我國傳統(tǒng)山水畫與現(xiàn)代山水畫的審美特征探究

1、    我國傳統(tǒng)山水畫與現(xiàn)代山水畫的審美特征探究    李永霞摘 要：中國藝術的審美特征大多都注重山水的意境，寄情于景，“以形寫形”，“以貌寫形”，這不僅使他們得到了精神上的安慰與寄托，同時也為其山水畫創(chuàng)作提供了豐富的素材。本文通過對傳統(tǒng)山水畫與現(xiàn)代山水畫的審美特征進行對比，闡述了中國山水畫審美特征的發(fā)展與改革，為繁榮社會主義新時代繪畫藝術提供借鑒。關鍵詞：傳統(tǒng)山水畫；現(xiàn)代山水畫；審美；特征中國繪畫藝術中最具有時代發(fā)展特點的一大繪畫種類應該是山水畫。自具有中國民族特色的中國畫作產(chǎn)生以來，中國山水畫隨時代的發(fā)展而發(fā)展，歷經(jīng)幾千年的繼承、創(chuàng)造和陶冶，開創(chuàng)了自

2、立于世界藝術之林的優(yōu)秀傳統(tǒng)。隨著山水畫的不斷發(fā)展，歷史和民族傳統(tǒng)不斷的進步，審美特征的演變也是必然的。一、傳統(tǒng)山水畫與現(xiàn)代山水畫審美特征的相同之處第一，無論是古代山水畫家還是現(xiàn)代山水畫家都注重山水的意境。更為具體地說，意境的根源在于自然和現(xiàn)實，意境的組成因素是生活中的景物和情感。想要畫面更有意境，畫家就必須做到情與景的融合，因此，物對情感的刺激，心靈對物的感受對于畫家來說都是必不可少的。山水畫的寫生不僅僅是將現(xiàn)實景物根據(jù)畫面的要求描繪到畫面上，同時也必須融入自己的情感，將自己的感受與自己所要描繪的景物相結合，讓畫作看起來更加生動富有色彩。時代不同，人們的思想觀念和情感也截然不同。這種精神世界和

3、思想意識的差異，不論在古代還是近代的山水畫作品中，都明顯地表露出來，這就是“生活偶畫，以顯示精神”。第二，在創(chuàng)作中，傳統(tǒng)山水畫和現(xiàn)代山水畫的審美思想都要要融合各個方面的知識。古人強調提高繪畫的格調，平時要注重文學修養(yǎng)，提高見識，讀萬卷書，行萬里路；現(xiàn)代山水畫家不但要注重文學素養(yǎng)，還要加強光學、幾何學、色彩學等等很多專業(yè)知識的積累，將美術學與多方面的知識相結合，融會貫通，才能更真實的用繪畫來描述出生活中的真善美。二、傳統(tǒng)山水畫與現(xiàn)代山水畫審美特征的區(qū)別第一，可以說人類對于色彩的追求是與生俱來的，一件藝術作品的色彩使用對這件藝術品起到了至關重要的作用。南齊的謝赫曾提出了“隨類賦彩”的繪畫觀點，繼謝

4、赫之后，畫家們逐漸豐富了色彩的運用，以情賦彩、借彩抒情，將色彩主觀化、人情化作為中國傳統(tǒng)山水畫的基本要素；現(xiàn)代山水畫突破了傳統(tǒng)山水畫黑、白色彩的單一性，將紅、黃、藍、綠等色彩融入到作品中，使得現(xiàn)代山水畫更鮮活、富有生命力，山水畫家將不同的顏色與傳統(tǒng)墨色融合到一起，對比強烈而又統(tǒng)一。第二，中國山水畫又名“文人畫”，其中文人士大夫在中國傳統(tǒng)山水畫的發(fā)展中起到了關鍵性作用。一直以來，文人、士大夫的繪畫核心都是“文”而不“畫”，其主要目的是能更好的抒發(fā)自己的情感，體現(xiàn)自己的審美。因此，傳統(tǒng)的中國山水畫不講焦點透視，不強調自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發(fā)作者的主觀情趣；而現(xiàn)

5、代山水畫的筆墨從以往的隱逸性走向了現(xiàn)實性，現(xiàn)代的山水畫更多的是直擊社會的真善美或抨擊現(xiàn)實生活中的假惡丑，現(xiàn)代山水畫不再只是抒發(fā)畫家自身的主觀情趣，更多的是將社會現(xiàn)實用筆墨、畫面呈現(xiàn)在大家眼前。導致這種現(xiàn)象的原因是：古代的社會是安逸的，所以大家追求的境界是與世無爭，線條隨意；而現(xiàn)代社會則是競爭激烈，所以大家的審美也就不由得向精致、細膩、寫實上發(fā)展，這也是時代使然。第三，在中國古代，后世文人受儒、道兩家思想的影響非常大，儒家的思想本意是治國平天下，所以反映在文藝上的也是政治和繪畫的結合，一些文人借中國畫來迎合上層社會。然而道家本在不問世事、隱居山林，他們旨在陶冶情操，自娛自樂。而現(xiàn)代山水畫家既不是

6、迎合上層社會人物的審美，也不僅是為了怡悅性情，而是利用不拘一格的表現(xiàn)手法，將中西方繪畫技術更為巧妙的融為一體，如近現(xiàn)代優(yōu)秀山水畫家黃賓虹、石魯、何海霞、趙望云、李可染等。李可染在漫談山水畫中說：“人民愛山水園林，希望生活在美好的環(huán)境里，對山水的愛寄予了一種理想和愿望。山水給人最好的休息，孕育智慧，所謂鐘靈毓秀，她給人的精神以崇高的啟示。因此，山水畫發(fā)展至今不是其發(fā)展與否的問題，而更重要的是如何發(fā)展的問題。她要在傳統(tǒng)的基礎上，更加充分地表現(xiàn)人新的生活面貌、新的思想感情?！钡谒?，傳統(tǒng)山水畫的審美特征主要是“摹古”“仿古”而現(xiàn)代山水畫的審美特征與其截然不同。現(xiàn)代山水畫的審美特征是傳統(tǒng)山水畫審美特征的

7、延續(xù)，但在延續(xù)的基礎上也會有創(chuàng)新，如石魯、何海霞、趙望云、黃賓虹、李可染、賈又福等。李可染總結了山水畫創(chuàng)作必須認真觀察大自然，提出了“以最大的功力打進去，再以最大的勇氣打出來”，認真總結傳統(tǒng)山水畫的優(yōu)點，從傳統(tǒng)的審美特征中找到突破口，在延續(xù)傳統(tǒng)的基礎上達到創(chuàng)新，深入生活與大自然并從中汲取營養(yǎng)，這樣才能找到自己的審美境地。三、結語“外師造化，中得心源”不僅是中國美學審美特征的核心，也是山水畫創(chuàng)作思想的精髓。山水畫創(chuàng)作首先應突出一個“新”字.要求山水畫家以新的情感、新的姿態(tài)、新的山水模式去描繪現(xiàn)代的生活，去真實地反映時代精神。古代畫家和現(xiàn)代畫家無論是從理論上還是實踐上都給我們樹立了一個典范，我們只有在不斷的繼承、豐富、創(chuàng)新中才能將中國山水畫在歷史的長河中發(fā)揚光大。參考文獻：1陰力溥.淺析山水畫的審美特征j.藝術教育，2015，（11）：86.