有意味的形式

1、有意味的形式克萊夫貝爾clive bell提出 美是有意味的形式significant form的著名觀點,否認再現(xiàn),強調(diào)純形式 如線條的審美性質(zhì),給后期印象派繪畫提供了理論依據(jù).也就是所謂的審美積淀論舉個例子來講,如：仰韶、馬家窯的某些幾何紋樣已經(jīng)比較清楚的說明,它們是由動物形象的寫實而逐漸 變?yōu)槌橄蠡⒎柣?即：由再現(xiàn)模擬到表現(xiàn)抽象化,由寫實到符號化,這正是一個由內(nèi)容到形式的積淀過程,也正是美作為 有意味的形式的原始形成過程.通俗點說,人的審美感受不同于動物性的感官愉快,正在于其中包含有觀念、想象的成分在內(nèi).美之所以 不是一般的形式,而是所謂的 有意味的形式正是在于它是積淀了社會內(nèi)容的

2、自然形式.所以,美在形式, 而不即是形式.藝術是有意味的形式是由英國視覺藝術評論家克萊夫 貝爾提出的.他把藝術 品作為審美對象,提出只有具有 有意義的形式的作品才是真正的藝術品.也 只有具有 有意義的形式的作品才會使人產(chǎn)生審美感情.它為塞尚以來的后期 印象派,以及以畢加索為代表的立體主義、以馬帝斯為代表的野獸派等現(xiàn)代派 藝術的出現(xiàn)作了竭力的辯護.它對現(xiàn)代藝術,甚至當代藝術的理論化,有著極 其深厚的影響.因此,被公認為現(xiàn)代藝術理論的柱石.在西方現(xiàn)代美學中已成 為流行的口頭禪,以導致西方一度泛濫的 為藝術而藝術的思潮.貝爾的理論是建立在兩個假說之上的.其一是對藝術品的定義,工切審美方式的起點必須是

3、某種特殊感情的親身感受.而把能喚起這種特殊感情的物品 稱之為藝術品也就是說,不能喚起這種特殊感情的物品,我們不能稱之為藝 術品,即使這件作品很好看,技巧很高,或能使我們聯(lián)想到什么.那么什么是 特殊感情呢貝爾是這樣答復的, 大凡敏感力很強的人都會同意,由藝術品喚 起的特殊感情是存在的.我的意思當然不是指一切藝術品均喚起同一種感情. 相反,每一件藝術品喚起的審美感情都是獨特的.盡管如此,所有的人從藝術 品中感受的感情都是屬于同一類的.?而且,各類視覺藝術品,如繪畫、建筑、 陶瓷、雕刻以及紡織品等,都能喚起這種感情,這種感情就叫審美感情.激起這種審美感情的,只能是由作品的線條和色彩以某種特定方式排列

4、組合成的 關系或形式.這種審美的感人形式,我稱之為有意味的形式貝爾認為這種有意味的形式是藝術品的根本性質(zhì),它是一切審美對象中普遍的而又特有的 性質(zhì).為何這種形式即是一切審美對象中普遍的而又特有的貝爾用了一個自圓其說的說法我唯一的依據(jù)就是這種特殊感動的親身體驗.好的批評家會使我看到一幅畫中最初沒有感情而被我忽略了的東西,直至我獲得了審美的感情 成認它是一件藝術品.也就是說批評家只有通過影響我的審美經(jīng)驗才能影響我 的審美理論,一切審美方式必須建立在個人的審美經(jīng)驗上,他強調(diào)了審美的主 觀性,并且把這種個人的主觀性統(tǒng)一于 有意味的形式中.為了說明這種 形式和 意味的純粹性和不尋常性,貝爾從以下三個方面

5、作 了進一步的闡述,即：1、有意味的形式完全不同于再現(xiàn)現(xiàn)實的形式；2、有 意味的形式是一般人心中的美；3、有意味的形式同于現(xiàn)象的實在,而是 同物自體或終極的實在有關.貝爾認為,之所以說藝術的本質(zhì)是在于它是一種 有意味的形式,是由于 只有這種純粹的形式關系,才能喚起審美感情,而再現(xiàn)、記述事實、描述故事 情節(jié)等等,不能喚起審美感情,反而會影響它和干擾它.由于再現(xiàn)成分出現(xiàn), 只能引導欣賞者作一些無關的聯(lián)想,從超凡脫世的審美境界回到塵世,從審美感情回到日常感情我們都清楚,有些畫雖使我們發(fā)生興趣,激起我們的愛慕 之心,但卻沒有藝術的感染力.此類畫均屬于我們所說的表達性繪畫之類.它們的形式并不在于喚起一種

6、審美感情,而是一種暗示日常感情,傳達信息的手 段.具有心理、歷史方面價值的畫像,攝影作品,連環(huán)畫以及把戲繁多的插圖 均屬這一類.它們能吸引我們,或者用上百種不同的形式?jīng)_動我們,但無論 如何電不能從審美上感動我們.根據(jù)我們的審美假說,它們稱不上藝術品,它 們不能觸動我們的審美感情,由于感動我們的不是它們的形式,而是這些 形式暗示和傳達的思想和信息貝爾除了把 審美感情同“郎感情區(qū)分開來之外,還把 有意味的 形式同一般人心目中的 美區(qū)分開來,他認為 美一詞常常用于那些包 含著極易被感官區(qū)分出的各種感情的對象.我們之中的大多數(shù)人,無論多么嚴 格,都很容易使用 美的來形容喚起藝術作品的那種特殊感情的東西

7、.如果 一個普通人本身很有審美鑒賞力,那么他也會說斷殘軀干雕像很美,可是他決 不會說那個干癟的老嫗也是美的,由于他使用 美的一詞形容女人時,并不 指老嫗可能具有的性質(zhì),而是指他給該形容詞的某些性質(zhì).當我們在看到一只 蝴蝶、一朵花稱其為 美附,也許誰也沒有從貝爾所說的審美角度來看.也 許我們會羨慕蝴蝶的翩翩起舞,使我們能聯(lián)想到自己某一天也會飛舞起來,甚 至會聯(lián)想到自己的生活就像它的飛一樣飄忽不定.也許我們看到花會有一種欲 望的沖動,或是與戀人甜美生活的聯(lián)想.但它都不能稱其為審美感情,而是一 般的啟發(fā)感情聯(lián)想.只要有能喚起我們審美感情的各種組合式排列的有意味的 關系,即使是干癟的老嫗或是被人類破壞

8、的大地,我們都可以產(chǎn)生審美感情. 從以上的簡述,我們可以看出,只有 有意味的形式面不是其它才能產(chǎn)生審 美感情.也只有產(chǎn)生審美感情的審美判斷,我們才能發(fā)現(xiàn)有意味的形式在真正的藝術中都隱藏著一種形式,這種形式之所以是美的,是由于它具有一種難以言傳的意味.這種意味并不等于日常的喜怒哀樂之情,也不在于告 訴故事和描述的事件,是從形式關系本身判斷出來的.由英國藝術家克來夫.貝爾在他的?藝術?一書中提出,在各個不同的作品中,線條色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式的關系,激發(fā)我們的審美感情.這種線、色的關系 和組合、這些審美的感人的形式,我視之為有意味的形式.有意味的形式就是一切藝術的 共同本質(zhì).意味是指

9、那種不同與對自然物的美的感情,而是一種特殊的、神秘的、不可 名狀的審美情感, 形式是藝術的核心,是藝術品內(nèi)的各個局部和質(zhì)素構成的一種純粹的關 系,意味與形式存那么俱存,亡那么俱亡.談有意味的形式藝術一詞西方有廣狹二義,狹義只指美術.克萊夫 貝爾英在其美學名著?藝術?中的藝術一詞取的是狹義.貝爾認為,一切真正的藝術應具有一種共 同的性質(zhì),它就是 有意味的形式在各個不同的作品中,線條、色彩以 某種特殊方式組成某種形式或形式間的關系,激起我們的審美情感,這種線、色的關系和組合,這些審美地感人的形式,我稱之為有意味的形式.有意味的形式就是一切視覺藝術的共同性質(zhì).在貝爾看來,審美的情感不同于生 活中的情

10、感,只是一種純形式的情感,人們在審美時,不需要生活的觀念和激 情,只需要對形式、色彩感和三度空間的知識,審美是超然于生活之上的.基 于這種熟悉,貝爾否認表達性的藝術品,認為這類作品只具有心理、歷史方面 的價值,不能從審美上感動人.他尤其稱贊原始藝術,認為原始藝術通常不帶 有表達性質(zhì),看不到精確的再現(xiàn),只能看到有意味的形式.形式之有意味,是 由于形式后面隱藏著物自體和終極實在本身.藝術家的創(chuàng)作目的,就是把握這 個終極實在,人們不能靠理智和情感來把握這個 實在,只能在純形式 的直覺中,才能把握它.貝爾的假說對西方現(xiàn)代派藝術產(chǎn)生了深遠的影響, 有意味的形式成了美學中最流行的口頭禪.按什么是 有意味的

11、形式我們先做一下說文解字,看看能不能說清楚:意味內(nèi)身就是表達 意義、韻味或情致這一類引起審美判斷的感慨用語,用語只表示一種模糊認知的情感意識,并沒有確定的含義.意味著 TW是表示連接有明確結果的連接詞,如“這意味著成功,意味著相當于 等于“、巴經(jīng)是這一類表示連接有既定結論的詞義.形式藝術本體,一種有著自身統(tǒng)一性的、個別的、具體的東西,也就是 前面提到的那個 物自體評口終極實在.視覺藝術的 形式除了包容由 物質(zhì)諸因素建構的視覺形象之外,還應具有審美的價值.只有當藝術家用作品形式表達著個性的、創(chuàng)造性的對某種意義或韻致的訴求,并為藝術欣賞提示審美體驗的條件,作品形式才能稱之為有意味的形式.有意味的形

12、式是一種穿行于主、客觀審美活動中的、雙向的情感媒介. 有意味的形式應當提示有意味的審美判斷條件.然而,模糊的意味究竟是什么如果藝術作品去掉了帶有表達性質(zhì)的精確 的表現(xiàn),那么就只剩下純粹的形式了.如何使純粹形式變得有意味起來并擔當雙向傳達精神情感的任務美學式的思考顯然不能提供更進一層的東西, 只有實踐式的思考才能走進這個層面.好在 有意味的形式是西方現(xiàn)代美 學的專利,中國古代的【謝赫六法】那么可將模糊的 意味詞義變得清楚起來, 這種東方式的藝術闡釋使意味成為可感可知可行的東西.下面簡述一下【謝赫六法】：1 .氣韻生動：氣：氣象、氣勢；韻：詩境般的韻味；生動：鮮活；指作品整體形式所傳達出 來的視覺

13、印象,作品整體形式即是構圖、點、線、面、色彩及肌理痕跡諸因素 關系的總合,作品閃現(xiàn)著生動鮮活的、有韻律節(jié)奏的氣象,是藝術家實現(xiàn)其審 美訴求所創(chuàng)造的藝術靈境.營造出一種可以覺察的涌動,能夠展示豐富的力度并凸現(xiàn)華彩的看點,往往可 將作品推向氣韻生動的藝術靈境.氣韻生動是藝術創(chuàng)作活動的總管領2 .骨法用筆：原義指毛筆中鋒的用筆之法, 骨法指統(tǒng)領整個作品篇幅結構的骨干用筆之 法.我在這里延伸一下,指筆性 一藝術家心性痕跡的流露,一種即時情緒訴之 于筆法技巧的流露,是渲泄性情和運用技巧的重要表現(xiàn)方式.所謂筆性,指筆或其它工具在紙或畫布上使轉提按、縱橫鋪陳所留下的動 作痕跡,這些痕跡分別在作品形式中安部別

14、居,呈現(xiàn)顫行、迅疾、折轉、縈帶、 顧盼承合、飛白、交融、各各有致的視覺形態(tài),并且散透出藝術家作畫時 的情緒和可令觀者追隨的力量類型與速度節(jié)奏.筆性是心性與藝術水平的自然流露,故亦如藝術家其人.因此,品讀骨法用筆 一筆性,本身就是一件很有 意味的事情.3 .應物象形：這是外師造化,中得心源的結果,藝術家將對自然之象的情感以追摹記憶 自然的方式表現(xiàn)出來,其摹得之形象由于出自個人的心性愿望而與自然之象呈 相似、象形的狀態(tài),與自然原形對照,并非照像翻版,而只是在似與不似之問,此即應物象形.應物象形是每一位真正的藝術家的取形之道,形形狀、態(tài)勢的萬千變化,始從此得來.應物象形與照相摹擬,在藝術上是有上下的

15、,由于前者是慧心的表達,而后者 只是工匠式的勞作.4 .隨類賦彩：中國畫的色彩觀念,這種色彩觀念不是西方印象主義之后的那種光照環(huán)境之中 的冷暖關系的色彩觀念,而是一種注重物體本身固有色的色彩觀念.隨類即是隨物類對象的固有色； 賦彩即是見到對象是什么顏色就畫什么顏色, 作畫時完全無視光在環(huán)境中的作用.這是隨類賦彩的第一個層次.隨類賦彩的第二個層次,即是走出固有色的觀念范疇,完全隨情感的愿望出發(fā), 主觀賦予作品的色彩.如墨色的山水花鳥人物、朱竹等等.隨類賦彩的色彩觀, 使藝術家得以無拘無束地進入主觀的無限寬廣的色彩世界,成就了足以令人令 馳聘表現(xiàn)的大色彩觀,優(yōu)秀的大藝術家無一不在追求這種大色彩觀的

16、藝術表現(xiàn) 力,如塔匹埃斯的黃砂般的?沙發(fā)?,尚揚的極其空靈雅致的灰色?大風景? 蘇笑柏的紅與黑的?大象無形?等等.5 .經(jīng)營位置：第一個層次是構圖方略結構形式的經(jīng)營.第二個層次是針對構圖中各個部位的具體的技術表現(xiàn)手法,在統(tǒng)籌經(jīng)營技巧的 謀略中,各個部位的不同表現(xiàn)手法組合在一起,將凸現(xiàn)豐富的、有韻律節(jié)奏的 作品視覺形態(tài).如果有韻律節(jié)奏的表現(xiàn)是一首完整的曲目,那么,作品形式中 坦露出的單純、厚實、皴擦、錯疊、交渾、包括那些刻意而又隨心處理的界面 和邊緣的痕跡、就是組成這首樂曲的音符.針對作品中不同位置的形態(tài), 其技術層面的處理即是經(jīng)營位置的重要部驟.經(jīng)營位置的水平上下,取決于品質(zhì)意識的熟悉深度和技巧經(jīng)驗.6 .傳移摹寫：即是將眼中的自然通過記憶追摹默寫的方式走向率意揮灑的表現(xiàn),在審美 實踐中,這種觀照方式強調(diào) 心會與意境的表達,所謂傳神寫照即是如 此,傳 5非相機所攝,而是將眼中自然的物象經(jīng)過揀選、濃縮再進入簡 約的記憶,這是一個將視覺形態(tài)傳轉移到記憶形態(tài)的思維過程,在這個過 程中,學養(yǎng)和水平具有重要的作用；神川似、神貌、神形兼具、神質(zhì)為上,強調(diào)對物象精神感受的捕捉和提取,并寄附作品形式發(fā)散這種精神感受.寫修筆縱橫,即興,