古希臘的悲劇和喜劇

1、XX的悲劇和喜劇悲劇:是希臘具有高度藝術(shù)價值的音樂戲劇綜合藝術(shù)，是希臘文化藝術(shù)發(fā)展到高 峰的黃金時段的產(chǎn)物。起源， “酒神候”山“羊之歌”公元前 560，把祭祀從鄉(xiāng)下到 了城里，公元前 536 哲亞匹斯。定義，希臘悲劇描述的嚴肅事件，主人公往往 出乎意料的遇到不幸引起觀眾的憐憫和恐懼導(dǎo)致人們感情的進化。興盛，B.C6th-BC5th。結(jié)構(gòu)，演唱者登場表演，歌隊登場歌唱，演員第二次表演，歌隊合唱。悲劇大師，埃斯庫洛斯普羅米修斯三部曲索?？死账苟淼移?斯王歐里庇德斯美狄亞喜劇:起源，祭祀酒神狂歡歌舞和民間滑稽戲 BC48定義，對丑的和滑稽的時間和人物的模傳，通過嘲笑而起教育作用，內(nèi)容具政治諷刺和社

2、會諷刺性。結(jié)構(gòu)， 開場進場對駁場評議場插曲退場。喜劇大師，阿里斯托芬阿犬奈人格里xx圣詠的特點：又稱素歌，內(nèi)容選自圣經(jīng)，用拉丁文字演唱，為單聲部歌詞。它 吸收古代東方，古希臘音調(diào)和民間歌曲旋律的特點，有嚴格的選法規(guī)范，用八 種交教會調(diào)式，它用紐姆普記錄，沒有小節(jié)線和拍子記號，通常分為宣敘性和 旋律性兩種。現(xiàn)在通常采用法國蘇萊姆修道院的均等節(jié)奏唱法，即每個紐姆普 音符符號均表示相同的音值，由二至三個音符組成一組。另一種是韻律節(jié)奏的 唱法，按照歌詞的韻律，每個音符有著明確的長短區(qū)別。三種主要旋律形式：音節(jié)式，每一音節(jié)一個音，詠唱式，一個音節(jié)有幾組包括二至四個音的音 組，最早的紐姆普用一個符號來代表

3、一個音組；花腔式，每一個音節(jié)配以幾個 音或一段旋律；如 “哈利路亞 ”一詞音節(jié)的配置，在彌散第三項內(nèi)容信經(jīng)誦 唱時要反復(fù)詠唱這一句，將最后一個母音拖的很長，形成花腔旋律。教會調(diào)式 有八種，大約形成于十一世紀，其中四種為正格調(diào)式，四種為變格調(diào)式。天主教最早的音樂：九世紀左右，在宗教音樂中出現(xiàn)一種為 “奧爾加農(nóng) ”的兩個聲部復(fù)音的圣詠 演唱形式，上方聲部為創(chuàng)作的曲調(diào)，形成平行的同度，八度，四度，五度的和 音，有時也用平行三度或二度的和音進行，全曲以同音開始及終止。這種形式 為“平行調(diào) ”的結(jié)構(gòu)，其理論源于古希臘，古希臘的音樂家們認為八度，五度和 四度是協(xié)和的音程。十二世紀至十五世紀又出現(xiàn)另一種復(fù)音

4、歌唱形式 “迪斯康 特”，在圣詠上方加上平行曲調(diào)聲部，用一音對一音的反向或斜向進行，形成聲 部交叉的二聲部的結(jié)構(gòu)。復(fù)調(diào)音樂，在一些國家的古老的民間音樂中早已有其 萌芽的雛形，只是沒有樂譜記載。在英國還出現(xiàn)早期的 “卡農(nóng) ”歌曲，它是先出 現(xiàn)一個聲部曲調(diào)，在相隔一二小節(jié)之后第二聲部或三四個聲部依次以同樣的曲 調(diào)模仿進行，構(gòu)成上下多聲部的交疊，形成一種錯綜諧和的復(fù)調(diào)音樂結(jié)構(gòu)。最 初，教會復(fù)調(diào)音樂是在修道院里進行研究和實踐的，法國南部里摩日成的圣瑪夏爾修道院，西班牙西北部的圣地亞哥寺院都是多聲部宗教音樂的創(chuàng)作中心隨 著城市的發(fā)展，教會復(fù)調(diào)音樂由修道院向城市的大教堂轉(zhuǎn)移，十二世紀至十三 世紀，其中心是

5、巴黎圣母院，有一些僧侶作曲家集中在此地活動，音樂史學(xué)家 稱之“圣母院樂派 ”他們以創(chuàng)作法國教會復(fù)調(diào)音樂而聞名。大約 1220年前后，經(jīng) 文歌作為一種派生的復(fù)調(diào)音樂形式，開始在宗教音樂領(lǐng)域里占據(jù)重要的地位。 它通常是三個聲部，以圣詠為低音聲部用長音符號寫成，作為全曲的基礎(chǔ)，采 取反復(fù)的規(guī)律性節(jié)奏型。另兩個聲部配置不同的宗教性或世俗性的歌詞，有時 每個聲部增加各自不同的附加段，出現(xiàn)歌詞演唱的 “不諧之諧和 ”，有時高聲部 只哼曲調(diào)，沒有歌詞?？郮X的的貢獻：第一個確定CDEFGA的音名，確定了 6個唱名，ut,de,mi,fa,sol,la，確定四線 音名高低位置。XXXX的藝術(shù)：文藝復(fù)興是指復(fù)

6、興古希臘，古羅馬的文化藝術(shù)，按其性質(zhì)而言，是新興資 產(chǎn)階級在宗教，哲學(xué)，科學(xué)，文學(xué)藝術(shù)各方面進行的反封建，反教會的思想運 動。由于各國的社會和歷史條件不同，文藝復(fù)興運動在各個郭嘉都具有不同的 特點。在意大利以詩歌，繪畫，雕刻，建筑和音樂的成就最為突出。在德國，其主要成就表現(xiàn)在宗教改革，農(nóng)民戰(zhàn)爭，諷刺文學(xué)和科技發(fā)明等方面。在法國 其代表是佛朗索瓦 拉伯雷的長篇小說巨人傳七星詩社的詩歌和蒙田充滿懷 疑論思想的散文集新藝術(shù)：是十四世紀出現(xiàn)的音樂名稱，法國籍主教，音樂家維特里菲利浦德于1361至 1318 年間用這個名稱寫了一本書，著重講了當(dāng)時新穎的作曲技法，反映音樂 的新的變化，不久，凡是用新的復(fù)調(diào)

7、技巧和有量記譜法進行創(chuàng)作的作曲家都自 稱是“新藝術(shù) ”派。由此這個名稱作為 “十四世紀復(fù)調(diào)音樂 ”的同義詞，以便同 “古 藝術(shù)”相區(qū)別，新藝術(shù)通常指十四世紀初法國詩人熱爾韋 迪比斯于1310至1314 年間寫的能唱的諷刺詩福威爾的故事到紀堯姆 德馬肖為代表的法國音樂。 特點：1，音樂創(chuàng)作趨向自由和靈活，不限于宗教儀式和宮廷生活范圍，世俗內(nèi) 容日益增多，有一些作曲家表現(xiàn)出個人的創(chuàng)作風(fēng)格。2，音樂內(nèi)容世俗化，導(dǎo)致作曲技巧不斷豐富和發(fā)展出現(xiàn)各種多樣的曲式體裁，伊奧尼亞和愛奧尼亞調(diào)式 替代中世紀教會調(diào)式，復(fù)調(diào)形成四聲部支體，同時為避免人事與樂器的混合， 提倡單一旋律支體，逐漸萌生和聲最早的寫法為主調(diào)和

8、聲風(fēng)格出現(xiàn)奠定基礎(chǔ)。 “新藝術(shù) ”的出現(xiàn)，預(yù)示著文藝復(fù)興時期音樂的新的方向，具有美學(xué)思想的意義 和音樂實踐的特點，如將詩歌韻律與音樂節(jié)奏相結(jié)合的試驗；采取半音音程， 四分之一音程的理論運用和實踐；有樂器伴奏的單聲部旋律歌曲的創(chuàng)作，音樂 創(chuàng)作趨向自由，靈活，世俗內(nèi)容日益增多，不限于宗教儀式和宮廷生活題材范 圍，導(dǎo)致宮廷歌曲向通俗歌曲轉(zhuǎn)化等。在這種 “新藝術(shù)”的推動下， 16世紀 17世 紀之交，在佛羅倫薩誕生了以復(fù)興希臘悲劇為目標(biāo)的歌劇，同時預(yù)示著歐洲巴 洛克音樂時代的到來。xx 復(fù)調(diào)樂派：它是以約翰 鄧斯泰布爾為代表，他是英國有名的數(shù)學(xué)家，音樂家，為十五 世紀初歐洲最重要的作曲家之一，享有很高

9、的聲譽。他同時代的利奧納爾 鮑爾 也是英國著名的作曲家不餓音樂理論家，其贖靈彌撒曲是最早一步根據(jù)定 旋律寫作的完整作品。勃艮第樂派 佛蘭德樂派；是在財雄勢大的大公們支持下發(fā)展起來的，代表 人物紀堯姆 迪費，是這時期最重要的教堂音樂和世俗的作曲家。吉萊 班舒瓦。約翰內(nèi)斯 奧克岡，若斯坎 德普雷是奧克岡的門生創(chuàng)立與發(fā)展一種 模仿寫法”的 新的復(fù)調(diào)技巧，力求恢復(fù)和繼承迪費，班舒瓦的傳統(tǒng)，用樸素，完美，和諧的 復(fù)調(diào)形式來表達感情。奧蘭多 迪拉索，菲利浦 德蒙特是佛蘭德樂派最后兩個 杰出的代表人物。威尼斯樂派代表人物；阿德里昂 維拉爾特他是威尼斯樂派的奠基人。安德 利亞 加布里埃利和焦瓦尼 加布里誒利。

10、眾贊歌；是由信徒群眾共同歌唱的贊美詩，用德文歌詞，采取簡明的四聲 部和聲結(jié)構(gòu)，主想、旋律在高音聲部，節(jié)奏最初運用自由，十八世紀起趨向方 正對稱的旋律式。我們的主是堅固的堡壘是最流行的一首眾贊歌，相傳出 于馬丁 路德之手筆。巴洛克時期；十七世紀至十八世紀上半葉，通常稱為巴洛克時期， “巴洛 克”一詞，最初應(yīng)用于與建筑學(xué)有關(guān)的藝術(shù)，指過分雕琢的怪誕的風(fēng)格，其特點 著重于建筑內(nèi)部的裝飾，以復(fù)雜迂回的曲線形狀，夸張的紋樣形式，外表輝煌 和華麗的造型，表現(xiàn)出豐富的動態(tài)感和莊嚴，熱情的情調(diào)，同文藝復(fù)興時期質(zhì) 樸寧靜的藝術(shù)風(fēng)格大相徑庭。音樂巴洛克時期；西方音樂史學(xué)家 1600年至 1750年稱為“數(shù)字低音

11、”的時 代其名稱來自數(shù)字低音記譜法，又稱通奏低音記譜法，是十七世紀至十八世紀 中葉盛行的鍵盤樂器使用的記譜法，以數(shù)字標(biāo)明樂曲應(yīng)奏的低音聲部和旋，在 保持上聲部旋律原型不變的原則下，演奏家可按照數(shù)字低音的標(biāo)記做即興處 理，出現(xiàn)所謂的 “離心形音響構(gòu)造 ”的傾向。歌劇發(fā)展的特點：第一階段，朗誦式的歌唱，里努契尼，佩里 1597 年達芙妮 1600猶麗 狄茜2 激烈的風(fēng)格，威尼斯的蒙特威爾第，他使音樂戲劇化，注意劇中人物內(nèi) 心感情的表達，松散自由的宣敘調(diào)，進一步旋律化，增加了抒情性的詠嘆調(diào)， 用詠嘆調(diào)表達人物內(nèi)心的復(fù)雜感情，他還使用了舞曲，合唱等形式，將歌劇的 音樂形式進行化，奧菲歐阿里安娜。3 斯

12、犬拉蒂和程式化的正歌劇，快慢快三個歌劇的序曲，快速的復(fù)調(diào)音樂，慢，歌唱的慢，快，活潑的舞曲，采 用ABA的三段體式，在A段反復(fù)部分可由歌唱者即興增添炫耀聲樂技巧。大協(xié)奏曲的特點；大協(xié)奏曲作為一種樂隊協(xié)奏曲，有一個獨奏組，由兩把 小提琴與數(shù)字低音組成，有時加一把大提琴。樂隊以弓弦樂器為主，或加進木 管樂器作為合奏不，同獨奏組形成主奏與合奏，力度與色彩，強音段落與弱音 段落的鮮明對比，體現(xiàn)出巴洛克時代 “意大利式的激情與狂熱 ”的風(fēng)格。獨奏協(xié) 奏曲在意大利形成，早期以小提琴為主要獨奏樂器組曲特點；最早產(chǎn)生于民 間，是由一系列不同的舞曲組合的樂曲。十七世紀后半葉，德國作曲家，管風(fēng) 琴家約翰 雅各布佛

13、羅貝格爾按照四首不同的舞曲的有機組合，構(gòu)成多樂章的套 曲，形成組曲固定的體裁結(jié)構(gòu)，其組合次序是；阿里曼德；庫蘭特；薩拉班 德，吉格。由此，組曲專指由一組在同一調(diào)性上的不同舞曲組個的器樂套曲，每一首 舞曲一般以二部曲式為標(biāo)準結(jié)構(gòu)。賦格曲；建立在復(fù)調(diào)模仿原則的基礎(chǔ)上，其結(jié)構(gòu)是；呈示部 間插段 中 間部間插段 結(jié)束部。呈示部開始，一個旋律或主題單獨在一個聲部用主調(diào) 陳述，另一個聲部在屬調(diào)上進行模仿，稱為答題。兩個聲部形成二重對位，稱 為對題。巴赫，創(chuàng)作分期； 1魏瑪時期【 1703-17】2奎登時期【 17-1723】3萊比錫 時期【 1723-1938】成就；在克騰六年，因公爵擁有一個小型樂隊又喜

14、愛器樂曲，巴赫有條件 集中精力創(chuàng)作世俗器樂曲，其中有法國組曲，創(chuàng)意區(qū)，平均律鋼琴曲集第 一卷，半音階幻想曲，小提琴奏鳴曲，大提琴獨奏組曲，管鉉樂組曲等，萊比 錫是德國的一個文化教育中心，巴赫在萊比錫以不屈不撓的頑強精神進行巨大 的創(chuàng)作活動，寫了大型聲樂作品圣母頌歌約翰受難曲馬太受難曲 圣誕清唱劇 b 小調(diào)彌撒曲馬克受難曲他在晚年寫的音樂的奉獻 和賦格的藝術(shù)是作曲家們學(xué)習(xí)寫賦格曲和賦格技法的典范的復(fù)調(diào)教材。巴 赫的作品體現(xiàn)著德國早期啟蒙思想家追求理性和科學(xué)的精神，他以人文主義的 態(tài)度深刻地反反映出自己對現(xiàn)實生活豐富而強烈的感受，用音樂抒情的方式表 現(xiàn)出一定的哲理思想，使音樂從煩瑣的經(jīng)院哲學(xué)的束縛下解放出來，從而具有 深刻的思想內(nèi)容與高度完整的藝術(shù)性。巴赫集尼德蘭樂派以來二百年復(fù)調(diào)音樂 之大成，又繼承十七世紀意大利小提琴音樂，管鉉樂和法