東西方繪畫風(fēng)格的混流

1、東西方繪畫風(fēng)格的混流在中國現(xiàn)代繪畫史上，中西繪畫語言的相互借鑒、會(huì)通是一個(gè)重要話題。這一話題可以追溯到上世紀(jì)20年代末至30年代中期，隨著大批游學(xué)海外的青年藝術(shù)家歸來，西方現(xiàn)代藝術(shù)及思潮涌入中國，一場以中西藝術(shù)混流為時(shí)代特征的，旨在促進(jìn)中國文化復(fù)興的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)席卷中國藝壇。于是，中國美術(shù)從文化保護(hù)主義、中西對壘走向兼容并蓄、開放、自由和多元化的發(fā)展。藝術(shù)風(fēng)格各種流派的出現(xiàn)，刷新了中國人的傳統(tǒng)觀念和藝術(shù)視覺，一掃恐懼殖民文化的心理，讓中國美術(shù)走向世界文化的發(fā)展潮流。把中西兩種繪畫語言融合為一，并不是一件容易的事。形式語言與欣賞習(xí)慣連在一起，又與相應(yīng)的內(nèi)涵和文化結(jié)構(gòu)不可分。如何融合而不是拼合，如何

2、選擇與取舍，如何與內(nèi)在的統(tǒng)一性相符，實(shí)是極困難的事。譬如，要突出色彩，就得弱化筆墨；固守筆墨，就很難發(fā)揮色彩的功能。強(qiáng)調(diào)質(zhì)感和材料特性，勢必要改變程式化的描法、皴法；引進(jìn)光的照射，就需減弱線和傳統(tǒng)陰陽法諸如此類。死的規(guī)則必定束縛創(chuàng)造力，但如果拋卻一切規(guī)范，就不可能臻于精致和完善。棄掉的東西未必?zé)o價(jià)值，而融合初創(chuàng)的東西總難免幼稚。在這一方面，許多藝術(shù)家做出了可貴的努力。如林風(fēng)眠就是其中一位融合中西繪畫的大家。他不同于在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上求變化的藝術(shù)家，也不同于以傳統(tǒng)為主匯通西法的改革者，他選取了調(diào)和東西藝術(shù)的途徑，希望從兩種方法中找出一個(gè)合適的新方法，朝著一個(gè)中西混融的自由的繪畫境界里奔去。林風(fēng)眠懂得，

3、要獲得一些什么，總得放棄另一些什么。對西方，他放棄的是學(xué)院派的例化法則，選擇的是浪漫主義到立體派這一過渡性歷史階段的傳統(tǒng)。對中國，他放棄的是文人畫的筆墨程式，選擇的是以漢、唐藝術(shù)為主的早期傳統(tǒng)和民間美術(shù)。他以這兩段中西藝術(shù)作為架構(gòu)，逐漸形成自己的風(fēng)格。稍加分析可以知道，他選擇的西方傳統(tǒng)是充滿生命力和現(xiàn)代性的，吸取了東方藝術(shù)、原始藝術(shù)的某些特質(zhì)之后，相對來說易于被東方所接受。而以漢唐藝術(shù)和民間美術(shù)為主的中國傳統(tǒng)，則具有早期人類藝術(shù)的可塑性、單純活潑和有力諸特色，比高度規(guī)范、精致的文人畫傳統(tǒng)更易于和西方藝術(shù)聯(lián)姻。因?yàn)槠x宋、元、明、清繪畫傳統(tǒng)，拋棄筆墨傳統(tǒng)，是一般革新者所不敢想的。而舍去西方古典寫

4、實(shí)傳統(tǒng)，則又為一般留洋藝術(shù)家所不忍。在當(dāng)時(shí)，這一拋棄和選擇極其大膽和別具見識，顯示了林風(fēng)眠的大智大勇和獨(dú)特思路。林風(fēng)眠早期的中國畫尚有嶺南畫派的味道，歸國之后，擺脫嶺南畫風(fēng)，參用了文人畫抒情的特色，卻不講究書法用筆和金石味，亦不題詩。他主要用簡練的線和闊筆墨塊，富有韻律地構(gòu)成，表現(xiàn)鶴、鷺等鳥類形象和荒漠等景物，流露出他內(nèi)心的孤寂和對民族的憂患。從中西繪畫融合的角度而言，主要是西畫形體觀念和中國畫筆墨的結(jié)合，有馬蒂斯簡約畫風(fēng)對他的影響，也有宋瓷、唐代壁畫、漢代石刻對他的啟發(fā)。進(jìn)入不惑之年，他不留步于采入西畫的形體觀念，更多的融入了西畫的色彩觀念，水墨復(fù)水粉，色彩濃郁，筆觸靈動(dòng)，面目為之大變，這種

5、風(fēng)格至1960年代益加成熟。他自由地在色彩和水墨的領(lǐng)域里馳騁，自如地引入了西方近現(xiàn)代繪畫的構(gòu)成和中國民間年畫、皮影藝術(shù)純樸的色彩，隨意地進(jìn)行造型變化，特別是那濃重的焦墨和油畫般凝厚的原色交融，那火辣辣的熱情和內(nèi)在的力量，仿佛又恢復(fù)了年輕時(shí)呼喚藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的朝氣。從總體上來看，我們可以把他的作品分作接近水墨畫和接近粉畫的兩類，但他最突出、最鮮明、最具有個(gè)性和創(chuàng)造性之處卻在水墨和色彩的化合。許多作品你中有我，我中有你，既有東方藝術(shù)的神韻，又沖破了傳統(tǒng)中國畫的審美觀念和筆墨程式；既有油畫、水粉畫強(qiáng)烈的色調(diào)和凝厚的量感，又不似正統(tǒng)西畫那樣講究面面俱到的素描關(guān)系和色彩關(guān)系。劉海粟與林風(fēng)眠都有融合中西畫學(xué)的主

6、張，但側(cè)重點(diǎn)不同，他較林風(fēng)眠保持了較重的文人畫傳統(tǒng)，更注重畫法用筆和詩畫相映。他本人沒有經(jīng)過師承或者學(xué)院的途徑受到嚴(yán)格訓(xùn)練，交游和出訪使他開闊了眼界，增長了見識，在國內(nèi)有蔡元培、康有為的教誨，在國外有畢加索、馬蒂斯的影響，對他藝術(shù)觀念的形成產(chǎn)生了作用。劉海粟的繪畫注重個(gè)性發(fā)揮，無論國畫或油畫都充分展示他特有的性格。他喜歡印象派大師莫奈、雷諾阿、西斯萊、塞尚、高更及梵高的作品，因?yàn)樗麄兊淖髌纺芘c他豪放的性格和火熱的感情契合。他憑著天生的靈性默記心誦，將這些名作的精神融匯于自己的創(chuàng)作實(shí)踐之中。有人曾這樣評論劉海粟的油畫，說他有塞尚的永久實(shí)在性，而無塞尚的重郁；有梵高的奔放潑辣,而無梵高悲愴震顫之筆；有馬蒂斯單純之韻味，而無馬蒂斯的溫情感。這些不同之處，表明了他雖為這些大家的作品傾倒，但不落入他們的窠臼，他有自己的