新海誠動畫制作技術(shù)及流程試分析

1、新海誠動畫制作技術(shù)及流程試分析PACK 1當我第一次看到我新海誠先生的動畫星之聲的時候，就深深的震撼 了，這是一個個人動畫的巔峰之作。 新海誠先生的動畫的畫面對比強烈， 具有強烈的視覺沖擊力和動畫效果，3D技術(shù)和2D技術(shù)融合，其中也融 合和日本動畫中低成本動畫的制作的優(yōu)點，在一些必要的場面中的特效竟然也沒有如同現(xiàn)在常見的 TV動畫中的“節(jié)約”現(xiàn)象，實際上我個人 認為新海誠先生在制作動畫中就對日本傳統(tǒng)的TV動畫商業(yè)動畫進行了反思，所以我認為，新海誠先生其實有一個動畫夢，只是一他真的做到了。這些是寫在前面的前話。作為一個曾經(jīng)的職業(yè)動畫人，我一直在思考星 海誠先生的動畫制作方法和特點。其實大家都可以

2、在一些介紹中知道，星海誠先生的動畫制作，用到了我們常用的一些軟年， 比如ADOB公司 的 PHOTOSHOPJGHTROOMAFTER EFFECTS,川ustrator,3D 方面我推 測是使用了 3D MAX至于視頻非編上應該是使用了 MA評臺上常用的 FUSION者ADOB公司的PREMER匡于動畫中有沒有使用 MAGF臺上 著名的SHAKEa行特效處理或者光線處理，這個還是猜測，沒有人來證明這個。其實也有疑問和 3D MAXF臺結(jié)合很好的COMBUTION沒有在 3D動畫后期中使用呢？制作方式是傳統(tǒng)的有紙動畫和無紙技術(shù)結(jié)合使用，在前期腳本和素材收集階段，主要是先寫出一個劇本和構(gòu)思，在新

3、海誠先生這個全能的動畫 監(jiān)督眼中，在構(gòu)思劇本的同時，我想在腦中，很多場景都已經(jīng)有了模糊 的影子，或者基本的情景氛圍，然后帶著這樣的劇本和情景氛圍的感覺， 到日本的各地進行外景素材的采集，我們在新海誠先生的所有的動畫場 景中，都有實際場景的影子的，在很多制作花絮中也了解到了這一點，在遇到自己需要的場景的時候， 星海誠先生會拍攝下來現(xiàn)實中的場景作為素材來使用。這些素材采集結(jié)束之后，要繼續(xù)的工作就是動畫分鏡制作， 動畫場景情 緒圖制作，場景制作，人物設定，色彩設定等，分鏡制作是所有影片必須要經(jīng)歷的一個過程，在美國的電影工業(yè)中，有很多制作分鏡的電影分鏡美工來服務于那些不擅長自己繪畫但是卻非常厲害的導演

4、，這些在很多書中都有闡述。我猜測新海誠先生先制作的過程中，開始的就是對分 鏡草圖的構(gòu)思和繪畫優(yōu)化，這個過程中會先把自己的想法用分鏡草圖的 形式進行繪畫，然后再和小組的主創(chuàng)成員進行討論，對各個場景進行刪 減和優(yōu)化，對鏡頭的運動方式，場景構(gòu)圖，人物的動作和對白進行整理和優(yōu)化，這一步結(jié)束以后。就會開始構(gòu)思場景的氣氛圖，這個是一個很 關(guān)鍵的一步，因為場景是使用冷色還是暖色，場景的氣氛布局，還有光 線的處理都會在這一步進行初步的體現(xiàn)，我們在新海誠先生的作品中大 量的看到了眩光的效果，我之前在我的工作中和我的同事對這個效果進 行討論的時候，新海誠先生的大眩光和大對比度的場景中這樣的效果能 整體提升動畫的視

5、覺沖擊力，也能增加一定真實感，特別是以現(xiàn)實場景 作為依據(jù)的場景中的真實感認同感和視覺沖擊力。這些都決定了以后， 就是人物設定和色彩設定了， 一般這樣的情況下，我們依照慎重的考慮， 會制作幾個場景來對色彩進行試應用，這個過程一般不會太長，但是對 整體動畫風格個色彩會有比較重要的作用，不排除一些非常有經(jīng)驗的動畫公司或者動畫人直接跳過這一步很有天賦的用色，但是我覺得進行試應用是非常慎重的方法，雖然這一步肯定會提升一定的成本。 到這一步 的時候，一般會制作動態(tài)分鏡，也就是我們常說的，草圖動畫，對分鏡 進行一定的處理，做成一個草圖的動畫，色彩和畫面的非常的潦草和簡 單，但是已經(jīng)可以確定動畫的走向和流程，

6、甚至一個大體的動畫效果和 川劇情的，缺少的是細致的制作，對白，音樂和特效pack 2今天在新海誠中文非官方論壇上， 看到一個關(guān)于CUT勺說法，我個人的 理解為，一個CU偽一個鏡頭，一卡的說法是正確的，通俗的理解為一 個鏡頭，通常一部影片是由若干個鏡頭來組成的，所以鏡頭為一個CUT 當色彩設定完成以后，就是按照分鏡和動態(tài)分鏡的指導下進行一卡一卡的制作（一個CUT, 一個CUT勺），這個時候要分成幾個小組，分別是背景，原畫，和動畫，原畫對人物的動作進行設定和把握， 背景則是場景， 對場景的制作，鏡頭推拉設計等等，原畫會把動的東西都進行一定的動 作關(guān)鍵幀處理。甚至為動畫師在后面的工作中進行相關(guān)的指導

7、，至于場 景，則是經(jīng)典的日式三層場景處理，遠景一層，中景一層及進境一層， 必要的時候，關(guān)于一些小物件的遮掩也是需要場景來提供的，至于動畫融合性也需要在這里和動畫師配合，這個是需要場景督導來領(lǐng)悟的，比 如說，近景的處理要無限貼近于人設的效果，例如人設中人的陰影是分成三層的，光面，明暗分界線一個小區(qū)域，和暗面。那么在近景中也要 如此處理，這樣畫面的融合度和契合度都會比較好，畫面色彩比較鮮亮 也沒有關(guān)系，至于中景的話可以用位圖或者帶比較平滑的明暗過渡的圖 像來處理，遠景則完全可以用明暗過渡非常平滑自然的位圖和帶一定模 糊效果來強調(diào)大氣透視和霧氣。中景和遠景可以適當?shù)钠乙恍?，具體要根據(jù)畫面來處理。在

8、星海誠先生的制作中，我最早的猜測是人的色彩 使用PHOTOSHOP選區(qū)填色方式，其實在制作秒速五厘米的花絮中 也有這樣的制作方式的相關(guān)介紹。而不是使用傳統(tǒng)的紙面上填色線拍和 賽璐珞透光膠片，這樣無紙化操作有諸多好處。色彩鮮艷適合屏幕觀看， 另外成本低也是一個方面，不存在傳統(tǒng)動畫制作技術(shù)中顏料褪色和變色 的問題。而在今天的國內(nèi)，比較流行的則是全矢量動畫和純 3D仿2D動 畫，這兩者的優(yōu)勢都是成本相對較低和制作相對簡單，前者因為是色塊填充，相對工作簡單，而且具備一定的計算機邏輯運算性，最典型的就 是現(xiàn)在最多的FLASHtffi,在就是TBS動畫，而3D仿2D的優(yōu)勢則是模 型建立后對不同角度和光線的

9、處理，會極其簡單，使用3D的邏輯光線處理，對轉(zhuǎn)面也只用 3D角色進行鏡頭角度變化和骨骼旋轉(zhuǎn)即可。而且 現(xiàn)在3D仿2D的插件也比較多，而且3D仿2D渲染也不如電影特效那般 復雜和占用計算機資源。動畫的上色是在PHOTOSHO皖成的，場景制 作也是，在紙面上完成線稿后在 PHOTOSHOP稱PSS中完成，新海誠 先生的上色很有特點，也是光、明暗分界線，暗三層處理的，當然制作 過程中，有一些不能在后期中用 MASKE來的光效果，比如秒速五厘 米中第一部小女孩兒在櫻花樹下奔跑的場景，女孩兒身上的光纖的變 化就不是在AE中處理出來，而是在動畫上色的時候就進行處理的。然 后把人物導入到場景生成帶層文件的

10、PSD文件，再導入到LIGHTROOM 進行綜合加工或者在LIGHTROO嫡稱LR）中直接加工場景中，把人物 和場景導入到 AFTER EFGECTS（稱AE5中進行光線特效加工，一般來 說，一卡的PSD （PS保存后生成的文件，帶層）中涵蓋這一卡的所有動 畫幀，分別為不同的層，再加上日本動畫一秒8幀或者12幀，場景推拉搖移的24幀，其實一"PSD文件中包含的幀數(shù)不會很多（特備說明， 這里的一幀基本上就是 PS的一層，在PS自帶的動畫制作工具中，是這 樣的，這樣的處理好處是極其的快捷和節(jié)省制作成本，但是遇到為劇場版準備的片子中，幀率會由8幀提升到24幀，但是未來來說，符合1080P

11、的60幀才是王道啊），而且AE和LR對PSDM有極好的兼容性，至于一 些3D動畫，比如星之聲中的機器人，和一些場景鏡頭，使用3DMAX 的高模制作渲染，也不是很困難的事情，畢竟元素不是很多，設計的互 動也不多。而且可以看到這個片子中的貼圖紋理也不是現(xiàn)在看來很精細 的那種。最主要的是，3D MAX寸PSD文件和TFT （包含層）無損文件的支持都是很好的。（有人也許會問，為什么新海誠先生用的不是MAY感者SOFTIMAGE.0 ,我想說，那個時代的 MAY拜口 SOFTIMAGESI都還不 是很流行，或者說使用的人還很少，而且從模型質(zhì)量上，我猜測是3DMAX這個是我的推論，也許有錯，但是軟件這個東

12、西，只要效果出來， 用什么都不重要不是么？況且這兩個軟件對PSD和TFT都有很好的支持。）到這里就是一卡一開的制作下去的，等這些卡都差不多了，就會 開始后期制作，也有可能是完成一卡，制作一卡，在AE里面進行計劃中的各種特效（雪花兒，櫻花，等等），光影（MASK,光線|（有個經(jīng)典 的眩光效果插件叫神馬來著？突然想不起來了）的制作。然后這個過程很漫長，也很緊張，需要幾個月甚至更長的時間，當中還涉及到各個崗 位監(jiān)督的檢查，修正，還有返工（有問題，返工是必須的），這個時間， 還有一個很重要的事情，就是預錄音，這個是用來確定對白卡的時間長 度，一般都是新海誠先生自己上陣的吧，這個也是猜測，但是在星之 聲

13、的CAST表中，男主角的配音可是他自己喲。這個過程中，還有無 數(shù)次的制作出來的卡的拼接剪輯和調(diào)整，同時，也會對一些基本完成的連續(xù)卡和敘事場景進行音樂制作， 音樂能渲染整個片子的感情基調(diào)，在 動態(tài)分鏡階段，其實就應該聯(lián)系好想干的音樂制作人來進行片子的參與 和音樂的創(chuàng)作。當片子的所有場景制作結(jié)束后，就是總拼接剪輯和音頻制作階段，主要使用的工具就是非編工具 PREMIER或者FUSION來進行動畫非編制作， 和場景錄音工作，一般到這里我猜測會有兩種工作方式，一個是成片錄 音，這個是比較省成本的方法，無聲的動畫全部剪輯完畢后再進行統(tǒng)一 的錄音，配音，音效制作，這個是最常用的方法，還有一種比較浪費但 是

14、靈活度更高一點兒的方法，幾乎不常見的，就是片段配音，把未剪輯 的片段按照邏輯擺放后直接錄音對白， 生成的文件是聲軌和畫面和在一 起的，到最后再剪輯調(diào)整。我覺得新海誠先生的制作會比較偏向第一種。導出含有對白的基本成片（無音效，無音樂）后，進行音效制作和音樂 置入，這些都是混音師和音效師的工作，在錄音棚，常用的軟件就是錄 音用的PRO TOO印臺，亦可作為影片混音用，音效師一般是使用現(xiàn)有 的音效素材加工或者像好萊塢有專業(yè)的音效公司來處理。若是家用平臺的話，推薦使用 Steinberg公司的NUEND舔列軟彳或者MAGIX公司 Samplitude 平臺，ADOB公司的AUDITION平臺也是可以的

15、，這個平臺 繼承了 COOEDIT平臺的優(yōu)點，操作相對簡單。當然也有人用 CAKEWALK 公司的SONAFF臺。聲音制作結(jié)束后，則是成片渲染，把聲音按照相關(guān)的技術(shù)指標進行處理 后就可以發(fā)布了，如果播放環(huán)境是電影院一般都是把音效處理成杜比或 者DTS（7.1聲道）標準的，DVD®是AC97（5.1聲道）標準。（其實都是 環(huán)繞聲場標準）一般來說，無聲的畫面做出來以后，后面的都是錄音棚， 混音師，音效師的工作，和片子的畫面制作的關(guān)系不大了。最后我想和那些抱怨設備的筒子們說說，其實有臺電腦，在中國這個軟 件集中免費的地方，我們其實有能力就可以做自己想做的片子，不要把問題歸咎于設備上，MAC

16、F口 PC的平臺差別其實很小，為什么不真正動手去做呢？新海誠簡介和所有作品列表2002年2月，一部25分鐘的單集 CG動畫星之聲在日本悄然問世。隨后便在日本業(yè)界 激起了不小的波瀾 優(yōu)美傷感的意境與雅麗眩目的視覺效果自然不必冗談，更加令人驚詫的是：除了配樂與聲優(yōu)以外，全片的制作人員僅有一人一一新海誠。以及他的一臺電腦。在開始全篇之前，還不得不提一下被戲稱為人才培養(yǎng)學校的Falcom。永遠的Ys2的OP動畫對于Falcom玩家而言應該記憶猶新。絢麗的2D動畫效果配合近乎完美的節(jié)奏感，給人以強烈的感官震撼。這就是新海誠在職F社5年間的代表作之一。1996年，新海誠在大學結(jié)業(yè)后加入日本Falcom游戲

17、會社（通常在相關(guān)仕事中以新津誠名義出現(xiàn)），負責程序、美工、動畫與宣傳影片制作。在耳R Falcom期間，新海誠開始了個人動畫短片創(chuàng)作。包括 1997年的黑白短片遙遠世界 （1分30秒）、1998年的3D短片被包圍的世界（30秒）、1999-2000年的黑白短片她和她的貓（5分鐘）。2000年初夏，新海誠開始制作個人映像動畫星之聲。但由于工作的繁忙，導致星之聲一度停滯不前。2001年5月，新海誠向Falcom提交辭職。之后星之聲的制作步上正軌， 2002年1月宣告完工，歷時共計 7個月。另外，新海誠也曾外注參與制作 Minori游戲會社游戲Bitterweet Fools » （ 20

18、01 ）、 Wind a breath of heart» （2002）片頭動畫。個性而不張揚的創(chuàng)作理念與深厚的創(chuàng)作實力，使得新海氏的動畫風格性格彰顯，卻又平和親近?？此破椒铂嵥榈膱鼍拔锛O定，卻處處透著作者巧妙的安排，光線的大量運用更是在畫面的和諧中平添了幾分靈氣。新海 誠（Shinkai Makoto ）,男，1973年出生于日本長野縣，居住于崎玉縣。大學期間攻讀國文，1996-2001年就職于Falcom游戲會社，目前自由職業(yè)，以制作個人動 畫為主。操作環(huán)境：PowerMacG4 1GHzDual / AfterEffects5.5 / Photoshop7.0 / Illus

19、trator8.0 / Lightwave3D7.5【少女和她的貓制作時】PowerMac7600/120【星之聲制作時】芯片：G4 Mac 400MHz內(nèi)存：1GB/HD300GB輔助：透寫臺、動畫用紙、數(shù)碼相機等軟件：AdobePhotoshop5.0/Adobe AfterEffects4.1 /Lightwave3D6.5 / Commotion3.1DV 等個人作品一覽遙遠世界導演動畫制作：新海誠新海誠從1997年開始制作到1999年完成，1分半鐘的黑白動畫短片。陳舊的老電影效果，飛向白云的紙飛機，熱戀中的男女，平凡的生活畫面，電車，地鐵，擁抱，細語，愛撫。以及貫穿始終的憂郁的藍調(diào)鋼

20、琴曲。全片實驗動畫的感覺非常重，鉛筆速寫調(diào)子與2D3D交替變換的場景，切換不定的鏡頭，似乎在講述一個若即若離的愛情故事。作者感想：做這個短片當時用了 10萬日元左右(約相當人民幣7千元)，因為是剛開始工作， 所以手頭相當緊。那時用的電腦配置也只是 120MHz, 32M內(nèi)存。所以做出來是黑白的。我 的風格原形在這個作品有跡可尋。包圍的世界導演動畫制作：新海誠/音樂：天門1998年，新海氏用一周的時間制作的30秒全3D短片，使用Lightwave3D與PhotoShop制作。靈感來自村上春樹的世界末日與冷酷仙鏡。少女和她的貓導演動畫制作：新海誠/音樂：天門/聲優(yōu)出演：新海誠、族原美香1999-2000年間制作的5分鐘黑白動畫短片。新海先生的2D動畫風格在這部作品中已經(jīng)成熟。短片由瑣碎的生活場景展開，美麗的長發(fā)少女和她超級卡通的小貓，全片以少女的情感為主題，講述了漠然的生活，心靈傷痛與慰藉。場景的運用恰倒好處地切入了影片情感的表述。星之聲導演動畫制作：新海誠/音樂：天門/聲優(yōu)出演：新海誠、族原美香/主題曲：Low本作獲得 第1屆新世紀美術(shù)協(xié)會東京國際動畫片展銷會/第7屆神戶動畫/第6屆文化廳媒體藝術(shù)節(jié)/第8屆AMD AWARD數(shù)字內(nèi)容大獎 等獎項影片全長25分鐘，本作在日本動畫界引發(fā)了強烈的反響，奠定了新海誠個人動畫的口碑。云的彼端 約定的場所(The Place P