相互交織,多元化的思想觀念,價值取向和行為方式相互碰撞,難免會產(chǎn)生一些思想上的沖突與矛盾,隨之而來的是人與人之間的浮躁與不安.顯然,這就需要文化發(fā)揮其積極的調(diào)節(jié)作用,音樂作為文化的一部分,必然要思考如何才能更好的迎合時態(tài)的發(fā)展,滿足更為年輕一代人對于音樂的需求.也許,正是像偶然這樣的小的藝術歌曲給了我們啟示,平和的

10、音樂,激情與傷感兼顧.在人們傾聽音樂的同時更多的是喚起了內(nèi)心深處一種平靜的情態(tài),在浮躁中得到一絲清靜,用心去體會人性和生活的美,用愛和真去回報這個世界.也只有這樣才真正實現(xiàn)了對于歌曲和諧之美的需要.作為聲樂演唱者,首先應該清楚,聲樂這種表演藝術必須以情感人,那么對于作品所反映的美學價值的把握就尤為重要.聲音作為一種表演手段,必須通過對歌曲的深刻理解后進行二度創(chuàng)作才能發(fā)揮其美的效應.藝術歌曲作為一種聲樂訓練的歌曲,其目的是使演唱者熟練地掌握好用聲的技巧,同時生動的表現(xiàn)歌曲所要表現(xiàn)的內(nèi)容以及其深刻的思想內(nèi)涵,用動人的情感和富有激情的聲音來感染觀眾.音樂原于對生活的理解和對美的追求,在演唱處理音樂作

11、品時,首先要依賴于對于作品美學思想的把握,才能透過美麗折射出美麗,使我們的演唱更加具有吸引力和社會意義.參考文獻:1修海林,羅小平.音樂美學通論【m.上海:上海音樂出版社,19942】孫繼南,周柱拴.中國音樂詞典m.北京:人民音樂出版社,19843】范曉峰.聲樂美學導論m.上海音樂出版社,2004.【4余篤剛.聲樂藝術美學m扁等教育出版社,1993.(上接第109頁)些就可以勾勒出作曲者的創(chuàng)作的意境,并理解作品的真正內(nèi)涵,這顯然有意于對鋼琴作品的演繹.(二)作品的前”闡釋”在這里的前闡釋主要應從兩個方面進行,其一是客觀的闡釋,即在對作者的了解基礎上對作品的音樂背景進行了解.一部鋼琴作品的創(chuàng)造是

12、不能離開音樂背景而獨立存在的,因為當時的音樂氛圍所產(chǎn)生的歷史烙印是不可磨滅的,因此應當從客觀的角度來理解作品,如每部作品的結構布局都會體現(xiàn)出其當時音樂風格的印記,雖然作者會對其進行加工和處理,但是其藝術的風格和框架是不會脫離當時的音樂背景的.其二是主觀闡釋,即通過演奏者的個人理解來詮釋作品中的內(nèi)在含義,經(jīng)過對作品背景,作者,曲風等了解,演奏者就成為了一個新的創(chuàng)作者,其對鋼琴的演繹需要添加其自身的理解和審美觀.(三)對鋼琴作品的演繹從某種層面上看,二度創(chuàng)作就是對鋼琴作品的演繹過程,其目的就是將作品中的風格,內(nèi)涵利用視域中的”視域融合”對作品進行全面的理解才能達到演繹的效果,完成二度創(chuàng)作.剖析對作

13、品的演繹,實際上就是利用自身的能力將作品的魅力展示出來,單純的彈奏且保證音符的準確不是對作品的演繹更不是二度創(chuàng)作.所以要達到演繹的效果,就需要做到深刻的理解作品的歷史背景,獲得與之相同的”視域”角度,即完成自身視域與作品視域的融合,要做到這些首先需要對作品的文獻進行了解,了解其藝術手法,歷史背景,文化底蘊等;其次要對音樂本身進行分析,曲式結構,調(diào)式調(diào)性,音樂主題等等;最后,要達到演繹的最佳效果并不是僅僅依靠悟性,而需要長期的自身修養(yǎng)的提升,因此需要從文學修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)兩個方面進行有意識的提升這樣才能達到真正理解作品演繹作品的目的.四,結語綜上所述,鋼琴作品的演繹重在”繹”,即層層抽絲的過程,從作品的音樂表象中獲得更加深層次的內(nèi)涵,并通過二度創(chuàng)作將此內(nèi)涵傳遞到觀眾的耳中和心里,以此感染力而達到打動觀眾的目的.此過程中演繹者的主觀與客觀世界的完美結合,是歷史與現(xiàn)實的完美統(tǒng)一,是形式與內(nèi)容的高度合一.所以,將闡釋學中視域融合的哲學觀點用于鋼琴作品的深度剖析,才能超越音樂美的外在表現(xiàn),進入作品的內(nèi)在深層,