平面設(shè)計理論知識大全及常用尺寸

1、平面設(shè)計理論知識大全及常用尺寸平面設(shè)計的基礎(chǔ)知識平面設(shè)計通常中指通過印刷過程,以印刷加工為載體的設(shè)計,因此又稱為印刷設(shè)計。形式大致包括海報設(shè)計、書籍雜志的狀幀設(shè)計、商標設(shè)計等,隨著計算機網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展,網(wǎng)頁的設(shè)計也被屬于平面設(shè)計。A、平面不平二十多年來,我自己有過很多幸運的事。比如在我吃這碗飯之初,偶然在舊書攤上買過一堆“TIME”雜志,這是永遠令我感到興奮的回憶。因為那時我正被眼花繚亂的設(shè)計弄得五迷三倒,無師可從,這堆舊雜志讓我開了眼,見識了正點。認真閱讀TIME雜志,一切有關(guān)平面設(shè)計的技巧都囊括其中,而且毫不張揚,溫文而雅,為抄襲者提供了大量改頭換面的空間。我對平面設(shè)計的理解很多來自這堆舊

2、雜志。“平面不平”是我對平面設(shè)計中畫面效果的一種理解,很多人把它叫做版式、構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、形式感都可以,我喜歡把話說得簡單。拜讀了很多好的設(shè)計后,我感到設(shè)計師們都在有意無意地追求著“不平”的效果。即利用各種平面元素,在平面材質(zhì)上(比如紙張等,努力拉伸視覺空間。這一理論,畫家塞尚早我們一百年就開始嘗試了,并已作到了極致。令我很感嘆的是一百年前最不商業(yè)的令人類恐慌的藝術(shù)變革,一百年后卻變成了最最商業(yè)的平面藝術(shù),多有意思。這一空間概念涵概了自然空間感受與矛盾空間感受。隨設(shè)計師的愛好、版面要求、視覺沖擊需求、自由選擇?，F(xiàn)在已經(jīng)沒有很多人大驚小怪了,但無論展現(xiàn)自然空間感受,還是矛盾空間感受,設(shè)計師所使用的技

3、巧(或稱元素是有規(guī)律的。把它們歸納在一起也有一大堆。比如:打洞;夸張暗影效果;使用極具真實性與質(zhì)感的圖象;實物元素與繪畫元素的對比使用;利用色彩之間的反差效果;利用線與色條的疊壓效果;利用文字與圖形、文字與文字的疊壓效果;文字之間大小比例關(guān)系的對比等等。因為篇幅所限,不作細解,今后可將范例作品與理論文字對照比較,一目了然。B、色彩中的音樂色彩是平面作品中的靈魂。想運用好它一定要了解一些紙張與油墨的知識。不同紙張與不同油墨的組合,會產(chǎn)生出絕對不同的效果。但我們與畫家的區(qū)別是:平面設(shè)計師手中的顏料只有四管兒,但它可以依網(wǎng)點的疏密特性,調(diào)和出所有我們可感知的顏色。這真是一項神奇的發(fā)明,作為印刷技術(shù)的

4、原創(chuàng)民族我們感謝德國人。利用網(wǎng)點與紙(白色的配合,我們才能讓油墨顯得更均勻、鮮艷和干凈。但這只是技術(shù)上的事,設(shè)計師在設(shè)計工作中對色彩的運用還要更多的依*靈性。我常希望身邊的設(shè)計師朋友們能學(xué)習(xí)一些音樂,這并不是故弄玄虛,用音樂的理論解析色彩真是簡單直白,這是我的發(fā)現(xiàn)。a. 首先懂得音樂的人都知道在樂器上找不到一個固定的音,音符“叨”隨調(diào)式改變著位置,不同的調(diào)式傳達出不同的感情,適合著不同的樂器與人聲。這與我們運用色彩的道理是一樣的,整幅畫面的基調(diào)與情緒是通過畫面色彩的冷暖傳達出的。但從小我們頭腦中的色彩冷暖關(guān)系就是固定的。紅色偏暖,藍色偏冷。其實這是一個錯誤的概念。如同音符一樣,顏色隨周圍環(huán)境的

5、變化轉(zhuǎn)換著調(diào)性(冷暖關(guān)系。懂得這一道理,藍色也可以被我們渲染成暖洋洋的樣子。因為屏幕的關(guān)系,平面設(shè)計師已經(jīng)不習(xí)慣給顏色以文學(xué)式的命名,比如洋紅、群青、湖藍,取而代之的是更簡單,更直接的4個數(shù)字。這很好,符合商業(yè)時代或叫數(shù)碼時代的要求,是個機械式的要求。對色彩調(diào)性化理解是對平面設(shè)計師靈性的訓(xùn)練。b. 其次和弦與旋律概念在平面設(shè)計中的應(yīng)用玩樂器的朋友都懂得另一個道理,無所謂哪一個音好聽與難聽,音符一定要放到一起去,才能叫音樂,否則“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音,“叨”“咪”“嗖”放在一起就變成了和弦“C”。這好比顏色中紅藍白的搭配一樣,永遠和諧。和弦可以繼續(xù)往里添加新的音符,比如加個“來”

6、這個和弦馬上變了情緒,變成了一個7和弦。如果把“咪”換成降“咪”就更是大相徑庭地跑到藍調(diào)里去了,就好像在紅藍白的組合中,配上紫色或桔色給人的視覺感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符進去,成為9和弦,13和弦在色彩上就好比我們常說的高級灰。明白這個道理后,我們就會更直接地理解顏色是應(yīng)該分組使用的。這些組合的基礎(chǔ)應(yīng)該向和弦C、D、E、F一樣,有一個最原始的搭配,設(shè)計師想不斷變化,就在這些組合里求變吧。你一定要把沒關(guān)系的顏色放在一起,就象”發(fā)“和”希誰也不挨著誰,兩者之間沒關(guān)系,你的畫面一定平淡;如果你一定要把敵對的顏色放在一起,準會難看。運用和弦的道理去理解色彩,你會立刻跳出色彩貧乏的誤區(qū),發(fā)現(xiàn)

7、眼前可用的顏色太多也太美了。合理搭配的色彩組合把畫面的視覺空間不斷拉伸,讓畫面不僅絢麗而且厚實,這就是色彩和弦的作用。但僅僅有了和弦就能成為音樂嗎?不對,音樂還需要旋律,沒有旋律的音樂不好聽。那么,平面作品的旋律是什么呢,它是我們眼睛觀看一幅作品的過程。一幅招貼也罷,一本宣傳冊也罷,都存在著一個先看到什么,再看到什么,最需要人們看到什么,記住什么,回味什么的問題。這些就構(gòu)成了平面作品的旋律,讓觀眾的眼睛什么時候緊張,什么時候休息,最后停留在哪個地方,這是設(shè)計師最需要動腦子考慮的問題。c. 節(jié)奏根據(jù)我的建議,長時間以來,我的設(shè)計助手們一直在總結(jié)、記錄各種各樣的色彩組合。從名家的作品中,從各民族的

8、圖案里,從自然景物中,然后在實際的工作中我們使用這些顏色。比如我們?yōu)椤昂脗惛纭北人_餅店做的小折頁里所使用那一組顏色,就是從蔬菜和水果里找到的。因為我們需要一套讓人看了就餓的顏色。但問題很快就來了,許多我們在名家的好設(shè)計里總結(jié)出的顏色組合,再經(jīng)過我們使用后就變了樣,沒了神兒,這是為什么呢?真讓我們苦惱了一陣子。起先我們還以為是在顏色記錄時出了問題,查對的顏色不夠準確,再后來的很多次實驗都不成功,但幸運的是疑惑了很久還是讓我們找出了原因。原來色彩的使用與音樂中的節(jié)奏一樣,需要比例,許多好看的色彩組合還需要合理的色彩比例控制,在特定的條件下某個顏色的使用面積一定要大,某一顏色就要小,某些僅僅是為了透

9、氣,某些就是為了壓沉,再往下我就沒有信心繼續(xù)尋找規(guī)律了,實在是變化無常。但可以肯定的是平面作品一定需要一種節(jié)奏的控制,控制節(jié)奏的元素有很多,它們中常用的就是顏色、圖片與文字排列。就象文章的剛一開頭說的那樣,我們一直在尋找一個沒有定律的答案,正是因為沒有規(guī)律,平面設(shè)計才顯得有趣味,并且充滿挑戰(zhàn)、刺激。許許多多的機會就是在無序中誕生的。平面設(shè)計從混沌中走出當今,有一點可以肯定的是,設(shè)計的領(lǐng)域在擴大,這是一個需要設(shè)計的世界。拒最新的統(tǒng)計資料顯示,中國目前已有正規(guī)的設(shè)計學(xué)院教學(xué)機構(gòu)700多所,并且還在不斷的增加當中。就學(xué)人數(shù)則呈倍數(shù)增長,這使本以師資力量和質(zhì)量缺乏的設(shè)計教育更是疲于應(yīng)付,力不從心況且中國本身并不具備理論方面的基礎(chǔ),對設(shè)計的理解和認識水平太底造成設(shè)計教育水平低劣的事實,設(shè)計師成為沒有原則惟利是圖的九流之輩。并間接對我們的生存空間造成巨大的視覺污染。誰為我們的視覺空間負責(zé)?!本文雖從大設(shè)計概念出發(fā),但在論述過程當中更偏向于平面設(shè)計方向,總結(jié)設(shè)計、平面設(shè)計的知識結(jié)構(gòu),平面設(shè)計的技巧,平面設(shè)計的設(shè)計元素,平面設(shè)計的手法,平面設(shè)計的風(fēng)格等等,根據(jù)我個人的認識,并結(jié)合很